On dit que le Chaos, quand il veut un enfant, pousse une femme à concevoir lors du jour de Diké. Et sa fille après elle, et ainsi de suite pendant six générations…
Chronique : La Fille de Diké, T1 : Une maison de feu de Silène Edgar est un roman captivant qui plonge le lecteur dans un univers empreint de mystère et de magie. L’auteure nous entraîne dans une histoire où le Chaos cherche à concevoir un enfant lors du jour de Diké, génération après génération, jusqu’à l’avènement de la véritable fille du Chaos.
L’intrigue se déroule sur l’île de Polis, au milieu d’un vaste marais parsemé de volcans et d’atolls. Le couple sacré, doté de pouvoirs ancestraux, veille à maintenir l’Équilibre pendant quarante-neuf ans, lors de la ronde. Cependant, la cinquantième année marque l’arrivée de l’ombre de la planète Mavros, annonçant le temps de la guerre.
C’est dans ce contexte que naît Aïone, une enfant extraordinaire à la peau bleue profond et aux cheveux de feu. Elle semble être à l’origine de bouleversements qui affectent son entourage. Le volcan se réveille et ses frères sont transformés, acquérant des pouvoirs leur permettant de prédire l’avenir, de maîtriser le mana et de commander au vent.
Avec l’arrivée de ces événements surnaturels, des calamités d’une ampleur sans précédent s’abattent sur l’île, telles que des séismes, des tempêtes, des sécheresses et des coulées de lave. Tout le monde se questionne : Aïone, la petite fille à la peau nocturne qui grandit à une vitesse prodigieuse, est-elle un élément de l’Équilibre ou du Chaos ? Le couple sacré et les mages de guerre accepteront-ils son existence ? Aïone et ses frères, dotés de dons enviables, seront-ils enlevés de leur village ? Et surtout… qui aura le pouvoir d’apaiser le Maelström qui se trouve au cœur du volcan ?
Silène Edgar nous livre ici une trilogie de fantasy adulte captivante. Avec une plume habile, elle nous plonge dans un monde riche en détails et en émotions. « La Fille de Diké » promet d’être une saga palpitante, à la fois magique et épique, qui saura captiver les lecteurs avides de nouvelles aventures fantastiques.
ASIN : B0BRHY79N9 Éditeur : Bragelonne (7 juin 2023) Langue : Français Broché : 336 pages ISBN-13 : 979-1028119645
Avec son tout premier recueil de nouvelles, couvrant quarante années d’activité, Alan Moore nous présente une palette de personnages aussi variés qu’inoubliables qui découvrent – et dans certains cas, font et défont – la trame diverse et encore largement inexplorée de l’existence.
Chronique : « Illuminations » d’Alan Moore est un recueil de nouvelles qui nous plonge dans l’univers occulte et fantastique de la réalité. Considéré comme l’un des écrivains les plus influents de l’histoire des comics, Moore offre un ouvrage merveilleux, brillant et souvent émouvant. À travers ces neuf histoires qui couvrent quarante années de sa carrière, l’auteur présente une galerie de personnages inoubliables qui explorent les mystères de l’existence.
Dans chaque nouvelle, Moore explore des thèmes différents. On découvre une relation intime entre deux spécialistes de l’amour sorcier qui prend des ramifications tragiques. Une créature surnaturelle s’infiltre dans un groupe d’amateurs du paranormal qui est censé l’étudier. Un nostalgique retourne dans sa station balnéaire d’enfance et se rend compte que le passé n’est jamais loin. Et dans une novella monumentale, Moore dévoile l’histoire abracadabrante et kafkaïenne de l’industrie des comics sur soixante-quinze ans, révélant le côté sombre du business des superhéros.
« Illuminations » offre une diversité de récits, allant des fantômes aux créatures surnaturelles, en passant par des concepts cosmiques. Moore démontre toute la puissance de la magie et de l’imagination à travers des histoires envoûtantes et solaires. Sa plume étincelle avec une langue fluide et chatoyante qui transporte le lecteur dans des mondes captivants.
