Le fleuve d’une vallée ignore l’existence de la cascade qui la constitue, tout comme ladite cascade ne peut savoir qu’elle s’abreuve à une source plus lointaine. Parcourir les flots de l’histoire à contre-courant pour découvrir la source qui ruisselle sur le présent, c’est le pari osé de Nancy Huston avec ce récit ambitieux.
À travers une narration atypique l’autrice revisite l’histoire d’une famille jusqu’au drame initial, le péché originel qui a planté ses crocs dans l’ADN de cette famille, contaminant chacun de ses membres, génération après génération avec des symptômes différents mais toujours en instillant le malaise et un sentiment de rejet.
Un pari qui aurait été réussi si le secret en question avait été mieux mis en avant durant la dernière partie. L’origine de la fracture de cette lignée familiale ancrée dans l’histoire paraît trop nébuleuse pour acquérir l’ampleur nécessaire et expliquer les névroses qui rongent ses membres. Il est dommage également que l’autrice préfère expliquer un détail historique dans une note à la fin de l’ouvrage plutôt que de l’inclure dans sa narration. Cela aurait permis au récit de gagner en profondeur.
Pourtant la lecture reste agréable. Chaque narrateur possède sa propre voix, sa propre vision enfantine sur un monde d’adultes emplis de secrets et de non-dits. La plume allie rythme et une prose imagée très plaisante. Les différentes parties s’enchaînent toutes seules.
Un roman ambitieux qui manque de toucher au but par une conclusion qui manque de retentissement mais dont la narration inventive invite à la relecture.
Résumé : Entre un jeune Californien du XXIe siècle et une fillette allemande des années 1940, rien de commun si ce n’est le sang. Pourtant, de l’arrière grand-mère au petit garçon, chaque génération subit les séismes politiques ou intimes déclenchés par la génération précédente.
ASIN 2742769366 Éditeur Babel (6 juillet 2011) Langue Français Poche 496 pages ISBN-10 2351500741 ISBN-13 978-2351500743
Après un séjour dans un centre de désintoxication, Rue Bennett fait son retour au lycée. Le jour de la rentrée, elle fait la rencontre de Jules, une jeune adolescente trans, avec qui elle commence à tisser des liens très forts.
Chronique :Il y a une histoire obsédante, douloureuse et personnelle au centre de » Euphoria « , ainsi qu’une performance obsédante, douloureuse et émouvante de sa star, Zendaya . Dans le rôle de Rue Bennett, 17 ans, l’acteur « Greatest Showman » et « KC Undercover » joue un adolescent en crise. De retour d’un été passé en cure de désintoxication, après que sa sœur cadette ait trouvé Rue couverte de son propre vomi d’une vilaine overdose de drogue – Rue est une toxicomane, et une résiliente en plus. Au cours des quatre premiers épisodes, Rue se met à plusieurs reprises dans des situations dangereuses, toutes à la poursuite du sentiment éphémère de – non pas l’euphorie, mais le néant ; une absence de l’existence morne qui assombrit autrement ses jours.
Zendaya est exceptionnelle à chaque tournant. Elle ajoute une légèreté déchirante aux moments où son adolescente en spirale se sent invincible au lieu de fragile, et la façon dont elle se comporte, raconte chaque histoire et gère généralement le poids de diriger une série sont toutes aussi attachantes qu’elles commandent. Vous ressentez pour Rue et vous êtes surpris par elle, ce qui n’est pas une mince affaire.
Mais l’authenticité de son traumatisme est souvent submergée par un assaut d’autres histoires douloureuses. Comme Rue, le drame HBO de Sam Levinson mord plus qu’il ne peut mâcher – ou, peut-être mieux dit, il mord plus que son public ne pourra en supporter. En s’étendant au-delà de l’arc de Rue à bon nombre de ses camarades de lycée troublés, la description inébranlable d' »Euphoria » d’événements adolescents lourds et bouleversants s’ajoute à une expérience épuisante et exaspérante. Malgré toutes ses transitions avisées, son rythme propulsif et ses styles visuels dynamiques, Levinson – qui dirige cinq des huit épisodes, avec Augustine Frizzell aux commandes du pilote – ne peut échapper à l’obscurité collective au centre de chaque histoire individuelle. Séparés, ils sont affligeants. Ensemble, ils font horreur.
