On connait l’admiration que le réalisateur des » Bronzés » et de » Maigret » porte à l’oeuvre d’Hergé… au point d’espérer adapter au cinéma » Les Bijoux de la Castafiore « . Il n’a pas hésité à répondre à la sollicitation d’écrire son abécédaire très personnel des Aventures de Tintin. Patrice Leconte ne se présente pas comme un tintinophile expert, mais comme un amoureux absolu des histoires créées par Hergé. Pas question d’être exhaustif. Les partis pris sont souhaités, ils sont assumés. Et le plaisir d’écrire est bien là, d’autant que l’humour en est la trame ! Bien sûr à la lettre » c » on trouvera casting et cinéma. Mais on sera surpris de trouver économie, ophicléides, Isidore Lagopède ou xilophages ! Contrairement à la pesanteur des gros dictionnaires, la formule plus légère et très illustrée de l’abécédaire permet de s’adresser à un large public.
Chronique : Érudit et alerte, intelligent mais distancié, parfois savant, jamais pédant, l’ouvrage sur tintin de Patrice Leconte est un petit bijou. La diversité de l’univers d’Hergé se prête tout à fait à la forme d’un abécédaire, qu’on ne lit pas forcément dans l’ordre chronologique, qu’on butine, qu’on ouvre de temps en temps, qu’on rouvre régulièrement, pour se remémorer une scène, pour revivre une anecdote, pour retrouver un personnage oublié et, surtout, pour être alerté sur un détail qui nous avait échappé malgré de multiples lectures. Bref, on ne cesse d’apprendre avec cet ouvrage d’apparence léger. Un livre à lire dans tous les sens, à découvrir en flânant et en profitant des découvertes que nous fait partager son auteur. Un ouvrage que l’on peut aussi utiliser comme un véritable instrument de travail (un abécédaire en somme). Merci à l’auteur de nous faire partager sa passion…
Berlin. Lior Tirosh, écrivain raté et désillusionné, embarque pour la Palestina, son pays natal, fuyant une existence minée d’échecs. Il espère retrouver à Ararat City la chaleur du foyer mais la ville est désormais ceinturée par un mur immense, et sa nièce, Déborah, a disparu dans les camps de réfugiés africains. Traqué, soupçonné de meurtre, offert en pâture à un promoteur véreux, Lior est entraîné malgré lui dans les dédales d’une histoire qu’il contribue pourtant à écrire.
Chronique : Les romans de science-fiction de Lavie Tidhar tourbillonnent dans un réseau de rêves, de souvenirs et de réalités imaginées, s’imprégnant de pages de romans policiers en fascicules et de romans de science-fiction de l’âge d’argent. Elles sont aussi intensément personnelles, peut-être encore plus que son nouveau roman, Aucune terre n’est promise. Le héros de ce roman, un écrivain nommé Lior Tirosh, porte non seulement les initiales de son créateur, mais semble également avoir écrit tous ses romans. Cela est typique de la métaphysique de Tidhar, où la vérité d’une réalité est le rêve éveillé d’une autre. Dans Aucune terre n’est promise, Tirosh part de Berlin pour se rendre dans la patrie juive de Palestina, en Afrique de l’Est, où il est né et où vit encore une grande partie de sa famille. Peu après son arrivée, Tirosh trouve un ancien camarade de classe assassiné dans sa chambre d’hôtel. Sa nièce est également portée disparue alors qu’elle protestait contre la construction d’un mur destiné à empêcher les réfugiés d’entrer dans le pays. Tirosh, se confondant avec les détectives de bas étage dont il parle souvent, « prend l’affaire ». Son métier n’est pas la seule chose qui le trouble : cette réalité n’est peut-être même pas la seule qu’il occupe. Palestina a un véritable précédent historique : L’introduction de Tidhar explique comment le Congrès sioniste a arpenté des terres en Afrique de l’Est britannique pour proposer une solution au « problème juif » de l’Europe. Ils ont trouvé le terrain inadapté, mais bien des années plus tard, un géomètre a fait remarquer que s’ils y avaient établi une patrie juive, l’Holocauste n’aurait peut-être jamais eu lieu. Avec Aucune terre n’est promise, Tidhar se glisse dans la peau du George Orr de Leguin, désireux d’apporter une solution au désastre de l’histoire qui, telle une hydre, engendre de nouveaux désastres à sa place. Toute l’anxiété, l’horreur et le déchirement liés aux cycles sans fin de l’injustice qui hantent notre monde trouvent une expression vivante dans ses œuvres, et Aucune terre n’est promise est peut-être la plus profonde.
