Conte de fées, c’est l’histoire magnifique et terrifiante d’un garçon de dix-sept ans qui hérite de clés ouvrant sur un univers parallèle où le Bien affronte le pouvoir écrasant du Mal
Chronique : « Conte de fées » de Stephen King a été un tel plaisir à lire, c’est quelque chose que l’on a besoin de s’asseoir, de se détendre et d’apprécier lentement. J’ai adoré comment, comme toujours avec King, il vous ramène à une époque où vous étiez un enfant et où vous deviez faire face à toutes les choses habituelles auxquelles les enfants sont confrontés. Les relations, le sport, la famille, les amis, faire des choses stupides et essayer de donner un sens à tout cela.
J’ai absolument adoré tous les personnages que King a créés dans ce roman. Charlie, M. Bowditch, Leah et même les personnages fantastiques étaient tous fantastiques.
Toutes les interactions, les situations, les événements et les descriptions étaient exactement celles d’un chien et de la façon dont un propriétaire de chien réagirait. Je peux imaginer que si vous êtes également propriétaire d’un chien, vous ressentirez la même chose en vous connectant immédiatement au duo dynamique que forment Charlie et Radar et aux aventures qui les attendent.
Ne vous inquiétez pas, je ne vais rien vous gâcher, mais ce roman est tout simplement incroyable. La façon dont King mêle la réalité à l’imaginaire m’a complètement époustouflée. Même toutes les situations effrayantes et horribles étaient parfaites et menaient à une histoire de conte de fées géniale, unique et tellement bonne. L’atmosphère, la construction du monde, le développement des personnages et le caractère purement effrayant de tout ce que King a construit ont vraiment résonné en moi.
De plus, les illustrations de chaque chapitre m’ont ramené à mon enfance, car je me souvenais avoir lu beaucoup de romans d’horreur et de mystère qui faisaient cela. Je n’ai aucune idée de qui a créé ces graphiques pour King dans chaque chapitre, mais ils étaient superbes et capturaient l’essence de chacun d’entre eux. Tout en lisant, je revenais souvent en arrière pour voir l’image, juste pour me donner un aperçu de ce qui se passait. C’est vraiment bien fait !
Pour ce qui est de la fin, elle est vraiment à la hauteur après une montée en puissance aussi spectaculaire. Je n’avais aucune idée de ce qui allait se passer, mais quand cela s’est produit, mon Dieu, c’était merveilleux et cela a conclu un roman inoubliable. C’était tout simplement une façon parfaite de terminer les choses qui m’a laissée plus que satisfaite.
Il y a de nombreuses références à la culture pop et à d’autres histoires de Stephen King. Le Roi Cramoisi est bien présent ici, mais on ne sait pas s’il s’agit de son histoire d’origine ou d’un autre exemple où il possède et corrompt des gens et des lieux. Je pense que l’auteur laisse délibérément cette question au lecteur. Cependant, il est évident que ce livre nous présente un autre des mondes de la roue que nous avons découverts dans La Tour sombre, ce qui signifie que nous avons également des éléments d’héroïsme armé et des mondes désolés.
King place la barre si haut et produit tant de livres incroyablement fantastiques – celui-ci était encore absolument enchanteur et une aventure merveilleuse.
Éditeur : Albin Michel (12 avril 2023) Langue : Français Broché : 736 pages ISBN-10 : 2226475532 ISBN-13 : 978-2226475534
C’est sûrement le long-métrage le plus attendu de l’année et il vient de révéler sa durée ! Préparez-vous à passer un long moment en salles en compagnie de DiCaprio !
Killers of the Flower Moon, le nouveau film très attendu de Martin Scorsese, sera présenté en mai prochain lors du Festival de Cannes. Réunissant Leonardo DiCaprio et Robert De Niro, le long-métrage s’annonce grandiose. Après l’officialisation de sa projection sur la Croisette, la durée de l’oeuvre a été révélée, répertoriée sur le site spécialisé The Movie Database. Killers of the Flower Moon sera le plus long film de Martin Scorsese avec 3 heures et 54 minutes au compteur ! Son opus précédent, The Irishman, avait déjà une durée record : 3 heures et 29 minutes ! Pour ce nouveau projet porté par DiCaprio et De Niro, Scorsese nous promet donc une plongée vertigineuse dans les années 20 pendant près de 4 heures !