Ce recueil a été salué par de nombreuses critiques. Neil Gaiman le décrit comme merveilleux, brillant et émouvant, stimulant pour l’esprit et imprégné de transcendance cosmique. Junot Diaz du New York Times Book Review souligne la fabuleuse qualité des nouvelles et la maîtrise de Moore, qui parvient à toucher le sublime à travers des récits courts. « Illuminations » est également encensé par Publishers Weekly, qui estime que Moore brille une fois de plus avec son intelligence supérieure, et par le Financial Times, qui souligne sa capacité à rendre l’universel à partir du local.
Alan Moore, considéré comme l’un des auteurs de fiction les plus marquants de la langue anglaise, continue d’influencer la littérature et le monde des arts avec « Illuminations ». Son travail transcende les frontières et offre une expérience de lecture captivante, qui confirme sa réputation légendaire.
ASIN : B0BRHYP2ML Éditeur : Bragelonne (7 juin 2023) Langue : Français ISBN-13 : 979-1028112172
Un récit antidote pour affronter les sombres perspectives du XXIe siècle !
Chronique : « Terra Humanis » de Fabien Cerutti est un éloge vibrant de cette œuvre captivante. L’histoire est portée par le talent narratif de l’auteur, qui parvient à entrelacer habilement son expertise historique avec une vision utopique du futur. Au cœur du récit, le lecteur est invité à suivre le parcours tumultueux du mouvement politique mondial Terra Humanis, dont la mission est de détourner la trajectoire dystopique que semble emprunter le XXIe siècle, notamment en ce qui concerne les enjeux climatiques.
L’un des aspects fascinants de ce roman réside dans l’exploration des innovations en développement. Fabien Cerutti évalue ces avancées technologiques en fonction des risques et des enjeux planétaires, offrant ainsi au lecteur une immersion complète dans une vision positive du XXIe siècle.
« Terra Humanis » se distingue des récits post-apocalyptiques et des utopies intimistes en proposant un futur réaliste et crédible. En offrant une alternative à la trajectoire actuelle, le roman inspire l’espoir et éveille le désir de changer le monde.
Le travail d’écriture est remarquable de Fabien Cerutti, qui parvient à dépeindre la lutte contre le réchauffement climatique à travers des personnages talentueux, animés par un esprit d’altruisme plutôt que par des motivations égoïstes. L’auteur réussit à décrire un XXIe siècle utopique tout en abordant les obstacles qui pourraient se dresser sur le chemin.
« Terra Humanis » est un roman recommandé à tous les lecteurs. Fabien Cerutti déploie son imagination et son talent d’écriture au service du bien commun, offrant une histoire captivante qui incite à une réflexion profonde sur les défis contemporains.
Éditeur : LES EDITIONS MNEMOS (7 juin 2023) Langue : Français ISBN-10 : 238267072X ISBN-13 : 978-2382670729
Aujourd’hui, Woody Allen a révélé la bande-annonce de son 50e long-métrage intitulé « Coup de chance ». Au casting, on retrouve des talents tels que Lou de Laâge, Niels Schneider, Melvil Poupaud et Valérie Lemercier.
Un an après « Rifkin’s Festival », Woody Allen revient déjà avec son nouveau long-métrage intitulé « Coup de chance ». Après 12 ans depuis « Minuit à Paris », le célèbre cinéaste revient dans la capitale française pour son 50e film.
Ce thriller captivant, porté par un casting 100% francophone composé de Lou de Laâge, Niels Schneider, Melvil Poupaud, Valérie Lemercier, Grégory Gadebois, Elsa Zylberstein, Sara Martins et Guillaume de Tonquédec, est présenté par Woody Allen comme « un polar vénéneux dans la veine de Match Point ». L’histoire suit Fanny (interprétée par de Laâge) et Jean (Poupaud), un couple apparemment comblé : réussite professionnelle, magnifique appartement dans les beaux quartiers de Paris et un amour qui semble intact. Cependant, lorsque Fanny croise Alain (Schneider), un ancien camarade de lycée, tout bascule. Leur rencontre fortuite les rapproche rapidement et les entraîne dans une relation de plus en plus intense.
