À la ruche de l’Ours Endormi, banquets, jeux et bals s’enchaînent sous le règne de Louise CDXXXV, qui se conduit par ailleurs en véritable despote. Le jour où elle assiste à une énième injustice, l’abeille Jennifer ose s’opposer à la souveraine… et la voilà aussitôt chassée de la colonie ! Aidée par deux bourdons et une courtisane rebelle, elle va tout faire pour retrouver sa maison et la transformer en première ruche démocratique du monde…
Chronique : « Révoluzzion chez les abeilles » est un livre français écrit par Charles Mazarguil, le livre est écrit sur un ton léger et humoristique, ce qui en fait une lecture agréable. Mazarguil utilise l’histoire des abeilles pour explorer les thèmes du pouvoir, de la liberté et du changement social, en établissant des parallèles entre les luttes des abeilles et celles des sociétés humaines.
Les personnages du livre sont bien dessinés, avec des personnalités et des motivations distinctes. L’auteur utilise également diverses techniques narratives, dont la satire et l’allégorie, pour faire passer son message et rendre l’histoire captivante.
Dans l’ensemble, « Révoluzzion chez les abeilles » est une lecture amusante et stimulante qui plaira aux lecteurs intéressés par la satire politique et les commentaires sociaux.
Poulpe Fictions; Illustrated édition (13 avril 2023) Langue : Français Broché : 208 pages ISBN-10 : 2377421652 ISBN-13 : 978-2377421657
Le Fox, le magicien le plus célèbre du monde, est mort. Mais avant de disparaître, il a pris soin d’organiser une véritable chasse au trésor en direct à la télévision : celui qui résoudra les énigmes de ses plus grands tours deviendra son digne successeur !
Chronique : Que puis-je vous dire sur Les Prodigieux Secrets du Magicien Fox sans briser le code des lecteurs et sans tout dévoiler ? … Eh bien, je peux commencer par dire que je n’ai tout simplement pas pu poser ce livre. Tout d’abord, c’était la voix – le personnage principal, Flick, était inlassablement divertissant avec ses commentaires ironiques et son regard latéral évident sur le lecteur. Ensuite, c’était la magie. Je ne sais même pas comment l’auteur est autorisé à faire cela – donner des secrets de magie – parce qu’il le fait. Il les lance comme des jeux de cartes, et je me suis retrouvée avide d’en savoir plus. Il a même expliqué comment un candidat de l’émission a réalisé un tour qui m’a toujours déconcerté… Mais revenons à l’histoire :
Il s’agit d’un concours télévisé visant à découvrir le secret de Fox, la demeure du célèbre et défunt Fox, un magicien dont les secrets sont convoités et enfermés dans le domaine. Le gagnant remporte tout – les tours de magie, la célébrité, une série télévisée… La chaîne prend un pari avec cette émission, mais la concurrence est rude pour y participer. De nombreux candidats font la queue pour passer l’épreuve d’initiation. C’est intimidant, mais Flick, dont le père disparu est un magicien peu connu, connaît les tours de magie depuis qu’elle est toute petite et en connaît les rudiments : légèreté de la main, appareil, détournement. Mais Fox n’est pas un tour facile à résoudre, et participer au concours télévisé n’est que la première étape. Après cela, elle devra résoudre des tours, chercher des indices dans la bibliothèque, échapper aux autres concurrents plus agressifs et apprendre à faire partie d’une équipe.
Ce livre est truffé de décors incroyables. Il y a des tunnels, des murs qui bougent, des ascenseurs qui parlent, des rencontres en réalité virtuelle. Et juste au moment où l’on pense que tout est fini, il y a un dernier coup d’éclat – un brillant rebondissement.
