La femme à l’étoile de Anthony Pastor

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Fin du XIXᵉ siècle, nord-ouest des États-Unis. Dans un village abandonné assailli par la neige et le froid, deux fugitifs se rencontrent alors qu’ils cherchaient une planque où se faire oublier.

Chronique : On tombe donc sur un mec qui semble fuir quelque chose, et évidemment, on ne sait pas directement quoi. Nous l’avons suivi à travers ce que j’appelle le mauvais temps. Ce n’est pas compliqué, c’est tellement enneigé qu’on ne sait pas quoi en faire, et ça ne permet pas de voir à 20 centimètres devant. Ici, il atteint enfin un petit village qui semble complètement abandonné, mais au moins il peut essayer de se réchauffer. Pouvoir se retrouver à l’asile, vu sa situation, n’était pas mal.

Ce qu’il ne sait pas maintenant, c’est que le village n’est pas vraiment inhabité. Il va rencontrer une femme. Elle a l’air féroce et prête à tout pour l’empêcher de quitter cet endroit. Mais pourquoi alors qu’elle était seule avec sa seule compagnie, un cheval ? Zachary va vouloir en savoir un peu plus, il va essayer de faire comprendre à cette femme qu’il ne représente aucun danger pour elle, d’autant plus qu’elle est complètement armée et porte un insigne de shérif ! Il n’est pas si fou que ça !

Le roman graphique est salué pour son scénario captivant, son atmosphère prenante et les dessins épurés et expressifs de Pastor. Il est également apprécié pour sa description, ainsi que pour sa réflexion sur les thèmes de la liberté, de l’identité et de la quête de soi..

La seule critique que j’ai à formuler concernant cette histoire est le choix des couleurs, qui donne une impression de froid et de désolation peu propice à la lecture. Cependant, l’histoire est prenante, les dessins sont agréables et les émotions sont très bien rendues.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (5 avril 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 264 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203238844 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203238848

L’Autre Guerre de Leila Guerriero

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Figure incontournable du journalisme narratif, Leila Guerriero part sur les traces des soldats argentins tombés lors de la guerre des Malouines et laissés à l’abandon sur ces terres perdues, sous une simple croix blanche anonyme.

Chronique : Qu’est-ce que Leila entend par le nom de son livre ? L’autre guerre » est celle que mènent les proches des combattants tombés aux Malouines. Une bataille pour honorer la mémoire des héros, pour clore les étapes et pour obtenir une paix essentielle à leur vie.

Le livre détaille de manière agile et percutante, avec des données et des voix différentes, le désintérêt, le mépris et, parfois, les mauvaises intentions de l’État argentin à l’égard des anciens combattants, de ceux qui sont tombés au combat et de leurs familles. Pendant des années, des centaines de corps non identifiés de soldats argentins sont restés dans les îles Malouines parce que l’État argentin n’a pas tenu compte du rapport et du travail d’un officier britannique chargé d’enterrer et d’essayer de mettre de l’ordre dans les dépouilles.

Dans ce cas, Leila sait s’éloigner du centre du récit. Elle sait que son devoir (et sa réussite) est de capturer les différentes histoires, positions et visions de cette situation.

Leila Guerriero retrace l’histoire du processus d’identification des corps des soldats morts aux Malouines. Elle interroge des proches, d’anciens combattants et l’équipe d’anthropologie médico-légale. Elle met en lumière les conflits et les positions qui entourent ce processus.
J’ai ressenti beaucoup d’indignation et de douleur en lisant comment, pendant plus de 30 ans, le silence s’est perpétué, condamnant à l’oubli et condamnant de nombreux parents et proches à devoir pleurer seuls des corps sans nom ni lieu.

Éditeur ‏ : ‎ Rivages (5 avril 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 192 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2743659084 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2743659080

La Guilde des Ombres, tome 1 : Le Don de Mort de Anna Triss

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La Guilde des Ombres règne sur les rues misérables de Clepsydre, alias la Cité des Vices. Ces assassins elfides sont les bras armés de la déesse de la Mort depuis cinq siècles.

Chronique : Anna Triss a créé un univers fantastique pour adultes qui comble toutes mes attentes en matière d’aventure, de romance, de quête, d’humour, de violence, de légendes et de moments épiques ! Les personnages sont d’une grande réalité et il est plaisant de les voir évoluer à travers le temps. L’intrigue est parfaitement maîtrisée et rien n’est laissé au hasard.