En juin 2022, le cinéaste de 86 ans avait annoncé lors d’un live Instagram avec Alec Baldwin que « Coup de chance » serait son dernier film. Cependant, son agent est ensuite revenu sur ces propos, précisant que Woody Allen n’avait pas l’intention de prendre sa retraite.
« Coup de chance » sortira dans les salles le 27 septembre prochain.
Christopher Nolan vient de révéler la durée d’Oppenheimer, son prochain long-métrage. Et c’est un record.
Christopher Nolan vient de confirmer que son prochain film, « Oppenheimer », durera précisément 3 heures et 9 secondes. Ce long-métrage relate l’histoire de J. Robert Oppenheimer, un physicien dont les travaux ont conduit à la création de la bombe atomique pendant la Seconde Guerre mondiale.
Le réalisateur a révélé cette information passionnante lors de l’enregistrement d’une vidéo TikTok, dans laquelle il présentait la copie IMAX 70mm d' »Oppenheimer ». Ce film marquera un nouveau record de durée pour Christopher Nolan, qui est déjà habitué à réaliser des œuvres de plus de 2h30. Par exemple, « Interstellar » durait 2h49, « The Dark Knight » affichait 2h32 au compteur et « Tenet » nous tenait en haleine pendant 2h30.
Bien que les films tendent à devenir plus longs ces dernières années, Christopher Nolan a toujours privilégié des durées étendues dans ses œuvres. Prévu pour une sortie le 19 juillet, « Oppenheimer » sera le premier biopic réalisé par Nolan. Le film comprendra des séquences IMAX tournées en noir et blanc, ainsi que des images d’une explosion nucléaire recréées sans recourir à des effets numériques. Il s’agit donc du premier long métrage en noir et blanc à bénéficier de la technologie IMAX.
« Oppenheimer » est classé R aux États-Unis, ce qui signifie qu’il est interdit aux moins de 17 ans non-accompagnés par un adulte en raison de scènes liées à la sexualité et à la nudité. Le film mettra en vedette un casting prestigieux composé de Cillian Murphy dans le rôle-titre, aux côtés d’Emily Blunt, Florence Pugh, Robert Downey Jr., Matt Damon, Rami Malek, Josh Hartnett, Benny Safdie et Gary Oldman.
Titre des films : TERRIFIER 2 TERRIFIER 1 ALL HALLOW’S EVE Un film de : Damien Leone Avec : Lauren LaVera, David Howard Thornton, Jenna Kanell
TERRIFIER 2 : Après avoir été ressuscité par une entité sinistre, Art le Clown revient dans la ville de Miles County où il prend pour cible une adolescente et son jeune frère le soir d’Halloween. / TERRIFIER 1 : La nuit d’Halloween, deux femmes croisent la route de Art the Clown, un tueur sadique. / ALL HALLOW EVE : Une baby-sitter trouve une cassette VHS qui présente divers meurtres sinistres perpétrés par un clown psychotique.
Chronique : Le coffret combo UHD 4K + BD de TERRIFIER 1 & 2 – Édition limitée Steelbook est une véritable réussite. Bravo à ESC Distributions et à Shadowz pour nous offrir une qualité exceptionnelle, avec un design magnifique (du fourreau d’ensemble au superbe steelbook) et une généreuse sélection de goodies. Ces films captivent par leur charme irrésistible inspiré des années 80, offrant une expérience horrifique différente des productions contemporaines aseptisées. C’est un bel hommage à Art le Clown ! Les performances de Lauren LaVera, David Howard Thornton et Jenna Kanell ajoutent une intensité palpable à l’ensemble. TERRIFIER 2 nous plonge dans une nouvelle confrontation avec Art le Clown, ressuscité par une entité sinistre, tandis que TERRIFIER 1 nous présente une nuit d’Halloween cauchemardesque avec Art le Clown en tueur sadique. ALL HALLOW’S EVE, quant à lui, nous offre une intrigue où une baby-sitter découvre une cassette VHS montrant des meurtres effroyables perpétrés par un clown psychotique. Ce coffret est un régal pour les amateurs de films d’horreur et offre une expérience visuelle et effrayante inoubliable.