Si je suis désormais plus avisée de certains des tours de magie qui m’avaient autrefois complètement bluffée, la véritable magie de ce livre réside dans les personnages, des affreux présentateurs du showbiz aux magiciens rivaux, amers et acariâtres. Le personnage principal est Flick, qui a un but, une ambition et une profonde loyauté envers son père. Elle a également une prothèse de jambe, ce qui n’est pas tellement mis en avant mais fait simplement partie de la vie ; c’est quelque chose qu’il faut prendre en compte pour se déplacer dans une grande et vieille maison ou pour se tenir en équilibre sur un toit (oups, désolé, code des lecteurs). Alors qu’elle aime travailler seule, elle se retrouve avec Charlie, un bavard, et lorsqu’ils font équipe, c’est un véritable chef-d’œuvre de comédie. Il y a des personnages secondaires hilarants, comme la mère d’un candidat appelé Harry, qui ne cesse de se montrer désobligeante. Ma réplique préférée est celle où Harry lui demande, lors d’un appel, comment va son père, et où elle lui répond qu’il n’a toujours pas fini de peindre la clôture. D’accord, ce n’est pas drôle quand je l’écris, mais dans l’atmosphère et la construction de l’histoire, cela m’a fait grogner à voix haute.
Justyn Edwards est un auteur amusant et drôle, et il ne disparaîtra pas dans une bouffée de fumée – je peux vous assurer qu’il y en aura d’autres de la part de cet homme de spectacle. En fait, après avoir lu ce livre d’une traite, je commence à penser qu’Edwards pourrait bien être lui-même un prestidigitateur. Comme il le dit dans le chapitre intitulé « L’art du tour » : si vous racontez la bonne histoire, votre public sera accroché, et le reste n’est qu’une question de performance.
Éditeur : Robert Laffont (13 avril 2023) Langue : Français Broché : 320 pages ISBN-10 : 2221263421 ISBN-13 : 978-2221263426
La vie d’une journaliste sombre dans le chaos lorsqu’elle aide son frère à échapper à la police, mettant sa famille dans la ligne de mire d’un baron de la drogue.
Avec :Nawell Madani,Kahina Carina,Carima Amarouche Créateurs :Nawell Madani,Simon Jablonka
Une fantasy féministe et romantique acclamée aux États-Unis. Simon Tregarth est un ancien soldat, perdu à tout jamais dans un étrange monde au passé infini où magie et science s’affrontent
Chronique : Le Monde des sorcières est une série de romans fantastiques écrits par Andre Norton, publiés à l’origine dans les années 1960 et 1970. La série se déroule dans un monde fictif appelé Estcarp, habité par des sorciers, des magiciens et d’autres êtres magiques.
Le premier livre de la série, également intitulé Witch World, introduit le lecteur dans le monde d’Estcarp, où une jeune femme nommée Simon Tregarth se retrouve transportée de notre monde à un monde de magie et de danger. Simon découvre qu’elle a des capacités magiques et s’engage dans une lutte contre des forces maléfiques qui menacent l’existence même d’Estcarp.
Les romans suivants de la série explorent divers aspects du monde d’Estcarp, notamment l’histoire de ses peuples et les différentes formes de magie qui y sont pratiquées. La série met également en scène des personnages variés, dont de puissantes sorcières, de courageux guerriers et d’astucieux magiciens.
L’un des points forts de la série Le monde des sorcières est sa construction du monde richement détaillée. Norton a créé un monde complexe et immersif avec une histoire profonde, des cultures diverses et des systèmes magiques complexes. Les personnages sont également bien développés et attachants, et la série présente des protagonistes féminins forts, ce qui n’était pas courant dans la littérature fantastique à l’époque où les livres ont été écrits.
La série Witch World est également remarquable pour son mélange d’éléments de science-fiction et de fantasy. La série met en scène des personnages terriens transportés dans le monde d’Estcarp, et les livres explorent la relation entre la magie et la technologie.
Dans l’ensemble, si vous êtes un amateur de littérature fantastique classique avec des personnages bien dessinés et une construction du monde complexe.
Éditeur : LES EDITIONS MNEMOS (12 avril 2023) Langue : Français Broché : 464 pages ISBN-10 : 2382670495 ISBN-13 : 978-2382670491
Madeleine retrouve Max, son premier fiancé, qu’elle croyait mort à la guerre d’Indochine. Mais elle se trompe : l’homme qu’elle prend pour lui s’appelle René. Celui-ci accepte de jouer le jeu, au risque d’y perdre sa propre identité.