Pourtant, dans une étrange juxtaposition, « Euphoria » est avant tout une histoire d’amour. Lorsque Rue sort de cure de désintoxication, elle rencontre bientôt un ami rapide et bientôt béguin, Jules (Hunter Schafer). Une fille transgenre qui vient d’emménager en ville, Jules porte son propre bagage – à savoir qu’elle est attirée par des hommes beaucoup plus âgés et ouvertement homophobes – mais elle et Rue se sont immédiatement entendus. Chacun essaie de comprendre qui il est, et aucun n’a eu de complice simpatico jusqu’à présent.
Au-delà de leurs propres angoisses compréhensibles et de leurs obstacles mentaux, les camarades de classe avec lesquels ils n’ont pas réussi à se connecter se dressent également sur leur chemin. Au-dessus du peloton se dresse le symbole conventionnel de la perfection au lycée : le quart-arrière vedette, Nate Jacobs (Jacob Elordi). Nate est populaire. Il est grand, coupé et aisé. Il est l’élément principal des soirées, où il fait ce que font la plupart des hommes, qu’ils soient sous pression ou non : il boit, fléchit (souvent torse nu) et se lie avec la fille la plus chaude qu’il puisse trouver.
Habituellement, cela signifie Maddy (Alexa Demie), la petite amie intermittente de Nate, mais leur «amour» passionné mène à des combats tout aussi passionnés. Vous voyez, Nate n’est pas vraiment bien ajusté. Son passé sombre l’a conduit à un présent encore plus sombre, et ce qu’il aime n’est pas ce pour quoi il est publiquement connu. En bref, il est un exemple du mâle blanc inconscient, obsédé par lui-même et problématique, seuls ses problèmes vont bien au-delà de la toxicité typique. La trame de fond de Nate est décrite dans le deuxième épisode, et Levinson suit ce modèle tout au long des quatre premières heures : un personnage est présenté comme un jeune enfant et développé via un montage pour expliquer comment il est devenu l’adolescent qu’il est aujourd’hui. La plupart de ces histoires vont de choquantes à épouvantables, qu’elles soient passées ou présentes, et elles s’additionnent.
« Euphoria » n’a pas entendu une histoire triste qu’elle ne peut aggraver. Il y a des scènes que vous souhaiterez ne jamais avoir vues, sans parler d’y réfléchir. Le viol statutaire a lieu dans le premier épisode. Un énorme homme plus âgé se masturbe via webcam devant une adolescente. En fait, plusieurs hommes s’exposent (et plus) sans invitation, mais il est difficile de savoir combien quand il y a une scène troublante si peu de temps après la dernière. Un avertissement de déclenchement avant chaque épisode ne serait pas déplacé.
Mais chaque instant est censé refléter la vérité de quelqu’un. « Euphoria » est un drame pour adolescents qui s’efforce en fait d’être honnête envers une expérience adolescente – ce sont les pires expériences adolescentes que vous puissiez imaginer, bien sûr, mais elles sont loin d’être impossibles. Plutôt que les feuilletons nocturnes qui peuplent The CW ou les comédies extravagantes disponibles en streaming, la série HBO se fonde sur la dure réalité. Rappelez-vous comment quand vous aviez 15 ans, chaque flirt ou insulte était comme la vie ou la mort ? C’est ce que l’on ressent en regardant « Euphoria », bien que ce genre de questions triviales ne soient pas vraiment abordées.
