Prime Video présente un biopic retraçant l’histoire de la paire de baskets la plus célèbre au monde ! Air de et avec Ben Affleck

Que pensons-nous du film « Air », la dernière réalisation de Ben Affleck qui raconte l’histoire de la création des baskets Air Jordan ? Le film est maintenant disponible sur la plateforme Prime Video. »

Sonny Vaccaro, le directeur du marketing sportif de chez Nike poursuit sans relâche Michael Jordan pour conclure un partenariat historique, avec son acolyte, Phil Knight, milliardaire et cofondateur de Nike.

Bien que de nombreux personnages emblématiques apparaissent dans ce film, « Air » se concentre sur Sonny Vaccaro (interprété par Matt Damon) en tant que personnage principal. Peu connu du grand public, il est cependant crédité comme l’un des premiers à avoir repéré le potentiel de Michael Jordan, alors rookie, pour devenir l’un des plus grands champions de l’histoire du sport américain.

Bien que Michael Jordan n’apparaisse qu’en arrière-plan et de dos à l’écran sans jamais montrer son visage, le film met en lumière le rôle crucial joué par sa mère, Deloris Jordan, dans la signature du légendaire partenariat. Il est intéressant de noter que Michael Jordan lui-même a personnellement demandé que Viola Davis incarne le rôle de sa mère à l’écran.

Ben Affleck, le réalisateur du film, apparaît également dans un rôle secondaire mais essentiel, incarnant Phil Knight, le fondateur de Nike.

Chris Tucker et Jason Bateman complètent la distribution prestigieuse du film dans les rôles respectifs de Howard White, l’actuel vice-président de la marque Jordan, et Rob Strasser, alors directeur du marketing de l’entreprise.

En 2020, Ben Affleck a livré l’une de ses meilleures performances d’acteur dans « The Way Back », un film qui raconte l’histoire d’un entraîneur de basketball en lutte contre l’alcoolisme qui reprend la tête de son ancienne équipe universitaire. Ce rôle a permis à l’acteur de 50 ans de refaire surface après des années de déboires liés à ses propres démons addictifs.

Trois ans plus tard, il est de retour avec un semi-biopic consacré à la plus grande légende du basketball américain. Cette nouvelle réalisation, après l’échec au box-office de son précédent film « Live by Night » sorti en 2017, offre à Ben Affleck l’opportunité de renaître de ses cendres. Pendant quelques années, sa vie personnelle a davantage captivé le public que ses choix cinématographiques.

Pour son cinquième film en tant que réalisateur, Ben Affleck se donne un rôle secondaire mais marquant : il incarne Phil Knight, le fondateur de la marque Nike, dans « Air ». Cependant, le rôle qui symbolise le mieux sa renaissance est sans aucun doute celui de Sonny Vaccaro, interprété par son meilleur ami Matt Damon.

Vaccaro, directeur du marketing de la branche sportive de Nike en 1984 (époque du film), est considéré comme un génie mais n’a encore jamais remporté de victoire. Il est un visionnaire de l’industrie et un expert du basketball. Dans le film, il décide de prendre le risque de choisir un jeune prodige universitaire, alors inconnu du grand public : Michael Jordan, comme nouvelle égérie de la paire de baskets Nike qu’il vient de lancer.

De nombreux documentaires ont déjà retracé la carrière du plus grand joueur de basketball de tous les temps, notamment la passionnante série Netflix The Last Dance. Cependant, Air se distingue en évoquant la vie de Michael Jordan avant qu’il ne fasse ses débuts professionnels. Le film nous permet de comprendre la pression qui pesait sur ses épaules dès ses débuts universitaires, alors qu’il était déjà destiné à marquer de son empreinte l’histoire du basket professionnel.

Air met également en lumière le rôle crucial joué par ses parents, en particulier par sa mère Deloris Jordan (jouée par Viola Davis), dans la signature d’un des contrats publicitaires les plus lucratifs de tous les temps.

