La légende raconte qu’il existerait neuf mondes, reliés par Yggdrasil, le frêne puissant et parfait. C’est là le théâtre des aventures d’Odin, le plus grand et ancien dieu, Père de tout ; de son fils aîné Thor, fort et tumultueux, armé de Mjollnir, so légendaire marteau ; et Loki, séduisant, rusé et manipulateur inégalable. Dieux trop humains, parfois sages, souvent impétueux, quelques fois tricheurs, ils guerroient, se défient et se trahissent. Jusqu’à Ragnarok, la fin de toutes choses. Voici leur histoire, rapportée par Neil Gaiman, le plus grand des conteurs
Chronique : Neil Gaiman nous propose avec ce recueil de découvrir — ou de redécouvrir — la mythologie nordique (la traduction française du titre, mythologie viking, est bien trop réductrice), avec des histoires qui se rapprochent des contes, aussi bien dans la prose que dans la structure : l’auteur nous plonge dans un monde où nous écouterions dans une halle les anciens nous narrer les mythes fondateurs de la société nordique. La naissance de l’univers à partir des ténèbres et du feu, l’arbre Yggdrasil et les neuf mondes, les premiers dieux et les premiers géants : le cadre est posé pour les récits à venir.
Odin, Thor, Loki, les animaux merveilleux, les assemblées gigantesques, les défis, les combats, les voyages… Tout est prétexte à une aventure, parfois pour décrire l’évolution de la communauté des dieux, à d’autres moments pour justifier une morale, sinon pour expliquer le monde. On y mange des pommes d’immortalité, on y boit de l’hydromel jusqu’à plus soif, on y dévore des boeufs démesurés, on traverse montagnes et vallées, on navigue en mer et on descend jusqu’au plus profond de la terre.
On manipule, on garde jalousement ses biens ou on convoite celui du voisin, jusqu’à ce qu’advienne le fameux Ragnarok, le combat final entre les dieux et les morts.
Ce recueil se lit très rapidement, grâce à une plume claire et évocatrice, soulignée par une traduction à la hauteur, mais aussi parce que les 300 pages sont très aérées (hum).
À la fin, j’en demandais encore, je voulais d’autres histoires avec Frey et Freya, je regrettais le destin injuste d’Hod, qui n’était pas vraiment responsable de la mort de son frère Balder mais le retors Loki s’en sortait une nouvelle fois, je m’amusais des agapes sans fin des dieux et des géants, et je me divertissais de leurs manoeuvres pour obtenir ce qu’ils souhaitaient. Ce n’était pas un monde juste, car certains furent tués sans l’avoir mérité, mais c’était un monde profondément humain malgré le merveilleux omniprésent.
Des mois après qu’une arme biologique ait dévasté New York, les agents de la Division sont les derniers espoirs des États-Unis dont l’unité est en danger.
Chronique : C’est un roman graphique qui se déroule avant le jeu. Lorsque son partenaire est assassiné, Caleb Dunne met tout en œuvre pour trouver le tueur. Sur ce chemin, il devient un compagnon de voyage. Sur ce chemin, accompagné de nombreux conflits, ils découvrent un événement majeur qui menace l’Amérique. Ce que j’ai préféré dans cette bande dessinée, c’est qu’elle était captivante. J’attache une grande importance à ce qu’une bande dessinée soit captivante. Sinon, je m’ennuie, quel que soit le sujet. Je ne sais pas s’il est exact de lire la bande dessinée sans jouer au jeu, mais je l’ai lue sans aucune confusion. Comme le livre raconte l’histoire avant le jeu, je pense que personne n’aura de difficulté. Heather était comme le bon ange sur l’épaule droite de Caleb. Elle est devenue un personnage très apprécié. Elle a toujours pris des décisions logiques. Caleb est un personnage qui a juré de venger son ami mais qui a su prendre les bonnes décisions sur ce chemin. Il a subi des pertes sur ce chemin, mais il n’a pas abandonné. J’aime toujours les personnages forts. Les illustrations sont très réussies. L’illustrateur doit avoir beaucoup de succès. Enfin, la voix externe avait un très bon style de narration. Il ne vous a pas endormi, il vous a mobilisé. On peut dire crime et dystopie pour le genre. Le côté détective était plus prédominant. Les fans du jeu ou les adeptes stricts de la bande dessinée devraient absolument lire ce livre.