Palestina a un véritable précédent historique : L’introduction de Tidhar explique comment le Congrès sioniste a arpenté des terres en Afrique de l’Est britannique pour proposer une solution au « problème juif » de l’Europe. Ils ont trouvé le terrain inadapté, mais bien des années plus tard, un géomètre a fait remarquer que s’ils y avaient établi une patrie juive, l’Holocauste n’aurait peut-être jamais eu lieu. Avec Aucune terre n’est promise, Tidhar se glisse dans la peau du George Orr de Leguin, désireux d’apporter une solution au désastre de l’histoire qui, telle une hydre, engendre de nouveaux désastres à sa place. Toute l’anxiété, l’horreur et le déchirement liés aux cycles sans fin de l’injustice qui hantent notre monde trouvent une expression vivante dans ses œuvres, et Aucune terre n’est promise est peut-être la plus profonde.
Éditeur : Pocket (9 mars 2023) Langue : Français Poche : 336 pages ISBN-10 : 2266326759 ISBN-13 : 978-2266326759
10 célèbres tableaux et sculptures du Louvre présentés en deux temps :
présentation générale (histoire de sa création et de sa réalisation, le descriptif de l’œuvre et un résumé de la vie de son créateur, etc.) et une photo de l’oeuvre accompagnée de repères et d’anecdotes.
approfondissement de la description de l’oeuvre pour une visite guidée à distance : zooms sur les détails importants, drôles ou étonnants à ne pas manquer, des infos complémentaires sur les techniques utilisées, des anecdotes, une BD sur un détail historique concernant cette œuvre.
Les 10 oeuvres d’art sont : La Joconde, Le Sacre de l’empereur, La Victoire de Samothrace, Le Serment des Horaces, Le Grand Sphinx de Tanis, Les Noces de Cana, Le Radeau de la Méduse, Le scribe accroupi, La Pyramide du Louvre, La liberté guidant le peuple.
Chronique :Superbe livre! magnifiquement illustré. Permet d’en connaitre un peu plus sur l’histoire des plus grandes œuvres du Louvre. Un bel ouvrage très bien illustré avec un bon choix avec pour les 10 oeuvres une introduction et pour chaque groupe d’objets une mise en perspective des œuvres dans le temps et dans leur contexte avec un langage clair et accessible à tous. Expose les pièces les plus connues et permet de choisir les œuvres à voir. Les textes sont très bien écrits, même s’ils sont destinés à des enfants, ce qui est vraiment appréciable.
Corps, identité, amour, désir, masturbation, orientation sexuelle, contraception, consentement, plaisir, mais aussi porno, violences sexuelles et slut shaming…
Chronique : Ce livre est une vraie pépite! Utilisable pour petit et grand, il est vraiment adapté ! Il faut précisé qu’il accompagne aussi les parents pour qui ce n’est pas toujours facile d’accompagner son enfants sur ce sujet et quand bien même on est à l’aise les conseils sont toujours bon à prendre. Le thème de la sexualité est tourné vers la beauté des corps et l’acte d’amour. Les dessins sont très délicats et précis avec beaucoup de pudeur dans le choix des mots et des illustrations. Jolie mise en page entre les textes, les dessins et des petits encarts avec des explications complémentaires très appréciées des enfants.