Les films TERRIFIER 1 & 2, réalisés par Damien Leone, ont réussi à se faire une place remarquée dans le genre du cinéma d’horreur. Avec un budget initial de seulement 35 000 dollars, le premier film a suscité l’engouement des amateurs de gore et de slashers lors de sa diffusion en festivals et sur le net. Bien qu’il n’ait pas connu un succès en salle, il a trouvé son public à travers une sortie en Blu-ray et DVD.
Au fil du temps, TERRIFIER 1 est devenu un film culte, adoré par les cinéphiles friands de violence graphique et de slasher old-school. En 2022, Damien Leone a pu bénéficier d’un budget plus conséquent pour TERRIFIER 2, avec 250 000 dollars, et le film a généré plus de 13 millions de dollars de recettes mondiales. Cette réussite a attiré l’attention de la presse internationale, incitant les salles de cinéma européennes à proposer le film à leurs spectateurs. Malgré une sortie limitée, les salles se sont remplies et les médias ont contribué à la promotion du film. Des témoignages affirment même que certaines personnes ont été tellement choquées par la violence et la perturbation du film qu’elles ont vomi ou perdu connaissance, rappelant ainsi la promotion légendaire du chef-d’œuvre de William Friedkin, « L’Exorciste ».
Les films TERRIFIER 1 & 2 ainsi qu’ALL HALLOW’S EVE, réalisés par Damien Leone et mettant en vedette Lauren LaVera, David Howard Thornton et Jenna Kanell, offrent une expérience horrifique intense et mémorable.
TERRIFIER 1 introduit le personnage d’Art the Clown, un tueur sadique, lors d’une nuit d’Halloween. Le film présente des scènes de violence graphique et de terreur, créant une atmosphère angoissante et dérangeante. Damien Leone parvient à capturer l’esthétique des films d’horreur des années 80, ce qui ajoute une dimension nostalgique à l’expérience. Les performances des acteurs, en particulier David Howard Thornton dans le rôle d’Art the Clown, sont convaincantes et contribuent à créer une présence terrifiante à l’écran.
TERRIFIER 2 reprend un an après les événements du premier film, alors qu’un jeune garçon décide de revêtir le costume d’Art the Clown pour Halloween. Le film développe davantage l’histoire et les motivations du personnage, tandis que l’action et les scènes horrifiques s’intensifient. Damien Leone parvient à maintenir la tension tout au long du film, offrant aux spectateurs une suite satisfaisante et effrayante.
ALL HALLOW’S EVE, qui précède les événements de TERRIFIER, est également réalisé par Damien Leone. Le film suit une baby-sitter qui découvre une cassette VHS présentant des meurtres sinistres commis par un clown psychotique. Bien que ce soit une préquelle, le film fonctionne de manière autonome et ajoute une dimension supplémentaire à l’univers de TERRIFIER.
Dans l’ensemble, ces trois films offrent une expérience horrifique pour les amateurs du genre. Les scènes sanglantes, les performances convaincantes des acteurs et l’atmosphère effrayante créée par Damien Leone contribuent à faire de ces films une expérience marquante. Cependant, il est important de noter que ces films sont destinés à un public averti en raison de leur contenu violent et dérangeant.
Les éditions Blu ray des films TERRIFIER 1 & 2 ainsi que ALL HALLOW’S EVE offrent une expérience visuelle et sonore satisfaisante, accompagnée de quelques bonus intéressants.
En ce qui concerne l’image, les films bénéficient d’une qualité visuelle convenable, avec une bonne netteté des détails et des couleurs bien rendues. Cependant, étant donné leur esthétique volontairement vintage et leur style horrifique, il peut y avoir des effets intentionnels de grain ou de distorsion pour renforcer l’ambiance. Cela peut être apprécié par les fans du genre, mais peut aussi dérouter ceux qui préfèrent une image plus lisse.