Éditeur : Black river; Illustrated édition (27 octobre 2022) Langue : Français Relié : 80 pages ISBN-10 : 2384260170 ISBN-13 : 978-2384260171
Piégés dans l’entrepôt de Longbeach, les agents spéciaux du F.B.I., Shaw et McGregor, voient leur réalité se tordre une fois de plus, les plongeant dans une toute nouvelle dimension de terreur
Chronique : L’histoire alterne entre des moments de calme – où les agents parlent de problèmes du monde, de politique, de leur vie et de leur travail – et des moments de folie dans un entrepôt où les règles de la logique sont jetées par la fenêtre et où les gens deviennent fous. Les personnages s’engagent dans de nombreuses discussions sur le comportement humain, les relations, les moments clés de leur vie, la religion et l’église. C’est un sujet lourd pour les adultes, qui peut sembler interrompre le cours de l’histoire. Je crois que cela ajoute au mystère, développe les personnages et vous permet de vivre chaque étape de ce royaume infernal par petites touches.
Shaw et McGregor sont des agents du FBI. Deux de leurs collègues sont portés disparus dans un entrepôt, ce qui effraie la police locale. Sans qu’ils le sachent, les hommes d’une équipe SWAT aguerrie qui ont vu la scène du crime avant eux se sont suicidés. Ils entrent dans un monde d’horreur qui fonctionne différemment du monde réel. Ce monde est en quelque sorte lié à l’affaire de tueur en série sur laquelle ils ont travaillé auparavant. C’est l’enfer, mais est-ce seulement dans leur tête ?
Au fur et à mesure que la vérité sur ce qui se passe dans cet entrepôt se dévoile, on passe progressivement de l’horreur psychologique à l’horreur surnaturelle et religieuse, puis à quelque chose d’entièrement différent. Et si l’allégorie n’était pas l’allégorie ? Et si la satire des caricatures politiques pouvait se manifester dans la réalité ? Ce n’est pas ce qui se passe ici, mais c’est dans cette lignée que l’inspiration et la réalité de la situation commencent à s’entremêler de manière inquiétante. Lorsque nous revenons finalement aux premières scènes, tout cela a une signification très différente maintenant.
Éditeur : Black river; Illustrated édition (27 octobre 2022) Langue : Français Relié : 176 pages ISBN-10 : 2384260111
Avec des amis, j’ai fait un film sur un enfant, une taupe, un renard et un cheval, leur voyage ensemble et la quête de l’enfant pour trouver sa maison. Ceci est le livre du film que nous avons réalisé. j’espère qu’il vous donnera du courage et vous fera sentir à quel point vous êtes aimé.
Chronique : La lecture de L’Enfant, la taupe, le renard et le cheval et magnifiquement illustré par Charlie Mackesy est une expérience émouvante, inspirante et réconfortante. S’exprimant à travers des conversations courtes et douces entre quatre amis improbables – le garçon, la taupe, le renard et le cheval – l’auteur aborde les thèmes de la gentillesse, de l’amitié, de l’acceptation de soi et de la vie en général. Le format manuscrit et illustré à la main donne à ce livre un aspect personnel et intime qui rappelle certaines des fables et des histoires que nous avons lues quand nous étions enfants (et que nous aimons toujours !). Ce livre est très court et je l’ai relu plusieurs fois avant de le reposer.
C’est un beau livre pour enfants. Il me fait penser au Petit Prince ou même un peu à Winnie l’ourson. J’ai trouvé que beaucoup d’entre eux avaient dit, ressenti ou entendu des choses à un moment donné de ma vie. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un récit complet, cela n’a pas d’importance. Les interactions entre les personnages donnent naissance à une amitié qui dure plus longtemps que les pages du livre. Le garçon, la taupe, le renard et le cheval est une jolie petite promenade à travers des leçons de vie, des mots gentils, des conseils intelligents et des clés pour une vie heureuse et réussie. Un petit livre adorable !
ASIN : B0B4T1N3VW Éditeur : Les Arènes; Illustrated édition (24 novembre 2022) Langue : Français ISBN-13 : 979-1037507822 Âge de lecture : 9 – 12 ans
Plonge au coeur de ce beau livre illustré et découvre tes contes préférés comme tu ne les as jamais vus. Après une baignade chez la petite sirène, déjoue les plans de la vilaine ogresse avec Hansel et Gretel, savoure un goûter déjanté en compagnie du chapelier fou et termine ton voyage par un repos bien mérité dans la chaumière des sept nains.