Je trouve cet ouvrage complet et tout à fait adapté pour aborder la sexualité avec les adolescents.
Le livre a le mérite de couvrir un grand nombre de points concernant ce thème, de la contraception, les IST, en passant par le développement psychologique de l’enfant lié à la sexualité, l’homosexualité et l’hétérosexualité, les grossesses adolescentes et l’IVG, les représentations du corps…
J’ai particulièrement apprécié qu’après un abord théorique de chaque sujet, l’auteur propose des situations et des questions « type » pour ouvrir le débat avec les adolescents et les amener à réfléchir par eux-mêmes à des situations proches de leur quotidien. C’est à la fois un outil intéressant et pratique pour les parents qui ne sauraient comment aborder ce sujet avec leur ados, tout comme pour les professionnels (éducateurs, enseignants, bénévoles du planning…).
Éditeur : MARTINIERE J; Illustrated édition (3 mars 2023) Langue : Français Broché : 160 pages ISBN-10 : 2732499226 ISBN-13 : 978-2732499222 Âge de lecture : 6 – 10 ans
Après Bienvenue, Castor!, l’architecte et illustrateur Magnus Weightman embarque à nouveau le lecteur dans un immense cherche-et-trouve au fil de l’eau : Coin-Coin, le jouet préféré de Lapinette, est emporté par le courant. Vite, les Lapins se lancent à sa poursuite ! À bord de leur bateau, ils descendent le fleuve, depuis sa source dans les montagnes jusqu’à l’océan.
Chronique : C’est un super livre pour moi. Une histoire si simple et pourtant si magnifiquement racontée et illustrée. Lapinette perd son jouet Coin-Coin, et toute la famille Lapin descend la rivière pour essayer de retrouver Coin-Coin,. Ils passent devant des villes, des moulins à vent, des tulipes, des usines et bien d’autres choses encore alors qu’ils sont à la recherche de Coin-Coin,. Avant même que l’histoire ne commence, nous rencontrons une foule de personnages que nous verrons en cours de route et nous avons une petite idée de ce qu’ils font.
Chaque page est un tronçon de la rivière qu’ils parcourent à la recherche du canard. Chaque page est un monde à découvrir, plein de détails, de personnages et d’histoires. Le paysage change et les activités des personnages évoluent avec lui. Bien sûr, l’un des aspects les plus intéressants est de trouver le canard à chaque page, ce qui est parfois plus difficile que d’autres. Les illustrations sont ravissantes et c’est un plaisir de passer du temps à les examiner.
C’est vraiment bien fait et c’est un livre que je recommande chaleureusement à tous.
ASIN : B0BNB4FZ5Q Éditeur : MARTINIERE J; Illustrated édition (17 mars 2023) Langue : Français Relié : 40 pages ISBN-13 : 979-1040113300 Âge de lecture : Dès 3 ans
Un jeune homme dangereusement charmant et pernicieusement obsessionnel tente par tous les moyens de s’immiscer dans la vie des personnes qui le transissent.
Les survivants des derniers meurtres de Ghostface, les sœurs Samantha et Tara Carpenter et les jumeaux Chad et Mindy Meeks, quittent Woodsboro et entament un nouveau chapitre de leur vie à New York.
Si vous avez suivi la série de thrillers psychologiques You, vous savez qu’elle suit un gérant de librairie qui tombe amoureux et développe une obsession extrême pour différentes femmes. La dernière saison donne enfin un nom à la maladie du personnage principal Joe Goldberg : l’érotomanie.
