En une rencontre, la vie peut reprendre du mordant !
Chronique : Dans le huitième tome de « Call of the Night », le talentueux mangaka Kotoyama nous offre une exploration captivante des rencontres qui peuvent changer nos vies de façon inattendue. Avec son mélange unique de mystère, d’humour et de romance, ce manga continue de captiver les lecteurs avec son intrigue palpitante et ses personnages attachants.
Dans ce nouveau chapitre, Kô et Nazuna se retrouvent entraînés dans un cours du soir contre leur gré. Alors qu’ils explorent les souvenirs de Nazuna avec leur professeure, Niko Hirata, de nouveaux détails sur son passé émergent, notamment sa relation avec Kyôko Mejiro, sa première amie avant de rencontrer Kô. Les lecteurs sont entraînés dans une exploration émotionnelle de cette amitié passée, apportant une profondeur supplémentaire au développement des personnages.
Pendant ce temps, Kô fait une rencontre inattendue qui promet d’ajouter une nouvelle dimension à l’intrigue déjà captivante du manga. Les lecteurs sont tenus en haleine alors qu’ils anticipent avec impatience la façon dont cette nouvelle rencontre influencera le cours des événements à venir.
Kotoyama continue de démontrer son talent remarquable pour créer des récits riches en émotions et en rebondissements, tout en maintenant un équilibre parfait entre l’humour et le drame. « Call of the Night – Tome 8 » est une lecture incontournable pour les fans de romance surnaturelle et de mystère, offrant une expérience de lecture immersive qui ne manquera pas de captiver et de surprendre jusqu’à la dernière page.
Du mystère, du surnaturel, de l’aventure, une histoire de fraternité : le nouveau Hiromu Arakawa est un manga inclassable qui réserve bien des surprises !
Chronique : Le nouveau tome de « Tsugai – Daemons of the Shadow Realm » de l’éminente mangaka Hiromu Arakawa transporte les lecteurs dans un tourbillon d’intrigue, de mystère et d’aventure. Avec son mélange captivant de mystère, de surnaturel et de fraternité, ce manga nous offre une expérience inclassable et pleine de surprises.
Dans ce troisième tome palpitant, après l’assaut sur la résidence Kagemori, Yuru découvre un aspect troublant du passé d’Asa : sa mort déjà survenue une fois auparavant. Les souvenirs tragiques remontent à la surface alors que Yuru et sa sœur s’unissent pour percer les mystères entourant leurs parents disparus. Cependant, l’arrivée inattendue de Dera à la résidence Kagemori apporte de nouveaux défis et met leur détermination à l’épreuve.
Hiromu Arakawa, célèbre pour sa création emblématique « FULLMETAL ALCHEMIST », nous plonge une fois de plus dans un univers sombre et fantastique, où chaque page réserve son lot de révélations et de rebondissements. Son talent pour tisser des histoires captivantes et pour créer des personnages complexes et attachants brille à travers ce nouveau récit.
« Tsugai – Daemons of the Shadow Realm – Tome 3 » est bien plus qu’une simple suite ; c’est une invitation à explorer les mystères insondables d’un monde où le surnaturel et l’humain s’entremêlent dans une danse envoûtante. Les lecteurs seront irrémédiablement happés par cette nouvelle aventure de Dark Fantasy, se délectant de chaque page et anticipant avec impatience la suite des événements.
Amoureux de Diane comme au premier jour, Alain traverse la cinquantaine sans crise. Même le départ des enfants, il l’a bien vécu. Diane moins.…
Chronique : Dans ce film poignant réalisé par Philippe Lefebvre, nous sommes plongés dans la vie d’Alain et Diane, un couple qui a traversé les hauts et les bas de la vie pendant plus de trente ans. Amoureux comme au premier jour, Alain semble bien vivre le passage à la cinquantaine, même avec le départ de leurs enfants. Pour Diane, cependant, cette étape de leur vie est accompagnée d’un sentiment d’ennui et d’angoisse qui la consume.
Alors que Diane lutte avec ses émotions, Alain se retrouve pour la première fois à voir leur relation vaciller. Il est confronté à une question cruciale : après tant d’années, est-il temps de prendre un risque pour réveiller la flamme de leur amour ? Pour Alain, cela signifie envisager de quitter Diane, dans l’espoir de retrouver ce qui les unissait autrefois.
