Fin des années 70, une équipe de tournage investit une maison isolée du fin fond du Texas pour y réaliser un film X. À la tombée de la nuit, les propriétaires des lieux surprennent les cinéastes amateurs en plein acte. Le tournage vire brutalement au cauchemar.

Chronique : Un groupe d’acteurs a entrepris de faire un film pour adultes dans le Texas rural sous le nez de leurs hôtes reclus – un couple de personnes âgées avec une ferme et une pension à louer. Mais lorsque le couple surprend leurs jeunes invités en flagrant délit, les acteurs se retrouvent dans une lutte désespérée pour leur vie dans ce slasher alléchant du scénariste-réalisateur Ti West.

Ti West creuse certainement dans un look et un sentiment avec X , dégageant cette qualité de film 16 mm chaude d’un film d’horreur des années 1970 ou celle d’un porno bon marché. Il le gère assez bien et les choses sont faites de manière très efficace, se fondant avec une technique et des sensibilités modernes pour une efficacité maximale. Si quoi que ce soit, c’est l’un de ses films les plus maigres, mais peut-être aussi l’un avec le plus de profondeur et de superposition qu’il ait pu faire jusqu’à présent.

Avant que tous les « trucs d’horreur » et l’étrangeté ne prennent le dessus sur X , West passe du temps avec les personnages de son équipe de tournage. Tout d’abord, il les présente comme une sorte de groupe amusant de charicatures et autres, uniquement pour renverser la situation lorsque les choses deviennent sérieuses. C’est presque comme si nous arrivions à être dans le siège / la perspective du personnage du réalisateur dans le film alors que West renverse les choses et humanise ces gens et se met vraiment à interroger le public et la société dans son ensemble tout en défendant les travailleurs du divertissement sexuel champ. C’est l’une des meilleures choses du film, le fait que vous puissiez regarder un massacre après n’est qu’un bonus. Kid Cudi et Brittany Snow faisant « Landslide » suivi d’une conversation solide et d’une grande séquence de « dilemme » sont ce qui va vraiment rester avec vous et vous faire parler beaucoup plus longtemps par la suite.

Maintenant, non pas que l’horreur soit une sorte de déception. Pas du tout. C’est très amusant. Il y a des gains amusants et pleins de suspense tout au long. Des scènes qui vous feront vous détendre et vous asseoir dégoûté sur votre siège. Il y a aussi des modifications étonnantes et super intelligentes à trouver dans le film. Il y a eu un moment où j’ai failli me lever pour applaudir car quand je l’ai vu au théâtre, j’ai été tellement impressionné. C’est un film de deux moitiés différentes, mais les deux offrent un bel équilibre entre les mises en place, les gains, les personnages et le carnage.

X est peut-être le film le mieux ficelé de Ti West. Et qui sait où se trouvent ses avenues prévues pour emmener ce monde au-delà de ce film. Ce film a une quantité surprenante de soin apporté aux personnages et beaucoup à dire au public. Il joue également avec eux, les effraie et les dégoûte bien au-delà de votre hack n ‘slash typique. X termine un voyage assez amusant et complet au cinéma pour l’horreur, le drame, la comédie et le suspense.

Vidéo

X  arrive sur Blu-ray standard à peu près impressionnant comme transfert au fur et à mesure. Bien sûr, c’est une image simulée pour évoquer une époque différente, mais elle parvient à le faire ET à fournir une grande clarté, netteté et détails. L’une des choses surprenantes sur la vidéo personnelle était à quel point la couleur était éclatante et éclatante pour le film. Toutes les scènes de jour sont vraiment magnifiques avec une forte saturation et des performances. Il a également une forte profondeur pour vraiment montrer à quel point la cinématographie était bonne pour ce petit film. Le film a une profondeur de champ solide comme le roc avec une échelle plutôt impressionnante pour une petite production ainsi qu’un grand espacement et un recul dans n’importe quel environnement intérieur ou extérieur donné. Les mouvements sont naturels et fluides, sans aucun problème d’action rapide formant un flou ou une gigue. Les noirs sont profonds et proches du naturel. Il y a des scènes vraiment sombres ici, mais cela réussit à donner plus de ton qu’à cacher toute sorte d’informations ou le bas prix du film. Aucun écrasement constaté.Les couleurs sont assez frappantes et ressortent très bien. On pourrait penser que le film n’aurait pas cette qualité, mais il est assez coloré. La robe rouge de Brittany Snow est remarquable, mais tous les vêtements et même les bruns «normaux» et autres sont audacieux et se décollent vraiment et donnent à l’écran un caractère amusant.Les tons chair sont naturels et constants du début à la fin du film. Les traits du visage tels que les taches de rousseur, le chaume, les rides, les éraflures, les ecchymoses, le sang séché, la sueur, le maquillage et bien d’autres apparaissent assez proprement, même si le film est filtré et chronométré pour donner l’impression qu’il a une certaine authenticité d’époque pour les médias.