Depuis Autant en emporte le vent (3 heures 58) et Hamlet de 1996 (4 heures 02), jamais un film en salles n’avait atteint une telle durée. Même Il était une fois en Amérique de Sergio Leone est contraint de s’incliner avec ses 3 heures et 40 minutes (pour sa sortie salles en Europe). Si les films de plus de 3 heures ne sont pas inhabituels pour le grand public (Avatar 2, Avengers Endgame, Babylon), ceux qui frôlent ou dépassent les 4 heures sont très rares. En ce sens, il pourrait marquer de son empreinte l’Histoire du cinéma.
Killers of the Flower Moon doit être diffusé sur Apple TV+ mais bénéficiera aussi d’une sortie cinéma aussi bien aux Etats-Unis qu’en France. Paramount s’est associé à la marque à la pomme afin de distribuer ce film événement dans nos salles obscures. Dans l’Hexagone, la date retenue est le 18 octobre.
Cependant, vu la durée du film, il n’est pas à exclure qu’un montage plus court soit proposé pour les salles et la version longue pour Apple TV.
Ce drame historique reviendra sur l’enquête du FBI concernant les meurtres de plusieurs membres de la tribu indienne d’Osage en Oklahoma, assassinés après avoir trouvé du pétrole sur leurs terres dans les années 1920.
Emmené par Leonardo DiCaprio (il s’agit de sa 6ème collaboration avec le cinéaste), Robert De Niro (son 11ème film avec Martin Scorsese), Brendan Fraser, Jesse Plemons et Lily Gladstone, Killers of the Flower Moon est l’un des films les plus attendus de 2023.
Adeptes d’histoires dramatiques et sensuelles, la nouvelle minisérie de Netfix sera en plein dans vos cordes. Vous serez obsédés par Obsession.
On sait désormais que la série Sex/Life ne reviendra pas pour une troisième saison. Toutefois, après avoir visionné sa seconde saison, vous pouvez continuer à visionner du contenu enlevant sur fond érotique grâce à la série Obsession.
Obsession est tout d’abord la rencontre d’Anna Barton et de Jay, qui finissent par former un couple. Lors d’une soirée mondaine, elle rencontre le père de son fiancé, William, un chirurgien qui tombe immédiatement sous le charme de la jeune femme. William Farrow mène une vie quasi parfaite avec sa femme avocate, Ingrid, son fils, Jay, et sa fille, Sally.
Obsession n’est pas la première adaptation du roman de Josephine Hart, qui a été porté à l’écran en 1992 avec Jeremy Irons et Juliette Binoche dans les rôles principaux, mais il n’a pas rencontré un grand succès auprès des critiques et du public. Netflix a essayé de faire revivre l’histoire, qui a été écrite pour l’écran par Morgan Lloyd-Malcolm et Benji Walters, réalisée par Glenn Leyburn et Lisa Barros D’Sa, et interprétée par Richard Armitage (Le Hobbit), Charlie Murphy (Peaky Blinders) et Indira Varma (Game of Thrones). Les épisodes de la série ont été mis en ligne sur le service de streaming le 13 avril, et font parler d’eux depuis – surtout pour leurs scènes torrides.
La série se concentre sur William (Richard Armitage), qui est un chirurgien renommé et un père de famille à Londres. Un jour, il rencontre Anna (Charlie Murphy), qui n’est autre que la fiancée de son fils Martyn (Rish Shah). William est immédiatement attiré par Anna, qui lui rend son intérêt, et ils se lancent bientôt dans une relation secrète. William ne peut pas résister à Anna, qui a un passé mystérieux et une âme blessée, et qui fait tout pour garder sa place auprès des deux hommes. William, quant à lui, perd de plus en plus le contrôle de sa vie, tandis que sa femme Ingrid (Indira Varma) ne se doute de rien. La série montre comment se développe une liaison passionnée entre deux personnes qui ne peuvent pas se passer l’une de l’autre, mais qui ne font que se faire du mal.