Nouveau Départ explore les complexités d’une histoire d’amour longue de trente ans, où les sentiments profonds se mêlent aux défis de la vie quotidienne. Avec un casting remarquable comprenant Franck Dubosc, Karin Viard et Clotilde Courau, le film offre des performances poignantes qui capturent parfaitement les nuances des émotions humaines.
À travers les dilemmes auxquels sont confrontés Alain et Diane, le film nous invite à réfléchir sur la nature de l’amour, du sacrifice et de la redécouverte de soi. Nouveau Départ est bien plus qu’une simple histoire d’amour ; c’est un voyage émotionnel qui nous rappelle que parfois, pour trouver le bonheur, il faut avoir le courage de prendre des décisions difficiles.
Image et Son :
Dans « Nouveau Départ », Philippe Lefebvre nous offre une expérience cinématographique riche en émotions, portée par des performances remarquables de Franck Dubosc, Karin Viard et Clotilde Courau. L’histoire d’Alain et Diane, un couple confronté aux défis du temps qui passe, est captivante et émouvante. Le réalisateur parvient à capturer avec justesse les nuances des relations humaines, explorant les complexités de l’amour et de la vie à deux.
Visuellement, le film est un régal pour les yeux, avec des paysages magnifiques et une direction artistique soignée qui nous plongent dans l’intimité de la vie quotidienne des personnages. La bande-son, quant à elle, accompagne parfaitement les différentes étapes émotionnelles du récit, renforçant l’impact des moments clés et des dialogues poignants.
Bonus : Scènes Coupées
En bonus, « Nouveau Départ » nous offre un regard privilégié sur les scènes coupées, permettant aux spectateurs de découvrir encore plus en profondeur les nuances de l’histoire et des personnages. Ces scènes supplémentaires offrent souvent des insights précieux sur les motivations des personnages ou des moments de caractérisation supplémentaires qui enrichissent l’expérience globale du film.
Les scènes coupées de « Nouveau Départ » ajoutent une nouvelle dimension à l’histoire, offrant aux spectateurs une perspective plus large sur les choix narratifs du réalisateur. Elles nous permettent également de mieux comprendre les différentes facettes des personnages et les décisions qui ont été prises dans le processus de montage final du film.
Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19,1 x 13,6 x 1,5 cm; 60 grammes Réalisateur : Philippe Lefebvre Format : PAL, Couleur Durée : 1 heure et 32 minutes Date de sortie : 7 février 2024 Acteurs : Franck Dubosc, Karin Viard, Clotilde Courau, Youssef Hajdi, Tom Leeb Sous-titres : : Français Langue : Français (Dolby Digital-Plus 5.1) Studio : Orange Studio
Espagne, 1914. Tout le monde pense qu’Amparo est atteinte d’une maladie qui la force à fuir la lumière du soleil.
Chronique : Dans l’Espagne de 1914, un secret extraordinaire hante la vie d’Amparo. Tout le monde pense qu’elle est atteinte d’une maladie qui la contraint à fuir la lumière du soleil. Mais la réalité est bien plus étonnante : chaque matin, elle se transforme en faucon, retrouvant son apparence humaine à la tombée de la nuit. Cet étrange pouvoir l’isole du monde qui l’entoure.
Un soir, lors d’une foire ambulante, Amparo assiste à un spectacle des plus fascinants : un garçon se métamorphose en panthère au cours d’un tour de magie. Pour Amparo, c’est une révélation. Elle sait alors qu’elle n’est pas seule au monde avec ce don extraordinaire. Mais comment peut-elle approcher ce garçon alors qu’ils ne sont jamais humains en même temps ?
Convaincue que leurs destins sont liés, Amparo est déterminée à découvrir le secret de leurs origines. Elle est prête à tout pour percer le mystère qui les entoure, même s’il faut remonter le fil d’une terrible malédiction qui semble peser sur eux.
« Plume et Griffe » est bien plus qu’une simple histoire. C’est un récit envoûtant qui nous plonge au cœur de l’amitié, de l’identité et de la découverte de soi. À travers les méandres du mystère et de la magie, Marta Palazzesi tisse une toile captivante où se mêlent l’aventure, le suspense et la force des liens qui nous unissent.