L’érotomanie est rare, avec une prévalence de 0,2 % au cours de la vie, explique Gauri Khurana, médecin, MPH, psychiatre à New York et instructeur clinique à la faculté de médecine de l’université de Yale. Et contrairement à ce qui est dépeint dans la série à succès de Netflix, elle est beaucoup plus fréquente chez les femmes que chez les hommes. Alors qu’est ce que l’érotomanie dans You ?u
A la fin de la saison 4 de You, Joe se révèle être lui-même atteint d’érotomanie. Cela se produit dans l’épisode 8, lorsque Joe traque Rhys Montrose et que l’aspirant maire ne sait pas qui il est. Le grand rebondissement se produit lorsque Joe tue accidentellement Rhys pour ne pas l’avoir reconnu et qu’une autre version de Rhys Montrose apparaît soudainement, ce qui ne manquera pas de laisser quelques fans perplexes.
Il est révélé que la version de Rhys Montrose à laquelle Joe parlait n’était que le fruit de son imagination depuis le début et qu’elle était l’incarnation de son côté sombre qui avait commis les meurtres plus tôt dans la saison 4.
Au fur et à mesure que l’intrigue progresse, il devient clair que Joe s’est entiché de Rhys après avoir lu son livre et a commencé à croire que Montrose était son rival. En réalité, Joe souffrait également d’érotomanie, ce qui signifie que toutes les conversations qu’il avait eues avec Rhys étaient totalement imaginées.
En outre, cela signifie également que Rhys n’était pas le tueur de après tout, car il s’agissait également de l’œuvre de Joe. Pour l’érotomanie, il s’agit d’un trouble délirant dans lequel une personne croit, sans fondement, qu’une personne d’un statut social perçu comme supérieur (comme un musicien ou un acteur célèbre) est amoureuse d’elle.
Il s’agit également du syndrome de De Clérambault, qui a été inventé en 1885 par le psychiatre français G.G. De Clerambault après avoir observé une femme qui pensait qu’un homme d’un statut social et/ou professionnel plus élevé était amoureux d’elle.
vec la sortie récente de You Part 2 de la populaire série de tueurs en série, il n’est pas surprenant que beaucoup soient curieux de connaître les rebondissements troublants révélés dans les derniers épisodes de You. Les cinq derniers épisodes de la saison 4 de la série Netflix ont apporté leur lot de révélations surprenantes. Même si l’identité du tueur a apparemment été révélée dès le début de la quatrième saison, les derniers épisodes montrent que tout n’est pas ce qu’il semble être.
Rhys est présenté pour la première fois dans le premier épisode de la saison 4, lorsque Joe rencontre différents personnages. Joe prend conscience de l’existence de Rhys lorsqu’il reçoit une copie de son autobiographie. Rhys est bien connu dans toute la ville et est en lice pour devenir le prochain maire de Londres. Alors Rhys a t’il un jumeau dans You ?
Non, Rhys n’a pas de jumeau dans la saison 4 de You. Joe s’enflamme encore plus lorsque Rhys menace de tuer Marienne. Joe croit qu’elle est de retour à Paris avec sa fille, mais Rhys révèle qu’il l’a retrouvée et qu’il la retient captive quelque part.
C’est pour sauver Marienne que Joe se venge de Rhys. Soutenu par Tom Lockwood, il traque Rhys jusqu’à sa maison familiale. Joe le force à révéler où il gardait Marienne, mais Rhys nie la connaître et prétend n’avoir jamais rencontré Joe. Cela rend Joe encore plus furieux et, dans sa colère, il tue Rhys. Alors qu’il est choqué d’avoir gâché sa seule chance de retrouver Marienne, un autre choc l’attend.
Alors que Joe regarde le cadavre de Rhys devant lui, un autre Rhys entre en scène et ce n’est pas son jumeau. Ce Rhys est vivant et ne montre aucun signe de torture. Joe pense qu’il a subi un traumatisme après avoir tué Rhys, et que cet autre Rhys est une hallucination et non un jumeau. Il a partiellement raison.