Chronique : René Loriot a passé les six dernières années de sa vie à la maison de retraite « L’Espérance ». Lors de la Saint-Jean, une dame portant des souliers rouges l’a aperçu dans le jardin et s’est écriée : « Tu es là, tu es revenu ? » Elle l’a ensuite pris dans ses bras en le confondant avec son premier amour, Maximilien, qui était censé être mort il y a soixante ans en Indochine. René est troublé par ce visage familier, mais il ne parvient pas à se rappeler d’où il le connaît. Cependant, il souhaite vivre cette histoire d’amour avec cette dame, qu’il protège et aide à se rappeler les souvenirs perdus de leur vie passée.
Le livre explore également la vie de Célestine, une religieuse généreuse qui a quitté l’Afrique il y a quatre ans pour travailler à « L’Espérance ». Elle a toujours un livre de contes d’Andersen avec elle et l’utilise pour aider les pensionnaires à se préparer à la fin de leur vie.
Le roman est poétique et rempli d’émotions, sans être sombre ou pathétique. Les personnages âgés réfléchissent avec tendresse sur leur vie passée et sur le chemin qu’ils ont parcouru. Le livre est lumineux, rappelant que l’amour est toujours possible, même à un âge avancé. La couverture bien choisie illustre parfaitement l’esprit du livre et la fragilité de la mémoire.
En somme, c’est un roman magnifique et abouti, rempli de tendresse et d’émotions. L’écriture est splendide et de nombreux passages pourraient être cités pour leur beauté. C’est un petit bijou à découvrir sans attendre.
Éditeur : Rivages (12 avril 2023) Langue : Français Poche : 240 pages ISBN-10 : 2743659238 ISBN-13 : 978-2743659233
La première série de Nawell Madani est plutôt une bonne surprise même si elle use les poncifs du genre.
La vie d’une journaliste sombre dans le chaos lorsqu’elle aide son frère à échapper à la police, mettant sa famille dans la ligne de mire d’un baron de la drogue.
Nawell Madani porte plusieurs casquettes dans Jusqu’ici tout va bien : créatrice, co-scénariste et tête d’affiche puisqu’elle joue l’héroïne Farah, l’ainée d’une famille de 4 enfants. Madani s’entoure à cette occasion d’une distribution impeccable, allant de la douce mais si drôle Kahina Carina, de la battante Carima Amarouche et de l’étoile montante du petit écran/influenceuse Paola Locatelli. Djebril Zonga (Les Misérables), son conjoint, s’offre quant à lui le rôle du grand méchant.
On ne l’attendait pas sur ce terrain là. Celle qui nous a habitués à la comédie avec ses spectacles de stand-up change de registre avec sa toute première série. Dans Jusqu’ici tout va bien, Nawell Madani campe une journaliste prometteuse qui se met dans une situation compliquée quand elle doit rembourser une somme importante à un dealer avant la fin du Ramadan. C’est la comédienne elle-même qui a imaginé cette histoire pendant le confinement et co-écrit le scénario, aux côtés de Simon Jablonka (Engrenages). Et le résultat est à la hauteur de ses ambitions. Si le postulat de base est assez classique, Madani déroule le fil de son histoire en jouant habilement la carte du suspense et de la tension. Elle n’hésite pas à mettre sa galerie de personnages dans des situations désespérées. Le spectateur est témoin de cette descente aux enfers et se demande jusqu’où ils peuvent aller.
L’humoriste a souhaité faire une série centrée sur un groupe de femmes – des sœurs dans le cas présent – qui arrive à gérer une situation de crise.
Et le pari est réussi, grâce à un casting féminin particulièrement solide.
Avec son format court de 30 minutes par épisode (assez rare pour un drame), qui permet de la binge-watcher en une ou deux soirées si l’on souhaite, la série de Netflix se regarde assez rapidement.