Du côté du son, les pistes audio offrent une expérience immersive. Les effets sonores sont bien équilibrés, et la bande originale contribue à créer une atmosphère angoissante. L’audio est clair et bien mixé, permettant d’apprécier les dialogues et les moments de tension.
En ce qui concerne les bonus, les éditions Blu ray proposent généralement des contenus supplémentaires intéressants. Cela peut inclure des commentaires audio du réalisateur ou des membres de l’équipe, des documentaires sur les coulisses du tournage, des interviews, des scènes coupées ou alternatives, et d’autres éléments qui permettent d’approfondir l’expérience du film. Il est recommandé de vérifier les spécifications du DVD pour connaître les bonus spécifiques inclus dans chaque édition.
Dans l’ensemble, les éditionsBlu ray des films TERRIFIER 1 & 2 ainsi que ALL HALLOW’S EVE offrent une expérience satisfaisante pour les amateurs d’horreur. L’image, le son et les bonus permettent de plonger davantage dans l’univers perturbant de ces films.
Les dieux nordiques sont tous morts. Thor est un zombie. Il fait serment de retrouver une fillette. Et maintenant… ça va saigner !
Chronique : Le premier tome de Ragnarok, intitulé « Le dernier dieu » et écrit par Walter Simonson, plonge les lecteurs dans un monde où tous les dieux nordiques ont péri. Thor, transformé en zombie, jure de retrouver une fillette.
Asgard, la demeure des dieux, est tombée, et le Ragnarök, le crépuscule des dieux de la mythologie nordique, a eu lieu. Tous les dieux ont péri, mais les habitants des neuf royaumes subsistent. Un petit groupe pénètre dans un temple abandonné et découvre le cadavre de Thor, le dieu du tonnerre, enchaîné. Malgré sa mort, il se réveille et massacre les intrus, après avoir récupéré Mjöllnir, son légendaire marteau. Il fait ensuite la promesse de retrouver et de protéger la fille d’une des membres du groupe.
Ce premier tome offre une vision sombre et sanglante de l’univers des dieux nordiques. L’histoire met en avant un Thor revenu d’entre les morts, animé par une vengeance implacable. Les scènes de combat sont intenses et les illustrations de Simonson contribuent à créer une atmosphère brutale et captivante.
Cependant, il est important de noter que cette version de Thor diffère de celle des comics traditionnels, et certains fans pourraient être déconcertés par ce choix narratif. De plus, bien que l’intrigue promette une quête pour protéger la fillette, il est encore trop tôt pour juger pleinement du développement des personnages et de la profondeur de l’histoire.
Dans l’ensemble, le premier tome de Ragnarok offre une plongée intrigante dans un univers post-apocalyptique nordique, avec des combats épiques et une atmosphère sombre. Les amateurs de mythologie et de récits d’action trouveront certainement leur compte dans cette lecture, bien que les attentes par rapport au personnage de Thor puissent nécessiter un certain ajustement.
Éditeur : Black river; Illustrated édition (11 mai 2023) Langue : Français Relié : 168 pages ISBN-10 : 238426043X ISBN-13 : 978-2384260430
Basée sur le livre de Frank Schätzing, « Abysses » relate les explorations de scientifiques confrontés à des phénomènes à la fois dangereux et troublants : les océans se rebellent et s’attaquent à l’humanité !
Après des années de pollution et de dérèglement climatique, une force mystérieuse venue des profondeurs utilise des créatures marines pour déclarer une guerre contre l’humanité. Alors que la société s’effondre, une équipe de scientifiques doit découvrir la vraie nature des attaques et de la créature énigmatique qui les initie avant qu’il ne soit trop tard.«
Lorsque les baleines bienveillantes deviennent hostiles, que les crabes pincent violemment et que la mer engloutit les navires… la baignade devient interdite ! Avec un casting impressionnant, cette coproduction internationale risque de susciter davantage d’anxiété chez les éco-anxieux parmi nous. En effet, tout au long des huit épisodes d’Abysses, l’idée que ce qui se déroule à l’écran pourrait être réel est omniprésente.