Le second Rhys est vraiment une hallucination, mais ce n’est pas la première fois que Joe le voit. Le vrai Rhys a dit la vérité. Il n’a jamais parlé à Joe, ils n’ont même jamais été présentés. Pendant tout ce temps, le Rhys auquel Joe parlait était une hallucination.
Au fil du temps, son mauvais côté a eu envie d’être accepté par Joe. Elle voulait être acceptée par Joe et s’est donc manifestée sous la forme d’une personne avec laquelle Joe pouvait se lier d’amitié. Joe s’est tellement plongé dans les recherches sur Rhys que son autre facette s’est présentée à lui sous les traits de Rhys le moment venu.
Toutes les fois où Joe pensait parler à Rhys, il parlait à lui-même et à son autre côté, qui est resté secret jusqu’à ce qu’il tue le vrai Rhys, et que la vérité sur son état d’esprit fracturé apparaisse au grand jour. Il ne s’était jamais lié d’amitié avec le vrai Rhys, il n’y avait pas de jumeau. Joe l’avait halluciné.
Scream 6 est enfin dans les salles de cinéma, amenant un tout nouveau Ghostface à New York pour les débuts du tueur dans la grande ville. La suite amplifie également la violence en livrant le plus grand nombre de cadavres de tous les films Scream, tout en donnant à Ghostface une fureur brute comme nous n’en avons jamais vu.
Enfin, Scream 6 tente de redéfinir les règles de la franchise en ramenant de nombreux survivants des précédents volets et un nouveau groupe de suspects et de victimes potentielles. La suite du requel déborde de nostalgie, mais elle laisse les fans dans l’expectative pendant près de deux heures, jusqu’à ce que le méchant soit démasqué et que ses motivations soient révélées. Il y a beaucoup de choses à découvrir dans la fin de Scream 6 alors découvrons les secrets du film, un morceau à la fois.
A la fin de Scream 6, ce ne sont pas deux, mais trois tueurs qui parcourent New York en poignardant les gens. Ethan devient un suspect, et il est facile de comprendre pourquoi. L’un des principaux indices qui le désignent comme le tueur est son absence lors du cambriolage de l’appartement de Ghostface. De plus, Ethan était le colocataire de Chad, ce qui signifie qu’il avait facilement accès à toutes les conversations.
La « mort » de Quinn est également un indice, d’autant plus qu’il n’y a pas eu de scène où l’inspecteur Bailey a trouvé son corps, et qu’elle n’est pas morte devant tout le monde. Le fait que Quinn mentionne qu’elle a un frère qui est mort est également un indice, ce qui laisse entendre qu’il y a plus dans son histoire qu’elle ne partage pas entièrement.
Les autres indices concernent l’inspecteur Bailey, interprété par Dermot Mulroney, qui tient beaucoup trop à s’impliquer directement dans l’affaire, même lorsqu’il n’y est plus affecté. Les soupçons qu’il nourrit à l’égard de Kirby indiquent également qu’il est l’un des tueurs.
A la fin de Scream 6 on se retrouve avec Sam, Tara, Chad et Kirby enfermés dans le cinéma. L’inspecteur Bailey appelle Sam pour lui dire que Kirby n’est pas digne de confiance et qu’elle est instable. Sam, Tara et Chad se retournent brièvement contre Kirby avant qu’il ne soit révélé qu’elle n’est pas du tout le tueur, et qu’il y en a plus d’un qui est entré dans le sanctuaire.
A la fin de Scream 6, l’inspecteur Bailey révèle qu’il a comploté avec Quinn et Ethan, ses deux enfants, pour tuer Sam. Après quelques combats, Sam, qui a revêtu le masque de Ghostface de son père, parvient à tuer Quinn et Bailey, tandis que Tara et Kirby s’en prennent à Ethan. Sam laisse derrière elle le masque de Billy Loomis alors qu’elle s’éloigne avec Tara.
