The Girl with no soul de Morgan Owen

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À Providence, la dictature de l’Ordre est totale. L’âme de chaque citoyen est scrutée, contrôlée. Et gare à celles qui s’écartent du droit chemin : elles sont aussitôt reprogrammées.

Chronique : Lorsque j’ai lu les premières pages de The Girl with No Soul de Morgan Owen, j’ai été immédiatement accrochée par la voix irrésistible qui vous entraîne immédiatement dans le monde de l’Ordre.

Et puis, pendant la semaine suivante, je n’ai pas pu le reposer. Je n’avais pas beaucoup de temps pour lire, mais j’ai continué à l’emporter avec moi, en glissant quelques pages dès que je le pouvais. Les lanternes de l’Ordre peuvent voir votre pureté, ce qui est un énorme problème pour une fille de Hollow. Son âme a disparu, et elle ne sait pas pourquoi ni comment, tout ce dont elle se souvient, c’est des derniers mois passés dans les rues, à voler pour survivre. Mais lorsqu’on l’envoie chasser et voler un anneau, elle découvre qu’il pourrait être la première étape pour la réunir avec les autres fragments de son âme et de son passé. En compagnie d’Evander, un érudit en proie aux ténèbres vers lequel elle se sent attirée, Iris décide de partir à la recherche des autres reliquaires qui renferment des morceaux d’elle-même.La romance entre Iris et Evander est déchirante, et j’ai vraiment aimé la façon dont elle traverse l’histoire.

De la meilleure façon qui soit, ce livre me rappelle l’ère classique des young adult – la dystopie, la romance à grande échelle, les rebondissements et l’action sont un excellent rappel. Il y a des choses particulièrement sinistres dans le dernier tiers du livre, alors que les secrets sont révélés par de nombreux rebondissements et que nous en apprenons davantage sur l’Ordre – comme les gars qui ont un endroit appelé « la salle de l’oubli »

La protagoniste, Iris, une voleuse amnésique, à l’esprit vif et littéralement sans âme, est un personnage brillamment complexe et fascinant, qui parvient à être motivée par tout ce qui lui manque (une âme, un passé, une famille…) sans jamais paraître manquer de personnalité. Lorsque la découverte accidentelle d’une partie de son âme dans une bague l’envoie en mission pour en savoir plus sur son passé oublié, Iris se retrouve au sein d’une famille dynamique de rebelles clandestins qui travaillent contre la classe dirigeante.

Elle tombe également amoureuse de l’un d’entre eux : Evander, un jeune érudit beau mais sombre, avec un passé obscur et un secret qui le pousse à repousser Iris, même s’ils luttent tous les deux contre leurs sentiments croissants l’un pour l’autre – et oh, le désir ardent !

Evander aussi semble inaccessible malgré la connexion évidente et immédiate entre lui et Iris – et la description par Owen du chagrin d’amour et de la jalousie d’Iris est si parfaitement dessinée que j’ai littéralement eu mal au cœur en la lisant.

Mais malgré toute cette nostalgie et ce désir, The Girl With No Soul ne se limite pas à la romance – il y a de nombreux mystères à démêler, un grand méchant merveilleusement sinistre à abattre et une intrigue brillamment tordue qui vous tiendra en haleine tandis qu’Iris fouille dans son passé et découvre bien plus que ce qu’elle avait prévu !

ASIN ‏ : ‎ B0B3HPTWJR Éditeur ‏ : ‎ MARTINIERE J (21 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 432 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1040111641

Ennio avec Ennio Morricone (Acteur), Giuseppe Tornatore (Acteur, Réalisateur)

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A l’âge de huit ans, Ennio Morricone rêve de devenir médecin. Mais son père décide qu’il sera trompettiste, comme lui. Du Conservatoire de musique à l’Oscar du meilleur compositeur, l’itinéraire d’un des plus grands musiciens du 20e siècle. Le cinéaste italien Giuseppe Tornatore l’interviewe longuement sur sa vie et sa carrière, le tout entrecoupé de nombreux témoignages.

