Lyra, l’enfant de la prophétie, et Will, porteur du Poignard Subtil, s’engagent pour une odyssée en direction d’un endroit dont nul n’est jamais revenu alors que la guerre que mène son père, Asriel contre l’Autorité s’approche de son terme, les deux amis vont apprendre à leurs dépens que la sauvegarde du Monde requiert un lourd tribut.

Chronique : His Dark Materials est une de ces sagas fantastiques que beaucoup considèrent comme une œuvre incontournable. La sortie en 2007 du film La Boussole d’or, plutôt moyen, laissait présager que l’adaptation fidèle des romans de Philip Pullman ne verrait jamais le jour sur grand écran. Mais d’une certaine manière, nous avions raison.

Lorsque la BBC et HBO ont annoncé leur coproduction de la série, ils ont livré une adaptation assez fidèle des événements du livre, sans s’aventurer dans des directions imprévues susceptibles d’irriter les fans puristes.

La saison 3 reste fidèle à la plupart des événements du livre, tout en intégrant beaucoup des éléments qui ont rendu les deux premières saisons si agréables. Bien sûr, les fans inconditionnels trouveront peut-être des changements qui ne sont pas tout à fait fidèles – en particulier une bataille tardive en particulier – ce qui est tout à fait compréhensible. Néanmoins, cette troisième saison conserve un ton et une atmosphère convaincants tout au long de son déroulement, culminant dans une grande bataille finale.

L’expérience de visionnage est bien meilleure lorsqu’elle est consommée d’une traite, donc il peut valoir la peine d’attendre que la saison entière soit disponible.

Pour ceux qui ne connaissent pas l’histoire, Lyra et Will se retrouvent plongés au cœur du conflit alors qu’Asriel prévoit de faire la guerre contre l’autorité angélique, Metatron, et de rallier autant de races que possible à sa cause. Pendant ce temps, Lyra est poussée malgré elle à accomplir son destin, se lançant dans une quête périlleuse après avoir été en compagnie de Mme Coulter, qui est devenue un personnage beaucoup plus intrigant et complexe cette année.

L’histoire atteint un point culminant dans les derniers épisodes dramatiques, qui clôturent tous les arcs de l’intrigue de manière satisfaisante et terminent les histoires de Lyra et Will sur une note sombre.

Je dois avouer que cela fait longtemps que je n’ai pas lu les livres, donc n’hésitez pas à souligner tout écart majeur que j’aurais pu manquer dans notre récapitulatif final ! Cependant, dans l’ensemble, la série suit le même cheminement que les livres et parvient à une fin satisfaisante pour Lyra et Will, qui est à la fois poétique et émouvante. Cette conclusion touchera probablement le cœur des téléspectateurs.

Dès le début de la saison 3 de His Dark Materials, les personnages sont éparpillés aux quatre coins de différents mondes. Lyra (Dafne Keen) est retenue prisonnière par sa mère, Mme Coulter (Ruth Wilson), qui la maintient dans un sommeil artificiel pour la protéger du maléfique Magisterium. Dans ses rêves, elle reçoit l’appel à l’aide de son ami décédé, Roger (Lewin Lloyd), qui se trouve au Pays des Morts. Pendant ce temps, Will (Amir Wilson) utilise le Couteau Subtil pour la retrouver à travers les mondes, tandis que le Dr Mary Malone (Simone Kirby) explore un nouveau royaume où elle se lie d’amitié avec des êtres inattendus. Et bien sûr, il y a la question cruciale de la bataille finale de Lord Asriel (James McAvoy) contre l’Autorité, qui rassemble des anges, des sorcières et des humains.

Cette saison à la portée tentaculaire nous offre de nombreux nouveaux lieux fantastiques à explorer, du champ de bataille mouvementé d’Asriel au royaume austère mais grandiose des cieux. Deux mondes en particulier se distinguent : le Pays des Morts, avec son atmosphère industrielle fascinante et ses gardiennes terrifiantes, les harpies ; et le monde dans lequel Mary atterrit, un paradis luxuriant peuplé de mulefas aux allures d’éléphants. Oui, vous avez bien lu, fans des livres : nous voyons enfin les mulefas et leurs roues de graines. Réjouissez-vous !