Les inspecteurs Bailey, Quinn et Ethan sont respectivement le père, la sœur et le frère de Richie. Ils voulaient se venger de Sam pour avoir tué Richie dans Scream en 2022. Pour eux, Billy Loomis était une icône. Les meurtres de Ghostface dans Scream 6 n’étaient rien d’autre que l’achèvement par la famille de Richie de ce que ce dernier avait commencé.
A la fin de Scream 6, Sam avait cessé d’avoir des visions de Billy Loomis, mais il lui réapparaît lorsqu’elle fixe son masque dans le sanctuaire du cinéma Scream 6, parce qu’il lui rappelle sans doute ce qu’elle a ressenti en tuant. Mais avec le masque de Ghostface de Billy si proche, Sam a été tentée. Et bien qu’elle finisse par porter le masque, Scream 6 indique que Sam n’est pas intéressée à suivre la voie de Billy.
L’expérience familiale juive-américaine est décrite d’une manière alternativement triste et nostalgique dans le long métrage le plus autobiographique de James Gray à ce jour. Tous les films que Gray a réalisés sauf deux se déroulent à New York et c’est peut-être le plus personnel de son œuvre. Il recrée son enfance de banlieue dans le Queens. Au début de l’image, la famille Graff se rassemble autour de la télévision pour regarder une interview du gouverneur de Californie Ronald Reagan dans le cadre de la campagne présidentielle de 1980. Reagan mentionne l’expression « temps d’Armageddon » pour faire référence à l’option nucléaire qui est toujours sur la table avec « l’empire du mal » qui se cache toujours dans l’hémisphère nord. (Le titre se connecte également indirectement avec le téléfilm apocalyptique,, ce qui a poussé Reagan à craindre les armes nucléaires plus que jamais.) Ces implications apocalyptiques possibles ne sont peut-être pas ressenties par Paul Graff (Banks Repetta), 12 ans, mais le plus jeune fils d’Esther (Anne Hathaway) et Irving Graff (Jeremy Strong ) fait face à un présent et un futur incertains. Il n’est pas encore aussi brillant que son odieux frère aîné, Ted (Ryan Sell), mais c’est un garçon talentueux et un artiste en herbe. Paul manque encore de créativité pour peindre ses propres tableaux comme lorsqu’il copie un Kandinsky qu’il a observé au Musée Guggenheim. Mais Aaron (Anthony Hopkins), le grand-père maternel chaleureux de Paul, reconnaît le potentiel de l’élève de sixième et lui achète un ensemble de peintures, ce qui ravit le garçon. Paul a du mal à s’intégrer à l’école car il y a peu de juifs dans sa classe. C’est là qu’il rencontre un nouvel ami, Johnny Davis (Jaylin Webb), un étudiant noir qui, comme Paul, est un non-conformiste rebelle. Johnny peut s’identifier au statut de Paul en tant que minorité car il n’y a pratiquement pas de personnes de couleur à l’école. Paul et Johnny se lient à travers des jeux d’arcade tout en jouant partiellement à l’école buissonnière lors d’une sortie sur le terrain. Johnny initie également Paul à la musique hip-hop dont il ne savait pas qu’elle était à l’horizon après le disco.