Cependant, malgré un casting impeccable et un scénario répondant aux codes les plus académiques du biopic, on peut regretter que le film ne prenne pas plus de risques. Les conditions de production des chaussures Nike dans des pays en développement ne sont évoquées qu’en filigrane, tout comme l’absence de contexte politique. En outre, l’utilisation excessive de tubes des années 80 pour la bande originale aurait pu être mieux dosée pour éviter l’écœurement.

Le film Air, réalisé et interprété par Ben Affleck, relate la carrière de Michael Jordan avant ses débuts professionnels, en mettant notamment en lumière le rôle de ses parents, et particulièrement de sa mère Deloris Jordan (incarnée par Viola Davis), dans la signature de l’un des contrats publicitaires les plus lucratifs de tous les temps.

Malgré un casting impeccable et une réalisation solide, le scénario de Air manque de profondeur, se contentant de jouer sur le suspense d’un dénouement dont on connaît déjà l’issue. On aurait aimé que le film explore davantage les personnages et les enjeux de l’époque, en abordant notamment les conditions de production des chaussures Nike dans les pays en développement ou le contexte politique des années 80.

Au final, Air reste un bon biopic, mais manque d’ambition et peut parfois être perçu comme une publicité déguisée pour la célèbre marque. Le film est disponible sur Amazon Prime Video.

Kaamelott en Ciné-Concert avec Interview d’Alexandre Astier

Cette année, Kaamelott revient sous la forme d’une tournée de ciné-concerts, après avoir connu le succès en tant que série télévisée et film. Alexandre Astier, qui a déjà joué le rôle principal, réalisé et écrit le scénario, est également le compositeur de la partition.

Réservez votre place : https://www.kaamelott.com/

Concours : Tentez de remporter un DVD du film d’animation « Le Chat Potté 2 : La Dernière Quête » !

🎉 CONCOURS 🎉

Avez-vous aimé les aventures du Chat Potté ? Je vous offre la chance de gagner le DVD de sa dernière quête ! Pour participer, suivez les instructions ci-dessous :

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2️⃣ Likez la publication !

Le concours se termine dans une semaine, le jeudi 18 mai à Minuit.

Je contacterais le gagnant(e) en privé pour l’annonce du résultat. Bonne chance à tous ! 🐱🎥🍿

Cette nouvelle série Jedi de Star Wars est idéale pour vos enfants ! + Un épisode entier

La série d’animation récente « Star Wars : Les Aventures des petits Jedi » qui est maintenant disponible sur Disney+, est idéale pour initier vos enfants à l’univers de la saga.

Il est difficile de déterminer l’âge idéal pour commencer à regarder la saga Star Wars. Bien que les films aient été initialement conçus pour un jeune public, certains passages sont assez sombres et peuvent ne pas convenir aux plus jeunes. Cette observation s’applique également aux séries produites par Disney+, telles que The Mandalorian, qui semble être conçue pour les « grands enfants » ayant grandi avec les films précédents de la saga.

Cependant, il n’y a aucun débat à avoir sur la série d’animation Star Wars : Les Aventures des petits Jedi. Ce dessin animé de sept épisodes (ainsi que quelques courts métrages) est disponible sur Disney+ et convient à tous les âges. Il suit les aventures d’un trio de jeunes orphelins à l’Académie Jedi, sous la supervision de Yoda, le sage maître Jedi. C’est le programme parfait pour initier les enfants à l’univers de la saga Star Wars.

Pas besoin d’être un expert de la saga Star Wars pour apprécier cette série animée adorable mettant en scène de jeunes padawans et d’adorables créatures, telles que l’ourson bleu Nubs. Les téléspectateurs déjà initiés à l’univers Star Wars seront également ravis de retrouver quelques personnages iconiques de la saga.

En général, les enfants vont adorer le mélange d’aventure, de fantaisie, la variété des personnages et les gadgets présents dans la série, comme la gamme de sabres laser et autres vaisseaux spatiaux. Le seul inconvénient est que l’envie d’aller au rayon jouets sera inévitable une fois que la série sera terminée!

Le Chat Potté 2 : la dernière quête De Januel P. Mercado, Joel Crawford Avec Boris Rehlinger, Antonio Banderas, Diane Dassigny

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Le Chat Potté découvre que sa passion pour l’aventure et son mépris du danger ont fini par lui coûter cher : il a épuisé huit de ses neuf vies, et en a perdu le compte au passage.