Audio : X prouve qu’il tire le meilleur parti de son expérience 5 canaux. Jouant astucieusement avec les volumes, l’ambiance et le placement sonore, la piste audio des films sait être ludique, susciter l’effroi et provoquer un grand à-coups. C’est un mélange merveilleusement équilibré et la musique et la partition sonnent très bien. Il y a beaucoup de profondeur et de superposition ici pour donner une belle sensation de réalité accrue au carnage à l’écran ou vous donner l’impression d’être dans les boonies un après-midi tranquille.

The X Factor (HD, 11:37) –  Une réalisation assez brève de la featurette qui comprend à peu près tous les acteurs avec Ti West se félicitant les uns les autres et donnant leurs réflexions rapides sur le projet et l’excitation d’être là.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ 16 ans et plus Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.3 x 13.8 x 1.4 cm; 100 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Ti West Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 46 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 16 février 2023 Acteurs ‏ : ‎ Mia Goth, Jenna Ortega, Brittany Snow, Scott Mescudi, Martin Henderson Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Kinovista

Deux parents divorcés se sont mariés impulsivement, mais ont ensuite décidé de l’appeler un jour. Soudain, ils apprennent que leur fille Lily part en voyage de troisième cycle à Bali et décide d’épouser un local.

Chronique : David et Georgia (George et Julia) sont un couple divorcé depuis longtemps qui a une fille, Lily (Kaitlyn Dever), qui vient de terminer ses études universitaires. Elle a de grands projets pour se lancer directement dans son travail d’avocate, mais d’abord, elle a l’intention de visiter Bali avec sa meilleure amie Wren (Billie Lourd). À son arrivée, elle rencontre Gede (Maxime Bouttier), un humble cultivateur d’algues. Le couple s’est immédiatement entendu, et bien sûr, une romance s’épanouit rapidement.

Une fois le lien amoureux scellé, le mariage est inévitable. Lorsque David et Georgia apprennent qu’un mariage a lieu à Bali, les deux doivent faire équipe pour essayer d’arrêter le mariage. Pourquoi? Parce que le couple voit des parallèles avec leur propre relation et de cette façon, ils n’ont aucun désir de voir leur fille avoir les mêmes problèmes qu’eux. Pas de mariage, pas de problème, non ? Ainsi, David et Georgia prévoient d’être synchronisés pour planifier une situation de « cheval de Troie » afin de rompre les deux.

Ticket To Paradise a l’étoffe d’une comédie romantique typique dès le début. Les personnages que nous avons déjà vus. Le scénario a été fait et refait une fois ou deux également. Parfois, même de meilleures manières ( Le mariage de mon meilleur ami, l’un de mes films préférés de Roberts, est un excellent exemple de ce scénario réalisé le mieux.) La grâce salvatrice de cette incarnation est la lueur de tout cela. George Clooney et Julia Roberts illuminent toujours l’écran. Les voir, sans âge et engagés comme ils sont ici est un vrai bonheur cinématographique. C’est quelque chose que nous avons manqué ces derniers temps. Kaitlyn Dever continue d’être une lumière similaire à l’écran, avec un rôle plus petit, plus réservé, mais tout aussi adorable et énergique… et puis il y a Billie Lourd. Nous savons qu’elle est la fille de Carrie Fisher, mais ce qu’elle a fait dans les derniers films dans lesquels nous l’avons vue, elle est tellement brillante. Lourd se taille vraiment une place de choix dans les annales des actrices de personnages. J’attends avec impatience ses moments chaque fois qu’elle apparaît à l’écran.