Gray critique efficacement les questions de race et de classe dans les arrondissements du Queens. Johnny et sa grand-mère (Marjorie Johnson) ne reçoivent apparemment aucun logement subventionné car ils vivent dans un immeuble où un téléphone de base ne peut pas être installé. Johnny fréquente le « club house » du côté de la maison des Graff qui devient pour lui une demeure secondaire. Sa grand-mère n’a pas les moyens d’acheter des chaussures et des chaussettes décentes pour lui, ce qui lui donne des ampoules et des plaies aux pieds. Paul propose de lui prendre une autre paire de chaussures mais Johnny efface son inconfort en se sentant déjà mieux. Après que Paul ait été transféré à Forest Manor, une école préparatoire, il est entouré de fils et de filles de yuppies. C’est dans la cour de récréation de cette école privée que Gray propose un commentaire sur le racisme de classe incisif. Johnny marche sur le trottoir et aperçoit Paul par derrière. Gray encadre Johnny à travers une clôture grillagée qui est essentiellement une ligne de démarcation entre la progéniture (c’est-à-dire les camarades de classe de Paul mais pas lui) appartenant à un groupe que Marx appelle les
haute bourgeoisie et la classe la plus défavorisée, dont Johnny fait partie. Après que Paul et Johnny aient fini de discuter, l’un des enfants utilise le mot « n » et demande à Paul s’il a déjà traîné avec des Afro-Américains chez lui. Paul ne se sent pas à sa place, c’est le moins qu’on puisse dire. D’après tout ce que j’ai lu et entendu sur Gray (ainsi que directement de lui), le cinéaste new-yorkais a étudié la théorie critique et la philosophie continentale à l’USC School of Cinematic Arts. Gray a sûrement examiné Discipline & Punish du philosophe français Michel Foucaultet ses travaux sur les relations de pouvoir. Paul et Johnny sont victimes de sanctions et de sanctions institutionnelles et sociétales. Gray utilise des plans subjectifs et serrés pour réifier la façon dont les figures d’autorité se rapprochent de Paul et de ses amis. Gray et son équipe de conception sonore utilisent ingénieusement un écho étouffé qui résonne dans les oreilles de Paul pour renforcer la façon dont les ordres aboyants de ces forces autoritaires (hommes et femmes) les enveloppent pratiquement.
Armageddon Time est une étude consciente des tribulations de l’adolescence et un drame de tranche de vie non sentimental mélangé à un humour acerbe bienvenu.
Vidéo :Armageddon Time est encodé MPEG-4 AVC J’ai vu ce huitième long métrage de Gray dans un cinéma il y a moins de deux mois, je peux donc commenter la comparaison entre l’image 2,39: 1 sur ce Blu-ray. Les imprimés ont une teinte brun doré. Le directeur de la photographie Darius Khondji a pris la photo sur un Arri Alexa 65, en utilisant des objectifs Super Baltar que lui et Gray ont empruntés au DP Ed Lachman. Khondji a expliqué son choix à François Reumont du British Cinematographer Magazine: « Nous avons choisi une série Super Baltar de Bausch & Lomb, adaptée à l’Alexa 65 ; de magnifiques objectifs rapides vintage avec une remarquable capacité de mise au point rapprochée. Avec James, nous avons tourné presque tout le film avec deux ou trois focales – pas besoin d’un ensemble complet d’objectifs. Et ceux-ci me permettent vraiment de casser l’ultra-haute définition du capteur de l’appareil photo. » L’équipement d’éclairage et de préhension dérive d’Arri Digital.
Le Flux montre des augmentations notables des détails et de la netteté. La clarté est exceptionnelle même dans les paramètres d’arrière-plan encadrés à distance. Une autre variable importante à prendre en compte lors de l’évaluation de l’image est que Gray voulait qu’Armageddon Time apparaisse comme si vous regardiez un film imprimé sur un film Kodak d’il y a plus de trois décennies. Mais Gray n’a pas trouvé d’appareil photo Panavision vintage qui pourrait lui donner le look qu’il recherchait. Dans une interview sur le podcast ReelBlend, Gray a déclaré qu’il avait appliqué une très ancienne application de grain 35 mm à un fichier numérique. Il décrit ce processus comme « un simulacre de film 35 millimètres créé électroniquement à partir de 1980 ». Le Blu-ray reproduit mieux le grain du faux film. Je pense à un plan moyen de Paul dans sa maison qui fait vraiment ressortir le grain. Pour les extérieurs nocturnes, le BD fait un excellent travail de gestion des sources lumineuses de Khondji. Dans une autre ou la même interview qu’il a menée avec François Reumont pour la Société française des directeurs de la photographie (AFC) Khondhi a abordé la couleur et les niveaux de lumière : « … Je voulais utiliser du tungstène un peu plus sur les scènes extérieures nocturnes, pour se rapprocher au maximum de la couleur des rues à cette époque. Là encore, il s’agissait d’un éclairage simple, avec peu de sources et une luminosité nocturne générale bien inférieure à ce que l’on connaît désormais dans les villes d’aujourd’hui éclairés par des LEDs. Aussi, des effets très verticaux, comme la scène à la fin du film où le père ramène son fils du commissariat. J’ai éteint la plupart des lampadaires, ne laissant que quelques points lumineux ici et là. Quand toi’ Vingt chapitres accompagnent le long métrage de 114 minutes.