Chronique : Tous les lecteurs avides savent qu’on n’est jamais « trop vieux » pour les contes de fées. Bien que ces histoires charmantes puissent être écrites, racontées et publiées principalement pour un marché de jeunes lecteurs, un bon conte de fées peut être tout aussi magique lorsque vous êtes dans la vingtaine, la trentaine, la quarantaine, la cinquantaine et au-delà. Souvent, les contes de fées ravivent également un amour de la lecture qui a peut-être été perdu au rythme stressant de la vie adulte.
Atlas des contes de fées est un livre de contes de fées classiques, bien que certains des détails que le monde connaît par cœur aient été réinventés. Le véritable objectif de ce livre est le cadre – les mondes dans lesquels les histoires se déroulent – plutôt que les histoires elles-mêmes. Donc, tout comme la pantoufle de Cendrillon, le titre d’abord parfaitement, soulignant pourquoi ce livre de contes de fées est différent des autres.
Naturellement, les illustrations vives de terres comme le royaume sous-marin de Mertopolis de La Petite Sirène et la Grande Forêt de Pins de Hansel et Gretel sont le principal point de dessin. Le livre est plus grand que le livre d’images moyen pour accueillir ces œuvres d’art élaborées qui donnent vie aux histoires et aux personnages qu’elles contiennent. Les créations colorées illustrant les différents environnements légendaires encouragent également les enfants à être interactifs et imaginatifs avec des indices tels que « Promenez-vous dans les bois et évitez la maison de la sorcière », dans la forêt de grands pins, et « Ne soyez pas en retard pour rencontrer la reine pour croquet! » au pays des merveilles.
Bien que tous les contes de fées utilisés soient des classiques, l’auteur et l’illustrateur les ont façonnés pour s’adapter au monde actuel, parfois subtilement et parfois plus audacieusement. L’un des meilleurs récits est La Petite Sirène , qui s’éloigne de l’idée d’un personnage féminin ayant besoin d’un prince pour trouver une fin heureuse.
Les illustrations dépeignent également des représentations inclusives de personnages plutôt que de les rendre tous blancs, une étape importante dans l’augmentation de la représentation des personnes de toutes races et identités. Grâce à cette inclusivité, les enfants d’horizons divers ont de meilleures chances de se voir dans les contes de fées et, à leur tour, de se sentir vus par le monde.
Il y a une bonne gamme d’histoires ici, toutes de taille appropriée pour la capacité d’attention des jeunes enfants. Ce livre ferait un merveilleux cadeau et pourrait même donner le coup d’envoi à une habitude de lecture. Avec tout son charme et sa magie, c’est exactement le genre de livre que j’aurais serré dans mes bras quand j’étais enfant et dont je serais tombé amoureux.
Antoine et Olga, un couple de Français, sont installés depuis longtemps dans un petit village de Galice. Ils ont une ferme et restaurent des maisons abandonnées pour faciliter le repeuplement. Tout devrait être idyllique mais un grave conflit avec leurs voisins fait monter la tension jusqu’à l’irréparable
Chronique : Ce film me dit beaucoup de choses. Il se déroule entièrement dans la région espagnole verdoyante et montagneuse de la Galice, dans un minuscule hameau parsemé de maisons rurales du 19e siècle, pittoresques mais à l’aspect brut, faites de gros blocs de pierre irréguliers. Il ressemble au village d’où vient mon père et où j’ai passé de longues périodes de temps. Les Galiciens ruraux sont souvent associés à l’intériorité et à l’hostilité envers les étrangers. Ils vivent dans la région celtique depuis si longtemps et sont si profondément attachés à leur terre qu’ils perçoivent souvent les nouveaux arrivants comme une menace. Ils aiment se battre contre les moulins à vent. Les Bêtes portent cette animosité à un tout autre niveau.
Les menaçants frères Antas, Xan (Luis Zahera) et Lorenzo (Diego Anido), décident de prendre les choses en main lorsque Antoine (Denis Menochet) et Olga (Marina Fois) achètent une maison de campagne et un petit bout de terrain. Le couple français, gentil et bien élevé, a les meilleures intentions du monde : il souhaite vivre une vie paisible et autonome en cultivant ses propres légumes dans un environnement calme, loin de sa France natale et de sa propre fille adulte, Marie (Marie Colomb). Ils souhaitent s’intégrer à la population locale, ce qui les pousse à apprendre le galicien, la langue nationale de la région et la seule parlée par la majorité des paysans.