Obsession ne fait pas l’économie de scènes sexuelles, qui vont des plus douces aux plus rudes. La série n’hésite pas à montrer les désirs et les plaisirs physiques des protagonistes, mais elle n’oublie pas non plus les conséquences émotionnelles. La série essaie de montrer que la relation entre William et Anna n’est pas seulement physique, mais aussi émotionnelle, et qu’ils souffrent tous les deux de la culpabilité et de la peur. Cependant, la série ne réussit pas vraiment à convaincre le spectateur que William et Anna s’aiment vraiment, ou qu’ils sont seulement mus par la passion. La série ne donne pas assez d’espace aux motivations et aux antécédents des personnages, ce qui empêche le spectateur de s’identifier à eux ou de les comprendre. La série reste à la surface et ne révèle pas de couches plus profondes ou de messages.
Le plus grand atout d’Obsession est le jeu des acteurs, qui est en grande partie de haute qualité. Richard Armitage et Charlie Murphy jouent très bien William et Anna, et leur alchimie et leur tension sont palpables. Armitage fait particulièrement ressortir le chirurgien confus et passionné qui perd son self-control. Murphy joue de façon convaincante la femme brisée et mystérieuse qui fait tout pour être heureuse. Indira Varma est aussi excellente dans le rôle de la femme de William, Ingrid, qui est une femme forte et intelligente mais qui ne peut pas empêcher l’infidélité de son mari. Parmi les personnages secondaires, Pippa Bennett-Warner se distingue dans le rôle de Peggy, qui est la collègue et l’amie de William, et qui essaie de l’aider à trouver une issue à sa situation.
Obsession est une série courte et intense qui ne laisse pas beaucoup de temps pour respirer. En trois épisodes, les spectateurs peuvent suivre le développement et le destin de la liaison entre William et Anna, qui ne reste pas sans conséquences. La fin de la série ne ménage pas les protagonistes, et ne leur donne pas une sortie facile de leur situation. La fin de la série est dramatique et surprenante, mais pas totalement satisfaisante. La fin de la série donne l’impression qu’il manque quelque chose, ou qu’elle aurait pu dire quelque chose de plus. La fin de la série ne répond pas à toutes les questions, et ne ferme pas tous les fils.
Obsession est une série qui divise les spectateurs. Certains pensent que c’est un thriller excitant et érotique qui les captive. D’autres pensent que c’est un drame superficiel et cliché qui n’apporte rien de nouveau ou de précieux. Obsession est une série qui vaut la peine d’être regardée si vous aimez les histoires passionnées et provocantes, mais ne vous attendez pas à trop.
La série ne compte que quatre épisodes, dont une grande partie est occupée par des scènes de sexe censées être supervisées par un coordinateur de l’intimité. Cependant, le dernier épisode prend des virages abrupts vers de nouveaux territoires fatals, alors regardons comment tout cela va se dérouler pour notre propre amusement. Voici l’explication de la fin de la Saison 1 de Obsession sur Netflix !
Explication de la fin de la Saison 1 de Obsession
A la fin de la Saison 1 de Obsession, lorsque Ingrid presse Jay au téléphone pour qu’il lui dise ce qui ne va pas, il ne répond pas et prend la porte ouverte comme un signe pour monter à l’étage. Il monte l’escalier et entend des gémissements de l’autre côté de la porte d’entrée. Lorsqu’il la force à s’ouvrir, il est choqué de voir son père et sa fiancée en train de faire l’amour.
A la fin de la Saison 1 de Obsession, visiblement dégoûté, il continue à marcher, mais sa main glisse sur la rampe et il fait une chute mortelle. William descend les escaliers en courant pour trouver son fils en train de se vider de son sang. Anna est visiblement choquée mais compartimente les événements, se changeant et sortant de l’immeuble. Lors de l’enterrement, William est peut-être en deuil, mais il est clair qu’il a l’esprit ailleurs, cherchant plutôt Anna.
A la fin de la Saison 1 de Obsession, William attend Anna à l’extérieur après les funérailles, au grand dégoût d’Ingrid. Elle lui dit que c’est la dernière fois qu’ils se voient et, bien qu’on ne voie pas Sonera, on peut supposer que c’est aussi la dernière fois qu’il voit sa fille. Nous sommes transportés dans une piscine et découvrons qu’Anna est venue en France pour la lune de miel qui avait été réservée pour elle et Jay.