Chronique : Alors que les acteurs, les réalisateurs, les directeurs de la photographie et les scénaristes obtiennent généralement la majeure partie du crédit, il ne faut jamais sous-estimer l’importance d’une bande sonore pour le succès d’un film. Bien faite, la musique élève une scène. Avertit le public de ce qui va suivre et prépare le moment. La plupart de nos souvenirs de films préférés sont intrinsèquement liés à la partition ou à une chanson. Les compositeurs jouent un rôle énorme dans la réussite de tout projet.

L’histoire du cinéma regorge de bandes sonores originales emblématiques, mais très peu de professionnels peuvent même penser à tenir une bougie à Ennio Morricone. L’Italien a marqué des centaines de films, mais on se souviendra toujours de son travail sur les westerns.

Si vous êtes un grand fan du travail du maestro, Ennio est un documentaire incontournable. Il est exhaustif en termes de détails. Le réalisateur oscarisé Giuseppe Tornatore est déterminé à rendre hommage à la carrière de son ami, dans la ronde, et il fait appel à un défilé de talents hollywoodiens pour l’aider en cours de route. Il est clair que Morricone était un vrai non-conformiste et un immense talent, mais c’est son travail avec Sergio Leone qui a changé sa vie. Ennio est un portrait fascinant de l’un des plus grands.

Ce n’est pas tant la durée de 156 minutes qui vous fatiguera que l’incroyable surcharge sonore, visuelle et émotionnelle générée par l’œuvre elle-même ; peut-être que cela est idéalement vu d’abord dans un cinéma pour un impact maximal, puis à nouveau en petits morceaux digestibles à la maison. C’est une immense mosaïque cinématographique qui raconte une interview massive avec l’homme lui-même (filmée par hasard juste avant sa mort en 2020 ) avec des hectares d’images d’archives et des extraits des films pour lesquels il a écrit des bandes sonores.

En plus de cela, il y a des centaines de clips d’interview de ses innombrables collaborateurs, amis et admirateurs – même si certains d’entre eux semblent être là juste pour montrer à quel point les producteurs étaient bons pour accrocher de grands noms. (Bruce Springsteen, par exemple, est un peu trop jaillissant et hyperbolique.) Cependant, tout point faible est plus que compensé par le niveau général du discours qui accorde une place primordiale à la musique par-dessus tout, avec des observations intelligentes et concises de Morricone. contemporains de compositeurs classiques tels que Boris Porena, ainsi que d’autres maestros de la musique de film, dont Hans Zimmer et Mychael Danna

Comme vous vous en doutez, il y a beaucoup de belles anecdotes personnelles de divers collaborateurs, y compris Joan Baez et des chanteurs peu connus en dehors de l’Italie qui se souviennent des arrangements innovants de Morricone pour les chansons pop RCA avant qu’il ne passe au cinéma. Le réalisateur anglais Roland Joffé est particulièrement divertissant, montrant son italien tout en discutant de la puissante partition de Morricone pour The Mission de Joffé , que nous voyons interprétée par un orchestre massif sous la direction de Morricone. Étant donné que le réalisateur du documentaire est Giuseppe Tornatore, il n’est pas surprenant qu’une petite partie soit consacrée à ses collaborations avec Morricone telles que Cinema Paradiso, mais dans l’ensemble Tornatore en fait finalement son sujet principal. Les félicitations sont également dues au travail étonnamment fluide de l’éditeur Massimo Quaglia qui a tout réuni.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Référence constructeur ‏ : ‎ SS-FR-TV-72 Réalisateur ‏ : ‎ Giuseppe Tornatore Format ‏ : ‎ Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 2 heures et 30 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 16 novembre 2022 Acteurs ‏ : ‎ Ennio Morricone, Giuseppe Tornatore, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino Sous-titres : ‏ : ‎ Français Studio  ‏ : ‎ Le Pacte

Decision to Leave avec Tang Wei (Acteur), Park Hae-il (Acteur), Park Chan-wook (Réalisateur)

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Hae-Joon, détective chevronné, enquête sur la mort suspecte d’un homme survenue au sommet d’une montagne. Bientôt, il commence à soupçonner Sore, la femme du défunt, tout en étant déstabilisé par son attirance pour elle.