Leurs efforts ne sont pas récompensés. Les frères Antas font clairement comprendre que les étrangers ne sont pas les bienvenus. Leur technique d’intimidation s’intensifie progressivement : ils commencent par de subtiles menaces verbales, puis ils empoisonnent le puits d’eau du couple avec deux batteries de voiture (ruinant ainsi toute leur récolte), avant de passer à la violence physique (en frappant leur voiture, par exemple). Ils se promènent régulièrement avec des fusils. Les Galiciens doivent vraiment détester les étrangers !
Mis à part la langue et les anecdotes familiales, As bestas est un thriller rural captivant d’une durée de 130 minutes qui passe très vite. C’est grâce à un scénario efficace, à des dialogues puissants et à des performances remarquables. Menichet et Fois transmettent tous deux un incroyable sentiment de courage et de résilience face à l’adversité. Fois va même un peu plus loin. Sa détermination à immortaliser le lien qui l’unit à son mari est telle qu’elle soutient près d’un tiers du film à elle seule. Marie, leur fille en visite, confronte la mère à son attitude apparemment futile, pour apprendre que les gens sont parfois mus par des sentiments irrationnels et pourtant légitimes. Elle apprend finalement à respecter sa mère. Olga n’est pas idiote. Elle est simplement obstinée. Mais sa détermination peut-elle conduire sa vie et donc le film à une conclusion heureuse et satisfaisante ?
La vie d’Antonie et d’Olga est un cauchemar, et la sombre photographie d’Alex de Pablo aide le réalisateur Rodrigo Sorogoyen à illustrer leur situation difficile comme telle. Le résultat est un récit obsédant de haine et d’hostilité gratuites qui ne vous quittera pas de sitôt.
« As Bestas » nous plonge dans une marinade psychologique vibrante qui synthétise l’intégrité du cinéma de Sorogoyen. Le rejet et le harcèlement communiquent de manière précieuse et tacite. Ainsi, le mot est conservé dans les deux langues, et les points de suspension ne nous perdent jamais dans les conflits oppressants du voisinage. Le sentiment d’un grand amour contribue également au chagrin du couple, qui tombe et n’a aucun espoir de lutter avec le gigantesque moulin à vent de Don Quichotte. Alors ce western contemporain, avec tout l’ire de ses voisins, est destiné à s’enraciner dans des fantasmes éphémères.
Test DVD :
Video : La clarté du film est juste magique et avec un contraste exceptionnels sur les extérieurs des paysages qui rehaussent la profondeur et mettent en valeur les intérieurs. Bien qu’il n’y ait pas de point de grain visible, l’image dégage une merveilleuse sensation de film qui rappelle les films de la période historique. Les couleurs sont un peu atténuées pour refléter la nature désastreuse de la situation, mais des éclaboussures de paysages sont luxueusement riches, les blancs sont brillants mais ne fleurissent jamais, et les tons de chair restent naturels et constants tout au long. Les détails sautent de l’écran, tandis que des gros plans pointus soulignent les lignes, les rides et les taches sur les visages des personnages de Denis Ménochet et Marina Foïs
Audio : Bien que les accents surround soient faibles, la fidélité supérieure et la profondeur tonale permettent à l’audio d’obtenir une sensation d’enveloppement fluide. Une séparation stéréo plus distincte est visible à l’avant, car des transitions douces élargissent bien le paysage sonore. Le bruit d’un bouchon de champagne et le tic-tac d’une horloge sont merveilleusement croquants, tandis que des éléments plus explosifs comme le grondement des moteurs et des voitures excitent les sens sans les agresser. Les basses fréquences sont puissantes et une large gamme dynamique gère tous les hauts et les bas sans aucune distorsion. La musique jouit d’une belle présence et remplit avec aisance. C’est une piste beaucoup plus intéressante que ce à quoi on pourrait s’attendre, et l’excellent rendu accentue son impact.
Rapport de forme : 2.35:1 Classé : Tous publics Réalisateur : Rodrigo Sorogoyen Format : Couleur, Cinémascope Durée : 2 heures et 17 minutes Date de sortie : 23 novembre 2022 Acteurs : Denis Ménochet, Marina Foïs, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb Sous-titres : : Français Langue : Espagnol (DTS-HD 5.1) Studio : Le Pacte
Pour découvrir comment un simple jeu de cartes peut devenir un confident, une boussole et un conseiller dans tous les domaines de la vie : famille, amitiés, amours, école, travail, santé, à travers les épreuves comme les succès. Le tarot est avant tout un jeu, qui permettra aux jeunes lecteurs de se fier à leur intuition, de reconnaître leurs forces et leurs talents, de réfléchir aux situations et aux problèmes qui sont importants pour eux.