Au final, Ticket To Paradise a son cœur au bon endroit. C’est une comédie prévisible, douce, souriante plus que riante, mais voir cette esthétique du « vieil Hollywood » revenir au cinéma et maintenant à la maison est en quelque sorte rafraîchissant et merveilleux. C’est un film solide qui devrait laisser les fans du genre au chaud.

Vidéo : Des espaces intérieurs au cadre magnifique de Bali, nous avons droit à des bonbons colorés pour les yeux. L’image est nette, les couleurs sont riches,la clarté ressort particulièrement sur le terrain. Les verts, les bleus et les beiges éclatent et les moments où le soleil se couche, les choses ont une lueur résiduelle qui est vraiment quelque chose de spécial.La profondeur est idéale pour une présentation 1080p. Les choses semblent répandues et destinées au spectateur le plus pointilleux. Dans l’ensemble, c’est un film sans faille dans le département de la profondeur.Les niveaux de noir de ce film sont également impeccables. Il n’y a aucun élément d’écrasement, et le peu de temps que le film passe dans les zones sombres n’est aidé que par l’amour mis dans l’étalonnage des couleurs que j’aborderai ci-dessous. Il s’agit d’une présentation de couleurs luxuriantes. Les choses sont propres, immersives et colorées avec amour. De magnifiques verts, bleus, rouges et jaunes abondent. J’adore le look de ce film.

Audio : La bande-son DTS-HD est à la fois immersive, utilisable et bien plus que ce à quoi je m’attendais. Dans l’ensemble, il y a beaucoup d’amour mis dans les repères de source, le dialogue et l’activité surround légère dans les entourages avant et arrière. D’un point de vue dynamique, nous avons ici une piste très complète. Les dialogues, les effets sonores et la musique sonnent tous de manière égale et complémentaire.  les basses sont réservées à certains effets liés à une scène dans un avion et à d’autres effets sonores répartis dans l’ensemble. La musique serait le prochain endroit où vous trouverez la basse au travail. Les sons de Bali abondent dans les canaux surround. L’océan, le bruit de la famille, les bateaux, l’ambiance générale… Quel travail magnifique a été fait dans l’ensemble. Le dialogue est toujours parfaitement intelligible et reproduit avec amour. Rien n’est perdu ou difficile à entendre.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 16.6 x 13.5 x 1.2 cm; 70 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Ol Parker Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 44 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 22 février 2023 Acteurs ‏ : ‎ George Clooney, Julia Roberts, Kaitlyn Dever, Maxime Bouttier, Billie Lourd Doublé : ‏ : ‎ Allemand, Anglais, Français, Italien Sous-titres : ‏ : ‎ Italien, Allemand, Néerlandais, Français Langue ‏ : ‎ Italien (DTS-HD High Res Audio), Français (DTS-HD High Res Audio), Allemand (DTS-HD High Res Audio), Anglais (DTS-HD 7.1) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France ASIN ‏ : ‎ B0BMSXWR4P

Michel OCELOT (Kirikou, Azur et Asmar) nous émerveille une fois de plus en nous transportant dans 3 contes merveilleux: une épopée de l’Égypte antique, une légende médiévale de l’Auvergne et une fantaisie du XVIIIe siècle dans des costumes ottomans et des palais turcs, pour être emporté par des rêves contrastés, peuplés de dieux splendides, de justiciers réjouissants, d’amoureux astucieux, de princes et de princesses n’en faisant qu’à leur tête dans une explosion de couleurs.

Chronique : Depuis le royaume du Soudan il y a 3000 ans jusqu’au Maroc du XVIIIe siècle, en passant par les bourreaux du Moyen Âge, le réalisateur et scénariste français Michel Ocelot fouille le passé des contes, s’en inspire, en remanie les trames dans Le pharaon, le sauvage et la princesse, un film d’animation qui met en lumière toute la rigueur du scénariste.

« Conteuse, quelle histoire veux-tu nous raconter ? — ce que tu veux, c’est la réponse de l’artiste à un public avide d’évasion. Face à la multitude de propositions présentées lors de la conférence, la conteuse (Aïssa Maïga) recueille les idées et rapidement dans le forme de trois nouvelles qu’elle a relayées.La première est Le Pharaon, une histoire inspirée d’un passage inscrit sur la « Stèle du Rêve » (VIIe siècle avant J. Tanouékamani (Oscar Lesage) devient pharaon afin de pouvoir épouser Nasalsa (Claire de La Rüe du Can), surprotégée par une mère sévère (Anne Mercier.) Bien que prévisible, comme dans la plupart des contes de fées, l’intrigue transporte le spectateur dans un lointain hier, où les dieux conversent avec les mortels et où la bonté et la sagesse triomphent des mauvaises émotions.