Nous suivons le parcours de Panama, une jeune fille très différente des autres, qui découvre qu’elle a un don mortel. Elle est enrôlée dans une guilde où elle doit se perfectionner dans l’art de l’assassinat. Panama évolue dans cet environnement où elle doit être imprévisible pour survivre et réussir sa formation. Mais cela ne sera pas facile, notre protagoniste doit se battre, s’endurcir et se forger une carapace pour survivre. Elle rencontre également l’amour et cherche à trouver sa place.

Cependant, nous ne sommes que des marionnettes entre les mains de l’auteure, du début à la fin de son récit. Nous ne pouvons pas imaginer les réelles intentions et enjeux qui se déroulent dans cette dark fantasy. Les personnages sont intrigants, fascinants et manipulateurs. Les scènes et les apprentissages sont si détaillés que vous pouvez facilement vous perdre dans l’histoire. Et ne parlons pas des vérités cachées dans les rêves… Mais je n’en dirai pas plus. Vous serez transporté à travers ces magnifiques ouvrages que je vous recommande vivement !

« La Guilde des Ombres » se hisse facilement dans le top 10 de mes livres préférés. L’auteure a accompli un travail phénoménal et je lui tire mon chapeau tout en la remerciant chaleureusement ! En vérité, Anna Triss peut se mesurer sans rougir à des noms célèbres de la fantasy tels que George R.R. Martin ou Sarah J. Maas. Elle peut être très fière de son œuvre !

Je vous recommande vivement d’acheter le premier tome de « La Guilde des Ombres ». Par ailleurs, je vous conseille également « La Reine Courtisane » de la même auteure, qui m’a permis de découvrir son style et de me plonger dans l’univers de Terreflamme.

Éditeur ‏ : ‎ Pocket (6 avril 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 864 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266325353 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2266325356

D’Artagnan, agent secret du Roy de Patrick McSpare

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Découvrez le célèbre d’Artagnan dans une aventure inédite mêlant intrigues politiques, espions à la cour et affrontements sur les mers !

Chronique : Le roman mélange habilement la fiction avec des éléments historiques, offrant ainsi une image fidèle de la France du XVIIe siècle. L’intrigue est bien construite, avec des rebondissements inattendus et une dose appropriée de suspense pour maintenir le lecteur captivé tout au long du livre.

En ce qui concerne le style d’écriture, Patrick McSpare utilise un langage clair et direct qui convient parfaitement à un roman d’aventure. Il parvient à créer une atmosphère immersive en décrivant en détail les scènes et les personnages.

Dans l’ensemble, « D’Artagnan, agent secret du Roy » est un roman captivant pour les amateurs d’aventure historique. Le livre offre une nouvelle perspective sur l’un des personnages les plus emblématiques de la littérature française et offre un regard fascinant sur la vie politique de l’époque.

ASIN ‏ : ‎ B0BRS8S2D6 Éditeur ‏ : ‎ Bragelonne (5 avril 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 312 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1028121594

Camp Zéro de Michelle Min Sterling

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Amérique du Nord, 2049. Les températures atteignent des niveaux intolérables et l’industrie pétrolière s’est effondrée. Les plus fortunés habitent dans la Cité flottante, une île artificielle, tandis que le reste de la population continentale lutte pour survivre. Embauchée comme hôtesse dans un club privé de la Cité, Rose espère enfin se diriger vers un avenir meilleur.

Chronique : Michelle Min Sterling construit un monde qui est captivant parce qu’il est tellement plausible. Le livre imagine l’Amérique du Nord quelques décennies plus tard, en prenant les pratiques actuelles concernant les industries extractives, les disparités économiques et le manque de préparation à la crise climatique un peu plus loin en imaginant où elles pourraient nous mener. Le monde construit tout au long de l’histoire est viscéral et racontable parce qu’il semble à portée de main, mais l’auteur fournit suffisamment de contexte pour les nouvelles technologies qui ont pénétré dans ce monde.

Pour des thèmes qui pourraient se prêter à être trop didactiques et sinistres, Sterling parvient à capturer la nuance et la complexité des humains au sein de ces systèmes et de ces environnements. L’écriture change de narrateur entre les chapitres, offrant clairement des voix et des perspectives différentes. De nouvelles couches de la complexité de chaque personnage sont révélées avec un timing et une cadence qui permettent d’accélérer le rythme de l’intrigue. Après une mise en place initiale des personnages et des décors, l’histoire offre des rebondissements et des révélations qui maintiennent le lecteur intrigué.