Chronique : L’apprentissage du Tarot, reste un long travail quel qu’il soit. Ici, on se tire une carte, ou 2, ou 3… Tous les jours ou pas, selon son rythme, selon le temps que nous pouvons lui accorder, et de noter ses impressions d’après l’illustration, puis de noter la signification du livret. En écrivant tout en lisant à voix haute ce que l’on écrit est une méthode de mémorisation plus rapide, que de regarder les cartes et de lire leurs significations, qui, au bout de quelques cartes vous aurez oublié les premières… Les illustrations sont magnifiques Pas de miracle ! Si vous voulez apprendre à lire un Tarot, il faut travailler ! Être patient, si c’est réellement ce dont vous voulez, vous prendrez beaucoup de plaisir et de fascination avec celui-ci et non une corvée.
Convient au novice, mais patience !!!!!, avant de bien étudier les cartes petit conseil : observer les… laissez votre intuition faire, ensuite bien apprendre leur signification, et laissez agir la magie des cartes !!!!
Dans cette compilation, voici réunis pour la première fois les deux derniers épisodes de la série Charles, le dragon : Charles amoureux d’une princesse et Méchant Charles.
Chronique : Un livre de contes magnifique pour tous les âges raconté par cette délicieuse voix de Dominique Pinon ;après tout, les contes voyagent d’une génération à l’autre. Les illustrations sont colorées et très belles. Les nombreux personnages et détails à observer valent le détour à eux seuls.
Le fil rouge de se deux histoire est belle et poétique. Elle traite du malaise que l’on peut ressentir lorsqu’on est différent des autres, mais donc aussi de nos atouts qui font de nous une personne unique et originale. Etre différent n’est finalement pas si grave que ça. . L’auteur a une très belle écriture fluide et j’adore son imagination. On y retrouve beaucoup de rythme dans l’écriture, livre humouristique a lire et a écouter
ASIN : B0B3HKRV1Z Éditeur : SEUIL JEUNESSE; Illustrated édition (7 octobre 2022) Langue : Français Relié : 104 pages ISBN-13 : 979-1023517194 Âge de lecture : Dès 3 ans
Les fables de La Fontaine continuent à être lues à l’école, à la maison car ces textes nous éclairent toujours avec la même force sur le monde et la nature humaine. Voilà pourquoi Dedieu a transposé Le lièvre et la tortue dans un décor résolument moderne : l’espace. Parce que la morale de ce récit reste d’une grande justesse : « Rien ne sert de courir il faut partir à point »…
Chronique : Reprenant la fable de Jean de La Fontaine Dedieu transpose Le lièvre et la tortue dans l’espace avec sa morale, belle, sensible et drôle.
La vraie valeur de La Fontaine ne se trouve pas que dans l’écrit mais elle est aussi dans l’étude et l’inspiration. Pour reproduire la symbolique de la fable, il faut d’abord l’approcher, l’analyser et l’apprendre. Thierry Dedieu qui ne cesse d’étonner avec sa multiple palette graphique, capable d’aborder pratiquement tous les genres de l’illustration.
Un album empreint de philosophie. Une belle histoire sur l’impatience, sur le temps de profiter des choses de la vie pour en saisir toute la beauté et la bêtise humaine. Un récit illustré par Dedieu parfaitement dans l’air du temps afin de faire comprendre au plus petit le sens de la vie et du voyage et du sacrifice .
Un après-midi. Une réception dans une maison. Le grand-père est assis dans un fauteuil, l’air absent. La mamie n’est plus là.
Chronique : Un livre coup de coeur que ce soit au niveau du texte où du dessin, un livre à plusieurs niveau de lecture pour les enfants et adultes, les enfants qui ne comprendront peut être pas à première fois la nuance du récit sur la séparation. Mais peut-on se séparer sans peine ? Pourquoi la séparation fait-elle naître en nous un sentiment d’abandon ? Qu’est-ce que le travail de deuil, et est-il jamais terminé ? À quoi servent les souvenirs ? Sommes-nous vraiment nostalgiques de cette fusion, de cette amour.
Avec ce livre qui ici répond avec de la chaleur et de l’humanité une grande empathie pour les enfants nous qui tendant ainsi un miroir où chacun retrouvera ses interrogations et ses appréhensions face à la séparation.
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