Pour plonger le spectateur dans l’atmosphère spécifique de chaque histoire, Ocelot a imaginé trois univers graphiques qui participent intimement à la création de l’atmosphère. L’Egypte se reconnaît à plusieurs clichés, notamment le manque de perspective dans les peintures, les personnages, l’opulence des pharaons ou des dieux Khnoum, Osiris ou Amon, qui cadrent bien avec l’histoire.

Pour accentuer le Moyen Âge, les cartographes ont opté pour la pierre grise et les personnages aux ombres noires, donnant du poids à l’atmosphère et évoquant la brutalité de cette époque de bourreaux.

Naturellement, nous passons au troisième étage, où pastèque, beignets à la cannelle, brochettes arméniennes, yaourt bulgare, groseilles à maquereau, délice turc et autres délices sont tous sous notre nez dans le marché public sous le ciel bleu marocain. Montrez-vous, vous souvenez-vous de leur parfum ? Vous pouvez presque le sentir.

Le père de Kirikou est non seulement un grand conteur, mais aussi un réalisateur de documentaires qui contribue à enrichir la culture des enfants en déterrant ici des livres anciens. On lui reprochera cependant quelques stéréotypes, notamment la belle mise en scène – le prince et la princesse sont esthétiquement parfaits – et la relation amoureuse tout aussi prévisible. Mais entrer dans le monde des contes de fées, c’est aussi insister sur la réalité, et aussi sublime soit-elle, nous en sommes tous pourvus.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 14 x 0.9 x 18.6 cm; 90 grammes Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Michel Ocelot Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 20 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 21 février 2023 Doublé : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Diaphana

Hank est un chien enjoué qui rêve d’être samouraï dans un monde où ce privilège n’est réservé… qu’aux chats ! Moqué, refusé par toutes les écoles de samouraïs, il rencontre un gros matou grincheux, un maître guerrier qui finit par accepter de lui enseigner les techniques ancestrales des samouraïs.

Chronique : Le Film est centré sur un beagle malchanceux mais au bon cœur nommé Hank (Michael Cera) qui se retrouve dans une ville appelée Kakamucho, un village plein de chats qui ont besoin d’un héros pour défendez-les d’un chat méchant impitoyable, Ika Chu (Ricky Gervais), dont le plan ultime est d’effacer leur village de la carte. Avec l’aide et la formation fournies par son professeur réticent Jimbo (Samuel L. Jackson), Hank doit apprendre à accomplir son destin de devenir le plus grand samouraï de la ville pour sauver la ville et ses habitants de la colère d’Ika Chu.

L’acteur Michael Cera fournit la voix de Hank, un beagle qui se retrouve à Kakamucho et veut être un samouraï en herbe. En revanche, le nominé aux Oscars Samuel L. Jackson exprime Jimbo, un chat de smoking et un samouraï échoué qui devient le mentor réticent de Hank. Cera et Jackson font parfaitement leur travail car ils s’amusent car tout ce qu’ils ont toujours voulu, c’est l’amitié et l’acceptation sociale, leurs personnages montrant leur horrible passé ensemble.

Les principaux réalisateurs du film sont Rob Minkoff et Mark Koetsier, la direction supplémentaire étant assurée par Chris Bailey. Pour ceux qui connaissent le réalisateur Rob Minkoff, il a réalisé « Le Roi Lion » de Disney en 1994, qui reste le film d’animation 2D le plus rentable au monde, pendant son mandat aux Walt Disney Animation Studios. Il a également réalisé les deux premiers films « Stuart Little » et « Mr. Peabody and Sherman », qui ont été produits par DreamWorks Animation en 2014. Avant de se lancer dans « The Lion King », il a réalisé deux des trois courts métrages « Roger Rabbit » sous la supervision de Steven Spielberg. Et oui, c’est un travail impressionnant.