Chronique : Il semble que la pratique courante, ces jours-ci, est d’attendre un certain temps avant de produire une suite à un film à succès, contrairement à l’approche antérieure consistant à les produire immédiatement. Heureusement, la franchise n’est pas limitée par le temps, car cette suite est tout aussi audacieuse et animée que son prédécesseur, construisant une histoire solide avec un grand style artistique qui fait vibrer le monde avec enthousiasme, but et flair visuel. Avec les acteurs principaux reprenant leur rôle vocal et de nouveaux personnages mémorables, on peut sans aucun doute dire que l’attente prolongée en valait la peine, en espérant que le troisième film fasse bientôt son apparition dans les salles.

Le Chat Botté (exprimé par Antonio Banderas) a vécu une vie remplie d’aventures, y compris huit morts. Il ne lui reste qu’une vie et après une expérience traumatisante, son médecin lui conseille de prendre sa retraite pour ne pas risquer sa dernière vie dans une autre aventure. Puss décide de suivre ce conseil et enterre son équipement d’aventure pour avancer dans sa dernière vie avec Mama Luna, une dame aux chats. Mais lorsque Jack Horner (exprimé par John Mulaney) est à la recherche d’une étoile magique, Le Chat Botté se retrouve en mission avec son ex-fiancée Kitty (exprimé par Salma Hayek) et un chien nommé Perrito (exprimé par Harvey Guillén) pour une dernière aventure qui pourrait changer leur vie.

Le style d’animation unique du film est décrit par ses créateurs comme un « style de livre de contes pictural », créant un livre d’histoires vivant avec des illustrations qui semblent avoir été créées à la main avec amour. Le travail vocal, dirigé par Banderas, est également merveilleux. L’histoire est linéaire, mais le film trouve sa valeur dans la façon dont il creuse dans les centres de ses personnages et construit du contenu autour de l’aventure. Les sujets tels que l’amitié et la valeur de la vie sont explorés de manière satisfaisante. En fin de compte, tout est très bien fait.

Video : La qualité d’image de 1080p est tout simplement splendide. Le style artistique est capturé avec élégance et les détails précis sont magnifiquement rendus. Bien que le film ne cherche pas à être photoréaliste comme la plupart des animations numériques d’aujourd’hui, cela n’affecte en rien la qualité de la présentation sur le dvd. La résolution permet aux spectateurs d’explorer l’animation avec une grande précision, en révélant les textures les plus fines des environnements, des modèles de personnages, des accessoires et des vêtements, avec beaucoup de clarté. Les couleurs sont également riches et vibrantes, capturant la diversité des couleurs de la fourrure, des exemples d’intensité magique, des verts naturels, des tons terreux et bien plus encore. Le niveau de précision sur toute la gamme de couleurs est tel que même sous les paramètres SDR, l’excellence des couleurs est pratiquement au maximum. L’image est exempte de problèmes de source et d’encodage, ce qui en fait une présentation visuellement resplendissante et élégante.

Audio : Le film « Le Chat Botté 2  » est présenté sur DVD avec une bande-son dynamique et agréable. La qualité de la présentation est complète et immersive, avec une utilisation efficace de tous les canaux disponibles, y compris les haut-parleurs supérieurs. Bien que ceux-ci soient principalement utilisés en soutien, l’enveloppement sonore est agréablement précis tout au long du film, en particulier dans les scènes d’action où la piste sonore réussit à plonger l’auditeur avec autorité et précision. Les basses sont équilibrées et offrent de la profondeur tout en conservant les détails. La clarté musicale est excellente, avec un espacement surround engagé et un grand nombre d’effets atmosphériques bien définis pour une immersion totale dans chaque scène et lieu. Le dialogue est clair et bien placé, même lors des scènes les plus intenses en action. De bout en bout, cette piste sonore offre une expérience audiovisuelle immersive et satisfaisante.