Pour certains, « Euphoria » sera une expérience extrêmement désagréable. Pour d’autres, cela peut s’avérer cathartique. Esthétiquement, c’est extrêmement pointu. Levinson passe en douceur d’un sujet à l’autre, d’un événement à l’autre, avec des touches habiles dispersées partout. Jamais son rythme méthodique n’est plus apparent que dans le quatrième épisode, alors qu’une série de one-shots vous emmène à travers un carnaval nocturne. Il y a une montée constante vers un crescendo, mais le cadre préféré des adolescents ne fournit aucun résultat cliché. Levinson n’a pas non plus peur du symbolisme manifeste – il y a même une scène où dès que Jules s’éloigne de Rue à vélo, la journée lumineuse et ensoleillée cède la place aux nuages d’orage et à la pluie; Le soleil de Rue est parti, et tout ce qui reste est sa dépendance.
Malgré la maîtrise claire de Levinson sur son esthétique de narration, le virage fort de Zendaya et une riche authenticité animant chaque scène, les téléspectateurs ne doivent pas s’attendre à apprécier la série, qui est finalement sa plus grande chute. Le mieux qu’ils puissent espérer est de ressentir quelque chose pour ces enfants. Avec un peu d’ajustement, « Euphoria » pourrait mieux utiliser sa vision sans ciller. Un sens de l’humour et un aperçu de la bonté peuvent aller très loin. Dans l’état actuel des choses, l’obscurité profonde atténue l’impact au-delà du traumatisme contondant. Il y a un lien à faire avec Rue et son parcours, mais la joie semble trop hors de portée.
Vidéo: Avec un transfert 1080p encodé AVC en 2.00:1, Les niveaux de détail sont toujours forts, même tout au long de la tendance de la série à présenter des choses comme des scènes de crépuscule sombre. Même certains matériaux d’extérieur relativement bien éclairés ont une certaine sensation automnale ou hivernale,
Audio : Le dvd propose une piste DTS-HD Master Audio 5.1 qui tire une certaine valeur immersive d’effets environnementaux ambiants banals, voire ternes, qui contribuent néanmoins à créer une scène sonore réaliste à travers laquelle passent les personnages. Il y a une surabondance de matériel d’extérieur dans la mini-série qui aide et encourage un bon placement des effets, et le score efficace mais lourd se propage également bien à travers les canaux latéraux et arrière. Le dialogue est rendu propre et clair tout au long. Des sous-titres facultatifs en plusieurs langues sont disponibles.
Intégrale saisons 1 et 2 + 2 épisodes spéciaux : SAISON 1 (2019) : 1.01 – Pilote (Pilot) 1.02 – Comme Papa (Stuntin’ Like My Daddy) 1.03 – Célèbre inconnue (Made You Look) 1.04 – Shook Ones Part II 1.05 – Bonnie and Clyde (’03 Bonnie & Clyde) 1.06 – The Next Episode 1.07 – Les Tribulations d’une depressive qui essaie de pisser (The Trials and Tribulations of Trying to Pee While Depressed) 1.08 – Répands du sel derrière toi (And Salt the Earth Behind You)
SPÉCIAUX : 01 – Le Malheur n’est pas toujours éternel (Trouble Don’t Last Always, 2020) 02 – J’emmerde tout le monde, sauf les blobs marins (Fuck Anyone Who’s Not a Sea Blob, 2021)
SAISON 2 (2022) : 2.01 – Essayons d’aller au paradis avant qu’ils ne ferment les portes (Trying to Get to Heaven Before They Close the Door) 2.02 – Hors de portée (Out of Touch) 2.03 – Ruminations : petites et grosses brutes (Ruminations: Big and Little Bullys) 2.04 – Vous, qui ne pouvez pas voir, pensez à ceux qui peuvent voir (You Who Cannot See, Think of Those Who Can) 2.05 – Aussi stable qu’un colibri (Stand Still Like the Hummingbird) 2.06 – Mille petits arbres de sang (A Thousand Little Trees of Blood) 2.07 – Le Théâtre et son Double (The Theater and Its Double) 2.08 – Le Théâtre et son Double Partie 2 – La Confusion de Masse (All My Life, My Heart Has Yearned for a Thing I Cannot Name)
Classé : 12 ans et plus Dimensions du colis : 19.1 x 13.7 x 1.7 cm; 180 grammes Réalisateur : Augustine Frizzell, Sam Levinson, Jennifer Morrison, Pippa Bianco Format : PAL Durée : 16 heures Date de sortie : 2 novembre 2022 Acteurs : Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Storm Reid, Austin Abrams Sous-titres : : Français, Néerlandais Langue : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio : HBO ASIN : B0BFS9FW8R
À Carambolla, à cause de l’exploitation de l’Arbre Sacré, un tyran s’est emparé du pouvoir, malgré l’opposition de Guei Rose et des « Milices des Désobéissants ». Le réveil d’Alma, l’esprit de l’île, provoque une série de catastrophes qui pourraient l’anéantir.L’intervention de Marec, un mystérieux naufragé, réussira à canaliser sa colère et à semer les germes d’un nouvel équilibre avec la nature.