Ce qui m’a semblé le plus réussi dans ce livre, c’est la façon dont Sterling va au-delà d’une histoire de changement climatique apocalyptique pour explorer plus profondément les tensions liées à la construction d’utopies, en particulier dans le contexte d’un monde endommagé ou traumatisé qui n’a pas été en mesure de guérir. Sans dévoiler l’histoire, je peux dire qu’il y a trois tentatives d’utopies différentes, chacune présentant des failles et des explorations obscures de l’éthique et des questions de survie. À travers ces tentatives, l’auteur présente un monde à la fois plein d’espoir et sombre, qui capture les paradoxes et les complexités de l’existence humaine.

ASIN ‏ : ‎ B0BRKFXSNC Éditeur ‏ : ‎ Bragelonne (5 avril 2023) Langue ‏ : ‎ Français ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1028121402

Heat 2: Le premier roman de Michael Mann, suite du film Heat de Michael Mann

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Michael Mann, l’un des plus grands cinéastes contemporains, fait une entrée fracassante dans le monde du polar avec un premier roman explosif qui raconte l’avant et l’après de son film iconique Heat.

Chronique : Si ce livre sortait en film, je paierais pour le voir au cinéma.

Ce livre est un bonus inattendu à l’un de mes films préférés de tous les temps, et c’est à la fois une préquelle et une suite au film original HEAT, avec Al Pacino et Robert De Niro. L’un des films d’action les plus spectaculaires que le cinéma nous ait offert, dans lequel le réalisateur Michael Mann a su trouver l’équilibre parfait entre tous les personnages impliqués.

Dans ce nouveau livre, Chris, le braqueur survivant, raconte son histoire après le film HEAT, mais aussi sa vie avant le film. Il parle de deux autres braquages, dont l’un a mal tourné à cause d’un outsider sadique qui voulait se débarrasser de l’équipe après l’une de ses missions.
Il s’agit aussi de Vincent Hanna qui est devenu capitaine de police au LAPD et qui est toujours aussi motivé. Il a un passé à Chicago où il aurait pu rencontrer l’équipe de MacCauleys, mais il est certain qu’il a rencontré le tueur et violeur sadique qui jouera un rôle dans plusieurs vies.

C’est un livre qui complète les films originaux et qui vous donne plus d’informations sur les personnages du film original. C’est une grande surprise que d’avoir réussi à créer une histoire qui soit vraiment de la même qualité que sa source.

Les nombreuses scènes d’action sont graphiquement violentes et écrites avec une bravoure narrative sans précédent. J’ai dû me rappeler de respirer à certains moments. Je veux éviter les spoilers, mais il y a aussi de la tragédie et du chagrin dans « Heat 2 », et on ne peut s’empêcher d’éprouver de l’empathie pour les « méchants » originaux du film « Heat », Neil McCauley (Robert DeNiro) et Chris Shiherlis (Val Kilmer), grâce à Mann et Gardiner qui développent leur histoire et font un bond dans le temps, avec un récit global sur les syndicats du crime rivaux opérant en Amérique du Sud et en Asie du Sud-Est, et sur la façon dont Chris Shiherlis réinvente sa vie dans cet environnement impitoyable et mortel. « Heat 2 » a l’ambition et la portée de « Le Parrain, partie 2 », vous plongeant dans l’univers cinétique implacable de Mann avec un brio hypnotique. Que le film commence !


Si vous n’avez pas vu le film, regardez-le d’abord et lisez ensuite le livre, sinon vous ne profiterez pas de l’expérience totale.

ASIN ‏ : ‎ B0BRPRKLV6 Éditeur ‏ : ‎ HarperCollins (15 mars 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 704 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1033913818

Super Mario Bros le Film : Retrouvez les musiques et chansons !

Le film Super Mario Bros d’Illumination/Nintendo/Universal a rapporté plus d’argent le premier jour, avec 31,7 millions de dollars, que le film en prises de vue réelles de 1993 n’en a rapporté pendant toute la durée de son exploitation nationale, avec 20,9 millions de dollars.

Le film Super Mario Bros. porte enfin le célèbre plombier italien sur grand écran, la collaboration entre Nintendo et Illumination étant la première d’une relation que l’on espère longue et fructueuse. Dans le film, les frères Mario sont aspirés par un tuyau de distorsion et apparaissent dans un pays magique, le Royaume des Champignons.

Comme dans les jeux vidéo, Mario et ses amis doivent empêcher Bowser de détruire le Royaume Champignon, mais le film donne une nouvelle tournure aux choses. Les fans de la série Mario s’enthousiasment pour l’adaptation cinématographique, et nombreux sont ceux qui cherchent à obtenir des informations sur le film ! Alors quelles sont les musiques et chansons de Super Mario Bros le film ?

Quelles sont les musiques et chansons de Super Mario Bros le film ?