Bonus :

  • Le mini-film « Le Trident » (1080p, 4:01) raconte une histoire poignante autour d’un feu de camp, qui évoque l’un des huit décès du Chat Potté .

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.1 x 13.7 x 1.8 cm; 80 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Joel Crawford, Januel Mercado Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 38 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 12 avril 2023 Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français, Néerlandais Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais, Néerlandais belge Langue ‏ : ‎ Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France

Accrochages de CHARLOTTE MENDELSON

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La famille Hanrahan est menée d’une main de fer par Ray, le patriarche, artiste convaincu de son propre génie dans un monde qui ne l’attend plus. Depuis, il est confit dans son insociabilité et son amertume.

Chronique : Ce livre est un des meilleur de cette année, je l’ai dévoré lors de deux longs trajets en bus. Les personnages sont si bien développés qu’on a envie soit de les prendre dans ses bras, soit de les tuer, piégés dans une famille dysfonctionnelle. L’intrigue est palpitante avec une tension croissante, au point que j’en ai fait l’objet de mes cauchemars : y aura-t-il suffisamment de nourriture pour tout le monde ?

Mais ce qui m’a vraiment enchanté, c’est l’écriture de l’auteur, véritablement merveilleuse. Les comparaisons qu’elle utilise sont aussi bonnes que celles de Raymond Chandler, qui, à mon avis, est le roi des comparaisons. Je pense notamment à des phrases telles que « Il est encore aussi froid et rigide qu’une barrière de parc » ou « Leurs pieds sur le gravier givré sonnent comme une pièce radiophonique ». Et que dire de cette description d’un haut porté par Lucia : « le meilleur haut qu’elle ait jamais vu : court et sexy et orné de gros sequins noirs, comme un poisson militaire ». Ou encore de cette description d’un chemisier porté par Sukie : « translucide, à manches ballon, comme une gouvernante douteuse de Saint-Pétersbourg sur le point d’épouser un riche ». J’ai également été marqué par des expressions telles que « Jess peut voir qu’ils adoptent automatiquement le Visage de l’Art : une révérence savante » ou « Au fond de l’esprit de Lucia, une inquiétude agite sa queue musclée ».

Le personnage de Lucia est marié à Ray, un véritable monstre, mais elle souffre pour lui malgré sa fragilité brutale, son ego fragile et enfantin. La poignance du point-virgule et de ces deux derniers mots, « a souffert », m’ont ému. Ray Hanrahan, patriarche et artiste autrefois célébré, règne sur son fief depuis le salon de sa maison victorienne en ruines. Depuis des décennies, Ray attend de sa femme sculpteur, Lucia, qu’elle mette de côté ses aspirations artistiques au service des besoins de son ego et, secondairement, de leurs trois enfants. Alors que vendredi annonce le week-end, la famille se rassemble pour célébrer la première exposition de Ray depuis de nombreuses années. Pas vraiment un retour, mais plutôt une affirmation de sa grandeur. Malheureusement pour Ray, il ne réalise pas que les décennies de son narcissisme, de son comportement de contrôle, de son hypochondrie et de sa cruauté totale sont sur le point de culminer, un peu comme un furoncle qui doit être percé. D’ici dimanche, la famille Hanrahan sera méconnaissable.

Mendelson, l’auteur, passe habilement d’un point de vue à l’autre tout au long du roman, donnant la parole aux enfants et à la famille élargie, mais c’est Lucia qui ancre l’histoire. Ray est affreux et c’est bien là le point. Il est aussi pourri que sa maison bohémienne infestée de rats et de moisissures.

Ce livre est un véritable défi, qui ne s’offre pas facilement au lecteur. Son rythme est lent, et les pensées des personnages sont très intellectualisées, de quoi ravir un psychanalyste. L’histoire pourrait facilement être transformée en une comédie grinçante au cinéma.

J’ai été légèrement déçue de ne pas pouvoir visualiser les œuvres de Ray et de Lucia, mais cela semble avoir été intentionnel de la part de l’auteur. Charlotte Mendelson capture les âmes, et rien que les âmes. Le monde de l’art n’est qu’un décor et ses personnages ne sont que des papillons attirés par la lumière, épinglés comme des insectes afin de révéler leurs névroses.