Au cours d’une soirée agitée, Anna croise un autre étranger qui n’accepte pas qu’on lui dise « non ». Lorsqu’elle s’enfuit, elle rentre à l’hôtel et trouve William à ses côtés. Il lui donne un bain et le lendemain matin, Anna reste détachée et relativement muette. A la fin de la Saison 1 de Obsession, elle admet qu’ils ne peuvent pas séparer ce qu’ils sont tous les deux de ce qu’ils ont fait, mais William pense qu’ils ne peuvent pas laisser leur liaison pour rien.
On la voit ensuite partir en voiture et plus tard, de retour à son bureau de Londres, elle devient anxieuse et appelle une personne mystérieuse. A la fin de la Saison 1 de Obsession, on nous fait croire qu’il s’agit de William, mais en fait, Anna a appelé Peggy qui la console de la mort de Jay alors qu’Anna retourne à l’appartement pour ce qui semble être la dernière fois.
La caméra filme ensuite William entrant dans l’appartement. Mais ce n’est pas Anna qu’il rencontre, c’est un agent immobilier qui l’accueille, expliquant qu’il est rare qu’un tel appartement soit mis en vente. A la fin de la Saison 1 de Obsession, William déterre alors l’un des journaux d’Anna de la cheminée, et l’écran devient noir.
Le dernier plan d’Anna, cependant, est celui de sa première séance de thérapie, au cours de laquelle son thérapeute lui demande si elle aimerait avoir des règles pour leurs séances. Lorsque la caméra fait un panoramique sur son visage, on se rend compte qu’il présente des similitudes avec Aston, le frère d’Anna, et Jay, ce qu’Anna semble voir pour la première fois, puisqu’elle remarque : « Comme c’est étrange ».
Il est vrai que la fin de la Saison 1 de Obsession est assez ambiguë et qu’il est difficile de savoir où en sont Anna et William. La porte est ouverte à toutes sortes de conclusions, même s’il semble évident qu’ils vont désormais vivre séparément.
The Last Kingdom est revenu sur Netflix sous la forme d’un film ! Le long-métrage intitulé « Seven Kings Must Die » conclut définitivement l’histoire d’Uhtred de Bebbanburg (Alexander Dreymon). Attention, spoilers.
Annoncé en 2021, peu de temps avant la diffusion de la cinquième et dernière saison de The Last Kingdom, le long-métrage Seven Kings Must Die (ou Sept rois doivent mourir, en français) est enfin disponible sur Netflix. Ce film met un terme définitif aux aventures d’Uhtred de Bebbanburg, le héros de la série adaptée des romans de la saga littéraire Les Histoires saxonnes de Bernard Cornwell.
Dans ce long-métrage réalisé par Edward Bazalgette, le seigneur Uhtred de Bebbanburg, qui règne sur la Northumbrie, est appelé à aider Æthelstan (Harry Gilby), autrefois son pupille et protégé, à accéder au trône de l’île de Bretagne suite à la mort de son père le roi Edward. Mais la couronne est convoitée par un autre héritier et surtout par des envahisseurs danois et d’autres rois des autres terres britanniques. Les nombreux ennemis et ses conflits avec Æthelstan vont mettre Uhtred dans une position délicate, alors qu’il ne rêve que d’une Angleterre unifiée.
Bien que Seven Kings Must Die soit un film qui conclut The Last Kingdom, il n’est pas nécessaire d’avoir vu la série avant. Le long-métrage d’Edward Bazalgette se déroule plusieurs années après la fin de la cinquième et dernière saison de The Last Kingdom et il prend soin de contextualiser son intrigue grâce à une voix-off et un texte explicatif au début pour décrire ses personnages et la situation politique dans laquelle se trouve l’île de Bretagne.
Seven Kings Must Die est construit de manière à ce qu’un public large puisse suivre l’histoire, sans trop connaître les antécédents des personnages principaux et connus, par le biais des dialogues, des interactions, des indications de lieu, et autres textes et voix-off qui accompagnent le film.
Par ailleurs, de nouveaux personnages sont introduits donc ils seront aussi inédits pour les fans de la série. Plus que la fin de l’épopée d’Uhtred, Seven Kings Must Die est aussi l’histoire de l’unification de l’Angleterre et de la célèbre bataille de Brunanbuhr, que certains historiens voient comme la marque de la naissance de l’identité anglaise.