Accompagnons-nous dans l’exploration d’un artiste à la fois mystérieux et doué : Mr Tout Le Monde, un jeune artiste français. Son nom peut sembler peu familier, mais il a fait son apparition à la fin de l’année 2019 avec son titre « Night Time ». En tant que DJ, producteur et chanteur, Mr Tout Le Monde nous transporte dans son univers mélancolique, naviguant entre la Deep House et la Melodic House.
Comment avez-vous commencé votre carrière dans la musique et qu’est-ce qui vous a motivé à devenir pcompositeur et chanteur ?
Aussi loin que mes souvenirs remontent, j’ai toujours fait de la musique. Puis cette passion a naturellement fait de moi un compositeur, puis quelques années plus tard un chanteur pour la naissance de Mr Tout Le Monde en 2016.
Quelles ont été vos principales sources d’inspiration au début de votre carrière, et comment ont-elles évolué jusqu’à maintenant ?
J’ai eu de nombreuses phases au cours des différentes périodes de ma vie, mais si je dois citer quelques artistes qui m’ont inspiré je nommerais Daft Punk, M83, Apashe, Woodkid ou encore John Powell et James Newton Howard.
Pouvez-vous nous parler du processus de création de ‘Night Time’ et de l’accueil qu’elle a reçu ?
Évidemment ce fut très émouvant et rassurant de recevoir un tel accueil sur ce titre. Je l’avais composé depuis des mois mais, inconsciemment, je n’osais pas le dévoiler au public. Et c’est vraiment grâce à l’impulsion de mon entourage que j’ai décidé de chanter pour la première fois sur ce titre puis de le sortir.
Comment avez-vous vécu le passage de l’anonymat à l’un des producteurs les plus en vogue en seulement trois ans ?
Je vous remercie et je pense sincèrement que nous sommes qu’au début d’un long voyage ensemble et que Mr Tout Le Monde saura transcender le temps.
Comment décririez-vous l’évolution de votre son entre votre premier album « Her » et « SUN » ?
Ma musique est véritablement influencée par mes humeurs ! J’ai composé « Her » pendant le confinement, en pleine dépression… donc on peut entendre une sorte d’appel au secours et une certaine tristesse. Quant à « Sun », ce fut quelques temps après, alors que le projet commençait à prendre son envol et que le moral était au beau fixe.
Sur cet album, vous avez choisi de collaborer avec d’autres artistes. Quels critères avez-vous utilisés pour choisir ces artistes et comment ont-ils influencé le son de l’album ?
C’est avant tout une rencontre artistique et humaine. Toutes ces collaborations se sont faites vraiment naturellement car nos énergies étaient alignées et nous avons pu partager nos émotions respectives dans un titre.
Quel est votre processus créatif pour produire un nouvel album ou une chanson ?
La musique est une thérapie pour moi. Lorsque je compose, je suis comme coupé du reste du monde. Je compose en permanence, sans objectifs réels, sans limites ou autres barrières et la direction artistique suit naturellement mes humeurs et ensuite on décide d’en faire un album et de sélectionner les titres les plus cohérents pour offrir un voyage au public.
Pourquoi la mélancolie est-elle un thème récurrent dans votre musique ?
Je compose ce que je ressens ! Les meilleures musiques sont celles qui arrivent spontanément, sans réfléchir, et il faut croire que je suis souvent mélancolique dans ces moments.
Comment réagissez-vous aux critiques, positives ou négatives, notamment pour un album aussi attendu que « SUN » ?
Je partage des émotions au travers de ma musique, et si ces émotions peuvent être ressenties par les personnes qui l’écoute et toucher leur sensibilité alors c’est la seule chose qui compte à mes yeux.
Comment percevez-vous l’accueil de votre musique à l’international ?
Je suis ému de voir un tel engouement ! Notamment depuis que nous venons d’annoncer les premières tournées internationales au Canada et en Allemagne, où les places se vendent à une vitesse incroyable.
Comment gérez-vous votre désir de mettre votre musique avant votre image tout en maintenant un certain degré d’anonymat ?
Ma volonté a toujours été de mettre ma musique et mon univers artistique en avant, pas moi personnellement.