Adaptée d’un roman publié en 2004, cette série aborde des problématiques plus actuelles que jamais. En mêlant des enjeux bien réels tels que le réchauffement climatique et la destruction des fonds marins à une intrigue catastrophe de science-fiction, Abysses fait écho aux peurs et aux préoccupations environnementales de notre époque.
Ici, la nature se retourne contre nous, les humains, qui avons contribué à la dévaster. Une poignée de scientifiques fait tout son possible pour arrêter cette vengeance meurtrière venant des profondeurs abyssales des océans. Les recherches de ces héros ordinaires et plutôt attachants, ainsi que leur course contre la montre, sont captivantes à suivre.
Visuellement, les scènes d’attaque des animaux sont impressionnantes et convaincantes. Les acteurs quant à eux offrent des performances justes. La variété de personnages aux professions diverses permet également d’en apprendre davantage sur les métiers peu connus du grand public dans ce domaine.
Cependant, on peut parfois regretter un certain manque de rythme et une progression lente de l’histoire. Six épisodes auraient peut-être permis de resserrer davantage le récit, gagnant ainsi en dynamisme et en efficacité.
De plus, les péripéties rencontrées par les héros dans le livre original semblent être plus nombreuses et spectaculaires… Sachant cela, on ressent une certaine frustration de ne pas avoir pu voir ces événements dramatiques retranscrits à l’écran !
Enfin, regarder la série en version française n’est pas des plus agréables en raison d’un doublage peu réussi… Privilégier la version originale apportera sans aucun doute plus d’intensité aux scènes.
Malgré tout cela et malgré son aspect anxiogène, Abysses est une série réussie et captivante à découvrir.
Dans la dernière saison de Manifest, la série prend un tournant dramatique alors que les mystères entourant le vol 828 et ses passagers atteignent leur apogée. Le dernier épisode, intitulé « Manifest – Finale : Remise des diplômes », donne une conclusion à de nombreuses intrigues tout en laissant certaines questions sans réponse.
Nous y voilà. Après cinq ans et quatre saisons remplies de rebondissements, Netflix a finalement diffusé le 2 juin les dix derniers épisodes de Manifest. La série, sauvée de l’annulation par la plateforme, suivait un groupe de passagers revenant après que leur avion ait disparu pendant 5 ans et demi. Ils n’ont pas pris une ride et ne savent toujours pas ce qui leur est arrivé à ce moment-là. Jusqu’à maintenant.
Dans la deuxième partie de la saison 4, les passagers se retrouvent enfermés dans un centre de détention où leurs appels sont contrôlés. L’objectif est de découvrir comment ils fonctionnent réellement et de résoudre ces énigmes pour espérer survivre jusqu’à la date de mort prévue, le 2 juin 2024. Pendant ce temps, Angelina (Holly Taylor), qui est toujours en vie et qui a absorbé une partie du saphir, rassemble autour d’elle des fidèles à qui elle promet une place sur son arche lors de l’Apocalypse.
Les signes de la fin des temps deviennent de plus en plus présents avec l’arrivée des Dix plaies d’Égypte : les essaims de sauterelles, puis les ulcères, pour finir par l’eau se transformant en sang… Rapidement, la planète est touchée par de nombreux séismes et des fissures de lave se forment un peu partout. Le volcan, que l’on retrouve dans le jeu de cartes d’Al-Zuras, est enfin là. Cal (Ty Doran) comprend qu’il doit fusionner avec le saphir oméga, mais Angelina refuse son aide. Saanvi se souvient alors que le bois flotté de l’arche de Noé contient également la substance. Lorsque le garçon entre en contact avec celui-ci, il disparaît sous les yeux de son père, stupéfait. Le lendemain, le jour de leur date de mort, l’avion disparu apparaît au même endroit.