Les deux premières saisons de His Dark Materials partageaient le temps de l’écran entre Lyra et d’autres personnages, mais la saison 3 permet à ces histoires de progresser à toute vitesse. La relation complexe entre Asriel et Coulter est explorée avec un mélange parfait d’amour, de haine et d’ambition, tandis que la rébellion contre l’Autorité obtient enfin sa récompense épique appropriée. Cependant, les scènes du Magisterium continuent d’être difficiles à traverser, et les retours constants à cet endroit éloignent le temps des histoires plus captivantes. Malgré cela, la saison 3 prend vie lorsqu’elle se concentre sur la relation entre Lyra et Will, qui cherchent à s’entraider pour atteindre leurs objectifs tout en étant confrontés à une guerre divine. Keen et Wilson ont une excellente chimie et leurs scènes emballent les plus gros coups de poing émotionnels cette saison.

ous ces éléments convergent vers le moment le plus dévastateur de His Dark Materials jusqu’à présent : la fin. Sans révéler quoi que ce soit, je peux dire que c’est un point culminant parfait de l’histoire de passage à l’âge adulte de Lyra et Will – même si cela peut vous laisser en larmes. Si vous n’avez pas lu les livres, soyez préparé. Si vous les avez lus, vous serez satisfait de la façon dont la série traite ces scènes finales.

Bien que la série ait ses imperfections, His Dark Materials vaut la peine d’être regardée pour son étrangeté fascinante, sa maturité et sa tristesse.

Image : La troisième saison complète de His Dark Materials est disponible en Blu-ray grâce à l’aimable autorisation de HBO et Warner avec un transfert 1080p encodé AVC en 2.00:1, poursuivant ainsi le format d’image plus large proposé pour la première fois dans la deuxième saison. Comme mentionné précédemment dans la critique principale, le temps de production supplémentaire entre la deuxième et la troisième saison a permis une planification et une exécution plus minutieuses des effets spéciaux, en particulier pour les CGI. Le résultat est souvent magnifique, avec des rendus impressionnants de créatures telles que les démons, avec des textures de fourrure et des expressions faciales détaillées. De plus, certains des différents mondes visités offrent des perspectives d’établissement à couper le souffle. Bien qu’il puisse y avoir des moments où les rendus des démons peuvent sembler légèrement moins crédibles, en général, les niveaux de détail sont précis et sans problème. Comme dans la deuxième saison, il y a des séquences intentionnellement floues, en particulier dans le matériel de rêve, mais cela n’affecte en rien la qualité globale de la production.

Son : La troisième saison complète de His Dark Materials présente une piste DTS-HD Master Audio 5.1 bien réalisée qui offre des moments d’immersion captivants dans chaque épisode. Les effets de panoramique sont particulièrement remarquables, comme dans la scène où Asriel tente de piloter un hélicoptère instable, et les scènes extérieures offrent une excellente utilisation des canaux discrets pour les effets environnementaux. Le score est également bien intégré dans les canaux latéraux et arrière. Le dialogue est rendu de manière claire et nette tout au long de la série.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.3 x 13.7 x 1.3 cm; 110 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Amit Gupta, Charles Martin, Weronika Tofilska, Harry Wootliff Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 8 heures Date de sortie ‏ : ‎ 26 avril 2023 Acteurs ‏ : ‎ Dafne Keen, Amir Wilson, Jade Anouka, Chipo Chung, Jamie Ward Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ HBO ASIN ‏ : ‎ B0BSV7CTZ9

L’amitié improbable entre un homme des cavernes à l’aube de l’évolution et un dinosaure dont l’espèce est sur le point de s’éteindre. Les deux s’unissent pour leur survie dans un monde primaire et violent.

Chronique : Dans le dernier épisode de la première saison de la série animée anarchique Primal de Genndy Tartakovsky la mention d’un seul nom, Mira, prend une signification profonde. Prononcé par le personnage de Spear (Aaron LaPlante), un homme taciturne qui a perdu sa famille dans une attaque violente, ce nom représente pour lui une rare connexion humaine. Après avoir d’abord été méfiant envers Mira, il s’est progressivement ouvert à elle de manière inédite. Cependant, leur moment de rapprochement a été brutalement interrompu lorsque Mira a été enlevée et emmenée sur un bateau, laissant Spear et son compagnon sont impuissants. Cet épisode a marqué la fin de la saison sur une note sombre, renforçant la tristesse dominante qui a caractérisé l’ensemble de la série.

Mais la deuxième saison de Primal continue de fasciner avec sa combinaison de violence viscérale et d’émotions brutes. Les deux premiers épisodes introduisent de nouveaux personnages intéressants, dont certains se joignent à Spear et Fang dans leur quête pour retrouver Mira. Malgré la lenteur du début, l’intrigue s’intensifie progressivement pour donner lieu à des scènes d’action intenses et émouvantes. Bien que cette saison se concentre davantage sur une trame narrative globale, chaque épisode reste une œuvre d’art autonome. Les créateurs de la série continuent de repousser les limites de l’animation télévisée avec leur utilisation inventive de la couleur, de la musique et du silence pour raconter des histoires. Dans l’ensemble, la deuxième saison de Primal est une suite digne de la première, avec de nouveaux rebondissements et personnages qui ajoutent de la profondeur à cet univers captivant.