Si vous êtes fan de l’humoriste belge, vous y retrouverez un peu de son style à travers des répliques cinglantes. La jeune femme d’origine algérienne rend d’ailleurs hommage à sa culture et place son action en plein Ramadan. La date de diffusion tombe d’ailleurs durant cette période de jeûne pour les Musulmans de France. Une aubaine.
Une série qui, cette fois, n’est rien sans le poids d’acteurs qui répondent au défi et qui ne se laissent pas porter par les surprises de l’intrigue (thriller classique). Tout est bien ficelé : les personnages ne sont pas des marionnettes de circonstance, un bon scénario.
Il a cette grande vertu du cinéma français, dans sa sincérité brutale et élégante, de réussir à faire un thriller sans tomber dans le « vouloir être hollywoodien ». Il garde sa part de vérité, sa terrible dose de réalité sociale, sa pointe de dénonciation et, en même temps, il parvient à divertir.
Un film sur les femmes, sur la communauté maghrébine en France, sur des réalités qui sont là. Il leur dit, sans les insulter, une grande vertu dont certains mouvements devraient s’inspirer.
Français jusqu’au bout des ongles et j’aime la french touch, toujours (ou parfois) si vindicative, mais qui sait trouver l’équilibre entre la fiction (parfois cachée) et cette nouvelle vague de réalité qui, au fond, cache tant de force esthétique.
La série a été bien reçue par le public et a été saluée pour son écriture intelligente, ses dialogues bien construits et ses performances d’acteurs convaincantes. Cependant, certains critiques ont noté que la série était parfois prévisible et qu’elle reposait parfois sur des stéréotypes de classe et de genre.
En fin de compte, si vous êtes intéressé par la série, je vous recommande de la regarder et de vous faire votre propre opinion.
Quatre femmes absolument différentes mais fortes tentent de prouver qu’elles peuvent survivre et être victorieuses dans ce monde puissant et patriarcal.
Elles appartiennent toutes à un foyer musulman, qui accorde de l’importance à sa famille quoi qu’il arrive. Lorsque Fara dénonce la stratégie de fake news de la chaîne 24 News, elle est presque renvoyée, mais sa famille la soutient et lui suggère de rester forte et de s’en remettre à Dieu.
Lorsque Selim a des ennuis, les quatre femmes élaborent un plan pour aider à résoudre le problème, sans savoir qu’une plus grande complication les attend.
A la fin de la Saison 1 de Jusqu’ici tout va bien, Fara demande à Oumar et à ses hommes de prendre d’assaut la chaîne pendant les informations en direct. Il menace de tuer des gens en direct à la télévision si les officiers chargés de brûler la drogue ne la lui rendent pas. À l’insu du gangster, les sœurs de Fara interceptent la voiture et mélangent la vraie drogue à la fausse.
Mais entre-temps, Lina a trouvé un moyen d’échapper à sa captivité et s’est enfuie. Lorsque Oumar tente de partir, Fara lui parle des faux médicaments. Cela l’exaspère et il braque une arme sur Fara, qui a apporté la sienne dans la bagarre. Au moment où les flics arrivent, la tension sur la scène explose, et Fara et Oumar se tirent dessus. Alors que Fara survit, Oumar semble avoir reçu un coup fatal et meurt sur le coup.
A la fin de la Saison 1 de Jusqu’ici tout va bien, il est révélé que Fara a raconté cette histoire à un avocat devant le gangster à qui appartenait la drogue. Fara lui dit que s’il la fait sortir de prison, elle lui dira exactement où se trouve la drogue. Il est intéressant de retrouver Fara derrière les barreaux, mais la situation n’est pas si surprenante.
Semir quant à lui avait déjà reconsidéré sa décision de fuir sa maison, et lorsque son père se présente, il est convaincu que la fuite ne résoudra aucun problème. Il a créé suffisamment d’ennuis à ses sœurs et il est temps de mettre un terme à tout cela. Finalement, il rentre à Paris avec son père et se rend à la police. Il plaidera coupable des faits qui lui sont reprochés, notamment la mort du policier et la présence de drogue dans sa voiture, et passera un très long séjour en prison.