Alors que la franchise des jeux Mario Bros compte près de 40 ans de musique emblématique, le nouveau film Super Mario Bros complète sa bande-son avec l’inclusion de plusieurs chansons de renom telles que a-ha, Electric Light Orchestra et AC/DC.

  • Battle Without Honor Or Humanity par Tomoyasu Hotei
  • Mario Brothers Rap par Ali Dee
  • No Sleep Till Brooklyn par Beastie Boys
  • L’Amour Est Un Oiseau Rebelle (Habanera) de Carmen, WD 31 par Anita Rachvelishvili avec Giacomo Sagripanti et Orchestra Sinfonica Nazionale Della Rai
  • Holding Out For A Hero par Bonnie Tyler
  • Attack ! Fury Bower de Daisuke Matsuoka & James Phillipsen (tiré de Super Mario 3D World + Bowser’s Fury)
  • PEACHES de Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond, John Spiker
  • Take On Me de a-ha
  • DK Rap de Grant Kirkhope (tiré de Donkey Kong 64)
  • Thunderstruck par AC/DC
  • Mr Blue Sky par Electric Light Orchestra

La bande originale du film The Super Mario Bros Movie a suscité une certaine controverse, car l’artiste à l’origine de DK Rap, Grant Kirkhope, n’est pas crédité dans le film. Au lieu de cela, le morceau est répertorié comme « From Donkey Kong 64 » dans le générique de fin.

Super Mario Bros le Film : Explication de la fin !

Super Mario Bros le Film sort le 5 avril 2023 au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! Nous l’avons attendu toute une vie, et maintenant le film Super Mario Bros est enfin parmi nous, apportant tout ce que nous pouvions espérer d’une adaptation de jeu vidéo.

Il contient des références à des jeux anciens et récents, tous les bonus et les thèmes musicaux et, cette fois, une histoire passionnante. Les frères Mario et Luigi sautent de galaxie en galaxie avec la princesse Peach et Toad dans une aventure visant à vaincre le super-vilain Bowser. Voici l’explication de la fin de Super Mario Bros le Film !

Explication de la fin de Super Mario Bros le Film

À la fin du film Super Mario Bros, le plan de Bowser est toujours basé sur l’idée de vouloir la princesse Peach et de la soustraire à l’attention de Mario, avec qui il est en compétition, mais le film Super Mario Bros est conçu de telle sorte qu’il ne la kidnappe pas directement. Au contraire, Bowser la contraint à l’épouser en menaçant les crapauds de la princesse Peach.

Le film Super Mario Bros s’appuie sur le lien fraternel entre Mario et Luigi, affirmant que rien de mal n’arrivera tant qu’ils seront ensemble. En réclamant la Super Étoile ensemble, Mario et Luigi ont réaffirmé qu’ils étaient plus forts lorsqu’ils travaillaient ensemble. À la fin du film Super Mario Bros, Mario n’avait pas à porter seul le fardeau de la protection de son frère et Luigi n’avait pas à être contrôlé par sa peur d’être blessé ou d’échouer. La Super Étoile a permis aux frères de s’appuyer l’un sur l’autre pour combattre Bowser.

À la fin du film Super Mario Bros, Mario et Luigi se réveillent dans leur maison du Royaume Champignon. Ils semblent toujours avoir leur entreprise de plomberie, mais ils ont déménagé. Il est probable qu’ils aient quitté leur Brooklyn bien-aimé parce qu’ils se sentaient plus à l’aise dans le Royaume Champignon, et peut-être plus utiles à sa population que dans le monde des humains.

Ils sont déjà connus dans cet univers, ce qui est bon pour leur entreprise de plomberie. Tout cela leur permet d’établir un lien personnel avec les habitants. Il est possible que le Royaume Champignon soit aussi l’endroit où Mario et Luigi se sentent renforcés. Et il ne fait aucun doute que Mario est probablement resté pour la princesse Peach, lui aussi, peut-être dans l’espoir qu’ils puissent devenir plus que des amis.

Explication de la scène post-générique de Super Mario Bros le Film

Le film Super Mario Bros comprend une scène post-générique qui révèle un œuf blanc et vert dans le réseau de canalisations souterraines de Brooklyn. Il est possible que l’œuf, qui provient manifestement du monde de la princesse Peach et de Donkey Kong, ait atterri à Brooklyn après que les tuyaux ont envoyé tout le monde dans le monde des humains, et qu’il ait été laissé sur place par la suite.

Dans la scène post-générique du film, l’œuf se fissure et Yoshi, le dinosaure vert de la franchise Mario, est entendu (mais jamais vu) avant que l’écran ne devienne noir.