Le film est une comédie animée amusante que toute la famille peut apprécier ensemble. Le film ne se prend jamais au sérieux, brisant souvent le quatrième mur, avec des personnages faisant des commentaires sur le fait qu’il s’agit d’un film. Le film est rapide, avec beaucoup de gags à vue rapide, de jeux de mots et de jeux de mots. Il existe également de nombreuses références à la culture pop, certains des acteurs de la voix faisant même référence à leurs propres projets passés, tels que Jimbo de Samuel Jackson faisant une déclaration similaire à une célèbre citation de Star Wars, ou Ohga de George Takei délivrant la signature de l’acteur « Oh My ! ».

Le film présente une distribution de voix incroyable et l’humour est parfaitement adapté à chaque personnage pour correspondre au talent vocal derrière eux. Les personnages ont tous l’air si mignons et amusants, et ajoutent à cela les plaisanteries hilarantes (dont certaines ont été improvisées), et il en résulte un moment vraiment divertissant. Bien que la plupart de l’humour soit intelligent et plein d’esprit, le film recourt à de l’humour de toilette littéral, ainsi qu’à des blagues sur les pets à environ 70 minutes.

Le film se déroule dans un format d’histoire de héros assez standard, avec le premier acte mettant les choses en place, le deuxième acte suivant la formation de Hank, l’orgueil et l’échec initial, et le dernier acte étant la grande confrontation et la rédemption. J’ai vraiment apprécié le style d’animation 3D du film, qui capture tous ces personnages amusants et adorables dans les moindres détails et leur donne vraiment vie, ainsi qu’à leur monde. Il existe également quelques scènes de flashback qui déploient un look comique pop colorisé 2D fortement stylisé pour les différencier des scènes qui se déroulent dans le présent. Dans l’ensemble, j’ai passé un bon moment à regarder ce film, encore plus la deuxième fois. Il a une histoire divertissante et pleine d’action, avec beaucoup d’humour et des personnages vraiment amusants. Je regarderais certainement une suite s’ils en faisaient un.

La version DVD sonne bien, avec une image nette et détaillée qui capture toute la beauté colorée et les détails de l’animation. La piste audio Atmos est incroyablement immersive, donnant vie à l’action à l’écran dans votre salon. Cela était particulièrement visible lors des séquences d’action, comme lorsque la ville est attaquée et que des galops peuvent être entendus tout autour de vous.

Qualité vidéo

Avec un transfert étincelant en 1080p. Du début à la fin, les téléspectateurs ont droit à une gamme éblouissante de couleurs qui sautent pratiquement de l’écran avec la large gamme de teintes saturant chaque pouce du cadre. Les niveaux de noir sont très profonds sans aucune trace d’artefacts de compression ou d’anomalies numériques de ce type. Il y a énormément de soin et de détails mis dans chaque environnement unique qui brille vraiment ici. Les textures de ces lieux et la conception des personnages ne sont jamais moins qu’impressionnantes et donnent au film une réelle profondeur. Les conceptions des personnages sont soigneusement conçues et se fondent parfaitement dans le monde.

Qualité audio

Ce dvd surprend vraiment avec une piste qui donne à ce film cinétique une présentation totalement immersive. Le dialogue passe clairement sans jamais être supprimé par la partition ou les effets sonores concurrents. Les canaux avant attirent beaucoup l’attention sur les sons principaux, mais l’activité se fait sentir dans les environs et les arrières à la fois dans les morceaux orientés vers l’action et lors de l’établissement de l’environnement. L’ajout des canaux de hauteur ouvre également ce monde encore plus loin avec des sons dynamiques planant au-dessus. Ces haut-parleurs ne portent peut-être pas le poids principal de la piste, mais cela élargit bien les choses. Les effets bas de gamme donnent aux poussières cet effort supplémentaire pour composer le plaisir. Les effets sonores atmosphériques sont rendus de manière appropriée dans le mixage afin que la directionnalité ne soit jamais un problème. La partition complète bien l’action et s’écoule avec une fidélité irréprochable. Cette piste est vraiment agréable tout autour.

Genre	Animation
Format	Couleur, Cinémascope, PAL
Contributeur	Rob Minkoff, Mark Koetsier, Chris Bailey
Langue	Français
Durée d’exécution	1 heure et 34 minutes