Chronique : Les premières pages sont particulièrement immersives. On plonge très vite dans l’atmosphère lugubre et horrifique de l’histoire. Le récit prend ensuite une direction inattendue. L’ambiance se veut oppressante. L’histoire qui nous offre un récit montant en tension au fil des pages et offrant de nombreux mystères qui viennent titiller l’esprit du lecteur. L’univers développé se révèle solide, offrant une opposition plutôt attrayante le tout porté par des personnages qui ne manquent pas de potentiel. La plume de Tanzillo se révèle entraînante, captivante et prenante sachant happer rapidement le lecteur. Le graphisme de la bande dessinée est très contemporain où on y découvre de superbes dessins . Les paysages sont très beaux et les personnages font vivre l’action du texte et des dialogues écrit avec justesse et qui nous font part d’un grand spectacle comme un gros film à budget hollywoodien. Le seul point négatif est une fin abrupte qui appelle à une suite. Un vrai plaisir de glisser entre ces cases, de se laisser captiver par ce qu’elles représentent !
Éditeur : Soleil (26 octobre 2022) Langue : Français Relié : 104 pages ISBN-10 : 2302090942 ISBN-13 : 978-2302090941
Il suffit de passer le pinceau trempé dans un peu d’eau sur les illustrations en noir et blanc pour faire apparaître les couleurs de jolies scènes hivernales.
Chronique : Usborne nous offre un livre magique avec un pinceau, un peu d’eau et le tour est joué! Il suffit de passer le pinceau mouillé sur les trait bleus déjà dessinés et les couleurs apparaissent comme par magie! Et que de belles couleurs! L’univers de Noël apparait au fur et à mesure que l’eau arrive…Lorsque le dessin est terminé, l’enfant peut le garder, l’offrir ou l’afficher grâce aux pages détachables. C’est pratique! Alors si vous ne souhaitez pas sortir la peinture au risque d’en mettre de partout, n’hésitez pas à essayer ce magnifique album! Vous retrouvez d’autre produit de cette gamme si vous avez aimé celui-là sur http://www.usborne.fr
Un livre rempli d’autocollants scintillants évoquant la magie de Noël : des heures de plaisir pour les jeunes enfants.
Chronique : Beaucoup d’autocollants. Les graphismes sont super-sympas avec des couleurs joyeuses ce livre d’autocollants originaux sur Noël et amusant captivera l’imagination des enfants; Il y a plus de 190 autocollants à placer sur différentes scènes . Les graphismes sont super-sympas avec des couleurs gaies. C’est aussi drôle que beau et les illustrations sont vraiment chouettes. Adorable, incroyablement, délicieusement mignon et féérique pour les fêtes de Noël.
L’ex-flic Thorkild Aske est de retour à Stavanger, sur le droit chemin de la réinsertion professionnelle. Sa consommation de médicaments est sous contrôle, un brillant avenir de fabricant de chandelles se profile à l’horizon. Mais c’est sans compter cette urgence qui l’envoie en Islande avec sa soeur Liz. Après vingt-cinq ans, il revoit son père, Úlfur, un vétéran de la lutte environnementale, qui vient d’être écroué pour meurtre.
Chronique : L’histoire de Thorkild Aske, l’un des plus grands avoués de l’île, a été racontée à plusieurs reprises.