Pensez-vous que votre choix d’anonymat influence la manière dont le public perçoit votre musique ?
Je pense que le public peut plus facilement s’identifier à Mr Tout Le Monde et aux messages et émotions transmis dans mes musiques.
Quels sont vos projets futurs ? Pouvez-vous nous donner des indices sur vos directions musicales ou collaborations à venir ?
Je viens d’annoncer mon premier concert live au Trianon, à Paris, le 15 Novembre prochain et je finalise actuellement un nouvel album qui, je pense, saura vous surprendre !
TJ Ballantyne est le propriétaire du « Old Oak », un pub situé dans une petite bourgade du nord de l’Angleterre.
Chronique : Dans le dernier film de Ken Loach, The Old Oak, le réalisateur britannique nous plonge dans les méandres d’une petite bourgade du nord de l’Angleterre, où les tensions sociales s’intensifient avec l’arrivée de réfugiés syriens. Mais au cœur de ce tumulte, une lueur d’espoir émerge, incarnée par le personnage de TJ Ballantyne, propriétaire du pub local « The Old Oak ».
Dave Turner incarne avec subtilité TJ, un homme ordinaire confronté à des circonstances extraordinaires. Sa rencontre fortuite avec Yara, interprétée brillamment par Ebla Mari, une jeune migrante passionnée de photographie, va bouleverser sa vie et celle de toute la communauté. Ensemble, ils décident de braver les préjugés et les divisions en lançant une cantine pour les plus démunis, qu’ils soient autochtones ou réfugiés.
Ken Loach, connu pour son engagement social et son réalisme saisissant, nous livre une fois de plus un film poignant et d’une grande humanité. À travers les personnages de TJ et Yara, il explore avec finesse les thèmes de la solidarité, de la tolérance et de l’importance de la communauté dans un monde en proie aux divisions.
Le réalisateur parvient à capturer la beauté fragile des relations humaines, tout en mettant en lumière les injustices et les difficultés auxquelles sont confrontés les réfugiés et les communautés marginalisées. Le spectateur est ainsi invité à réfléchir sur sa propre responsabilité envers ses semblables, quelles que soient leurs origines ou leur situation.
The Old Oak est bien plus qu’un simple film ; c’est un appel à l’empathie et à l’action, une ode à la capacité de l’homme à se rassembler et à surmonter les obstacles lorsque nous faisons preuve de compassion et de solidarité.
Bienvenue dans cette édition spéciale où nous plongeons dans les coulisses captivantes de « The Old Oak », un film qui a suscité l’admiration du public et de la critique. Avec ses performances poignantes et son message profondément humain, ce film a su toucher les spectateurs du monde entier. Aujourd’hui, nous avons le privilège d’explorer les secrets de sa création et de rencontrer les talents qui ont donné vie à cette œuvre remarquable.
Entretien avec Ken Loach et Paul Laverty :
Tout d’abord, nous avons l’honneur de nous entretenir avec le réalisateur visionnaire Ken Loach et le scénariste talentueux Paul Laverty. Leur collaboration a donné naissance à des films qui ont marqué des générations, et « The Old Oak » ne fait pas exception. Loach et Laverty partagent avec nous leur inspiration derrière le film, les défis rencontrés lors de sa production et l’importance de raconter des histoires authentiques qui résonnent avec le public.
Entretien avec Dave Turner et Ebla Mari :
Ensuite, nous avons la chance de discuter avec deux des acteurs principaux de « The Old Oak », Dave Turner et Ebla Mari. Leur interprétation remarquable a été saluée par les critiques et a ému le public. Ils nous font part de leur expérience sur le plateau, des liens qu’ils ont tissés avec leurs personnages et des défis artistiques qu’ils ont relevés pour donner vie à cette histoire captivante.
Scènes coupées :
En exclusivité, nous vous présentons également des scènes coupées de « The Old Oak ». Ces moments inédits offrent un aperçu fascinant du processus de création du film et nous permettent de découvrir des aspects encore plus profonds de l’histoire et des personnages.
Débat entre Ken Loach, Paul Laverty et Sophie Binet :
Enfin, nous assistons à un débat animé entre Ken Loach, Paul Laverty et Sophie Binet, secrétaire de renom. Ce dialogue enrichissant explore les thèmes sociaux et politiques abordés dans le film, ainsi que son impact sur la société contemporaine. Les participants partagent leurs perspectives uniques et offrent un regard fascinant sur la puissance du cinéma en tant que moyen de changement et de réflexion.