Accrochages est un livre qui mérite amplement d’être nommé « Livre de l’année 2022 » par le Times. C’est un roman élégant, qui reste en tête bien après avoir refermé la dernière page, tant on a envie de se faufiler chez les Hanrahan pour y mettre un peu d’ordre ! C’est un peu comme Vol au-dessus d’un nid de coucous, un roman qui vous secoue et vous marque durablement.

Éditeur ‏ : ‎ Les escales éditions (11 mai 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 368 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2365697712 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2365697712

Les rêves qui nous restent de Boris Quercia

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Un hard boiled science-fictif percutant et désespéré dans un univers à la Blade Runner.

Chronique : L’acteur, réalisateur, scénariste et romancier chilien Boris Quercia est un artiste aux multiples talents revient avec un roman de science-fiction qui rappelle Blade Runner et I,Robot. Les rêves qui nous restent raconte l’histoire de Natalio, un flic de classe 5 dans une société dystopique où les méga-corporations de la City ont le pouvoir absolu sur une population divisée entre riches et pauvres. Le roman explore de manière nuancée une société où chacun joue son rôle, où les forces en présence s’utilisent l’une l’autre pour accaparer le pouvoir, et où la révolte gronde dans la vieille ville. Boris Quercia ne donne le beau rôle à aucun parti et s’interroge sur l’éternel recommencement de l’oppression, où l’opprimé d’hier devient vite le dictateur de demain. Le roman parle également de l’évolution de la technologie médicale, avec des maladies résolues à partir du code génétique et des médicaments fabriqués sur mesure par des ordinateurs quantiques ultraperfectionnés. Mais que se passe-t-il lorsque l’un de ces ordinateurs déraille et transforme une partie de la population en psychopathes paranoïaques ? Le roman aborde également la question de l’influence des organismes privés sur la prise en charge des patients psychiatriques et de la difficulté de vivre avec un proche atteint de troubles mentaux. L’enquête de Natalio dévie rapidement vers l’émergence d’une véritable conscience au sein des machines et son influence sur la société. Les rêves qui nous restent est un roman social et politique qui donne de l’épaisseur à son personnage principal, Natalio, et explore les démons intimes de ce flic blasé qui n’a plus foi en rien.

Éditeur ‏ : ‎ Pocket (11 mai 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 208 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266329723 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2266329729

Rouge de Pascaline Nolot

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Réécriture sombre et fantastique du Petit Chaperon rouge.

Chronique : Le livre « Rouge » raconte l’histoire d’une adolescente qui porte le même nom, vivant dans un village où elle est maltraitée à cause de son apparence inhabituelle. Les filles du village doivent apporter un panier à une sorcière dans une forêt sombre, et Rouge est accompagnée de loups pour accomplir cette tâche. Cependant, personne n’est jamais revenu de cette mission. Tout au long de son voyage, Rouge rencontre différents personnages, y compris un loup particulier et la fameuse Grand-mère, dont l’histoire complexe inspire à la fois de la détestation et de la compassion. Les personnages du livre sont intéressants et surprenants grâce à leurs multiples facettes.

Le livre aborde des thèmes importants tels que la superstition, la différence, le narcissisme et l’influence. L’écriture est agréable, même si elle peut parfois sembler un peu désuète, et l’histoire est facile à suivre malgré les flashbacks. Le livre est sombre et violent, et convient davantage à un public averti plutôt qu’à un jeune public, même s’il est classé en littérature jeunesse.

Le livre « Rouge » est un plaidoyer pour ne pas se fier aux apparences, et il est bien écrit, bien que certains passages soient un peu longs. En résumé, Rouge est un roman qui secoue avec une héroïne à laquelle il est facile de s’identifier.