Chronique : Y a-t-il un réalisateur plus gracieusement dévergondé que le sud-coréen Park Chan-wook ? Son dernier film, le drame policier captivant et serpentin Decision to Leave , est peut-être moins ouvertement érotique que son films: Mademoiselle , mais à sa manière sournoisement séduisante, il existe une parenté entre les deux. Les deux films partagent une fascination illicite pour les pulsions les plus sombres de l’âme humaine – la violence, la trahison, l’envie de trahir. Les rencontres amoureuses vues à travers l’objectif de Park ont ​​tendance à être à la pointe du couteau, et la fascination inquiète entre le détective bourreau de travail Hae-jun (Park Hae-il) et la récente veuve Seo-rae (Tang Wei) ne fait pas exception. L’équilibre douleur-plaisir dans leurs rencontres est, le plus souvent, incliné vers le premier.

Pour Hae-jun, la douleur vient de la façon dont les pensées de Seo-rae se pressent dans son esprit sans y être invitées, même lorsqu’il fait l’amour avec sa femme. Et puis il y a le soupçon croissant que cette femme brillante et instable, qui semble avoir un instinct aussi aiguisé pour la psychologie criminelle que lui, pourrait jouer avec lui; que la mort accidentelle de son mari n’est peut-être pas ce qu’elle semblait au départ.

L’autre aspect clé qui a élevé ce film est les performances de nos deux protagonistes. Park Hae-il joue le détective, qui mérite à 100% une nomination aux Oscars, et Tang Wei qui joue la femme mystérieuse, qui mérite également une nomination aux Oscars. En surface, chaque acteur est génial, mais au fur et à mesure que le film progresse, leurs performances changent également.

En restant sans spoiler, nous pouvons aller jusqu’à dire qu’à différents moments, les subtilités changent. La façon dont ils se frottent les mains lorsqu’ils sont ensemble par rapport à d’autres personnes est différente. Beaucoup de gens ne remarqueraient pas ces différences, mais ce sont de petits moments comme ceux-ci qui nous ont captivés par les performances.

À la base,Decision to Leave est une histoire d’amour. Il est commercialisé comme un thriller et un mystère, mais l’histoire entoure deux personnages et leur étrange situation amoureuse – et c’est parfait. Les aspects amoureux sont très sous-jacents dans le premier acte à cause du rythme, mais au fur et à mesure que le deuxième acte reprend, vous pouvez commencer à voir où celui-ci va réellement. Park Chan-Wook questionne l’amour et le véritable amour, le bonheur et la complaisance, et ce que vaut la vie pour les autres. Ce ne sont pas des thèmes que vous obtenez dans les films de mystère de tous les jours et beaucoup pourraient les annuler avant de s’investir réellement dans cette histoire.

Le rythme de ce film est également très inattendu. Le dernier acte n’introduit pas de folie et d’autres choses, mais par rapport au premier acte apprivoisé et relativement manuel, le dernier tiers prend un bon changement de sensation qui est si différent mais se sent si bien. Bien que l’histoire parle d’amour au cœur, le rythme est similaire à celui d’un mystère. Le rythme pourrait être comparé à un autre film de 2022 comme Triangle of Sadness, mais l’histoire n’a rien à voir avec celle que nous avons eue cette année. Le protagoniste est la personne principale que nous suivons mais ce n’est pas forcément celui dont nous devons nous occuper.