Les deux premiers romans de la série sont des romans secs, à l’humour vif et à l’intrigue agréable. Il y a beaucoup de place pour les relations familiales les plus agréables, et il n’y a pas de cadre qui permette à ces histoires d’être aussi passionnantes. Le paysage insulaire est décoré d’une belle pierre, mais il est aussi doré, triste et vivant. Un peu mélancolique comme roman mais dans ce livre, le personnage féminin principal est également différent des précédents. C’est une très belle histoire,c’est lié aux problèmes environnementaux de ce pays qu’est l’islande et il n’y a pas d’impasse…nulle part.
Bakkeid est magistral dans la description d’une colère malsaine au sein de son roman, et c’est toujours là que réside la vraie tension et sa force qui nous donne envie de le lire et d’attendre la suite.
ASIN : B0B4SZQCF8 Éditeur : Les Arènes (3 novembre 2022) Langue : Français Broché : 493 pages ISBN-13 : 979-1037505996
Chronique : Que vais-je peindre aujourd’hui ? Des flamants roses devant le coucher de soleil ? Un majestueux cygne blanc devant les nuages ? dans ce beau livre on suis une petite fille alors qu’elle peint sa propre aventure avec sa compagne rainette bleu vif. Avec des arbres verts luxuriants à escalader et des montgolfières rouges dans lesquelles naviguer, les enfants se délecteront du texte rimé et des illustrations vibrantes tout en apprenant les différentes couleurs. Un livre époustouflant sur les couleurs pleines de paysages magnifiques et à couper le souffle, avec des volets incroyables à soulever et des trous à travers lesquels jeter un coup d’œil.
Éditeur : GRUND JEUNESSE; Illustrated édition (13 octobre 2022) Langue : Français Relié : 48 pages ISBN-10 : 232403199X ISBN-13 : 978-2324031991
L’espèce humaine s’est déployée parmi les étoiles, établissant des colonies sur de nombreux mondes, tandis que des clans gitans indépendants, les Vagabonds, gèrent de gigantesques stations d’écopage volantes au milieu des nuages. Sur la planète Theroc, la capitale de la Confédération, les humains vivent dans une monumentale forêt dont les arbres démesurés sont tous interconnectés au sein d’un esprit unique. Les Ildirans, une espèce extraterrestre ancienne et pleine de grandeur, régnant autrefois sur le Bras spiral, sont connectés via leur propre réseau mental, appelé le thisme, mais pris au dépourvu face aux ambitions humaines.
Chronique : C’était long mais j’ai tellement aimé ce livre ! Je n’avais aucune idée quand je l’ai commencé qu’il s’agissait d’une suite de La Saga des sept soleils. Il se déroule vingt ans plus tard et on y retrouve la plupart des personnages des livres précédents, ainsi que leurs enfants devenus adultes et quelques nouveaux comme Tom Rom et Zoé qui sont incroyables ! C’était un tel plaisir de retourner dans cet univers merveilleux avec les Verdani, les arbres-mondes fantastiques et les prêtres verts. J’en ai aimé chaque minute. Les chapitres courts et hachés maintiennent l’élan et empêchent le lecteur de poser le livre, même lorsque le sommeil l’appelle aux petites heures du matin.
Le rythme et la portée de cette guerre unique à travers les étoiles sont excellents. L’interaction entre les personnages que j’ai préférée est celle du père qui sauve son fils de sa femme et du désir de celle-ci d’élever son enfant tout en travaillant dans l’endroit le plus dangereux de la galaxie. J’ai aussi aimé la froideur des scientifiques qui font des recherches sur les progrès de la génétique. Les prêtres végétaux (mon terme, pas celui des auteurs) étaient une sorte de guerrier/magie cool, tout comme les monstres des ténèbres (encore une fois, mon terme)
Un homme d’affaires milliardaire décide de faire un film pour laisser une empreinte dans l’Histoire. Il engage alors les meilleurs : la célèbre cinéaste Lola Cuevas, la star hollywoodienne Félix Rivero et le comédien de théâtre radical Iván Torres. Mais si leur talent est grand… leur ego l’est encore plus !