A la fin de la Saison 1 de Jusqu’ici tout va bien, la drogue est cachée dans une voiture. Lina et ses amis se demandent ce qu’ils vont en faire. Il s’agit d’une marchandise d’une valeur de plusieurs millions de dollars, et si elles parviennent à la vendre à quelqu’un, elles auront assez d’argent pour aider tout leur quartier.
A la fin de la Saison 1 de Jusqu’ici tout va bien, il n’est pas précisé si la drogue est échangée contre la liberté de Fara ou si Lina et ses amis trouvent quelqu’un à qui la vendre. Dans les deux cas, la consignation est un plan sur lequel la famille peut s’appuyer. Et avec des millions dans leur garage, ce n’est qu’une question de temps avant qu’ils ne trouvent un moyen de s’en débarrasser en échange d’un peu d’argent, améliorant ainsi leur situation financière.
Née à Annecy, Anna Triss dévore son premier livre de fantasy et tombe amoureuse de ce genre littéraire à l’adolescence. Cet événement marque le déclic d’une passion inconditionnelle : l’écriture. Pendant des années, enfermée dans sa petite bulle, elle s’évade dans ses mondes grâce à sa plume, guidée par son imagination et son grain de folie. L’édition de ses romans est un rêve devenu réalité. Son premier livre publié, la romance déjantée « Le prince charmant existe ! (Il est italien et tueur à gages) » devient un best-seller en quelques mois et récolte le premier prix de la romance au salon du livre de Niort 2019. Titulaire d’une licence d’histoire de l’art et d’archéologie, Anna adore voyager. Il n’est pas rare qu’elle puise l’inspiration dans ses pérégrinations, mais également dans l’art, le cinéma, les séries et, bien entendu, la littérature. Mariée et maman d’un petit garçon, elle vit désormais à La Rochelle où elle profite de son temps libre pour écrire de nouvelles histoires peuplées de héros aussi atypiques que charismatiques (et sans conteste badass !)
Quelles sont vos inspirations littéraires ? Y a-t-il des auteurs ou des livres qui ont particulièrement influencé votre écriture ?
J’ai diverses sources d’inspiration (livres, jeux vidéo, séries, films…) à commencer par la plus ancienne de toutes, qui m’a initiée à la fantasy à l’adolescence et m’a émerveillée : la formidable série Lancedragon. Je pense que c’est cet univers qui m’a le plus influencée dans ce registre au global car j’ai appris les codes de la fantasy avec ces romans. J’ai également adoré l’Ange de la Nuit de Brent Weeks pour le thème des assassins et l’Agent des ombres, de Michel Robert, pour le côté dark fantasy. J’aime aussi beaucoup les auteurs Sarah J. Maas, Angel Arekin, Sophie Jomain et Farah Anah dans leur approche des histoires, des univers et des personnages, même si je les ai découvertes plus récemment.
Comment est né l’univers de La Guilde des ombres ? Quels ont été vos choix en matière de création de monde ?
L’univers de La Guilde des Ombres a été un travail de (très) longue haleine : quasiment 20 ans pour le peaufiner. D’abord, il y a eu le tout premier jet, à l’adolescence : une fantasy simple et classique, qui n’avait pas grand-chose à voir avec la version actuelle éditée chez Plume Blanche, Pocket et Audible. L’histoire était bien plus bateau, c’était juste une grande quête d’aventure. Seuls points en commun, quelques personnages et scènes particulières que j’ai reprises par la suite pour les adapter à ma saga. Mes envies et mon style ont évolué au fil des ans : je voulais aborder des thèmes plus sombres, violents, matures et profonds. En jouant à des jeux comme Assassin’s Creed et Skyrim, mon penchant pour les confréries d’assassins et les antihéros s’est affirmé. Je suis allée découvrir des romans qui contenaient ces thèmes tout en élaborant ma propre histoire en parallèle. Je l’ai énormément retravaillée, étoffée, relue, corrigée, perfectionnée pendant des années, car je sentais dans mes tripes qu’il s’agissait de l’oeuvre de ma vie.