Tartakovsky a créé certains des spectacles les plus aimés de tous les temps, tels que Le laboratoire de Dexter et Samurai Jack, mais c’est avec Primal qu’il étire vraiment ses muscles créatifs. Tout est raconté sans presque aucun dialogue, à l’exception des nombreux grognements douloureux, des rugissements qui font trembler le sol et des conversations étouffées dans des langues inconnues. Tout est largement communiqué visuellement d’une manière continuellement dynamique et créative, insufflant à chaque scène une émotion intense. L’impact de cette manière de raconter ne peut pas être sous-estimé. Si vous n’avez pas vu la première saison exceptionnelle, mieux vaut la regarder maintenant en préparation de toutes les nouvelles directions intéressantes que prend cette deuxième saison.

Dans les deux premiers épisodes, Spear et Fang construisent rapidement un radeau pour partir en pleine mer. Bien qu’il se moque un peu de ce processus de construction, le poids écrasant de la perte pèse toujours sur eux. Alors qu’ils ont un visage dur, il y a un sentiment d’appréhension alors qu’ils quittent le monde qu’ils ont connu pour se lancer dans l’inconnu. Bien que la deuxième saison soit toujours teintée de tristesse, il est agréable de revoir ces personnages alors qu’ils tentent de sauver leur amie Mira. La première saison était axée sur des intrigues relativement contenues d’un épisode à l’autre, mais cette saison se concentre sur la recherche de Mira, ce qui donne une direction claire et passionnante à l’histoire. Tout comme dans la première saison, l’univers préhistorique alternatif de Primal est magnifiquement animé avec des monstres macabres et parfois magiques, tout cela dans un monde d’une beauté brutale et à couper le souffle. Bien que la deuxième saison ne commence pas avec un coup de poing émotionnel comme la première, la créativité visuelle et l’émotion intense sont toujours présentes, promettant une autre saison incroyable de Primal.

Une fois sur l’eau, l’ampleur et l’isolement de leur voyage deviennent encore plus évidents grâce à l’animation immersive. Avec l’horizon sans fin de l’océan dans toutes les directions, chaque instant est rempli de terreur et d’ennui, le poids de leur perte pesant lourdement sur eux. Cela souligne leur détermination à tout risquer pour récupérer Mira, sans savoir où ils vont ou ce qui les entoure. Les attaques d’une énorme tortue et d’un requin apportent une variété nécessaire à leur voyage, bien que ces affrontements soient à la fois passionnants et épuisants, les obligeant à faire du surplace sur le territoire de ces prédateurs. Malgré leur ingéniosité et leur habileté, ils finissent par être séparés, confrontés à de nouveaux défis dans des voyages distincts. Bien que leur perte partagée les ait unis, le futur ne semble pas prometteur, la violence imminente annonçant des batailles encore plus intenses à venir.

La force de Primal réside dans sa capacité à transcender les attentes du genre en offrant une profondeur émotionnelle à ses personnages. Bien que le spectacle offre de nombreux moments de violence et de destruction, il est clair que Fang et Spear sont des êtres brisés qui luttent pour survivre. Chaque rencontre avec un nouvel ennemi les pèse lourdement, malgré l’excitation que cela procure pour le spectateur. Lorsque le spectacle ralentit et commence à explorer l’impact émotionnel de ces rencontres sur les personnages, il devient vraiment spécial. La terreur qui consume Fang et Spear est palpable, car chaque nouveau lieu représente un risque de mort douloureuse, une menace qui pèse sur eux à chaque instant. Le désir de récupérer Mira est compréhensible dans ce contexte, car il représente une chance de mettre fin à cette douleur. Bien que les créateurs promettent d’étendre l’histoire avec de nouveaux êtres sauvages à rencontrer, c’est cette complexité émotionnelle qui donne à Primal son attrait. Le spectacle est capable d’équilibrer les séquences d’action explosives avec des moments plus introspectifs, créant ainsi une expérience de visionnage captivante. Si Primal parvient à maintenir cet équilibre pour le reste de la saison, il pourrait bien devenir l’un des meilleurs spectacles animés à regarder.