Chronique : Aucune partie de l’industrie cinématographique n’est épargnée dans Compétition Officielle, une histoire intelligente et mordante sur un millionnaire qui décide de consacrer son héritage en finançant un film. Réalisé par le duo argentin Gastón Duprat et Mariano Cohn et présenté en compétition à Venise, le long métrage dissèque de manière impressionnante les relations entre les réalisateurs, les acteurs et le public d’un film sans compromettre son côté comique. Compétition Officielle ne chatouillera pas tout le monde – d’éventuelles plaintes pourraient insister sur sa prétention ou appeler ses quelques exemples de complot prévisibles – mais pour les téléspectateurs prêts à suivre le courant, le film propose environ deux heures de réflexions nettes délicieusement enveloppées dans des bouffonneries divertissantes .
Pour Duprat et Cohn, réfléchir et se moquer du processus artistique est un terrain familier. Leurs films précédents – The Man Next Door et The Distinguished Citizen – ont soulevé des questions sur les tensions entre la culture savante et populaire, les coûts du succès et les grands dilemmes éthiques que ceux d’entre nous sont assez délirants pour s’engager dans une vie créative. Ils traitent de ces thèmes dans Compétition Officielle mais l’objectif particulier de ce film, et celui qui le rend particulièrement absorbant, est la longueur à laquelle les acteurs vont pour livrer des performances émotionnelles et émouvantes.
Le film s’ouvre sur un homme riche et triste, énervé par la réalité du vieillissement. Le jour de son anniversaire, le millionnaire pharmaceutique Humberto Suárez (José Luis Gómez) se retrouve indûment préoccupé par les pensées de son héritage. Dans son bureau majestueux, entouré d’un trésor de cadeaux, de cartes de vœux et de ballons partiellement dégonflés, il se demande ce que les gens diront de lui après sa mort. Se souviendront-ils qu’il est venu de rien, ou est-ce que son immense fortune, accumulée tout au long de sa vie, obscurcira ce récit ? Avant que son assistant, Matías (Manolo Solo), ne puisse répondre, notre baron à lunettes, les cheveux grisonnants, l’âme probablement en décomposition, passe au crible ses options. Peut-être devrait-il lancer une fondation ? Non. Construisez un pont et donnez-le à la ville ! Peut-être, mais… non aussi.
Le sujet de ce film ne concerne pas ou, très franchement, n’intéresse pas Humberto. Il est plus enthousiasmé par l’optique et ce que le financement du projet communiquera aux autres sur lui et ses intérêts. Il charge Matías de régler les détails, une mission qui comprend le processus fastidieux et coûteux d’acquérir les droits d’un livre qu’Humberto n’a jamais lu et d’embaucher Lola Cuevas (Penélope Cruz), une réalisatrice acclamée par la critique connue pour ses tendances excentriques.
Lors de leur première rencontre, Lola raconte de façon dramatique l’intrigue du livre – deux frères engagés dans une rivalité intense et permanente – et ses plans pour l’adapter très librement. Pour compléter sa vision, elle veut embaucher deux acteurs légendaires : Félix Rivero (Antonio Banderas), un idole et l’une des plus grandes stars d’Hollywood, et Iván Torres (Oscar Martínez), un géant du monde du théâtre radical. Les deux ne s’aiment ni ne se respectent, et cette tension naturelle, dit Lola, fera sûrement de leur film un succès.
Le vrai plaisir commence avec leurs neuf jours de répétition, au cours desquels Lola soumet les deux hommes à une série d’exercices de plus en plus outrageants. Le scénario, d’Andrés Duprat (le frère du réalisateur) et des deux réalisateurs, équilibre intelligemment les blagues divertissantes et coupantes (qui, grâce au travail solide des trois protagonistes, atterrissent toujours) avec des monologues plus philosophiques évoquant les préoccupations thématiques du film. Les spectateurs passionnés aborderont chaque scène avec scepticisme et remarqueront l’avertissement récurrent contre le fait de se laisser piéger par les contraintes de vos idéologies. Je souhaite que plus ait été fait pour étirer certains personnages, en particulier Lola, au-delà de leurs rôles archétypaux et de leur perroquet de croyances particulières.