Les passagers y montent, mais ils sont rattrapés par Angelina et ses fidèles, qui leur demandent de descendre car ils ne sont pas dignes de vivre selon elle. Alors que le sol gronde et menace d’engloutir l’avion dans les entrailles de la Terre, tous les passagers montent à bord, à l’exception de Ben et Angelina. Le patriarche décide de sauver la vie de la jeune femme malgré ses crimes. L’avion décolle.
Le capitaine de l’avion prend la décision de se diriger vers la lumière blanche, symbolisant la conscience divine. C’est le moment du jugement final : tous ceux qui n’ont pas agi pour le bien au cours des dernières années meurent, y compris Angelina. Saanvi survit malgré le meurtre qu’elle a commis, car ses bonnes actions ont fait pencher la balance en sa faveur. Une sombre silhouette apparaît alors devant eux, que l’on peut imaginer être la Faucheuse, probablement insatisfaite du nombre d’âmes qu’elle a récoltées.
Les passagers se regroupent, lui rappelant comment ils ont essayé de sauver l’humanité en répondant aux Appels. L’ombre disparaît et l’avion est immobilisé. Lorsqu’ils descendent de l’avion, ils se rendent compte qu’ils sont de retour à l’aéroport… au moment même de leur disparition. Le vol 828 a finalement atterri et n’a pas disparu pendant 5 ans.
Ben (Josh Dallas) découvre que sa femme est toujours en vie, Michaela se retrouve dans les bras de sa mère… On retrouve Cal, enfant (grâce à un rajeunissement numérique). Seuls les passagers se souviennent des événements de ces dernières années.
Michaela court vers Jared et lui rend sa bague de fiançailles, car elle sait qu’il doit finir avec Drea (qui était enceinte de lui). Elle décide d’aller retrouver Zeke, sachant que même s’il ne la connaît pas et n’a aucun souvenir de sa vie passée, ils sont faits l’un pour l’autre.
La série se termine d’ailleurs sur cette réplique : « Personne ne peut expliquer ce qui nous est arrivé le 7 avril 2013. Ce que je sais, c’est que ce jour a changé nos vies à jamais. » En d’autres termes, chacun est libre de développer sa propre théorie…
Créée par Camille Couasse, Sarah Farkas Avec Tomer Sisley, Camille Claris, Zineb Triki
2025. Capitaine de police judiciaire à Brest, Ludovic a perdu il y a 27 ans l’amour de sa vie, Mélanie. La mère de sa fille Juliette est morte dans ce qui semblait être un accident… Mais soudain, grâce à une faille temporelle qui s’ouvre à l’intérieur d’une scène de crime reconstituée en réalité virtuelle, ils peuvent communiquer entre 1998 et 2025 ! Ludovic prévient Mélanie : elle va mourir dans 11 jours ! Mais la sauver d’une mort certaine, cela signifie que Ludovic risque de perdre sa vie au présent, celle qu’il a mis tant de temps à reconstruire : sa nouvelle femme, Parvana et leur fils Sam …
Chronique : Tomer Sisley incarne un flic partagé entre deux époques de sa vie dans la série Vortex.
Dans le présent de 2025, Ludovic (Tomer Sisley), capitaine de police à Brest, a perdu sa femme Mélanie (Camille Claris) il y a 27 ans dans un accident. Lorsqu’il revisite une scène de crime recréée en réalité virtuelle, l’inimaginable se produit : une faille spatio-temporelle s’ouvre, leur permettant de communiquer. Mélanie est en 1998, onze jours avant sa mort, et Ludo est en 2025.