Partager sa vie ? Oui, surtout si on peut l’améliorer un peu…
Chronique : Dans Les Journaux (pas si intimes) de Marion – Ma vie géniale !, Faustina Fiore nous emmène dans l’univers débordant d’imagination de Marion, une adolescente pleine d’esprit et de malice. Accompagnée par les illustrations vibrantes de Sess Boudebesse, cette histoire captivante offre une lecture à la fois hilarante et émouvante.
Marion, passionnée par l’écriture et l’invention d’histoires, voit une opportunité en or lorsqu’on lui propose de devenir la correspondante d’un élève étranger en échange de ses devoirs d’anglais. Pour elle, c’est bien plus qu’une simple tâche académique ; c’est une chance de transformer sa vie quotidienne, parfois monotone, en une aventure palpitante. Se glissant dans différents rôles à travers ses lettres, Marion explore des identités allant de la star de la musique à l’orpheline en cavale. Mais au fur et à mesure que ses mensonges s’entremêlent, elle se retrouve confrontée aux défis de maintenir une double vie.
Fiore dépeint avec habileté les complexités de l’adolescence, où l’on cherche à se définir et à naviguer entre la réalité et l’imagination. À travers le personnage irrévérencieux de Marion, l’auteur offre un récit rafraîchissant et plein d’humour, tout en explorant des thèmes profonds tels que l’authenticité et l’acceptation de soi.
60 coloriages pixels sur les licornes et autres animaux kawaï !
Chronique : Plongez dans un univers enchanté où les licornes dansent parmi les étoiles et les adorables animaux kawaï vous accompagnent dans une aventure colorée. « Coloriages Pixels : Licornes et Animaux Kawaï » par Eugénie Varone est un livre de coloriage captivant qui vous transporte dans un monde magique, où la créativité n’a pas de limites.
Description : Dans cet ouvrage de 60 pages, Eugénie Varone invite les artistes en herbe à laisser libre cours à leur imagination en coloriant des motifs pixelisés représentant des licornes, des pandas, des lapins, des chats et bien d’autres créatures adorables. Chaque illustration est soigneusement conçue pour offrir une expérience de coloriage relaxante et divertissante.
Les amateurs de licornes seront ravis de trouver une variété de scènes mettant en vedette ces magnifiques créatures mythiques. Des licornes gambadant dans des champs de fleurs aux licornes volant parmi les nuages, chaque page offre une nouvelle aventure à explorer.
En plus des licornes, les enfants et les adultes découvriront également une multitude d’animaux kawaï à colorier. Des petits pandas joueurs aux lapins espiègles, ces illustrations adorables apportent une touche de douceur à chaque page.
Grâce au format pixelisé, les coloriages offrent une expérience unique, rappelant les jeux rétro des années 80 et 90. Cette esthétique rétro ajoute une dimension nostalgique à l’expérience de coloriage, tout en offrant un défi créatif aux coloristes de tous âges.
Avant les enquêteurs Sam et Dean, il y avait John et Mary Winchester.
Chronique : Préquelle très attendue de la série emblématique « Supernatural » (2005-2020), « The Winchesters » est une plongée profonde dans les origines mystérieuses de la famille Winchester. Créée par Robbie Thompson et portée par les talents de Meg Donnelly, Drake Rodger et Nida Khurshid, cette série promet une exploration captivante de l’univers surnaturel à travers le prisme de l’amour, du sacrifice et de l’héroïsme.
L’histoire se déroule avant les événements narrés dans « Supernatural » et est racontée du point de vue de Dean Winchester, nous transportant dans le passé tumultueux de ses parents, John et Mary Winchester. Alors que nous plongeons dans leur relation tumultueuse, nous découvrons les sacrifices qu’ils ont consentis et les dangers qu’ils ont affrontés pour sauver leur amour et le monde entier.
« The Winchesters » promet une aventure épique et émotionnelle, révélant des secrets cachés et des détails intrigants sur les origines de la saga « Supernatural ». Avec une distribution talentueuse et une narration captivante, cette série préquelle offre aux fans une opportunité inédite d’explorer les fondements de l’univers surnaturel qui a captivé des millions de spectateurs à travers le monde.