Les exercices de Lola – bien conçus et de plus en plus scandaleux – apparaissent comme le cœur de Compétition Officielle . Elle oblige les hommes, attachés à leurs idéologies divergentes, à se voir les uns dans les autres et à exprimer toute la gamme de leurs émotions. Elle persuade Iván de se détendre et de pleurer, instille une véritable peur en leur demandant à tous les deux de faire une lecture sous un rocher attaché à une grue, et détruit leurs biens précieux, dans une tentative peut-être malavisée de vaincre l’ego. Bien que ses méthodes soient discutables, il ne fait aucun doute qu’elles fonctionnent. C’est dommage, alors, qu’elle ne bénéficie pas du même respect de la part des deux acteurs, dont les quelques moments de liaison tournent autour de la saper. Mais c’est peut-être un commentaire sur le manque réel de parité entre les sexes dans le monde du divertissement.
Cruz est un cadeau, son visage communiquant toutes les émotions inexprimées de Lola. Nous n’avons pas besoin de beaucoup de dialogue pour comprendre que, malgré son extérieur dur, Lola est exceptionnellement sensible et se soucie profondément de son processus et des deux hommes. Je m’en voudrais de ne pas mentionner le travail de la créatrice de costumes Wanda Morales, qui capture la personnalité de Lola avec une garde-robe enviable remplie de chemisiers ornés de façon spectaculaire, de pantalons texturés et de grosses bottes. Le concepteur de production Alain Bainée et le directeur de la photographie Arnau Valls Colomer méritent également des félicitations, leurs contributions essentielles à la construction et à la capture du monde élégant que ces personnages habitent.
Certaines parties du film, en particulier vers la fin, peuvent sembler trop prévisibles pour certains téléspectateurs. Même ainsi, ces choix narratifs ne nuisent pas à l’expérience globale. Malgré son attachement à l’humour mordant et à l’analyse acerbe, Compétition Officielle,est, en son cœur, une célébration des artistes et de leur processus.
• Une réflexion profonde sur l’égo et le culte de la célébrité
• Un humour décapant
• Un trio d’acteurs irrésistible
Antonio Banderas est Félix Rivero La star bankable L’acteur hispanique incontournable à Hollywood et chouchou d’Almodóvar (La Piel que habito). Il est sur tous les fronts avec plus de 66 récompenses et 87 nominations !
Pénélope Cruz est Lola Cuevas La réalisatrice excentrique Muse d’Almodóvar (Volver), icône du cinéma, de Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona) à Michael Mann (Ferrari). Une actrice multi-récompensée qui compte plus de 140 nominations !
Oscar Martinez est Ivan Torres L’homme de théâtre La référence argentine. Comédien incontournable en Amérique du Sud, il a joué notamment dans Les Nouveaux sauvages.
LA CRÈME DE LA CRÈME
• Un duo inséparable : écrit et réalisé par Mariano Cohn et Gastón Duprat, qui ont tourné 10 films ensemble
• Sélectionné à Venise, Toronto et San Sebastian
• Par les producteurs de Minuit à Paris et The New Pope
• Après Douleur et Gloire et Les Amants passagers, le duo Antonio Banderas et Penélope Cruz est de retour !
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.2 x 13.8 x 1.7 cm; 90 grammes Réalisateur : Mariano Cohn, Gastón Duprat Format : Couleur, Cinémascope, PAL Durée : 1 heure et 48 minutes Date de sortie : 2 novembre 2022 Acteurs : Penélope Cruz, Antonio Banderas, Oscar Martínez, José Luis Gómez, Manolo Solo Doublé : : Espagnol, Français Sous-titres : : Français Langue : Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (DTS 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1) Studio : Wild Side Video ASIN : B0B7895S3X Pays d’origine : France
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