Mes choix en matière de worldbuilding se sont construits au fur et à mesure. Le fil directeur a toujours été un système d’oligarchie, soit un territoire régi par plusieurs castes différentes (Ligue Mercantile, Caste de Justice, Fraternité du Panthéon…), mais je voulais aussi introduire d’autres peuples au sein de ce monde (elfes, nains, dragons, barbares) en plus de développer en particulier une des confréries, soit La Guilde des Ombres et tout ce qui la caractérise : sa hierarchie, son règlement, ses moeurs, ses membres les plus éminents et les relations parfois conflictuelles qu’ils entretiennent.
Les personnages de votre série ont des personnalités très différentes les unes des autres. Comment avez-vous développé leurs caractères et leurs histoires personnelles ?
Question compliquée, car tout se fait très naturellement avec mes personnages dès qu’ils prennent corps dans mes romans. Je commence par créer un portrait d’eux, avec les grandes lignes, avant l’écriture proprement dite. Puis je les développe et les détaille au fur et à mesure que l’histoire avance. Je fais attention à les particulariser pour les rendre uniques (avec des spécificités physiques ou mentales, par exemple) mais aussi à les rendre réalistes, crédibles, attachants et cohérents pour qu’on puisse s’identifier à la plupart d’entre eux. Je veille à ne pas les faire tomber dans des stéréotypes faciles, superficiels, qu’on a déjà vus mille fois ailleurs. J’accorde une importance essentielle à leur psychologie et à la dynamique de leurs relations : ces deux points me fascinent. Ils permettent d’ancrer ces héros, malgré l’univers fantasy inventé de toutes pièces, dans la réalité. Mes lecteurs me le disent régulièrement, d’ailleurs : ils ont l’impression que mes assassins existent. De plus, dans La Guilde, très rares sont les personnages manichéens. Ils évoluent pour la grande majorité dans la zone grise. Normalement, on peut quasiment tous les comprendre, même les pires antagonistes.
Votre série explore le thème de la magie et de la guilde qui la maîtrise. Quelles sont vos réflexions sur la magie en tant que concept et comment avez-vous abordé ce thème dans votre livre ?
La magie est un thème que j’affectionne dans mes romans imaginaires (qui en contiennent tous) car elle permet une très belle liberté de création. Grâce à la magie, en théorie, on est capable de toutes les prouesses et de toutes les horreurs : l’intérêt est donc de lui donner des limites, des particularités, des dérives aussi. Souvent associée à la puissance d’un personnage, elle peut alors impliquer une corruption morale s’il est ambitieux et arrogant : elle contribue donc à l’évolution de sa psychologie, ce qui est vraiment intéressant à exploiter.
Dans La Guilde, il n’y a pas, en soi, de magie blanche et de magie noire : la magie est neutre, elle dépend de la volonté de celui qui l’utilise. J’ai choisi d’axer mon histoire sur les Dons, offerts par la déesse de la Mort aux assassins qui la servent depuis des siècles. Il existe trois types de Dons : Dons Terrestres (les plus courants, qui se rapportent à une faculté physique, comme un Don de force ou un Don de rapidité), Dons Draconiques (exclusivement réservés aux dragons, souvent psychiques, comme la télépathie) et Dons Célestes (le Don de vie de Faucheur, qui peut ressusciter les défunts, et le Don de mort de Panama, qui peut tuer d’un simple contact car elle est l’héritière de la Mort.) Comme je le disais précédemment, chaque pouvoir a ses spécificités et ses limites avec lesquelles on peut aisément jouer, et qui peuvent influencer le parcours de vie des héros, guider leurs choix et leurs actes, voire bousculer toute l’intrigue.
Le tome 2 de La Guilde des ombres est centré sur une grande traque. Comment avez-vous construit l’intrigue de ce livre et comment avez-vous géré le rythme et le suspense ?