Cat’s Eyes domine Paris : les premières infos sur l’adaptation de la série culte des années 80

TF1 vient de dévoiler les premières informations sur « Cat’s Eyes », sa nouvelle série adaptée du manga et dessin animé japonais culte des années 80, dont le tournage devrait débuter à l’automne prochain.

Le manga et dessin animé culte Signé Cat’s Eyes, qui était diffusé sur France 3 dans le milieu des années 80, va avoir à une adaptation en “live action” par TF1. Le tournage de Cat’s Eyes devrait débuter à l’automne 2023. Adaptée d’un manga de Tsukasa Hôjô, la série d’animation suivait trois sœurs, Sylia, Tam et Alex, restauratrices le jour et voleuses la nuit. Ensemble, elles dérobaient les œuvres d’art de la collection de leur père disparu dans d’étranges circonstances et signaient toujours leurs cambriolages en laissant une carte. Elles avaient à leur trousse l’inspecteur Quentin Chapuis qui était chargé de l’enquête, et n’était autre que le petit ami de Tam. 40 ans après la fin de la série, Cat’s Eyes revient donc sur le petit écran.

Pour l’occasion, c’est Alexandre Laurent, qui a notamment travaillé sur Les Combattantes et Le Bazar de la Charité, qui passera derrière la caméra pour réaliser les 8 épisodes de 52 minutes. Produite par Big Band Story (Benjamin Dupont-Jubien et Mehdi Sabbar), cette nouvelle fiction pourrait être cofinancée avec une plateforme de streaming, comme l’a annoncé TF1 dans le communiqué de presse. Si un accord venait à être conclu, cela permettrait à la série de voyager à l’international. Écrite par Michel Catz, Justine Kim-Gautier, Antonin Martin-Hilbert, Anne-Charlotte Kassab, Coline Dussaud et Audrey Gagneux, Cat’s Eyes remontera aux origines des trois soeurs et retracera leurs aventures alors qu’elles doivent s’improviser cambrioleuses dans les plus beaux et plus sécurisés monuments de Paris.

Le pitch : En 2023, dans la ville Lumière, Alexia, Tam et Sylia se retrouvent après des années de séparation. Au même moment, une œuvre ayant appartenu à leur père disparu dix ans plus tôt dans le mystérieux incendie de sa galerie d’art resurgit lors d’une prestigieuse exposition à la Tour Eiffel.

Elles décident alors de prendre tous les risques pour la dérober dans l’espoir de comprendre enfin ce qui lui est arrivé. Très rapidement, le trio se retrouve dans la ligne de mire de Quentin Chapuis, capitaine de la BRB, chargé d’arrêter ces nouvelles voleuses qui ne cessent de lui échapper. Mais il ignore que parmi elles se cache son grand amour de toujours, Tam…

Il faudra cependant prendre son mal en patience pour découvrir la série puisqu’elle ne devrait pas être diffusée avant l’automne 2024.

Mort du compositeur oscarisé Ryūichi Sakamoto

Le monde de la musique de film est en deuil. Le compositeur japonais Ryūichi Sakamoto, qui avait notamment signé les BO du Dernier Empereur, de Furyo et de The Revenant, est mort le 28 mars dernier à Tokyo des suites d’un cancer. Ce pionnier de la musique électronique était âgé de 71 ans. Après avoir créé en 1977 le groupe de musique électronique Yellow Magic Orchestra, qui le rend très célèbre au Japon, Ryūichi Sakamoto se lance dans l’écriture de musiques de films. Une nouvelle étape dans sa carrière qui va lui apporter la consécration internationale.

En 1983, Ryūichi Sakamoto signe la bande-originale de Furyo, le drame de Nagisa Oshima porté par David Bowie. Mais c’est quatre ans plus tard, avec la musique du Dernier Empereur de Bernardo Bertolucci, qu’il se révèle véritablement aux yeux du grand public. Sa partition pour le cinéaste (qu’il retrouvera plus tard pour Little Buddha) lui vaut de remporter un Oscar. Artiste prolifique, Ryūichi Sakamoto travaille avec les plus grands cinéastes, de Pedro Almodovar (Talons Aiguilles) à Volker Schlöndorff (La Servante écarlate) en passant par Brian De Palma (Snake Eyes, Femme Fatale). En 2015, il se distingue en composant la musique naturaliste de The Revenant, le film d’Alejandro González Iñárritu emmené par Leonardo DiCaprio.

Outre son travail pour le septième art, Ryūichi Sakamoto, fervent militant écologiste et figure majeure de la lutte contre le nucléaire, avait composé le thème des Jeux d’été de Barcelone. Cette figure majeure du monde musical vivait aux Etats-Unis depuis les années 90.