La série est réalisée par Slimane-Baptiste Berhoun (Mental) et créée par Camille Couasse et Sarah Farkas. On retrouve également au casting Zineb Triki, qui joue la nouvelle femme de Ludovic, et Eric Pucheu qui interprète son coéquipier. Bien que 2025 puisse sembler une date improbable pour un tel mécanisme – il aurait peut-être été plus judicieux de le positionner en 2035 – on est immédiatement happé par le rythme et le suspense de Vortex. Grâce à d’excellents effets spéciaux, voir le Ludo de 2025 évoluer en 1998 et vice versa se fait de manière naturelle, et on navigue entre les deux époques sans problème. Le petit côté Retour vers le futur (ou encore Fréquence interdite, dont l’intrigue est plus similaire) et ses conséquences sur le présent lorsqu’on influence le passé est bien amené, y compris dans la relation de Ludo avec ses amis Nathan Leroy (Eric Pucheu) et Florence (Sandrine Salyères).
Ce qui est très réussi dans Vortex, c’est le ton. Il s’agit d’un drame, mais l’humour flegmatique n’est jamais loin, parfaitement incarné par Tomer Sisley. À l’instar de son personnage de médecin légiste dans Balthazar, il apporte à la fois la distance et la tension nécessaires pour que le spectateur vive cette aventure incroyable à ses côtés. On retrouve également avec plaisir Juliette Plumecocq dans le rôle de l’informaticienne Agathe.
L’ambiance énigmatique de Vortex est complétée par une très bonne musique (primée au Festival de la fiction TV de La Rochelle). On ressent beaucoup d’empathie envers ce personnage pris entre deux histoires d’amour à 27 ans d’écart, car Ludo a refait sa vie avec Parvana (Zineb Triki). Il aime ses deux enfants de manière égale : Juliette (Anaïs Parello), la fille de Mélanie, et Sam, le fils de Parvana. En menant deux enquêtes à 27 ans d’écart, l’enjeu pour Ludo est donc de décider s’il doit réussir à sauver Mélanie, au risque de perdre Parvana.
À la fin de la saison 1 de Vortex, Mélanie, de plus en plus paniquée, tire sur Nathan, qui est ensuite hospitalisé. Malgré cela, Mélanie meurt tout de même, excluant ainsi sa responsabilité dans les meurtres. Finalement, Ludo et Mélanie concluent chacun de leur côté qu’Hector est le coupable. Depuis leur enfance, Hector était obsédé par Mélanie et volait constamment des objets lui appartenant pour sa collection personnelle. Lorsqu’il prétend l’aimer et tente de lui offrir une bague en perles, Mélanie découvre la vérité.
En 2025, Ludo aperçoit une bague similaire à celle d’Hector sur une photo lorsqu’il se rend chez lui. À la fin de la saison 1 de Vortex, bien que l’inspecteur Kim, qui l’a aidé malgré sa mise à l’écart de l’affaire, ne trouve rien reliant certaines des victimes à Hector, Ludo déduit que le « N » du signe d’amour sur la plage est en réalité un « H ».
En 2025, Ludo affronte Hector et un combat brutal s’ensuit, au cours duquel Hector tue Ludo avec un morceau de verre. En 1998, Mélanie fuit Hector et se retrouve sur la falaise où elle est censée tomber et mourir. À la fin de la saison 1 de Vortex, alors que le moment de sa mort approche, Mélanie tire sur Hector, le tuant avant qu’il ne commette le moindre meurtre. La mort d’Hector crée une nouvelle ligne temporelle. Toutes ses futures victimes survivent, y compris Ludo. Mélanie est en fuite pendant 15 ans. Elle revient brièvement voir Juju, et Ludo joue un rôle dans son arrestation. Lorsque Ludo lui rend visite, elle est toujours en relation avec sa petite amie des autres lignes temporelles, mais elle est maintenant avocate, probablement dans l’espoir de faire sortir sa mère de prison.
À la fin de la saison 1 de Vortex, Ludo et Mélanie ont des retrouvailles douces-amères. Mélanie réalise qu’il s’agit de la version de Ludo après toutes ces années. Pendant qu’ils étaient dans la réalité virtuelle, ils ne pouvaient pas se toucher. Les larmes aux yeux, ils se donnent la main et Mélanie dit à Ludo qu’elle l’a attendu pendant 27 ans.
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