Le mystère nous permet, en tant que spectateurs, de nous sentir mitigés sur l’histoire et les choix de personnages. Le suspense tout au long du film est incroyable. Même s’il s’agit d’une histoire d’amour, les éléments passionnants sont parfaitement équilibrés tout au long du film. Wook construit si bien les personnages à travers les deux premiers actes, mais laisse tellement d’inconnus, en particulier leurs motivations, qui laissent le public se demander non seulement ce que les personnages vont faire, mais où va même l’histoire. Rien ne nous est jamais remis et souvent, les films de mystère sont soit super flagrants, soit trop ambigus, mais cela trouve le juste milieu.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.3 x 13.6 x 1.9 cm; 110 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Park Chan-wook Format ‏ : ‎ PAL Durée ‏ : ‎ 2 heures et 12 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 16 novembre 2022 Acteurs ‏ : ‎ Tang Wei, Park Hae-il, Go Kyung-pyo, Park Yong-Woo, Lee Jung-Hyun Doublé : ‏ : ‎ Coréen Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0), Coréen (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo

Mille soleils splendides de Khaled Hosseini

l’Afghanistan à visage humain

Loin des clichés véhiculés par les médias occidentaux, Khaled Hosseini nous convie à un voyage dans un pays martyr. Une épopée dont on ne ressort pas indemne.

Le récit offre le portrait de deux femmes dans un pays saigné à blanc. Deux enfants qui vont devoir grandir trop vite, deux filles dont les parents, trop accaparés par leurs soucis d’adultes n’aiment pas suffisamment ou ne parviennent pas à protéger. Deux mères désemparées face à la cruauté du monde dans lequel elles doivent élever leurs enfants. Deux portraits poignants qui font résonner l’ouvrage d’empathie et soutiennent tout le récit.

Le récit est aussi un portrait contrasté de l’Afghanistan et de la ville de Kaboul, l’auteur n’hésite pas à mettre en avant les beautés de ce pays, l’ingérence extérieure qui entrave le développement et le patriarcat omniprésent. On découvre le quotidien des habitants dans un pays en guerre sans jamais que le récit ne s’éloigne de ses personnages.

L’auteur nous livre une épopée tragique, parfois un peu naïve mais qui touche au cœur. Le tout porté par une plume délicate et attentionnée.

Résumé : Forcée d’épouser un homme de trente ans son aîné, exécrable islamiste aux allures de Barbe Bleue, Mariam subit la colère de son époux devant son incapacité à lui donner un fils. Après dix-huit ans de soumissions à cet homme brutal, elle doit endurer une nouvelle épreuve : l’arrivée de Laila sous son propre foyer une petite voisine de 14 ans, que Rachid décide d’épouser en secondes noces. Les années passent, longues comme des veillées funèbres. Massoud assassiné. Les Talibans installés. De rivales, Mariam et Laila deviennent alliées, soeurs de malheur face au despotisme des pères, des maris et de leur cortège de lois inhumaines. Dans la prison de leur exil intérieur, elles unissent leur courage pour tenter de fuir l’Afghanistan et sa folie meurtrière, et partir au Pakistan. Mais parviendront-elles jamais à quitter cette terre dévastée, et leur ville, Kaboul, où « les soleils splendides » du passé sont aujourd’hui noyés dans des bains de sang ?

Éditeur ‎10 X 18 (8 janvier 2009)
Langue ‎Français
Poche ‎416 pages
ISBN-10 ‎2264049065
ISBN-13 ‎978-2264049063

Les Balades Artistiques de la Salvetat

Les Balades Artistiques de la Salvetat fêtent les 30 ans de l’eau aux fines bulles. Une expérience au cœur de Paris qui même mouvement et culture autour du Sud et du chant des cigales.

Un projet construit depuis la source de La Salvetat avec la complicité de l’artiste Chourouk Hriech. Qui a réalisé une œuvre d’art unique inspirée de la marque, de son territoire et de l’énergie du sud.


Avec les concepts de mouvement, de nature et de joie de vivre qui se placent au cœur de la création. Le public pourra ainsi découvrir en exclusivité cette création lors de cet événement sur 3 dates au choix : 16, 19 et 26 novembre.