Éditeur ‏ : ‎ Pocket (11 mai 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 336 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266325698 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2266325691

VOD : The Owners De Julius Berg Avec Maisie Williams, Sylvester McCoy, Rita Tushingham

Une jeune femme se retrouve au milieu d’une situation qui la dépasse après que son petit ami et le meilleur copain de ce dernier aient décidé de cambrioler une maison. Quand les propriétaires âgés de la villa reviennent plus tôt que prévu, les jeunes voleurs se livrent au jeu de chat et de souris car le couple semble moins gentil qu’il n’y paraît…

Chronique : Le film « The Owners » est un classique efficace et tendu qui offre une agréable surprise, réalisé par un cinéaste français qui montre son amour pour le cinéma de genre à travers tous les aspects de la réalisation, notamment la mise en scène, le jeu d’acteurs et l’écriture. Bien que le film ne réinvente pas le genre, il évite tout excès de violence ou de gore et préfère se concentrer sur la tension et la progression de l’intrigue. Bien que certains auraient aimé plus de folie, de bizarrerie et d’ambiguïté à la manière de « The Loved Ones », cela ne nuit en rien à la qualité du film. Le casting est excellent, en particulier les performances diaboliques de Sylvester McCoy et de Jake Curran. Si vous aimez l’horreur psychologique et le gore, ce film est pour vous, mais si vous êtes sensibles ou facilement choqués, il est préférable de ne pas le regarder.

« The Owners » est basé sur la bande dessinée « Une Nuit de Pleine lune » de Hermann et Yves H. et précède significativement les autres films auxquels il a été comparé. L’intrigue de base suit un couple âgé (le docteur Huggins et sa femme Ellen) qui rentrent chez eux pour trouver un gang de trois jeunes voyous (Gaz, Terry et Nathan) qui les attendent. Les voyous s’en prennent au couple pour leur faire donner la combinaison de leur coffre-fort, mais il apparaît rapidement que le gentil vieux couple pourrait ne pas être aussi innocent qu’il y paraissait au départ. Mary, la petite amie de Nathan, est là en tant que complice involontaire, car les gars ont « emprunté » sa voiture pour s’enfuir et elle ne peut pas aller travailler sans elle.

Il y a beaucoup de rebondissements et de chocs qui rendent difficile de deviner ce qui pourrait arriver ensuite, avec plus d’un moment « WTF ? ». Le film contient beaucoup de sang et la violence est brutale et même choquante par moments, mais l’horreur réelle est ce que les êtres humains apparemment « normaux » sont prêts à faire les uns aux autres. Les performances délicieusement exagérées des membres plus âgés du casting rendent difficile de savoir qui soutenir alors que le nombre de victimes augmente. Dans une interview, McCoy a décrit « The Owners » comme « une douce histoire d’amour d’horreur et de chaos » – et la sombre et démentielle histoire d’amour entre le couple âgé apparemment normal est en effet ce qui rend ce film différent.

Réalisateur ‏ : ‎ Julius Berg Durée ‏ : ‎ 92 minutes Acteurs ‏ : ‎ Rita Tushingham, Ian Kenny, Maisie Williams, Jake Curran, Sylvester McCoy

Hedwige, la chouette d’Harry Potter, peut maintenant être adoptée en version LEGO !

Cette Hedwige en LEGO à collectionner, avec ses gros yeux ronds dorés fidèles à sa version cinématographique, est tellement adorable que vous allez fondre !

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Si vous ne pouvez pas avoir une vraie chouette comme animal de compagnie, cette Hedwige en briques LEGO devrait tout de même ravir les fans d’Harry Potter ! Une fois assemblée, cette figurine de 630 pièces sera une belle pièce à exposer sur vos étagères aux côtés de vos autres goodies magiques.

En plein vol avec une lettre de Poudlard dans le bec, Hedwige trône sur une base solide avec une plaque portant son nom. La chouette est accompagnée d’une petite figurine détachable à l’effigie d’Harry Potter avec sa baguette, portant bien sûr les couleurs de Gryffondor, ainsi qu’une figurine miniature d’elle-même avec les ailes grandes ouvertes.

Et parlant de ses ailes, celles du grand modèle sont mécaniques et impressionnantes : il suffit de tourner la poignée pour les faire bouger de haut en bas, donnant ainsi vie à l’animal. Mesurant 20 cm de la tête à la queue et 17 cm de hauteur, les ailes ont une envergure de 35 cm, plus réalistes que jamais.