La Grande Traque est surtout une référence à un évènement qui survient vers la fin du roman. Concernant le suspense, je disperse des indices subtils, j’intensifie la tension, j’introduis des drames, des surprises et des conflits. On sent que quelque chose va arriver en avançant dans l’histoire, en découvrant les pensées de certains personnages, mais on ne sait pas quoi précisément, ni quand ça va exploser, ce qui fait planer un climat d’inquiétude et d’oppression tout au long du livre.
Quelle a été votre plus grande difficulté en écrivant La Guilde des ombres, et comment avez-vous surmonté cette difficulté ?
Ma plus grande difficulté a été, dans l’écriture du final, de boucler correctement tous les arcs narratifs ouverts auparavant et de traquer les éventuelles incohérences. L’univers étant très riche et profond, avec de nombreux personnages et une multitude de détails étalés sur 6 pavés, ce fut un travail long et fastidieux qui m’a donné quelques cheveux blancs sur le moment. En plus, j’avais une dead-line donnée par mon éditrice, donc pas le temps de me consacrer à autre chose : je devais être la plus rapide et efficace possible, en passant des heures à écrire et relire chaque jour. Mais j’ai réussi à terminer dans les temps, et exactement comme je le voulais. Je suis satisfaite du résultat et les retours très enthousiastes des lecteurs confirment mon impression : j’ai relevé le challenge.
Quels conseils donneriez-vous à des écrivains en herbe qui souhaitent se lancer dans l’écriture d’une série de fantasy ?
Le premier conseil que je donnerais est de lire beaucoup dans le genre qu’on souhaite aborder, pour intégrer les codes. Un grand auteur est avant tout un grand lecteur. Ensuite, travailler son worldbuilding, en y incorporant des éléments uniques qu’on ne voit pas ailleurs. Il ne s’agit pas de TOUT inventer de A à Z, ce n’est pas possible, mais de trouver son style, sa marque de fabrique, ce qui va nous distinguer des autres auteurs. D’adapter les codes à sa sauce et de se les approprier, en somme. Enfin, je pense qu’il ne faut pas survoler les choses, en fantasy. Que ce soit l’intrigue, les personnages ou les lieux. La majorité des lecteurs du genre apprécient les descriptions (bien dosées évidemment, pas 10 pages pour décrire un costume ou un bâtiment…) pour être pleinement immergés dans l’univers.
Quels sont vos projets futurs en matière d’écriture ? Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur ce que vous prévoyez pour la suite de La Guilde des ombres ou pour d’autres projets ?
Il n’est pas impossible qu’un jour je revienne dans l’univers de La Guilde, mais ce sera plus un prequel ou un spin-off, pas une suite, si ça se fait (en sachant que je ne garantis rien, ça dépend de plusieurs facteurs, dont l’inspiration bien sûr.) Actuellement j’écris une saga de romance fantasy qui s’inscrit dans un nouvel univers riche, peuplé de créatures surnaturelles, qui devrait aussi beaucoup plaire aux fans de La Guilde des Ombres, de La Reine Courtisane et de Myrina Holmes.
Poppy et Rune sont amoureux depuis l’enfance. Ils pensaient que rien ni personne ne pourraient jamais les séparer. Jusqu’au jour où Rune part pour deux ans dans sa Norvège natale. Pourquoi Poppy cesse-t-elle alors de répondre aux appels de Rune ? Pourquoi coupe-t-elle les ponts, sans raison, sans explication Rune a le sentiment qu’on lui arrache le cœur. Poppy, elle, a le cœur brisé par un secret bien trop lourd. La vie leur laissera-t-elle le temps de se retrouver et de s’aimer ?
Chronique : « Mille baisers pour un garçon » est un roman poignant de Tillie Cole qui raconte l’histoire d’amour tragique entre deux jeunes adolescents, Rune et Poppy.
Après avoir vécu une enfance idyllique ensemble, Rune et Poppy sont séparés lorsque la famille de Poppy déménage aux États-Unis. Des années plus tard, ils se retrouvent à l’adolescence et tombent amoureux. Cependant, leur bonheur est de courte durée lorsque Poppy apprend qu’elle est atteinte d’une maladie incurable.