Au programme de ces Balades Artistiques en novembre :

Découverte de l’œuvre artistique de l’artiste Chourouk Hriech créée en exclusivité pour La Salvetat à l’hôtel Drawing House, un hôtel d’artiste situé dans le 14èmearrondissement de Paris (15h à 17h15)


Balade dans le quartier de Montparnasse


Visite inédite de l’atelier IDEM, imprimerie d’art fermé au public, ayant accueilli des artistes tels que Picasso ou Matisse pour découvrir les coulisses de la création d’une œuvre d’art : Un lieu d’inspiration, de création dans un vaste atelier sous verrière de 1.400 m2 mêlant tradition et savoir-faire.

Les Balades Artistiques de La Salvetat

Gratuit, ouvert à tous sur réservation à Paris les 16, 19 et 26 novembre 2022, de 15h00 à 17h15.

Inscription sur https://www.helloasso.com/associations/thanks-for-nothing/evenements/balades-artistiques

Aimer sainement: En finir avec les dynamiques toxiques dans le couple de Amal Tahir (Auteur), Sixtine Van Kemmel (Illustrations)

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Chronique : Dans ce livre il y a de la a découverte, de l’évolution pour chacun dans X ou X domaine, Amal Tahir renverse les tabous si connu des communs des mortels. Elle va permettre l’ouverture pour beaucoup d’entre vous. Ce bouquin est une perle, il est la vague qui va pousser bon nombre d’entre nous a enfin finir avec les dynamiques toxiques dans le couple , mais surtout aussi en donner. Amal Tahir écrit pour que tout le monde quelque soit l’orientation sexuelle, le genre,…s’y retrouve.

Amal Tahir est coach en neurosciences, autrice, créatrice du compte Instagram @amaltahir et continue de se former notamment en sexualité. Un parcours riche fait de hauts et de bas mais qui semble être de plus en plus aligné avec les valeurs qu’elle prône et qu’elle sent vibrer au fond de son cœur et de ses tripes !

L’auteure s’adresse directement au lecteur, et nous apprend des choses sur nous-même et sur la sexualité. Elle sème des graines pour que chacun apprenne à s’aimer lui-même

Amal est une très bonne autrice qui maîtrise son sujet et nous fait nous connaître et nous aimer.

ASIN ‏ : ‎ B0B2D58661 Éditeur ‏ : ‎ LEDUC (10 novembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 256 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1028526733

Non officiel de Dan Fesperman

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1979. Berlin-Ouest. Helen Abell Shoat est engagée par la CIA pour s’occuper des résidences sécurisées destinées aux agents en mission. Une nuit, alors qu’elle se trouve dans l’une de ces  » planques « , elle est témoin d’une scène troublante, impliquant un agent de haut rang.

Chronique : Non officiel de Dan Fesperman parle de maisons sécurisées à Berlin en 1979 et d’une espionne de la CIA qui y travaille, Helen, qui est responsable de 4 de ces maisons….. Elle est par inadvertance témoin de 2 choses dans l’une des maisons qu’elle ne peut pas « oublier » et son intégrité la rattrape en 2014 quand elle et son mari sont abattus par leur fils ! ….. Elle est suivie par Anna, la fille, qui, comme sa mère, ne laisse pas les choses se passer et pense qu’il y a « plus que ça » et se plonge dans le passé secret et fascinant de sa mère.
Le livre passe de 1979 et ce qui est arrivé à Helen à 2014 et la quête d’Anna et les deux sont tout aussi fascinants dans les détails, l’intrigue, l’implication du lecteur, le plaisir et le mystère.
J’ai adoré ! J’ai été absorbée par toutes les intrigues et les personnages auxquels j’ai cru à 100%.
Les descriptions du Berlin de l’après-guerre froide étaient si bien écrites que j’avais parfois l’impression d’y être, et l’écriture complètement différente nécessaire pour vous emmener sans transition dans l’Amérique rurale 2014 est intelligente et (après une période initiale d’adaptation aux américanismes et à l’utilisation de la langue) tout aussi brillante.
Les détails sont superbes, les recherches nécessaires louables et, à la fin, lorsqu’il est expliqué que certaines parties du livre sont basées sur des faits réels, j’ai été encore plus enthousiasmée.
Une lecture vraiment unique en son genre où j’ai l’impression d’avoir vécu le livre et d’avoir appris quelque chose en plus du plaisir réel.