Au-delà de son intrigue passionnante, « The Winchesters » offre également une réflexion profonde sur la famille, le destin et le pouvoir de l’amour face à l’adversité. Avec ses rebondissements inattendus et ses moments émouvants, cette série promet de captiver les fans de « Supernatural » tout en séduisant un nouveau public avec son mélange envoûtant de mystère, d’action et de romance. Une aventure à ne pas manquer pour tous les amateurs d’histoires surnaturelles et de drames familiaux
Au-delà de son intrigue palpitante, « The Winchesters » offre également une réflexion profonde sur la famille, le destin et le pouvoir de l’amour face à l’adversité. Avec des performances époustouflantes et une direction artistique immersive, cette série est une expérience visuelle et sonore captivante qui ravira les fans de « Supernatural » et séduira un nouveau public.
Bonus:
Scènes coupées: Découvrez des moments inédits et des séquences supplémentaires qui n’ont pas été incluses dans la diffusion originale, offrant un aperçu encore plus complet de l’univers fascinant de « The Winchesters ».
Classé : Tous publics Réalisateur : John F. Showalter, Lisa Soper, John T. Kretchmer, Geary McLeod, Richard Speight Jr. Format : Couleur, Cinémascope Durée : 9 heures et 6 minutes Date de sortie : 7 février 2024 Acteurs : Meg Donnelly, Drake Rodger, Nida Khurshid, Jojo Fleites, Demetria McKinney Sous-titres : : Français, Anglais, Allemand, Néerlandais Langue : Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio : Warner Bros. Entertainment France
Buster McHenry travaille comme agent infiltré dans la police locale.
Chronique : Avec Kiefer Sutherland et Lou Diamond Phillips en tête d’affiche, « Flic et Rebelle » transporte les spectateurs dans un monde sombre où les limites entre le bien et le mal s’effacent. Buster McHenry, agent infiltré dans la police locale, jongle entre enquêtes de corruption et dilemmes moraux. Mais lorsqu’il se retrouve impliqué dans un cambriolage, les lignes floues de la loi et de la moralité le mettent face à des choix déchirants.
Réalisé par Jack Sholder, ce thriller captivant offre une montée en tension constante, où chaque rebondissement révèle une nouvelle couche de trahison et de danger. Avec des performances remarquables de la part de Sutherland et Phillips, « Flic et Rebelle » promet une expérience cinématographique immersive, où les spectateurs sont entraînés dans un tourbillon d’action et de suspense.
Entre suspense haletant et dilemmes moraux poignants, « Flic et Rebelle » est un film qui ne manquera pas de tenir en haleine les amateurs de thriller du début à la fin. Une histoire complexe et captivante qui explore les nuances de la loyauté, de la justice et de la rédemption dans un monde où les frontières entre le bien et le mal sont plus floues que jamais.
Bonus
Making-of d’époque (10 min): Un retour dans le temps fascinant qui nous transporte dans les coulisses du tournage du film, nous permettant de découvrir les secrets de sa création et les défis rencontrés par l’équipe.
Portraits des acteurs (Kiefer Sutherland & Lou Diamond Phillips) (9 min): Des interviews exclusives des acteurs principaux, Kiefer Sutherland et Lou Diamond Phillips, où ils partagent leurs expériences personnelles sur le plateau et leur approche des personnages.
Bande-annonce (2 min): Un aperçu captivant du film « Flic et Rebelle », donnant aux spectateurs un avant-goût de l’action et du suspense qui les attendent dans cette aventure cinématographique.
La nostalgie de Jack Sholder : Christophe Lemaire nous plonge dans l’univers cinématographique de Jack Sholder, offrant un regard introspectif sur son travail et son impact sur le monde du cinéma.
Rapport de forme : 1.85:1 Classé : Tous publics Réalisateur : Jack Sholder Format : Couleur Durée : 1 heure et 46 minutes Date de sortie : 6 mars 2024 Acteurs : Kiefer Sutherland, Lou Diamond Phillips, Jami Gertz, Robert Knepper, Bill Smitrovich Sous-titres : : Français Langue : Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0) Studio : ESC Editions
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