Image et Son : La série Primal nous offre une expérience visuelle et sonore époustouflante, sublimée par l’édition en haute-définition sur Blu-ray par Warner Bros. L’image est d’une clarté remarquable, avec des couleurs et des contrastes éclatants, ainsi qu’une définition sans faille et un piqué d’une grande précision. Les compositions de plans ingénieuses créées par Genndy Tartakovsky et son équipe, qui combinent des personnages aux contours francs et massifs en avant-plan avec des arrière-plans stylisés, sont un véritable régal visuel. Du côté du son, il n’y a pas de dialogues à proprement parler, mais des grognements et des bruits d’ambiance, ce qui est un choix ambitieux pour Primal. Cependant, cela permet à Warner de proposer un mixage DTS-HD 5.1 Master Audio unique, qui permet à la bande originale de Tyler Bates et Joanne Higginbottom de se distinguer dans une ambiance sonore immersive à 100%. Le mixage explore avec ingéniosité chaque parcelle de la scène sonore, mélangeant des bruitages parfois agressifs à des surrounds d’ambiance épatants. Cette présentation acoustique est à la hauteur de la série : intense et dynamique.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.40:1 Classé ‏ : ‎ Accord parental souhaité Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.1 x 13.55 x 1.25 cm; 67 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Genndy Tartakovsky Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 3 heures et 45 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 26 avril 2023 Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Warner Bros. Entertainment France ASIN ‏ : ‎ B0BST822PV

Espagne, fin des années 1980. Sara, nouvelle arrivante, essaie de s’intégrer aux autres adolescents d’une petite ville soudée de la province de Tarragone. Si seulement elle ressemblait plus à sa meilleure amie extravertie, Rebe. Un soir, elles sortent en boîte de nuit. En rentrant chez elles, elles tombent sur une petite fille tenant une poupée, habillée pour sa première communion. Le cauchemar commence maintenant.

Chronique : The Communion Girl est un film d’horreur réalisé par Víctor García, un cinéaste hispanique. Tout d’abord technicien d’effets spéciaux, il s’est fait connaître en 2003 avec un court-métrage horrifique efficace intitulé El ciclo, et a depuis dirigé une dizaine de séries B américaines peu remarquables. Le scénario, écrit par Guillem Clua, qui adapte une histoire originale d’Alberto Marini et de Victor Garcia, n’est guère novateur, car il est basé sur le thème classique du spectre vengeur, qui a été excellemment traité par la J-Horror (Ring, Dark Water). L’intrigue est inspirée d’une légende urbaine née à la fin du 19ème siècle, concernant les apparitions spectrales d’une communiante, « La Niña de Valparaíso », dans les ruines d’un village abandonné près de Peralada de la Mata (Estrémadure).

Pour son premier film en Espagne, Víctor García adopte une approche progressive : les amateurs de sursauts devront patienter jusqu’à la moitié de la narration pour que l’horreur envahisse l’écran. En effet, toute la première partie de The Communion Girl nous invite à faire connaissance avec les deux héroïnes, Sara (Carla Campra), la nouvelle venue, et Rebe (Aina Quiñones), en difficulté familiale, dans le contexte quotidien d’une ville espagnole des années 80. Le cinéaste attache beaucoup d’importance à la justesse psychologique de ses personnages, dont on partage les préoccupations, mais ce traitement s’exerce au détriment de l’angoisse sourde qui devrait générer la peur attendue. Il faudra donc attendre le dernier tiers du film pour que la mise en scène bascule dans les scènes gore avec des coups de théâtre à répétition selon une logique banale peu convaincante.

Dommage, car la réalisation est raffinée, la technique sans reproche, les jeunes interprètes crédibles et l’évocation de la vie des adolescents dans l’Espagne des années 80 bien documentée et plutôt satisfaisante. The Communion Girl est un film bancal qui réussit parfaitement en tant que film d’atmosphère, mais qui peine dans l’horreur frontale. Cette histoire de poupée maléfique et de spectre insatisfait manque trop d’originalité pour surprendre, mais sa facture soignée en fait un divertissement très convenable et distrayant.

Image : La copie HD offre une définition excellente ainsi qu’un piqué précis sur les textures. Les effets spéciaux ont un aspect numérique, mais le contraste reste bon, notamment lors des éclairages tranchés. Les noirs sont soutenus et l’étalonnage naturaliste procure une ambiance chaleureuse. La colorimétrie est nuancée et les teintes vives sont chatoyantes.

Son : Le mixage espagnol en 5.1 présente des dialogues clairs et équilibrés, une excellente dynamique sur les scènes d’action telles que la voiture et le puits, ainsi qu’une musique tonitruante de Marc Timón. La spatialisation est immersive grâce à de nombreux effets surrounds efficaces et les graves sont solides, en partie grâce à l’utilisation hypertrophiée du canal LFE. La version française en 5.1 est également claire et dynamique, tout en conservant une spatialisation convaincante et un doublage soigné.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Víctor Garcia Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 35 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 26 avril 2023 Acteurs ‏ : ‎ Carla Campra, Aina Quiñones, Marc Soler, Carlos Oviedo, Olimpia Roch Doublé : ‏ : ‎ Espagnol, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 2.0), Espagnol (Dolby Digital 5.1), Français (DTS 5.1) Studio  ‏ : ‎ Wild Side Video