C’est le premier livre de cet auteur que je lis et j’ai vraiment hâte d’en lire d’autres à l’avenir. Si vous aimez les thrillers criminels au rythme rapide et à l’atmosphère un peu classique, vous aimerez ce livre.

Éditeur ‏ : ‎ Cherche Midi (17 novembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 496 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 274916575X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2749165752

Le temps des cerises de Agnès de Lestrade (Auteur), Valéria Docampo (Illustrations)

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Après le passage d’un cyclone, le pays de Nine a perdu ses couleurs, du jour au lendemain, tout est devenu gris. Les fruits, les arbres, les fleurs, tout est gris et plus rien n’a de saveur.

Chronique : Un vrai coup de cœur, un album sur le thème de la couleur, de la vie en société aussi, le regard que les gens portent les uns sur les autres, les rencontres et l’écoute et qui propose plusieurs lectures . L’histoire est extrêmement bien pensée et présentée d’une façon simple, sans fioritures de Agnès de Lestrade, juste ce qu’il faut pour toucher profondément le lecteur et le faire réfléchir. Car comme la plupart des albums jeunesses, cette histoire n’est pas seulement jolie, elle a aussi une morale. Elle rappelle les enfants ce qu’est la couleur, le noir et blanc et l’importance qu’a la colorisation d’une vie sur chacun.
En plus d’une magnifique histoire, les dessins de Valéria Docampo sont tout simplement sublimes et mettent bien en valeur le récit. de la douceur, de la poésie, tout est représenté dans les illustrations qui font que le livre est une réussite sur toute la ligne.

Éditeur ‏ : ‎ Alice; Illustrated édition (10 novembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 40 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2874265047 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2874265044

Le guichet de la lune de Charlotte Bellière (Auteur), Ian De Haes (Illustrations)

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Chronique : Un véritable coup de cœur que on vous conseille de lire.Décrit comme un livre au coucher cet album et beaucoup plus que cela. On y voit une célébration de la poésie et du pouvoir du langage pour embrasser le monde naturel de ce qui est tout autour de nous et qui est encore rarement considéré.. Non seulement le livre célèbre la beauté que la nuit et de la lune qui apporte pas que la lumière mais une transition de génération mais encourage également le lecteur à réfléchir sur nos ainés . Les belles illustrations de Ian De Haes marquent entre les textes de la double page en un seul lien selon l’humeur et le paysage. Un grand soin a également été pris en ce qui concerne le positionnement du texte Charlotte Bellière qui nous offre une aventure lunaire.

Éditeur ‏ : ‎ Alice; Illustrated édition (3 novembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2874264970 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2874264979

Mystérieux BESTIAIRES – Panorama du symbolisme animalier de Johann Protais (Auteur), Eloi Rousseau (Auteur)

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Comment comprendre, lire, interpréter la présence animale en art  ? De quoi sont-ils les symboles  ? Comment leur symbolique a-t-elle évolué  ? Toutes les réponses grâce à ce panorama unique  !

Chronique : Dans ce superbe livre les auteurs étudient les animaux en plusieurs chapitres. Le livre est ainsi divisé en grands chapitres sur les symboliques.
Johann Protais et Eloi Rousseau décrivent les qualités, les défauts, les particularités que l’on attribuait à chaque animal; qualités que l’on retrouve dans l’iconographie . Sous l’or des symboles, ceux-ci révèlent en effet un faisceau de significations fort riche qui en dit long sur l’esprit bestiaire, lui-même héritier des mythologies païennes. Les textes qui accompagnent les images ne se contentent pas d’en être seulement les légendes. Le livre se déguste petit à petit, thème par thème, on ne s’ennuie pas un instant et l’on apprend à chaque page, un vrai voyage.

Éditeur ‏ : ‎ Larousse; Illustrated édition (26 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 128 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2036041221 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2036041226