Audio : Universal a fourni un mixage DTS-HD Master Audio 5.1 Surround (3313 kbps, 24 bits) comme piste audio par défaut. Les paroles prononcées sont claires et audibles tout au long de la présentation (en particulier celles d’Anthony Hopkins). Alors qu’une grande partie du dialogue et certains des f/x sont principalement relégués aux fronts, il y a beaucoup de basses profondes que j’ai entendues le long des enceintes
Je n’ai pas de spécifications audio pour le flux Prime, mais cela ressemble à un DTS avec perte très solide ou 5.1+. C’est une excellente bande son. Christopher Spelman n’a écrit que quinze minutes de partition mais il fait en sorte que chaque note compte. Interrogé pour le dossier de presse Focus Feature, il dévoile une inspiration surprenante : la partition de Rota pour le 8½ de Fellini (1963). Spelman dit qu’il jouait de la guitare classique, donc on dirait qu’il est joué soit sur une guitare jazz archtop non amplifiée, soit sur une vraie guitare archtop. Cette partie de la partition fonctionne bien car elle s’intègre bien dans le fond de la bande son et n’est pas intrusive. Pour le motif familial, Spelman a écrit dans un xylophone qui s’incline devant d’autres instruments.
Bonus
Scènes coupés (4:14, 1080p) – trois scènes qui ont été omises du montage final : Chacune est affiché sur un écran large anamorphique 2,39: 1 avec 2,0 stéréo (192 kbps). Ils valent la peine et sont intéressants à voir, même s’ils n’améliorent pas beaucoup l’histoire.
Comment interpréter une famille (4:08, 1080p) – la première des trois mini-fonctionnalités de l’EPK de Focus Features. Nous entendons les co-stars Anne Hathaway et Jeremy Strong, le scénariste/réalisateur/producteur James Gray, Sir Anthony Hopkins, Banks Repeta et Jaylin Webb. Les acteurs racontent comment ils ont abordé leurs personnages.
Grandir en étant un Gray (3:50, 1080p) – le meilleur segment de ce petit lot d’extras. Gray discute de l’importance de commémorer les membres de sa famille immédiate et élargie tout en filmant dans la rue même où il a grandi ! Hathaway, Hopkins, Strong et le concepteur de production Happy Massee contribuent également aux remarques.
L’héritage d’un grand-père (3:40, 1080p) – un coup de projecteur sur grand-père Rabinowitz avec Hopkins expliquant brièvement la mini-bio qu’il a écrite sur son éventuel personnage et comment il a interprété le rôle de Rabinowitz dans la vie de Paul. Il y a aussi des extraits d’interviews avec Hathaway, Gray, Repeta et le producteur Rodrigo Teixeira.
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17.1 x 13.6 x 1.2 cm; 60 grammes Réalisateur : James Gray Format : Cinémascope, Couleur, DTS stéréo Durée : 1 heure et 54 minutes Date de sortie : 16 mars 2023 Acteurs : Anne Hathaway, Jeremy Strong, Banks Repeta, Jaylin Webb, Anthony Hopkins Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Allemand, Français, Néerlandais Langue : Allemand (DTS 5.1), Français (DTS 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1) Studio : Universal Pictures France
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