Le livre suit leur histoire d’amour, alors qu’ils essayent de vivre chaque moment intensément, sachant que leur temps ensemble est compté. Les personnages sont touchants et leur amour est magnifiquement décrit, avec des moments à la fois joyeux et déchirants.
« Mille baisers pour un garçon » est un roman qui parle de la vie, de l’amour et de la perte. Tillie Cole a su écrire une histoire bouleversante qui ne laissera personne indifférent.
Éditeur : Livre de Poche Jeunesse (7 février 2018) Langue : Français Poche : 288 pages ISBN-10 : 2017038172 ISBN-13 : 978-2017038177
Dans les montagnes, retiré du monde, un réalisateur de films d’horreur, Morbus Delacroix. Culte, misanthrope, fou. Parmi ses fans, une étudiante en cinéma. Fascinée, intrépide, inconsciente. À Toulouse, un as des effets spéciaux est retrouvé mort, ligoté sur un lit d’hôpital. Et si ce meurtre trouvait sa source dans un film maudit ? Pour le commandant Martin Servaz, peut-être la plus grande énigme de sa carrière..
Chronique : Martin Servaz se retrouve plongé dans le monde étrange du cinéma de genre, un univers qui lui est totalement inconnu. C’est avec horreur et malheur qu’il doit affronter cette sphère cinématographique, avec l’œil collé au judas pour en saisir tous les aspects.
Bernard Minier nous invite à un voyage intérieur intense avec son nouveau roman, qui nous laisse des traces indélébiles. L’écrivain n’a pas pris ce sujet à la légère, puisqu’il a visionné plus de 200 films d’horreur pour se mettre dans l’ambiance de l’intrigue.
Le résultat est une réussite éclatante, avec une atmosphère plombante qui colle parfaitement à la thématique. On découvre le personnage de Morbus Delacroix, un réalisateur reclus et fascinant qui a marqué le genre avec sa capacité à captiver et choquer les spectateurs.
Lorsque les membres de son ancienne équipe de tournage commencent à dérailler et à mourir les uns après les autres, l’enquête devient aussi surprenante qu’un film. Avec plusieurs scènes d’anthologie qui vont marquer l’imaginaire des lecteurs, « Un œil dans la nuit » est un divertissement de haut vol qui fera hurler les lecteurs.
Cette enquête folle plonge l’équipe Servaz dans les ténèbres, secouant chacun de ses membres comme jamais auparavant. Bernard Minier ne fait jamais les choses à moitié, et son dernier roman ne fait pas exception à la règle.
Éditeur : XO (6 avril 2023) Langue : Français Broché : 501 pages ISBN-10 : 2374484971 ISBN-13 : 978-2374484976
Je n’ai pas toujours été le Didier Raoult que l’on décrit aujourd’hui. Parce que cet homme que je suis fait peur malgré lui et l’a compris un peu tard. Je sais que cela est dû à mon apparence et à une certaine dureté dont je n’ai pas conscience, mais j’aime me bercer de l’illusion que je fus un temps un être doux
Chronique : Dans ce livre, Raoult raconte son parcours depuis son enfance en Afrique jusqu’à ses recherches en microbiologie à Marseille.
Il aborde également les différentes étapes de sa carrière, les événements qui l’ont marqué, ainsi que les enjeux scientifiques et sociaux auxquels il a été confronté. Il décrit notamment son travail sur la découverte de nouvelles bactéries et virus, ainsi que sur le développement de traitements contre des maladies infectieuses comme le paludisme, la fièvre Q ou encore la légionellose.
Le livre permet de mieux comprendre la personnalité et la vision du monde de Didier Raoult, ainsi que son engagement en faveur de la médecine et de la recherche scientifique.
Éditeur : Michel Lafon (6 avril 2023) Langue : Français Broché : 336 pages ISBN-10 : 2749952360 ISBN-13 : 978-2749952369