Évidemment, on vous recommande d’avoir vu la série The Last Kingdom avant de découvrir le film Seven Kings Must Die par soucis chronologique et pour avoir une attache émotionnelle plus intense avec Uhtred de Bebbanburg. Mais vous comprendrez très bien les enjeux de Seven Kings Must Die même si vous n’avez pas vu la série.
Le visionnage du long-métrage vous donnera alors peut-être envie de vous plonger dans l’histoire d’Uthred, fils orphelin d’un noble saxon kidnappé par les Scandinaves et élevé parmi eux à la fin du IXème siècle. Au cours des cinq saisons de The Last Kingdom, on suit l’incroyable histoire de ce valeureux guerrier qui doit sans cesse choisir entre le royaume de ses origines et le peuple qui l’a vu grandir.
Série très populaire sur Netflix, The Last Kingdom s’est achevée à l’issue de sa cinquième saison, qui signait une fin épique pour son héros Uhtred de Bebbanburg (Alexander Dreymon). Mais son histoire n’est pas totalement terminée puisqu’il est de retour dans Seven Kings Must Die, un long-métrage d’environ deux heures.
L’adaptation de la série littéraire Les Histoires saxonnes de Bernard Cornwell se clôture donc avec un film qui mettra définitivement un terme à l’épopée d’Uhtred. Le long-métrage réalisé par Edward Bazalgette met Uhtred face à ses responsabilités alors qu’il doit à nouveau tout faire avec ses camarades pour former une Angleterre unie alors que des envahisseurs et des héritiers rivaux du roi Edouard se battent pour la couronne. Pourtant, la fin de la cinquième saison laissait envisager un happy end pour le héros, qui a passé son enfance chez les Vikings. De retour à Bebbanburg, dans un foyer chaleureux et une protection digne pour sa famille et son peuple, il avait réussi à instaurer une certaine paix entre les Danois et les Saxons, les deux parts de son identité, le tout sous la bénédiction des dieux.
Plusieurs années ont passé et un évènement soudain rabat toutes les cartes : le roi Edward meurt. Son second fils Ælfweard (Ewan Horrocks), soutenu par le Wessex, engage des mercenaires pour s’emparer de la couronne alors que c’est son premier fils, Æthelstan (Harry Gilby), qui est appelé à régner.
Mais ce dernier est un fils illégitime et il est donc considéré comme un bâtard, d’autant plus qu’il a été élevé par Uhtred. La reine Eadgifu (Elaine Cassidy), désormais veuve, se réfugie avec son jeune fils Edmund (Zak Sutcliffe) et le seigneur Aldhelm (James Northcote) chez Uhtred pour éviter les attaques des envahisseurs et d’Ælfweard. Uhtred s’engage à tout faire pour qu’Æthelstan accède au trône. Mais le jeune homme a bien changé, il s’est plongé corps et âme dans la foi et il est manipulé par son nouveau mentor, le seigneur Ingilmundr (Laurie Davidson), qui le pousse à conquérir tous les royaumes par la violence. Æthelstan tue son frère Ælfweard et s’en prend toujours plus aux terres des autres rois des îles britanniques, qui vont se réunir pour faire une alliance et lui tenir tête. Sauf que leurs destins sont annoncés comme funestes. Ingrith (Ilona Chevakova), la femme de Finan (Mark Rowley), l’un des meilleurs amis d’Uhtred, a annoncé la prophétie suivante, qui donnera son nom au long-métrage : « Sept rois devront mourir » (« et ta bien-aimée »). Après quelques stratagèmes inachevés, Uhtred est banni par Æthelstan mais sauvé par les autres rois réunis. Ils lui demandent alors de tuer Æthelstan pour arrêter sa tyrannie. Mais l’on apprend qu’Ingilmundr était de mèche depuis le début avec le roi danois Anlaf (Pekka Strang) et les autres rois des îles britanniques. Uhtred a compris cette manigance et tente de convaincre Æthelstan de sa bonne foi alors que Bebbanburg se fait détruire et avec elle Ingrid, qui était malheureusement « la bien-aimée » concernée par la prophétie.
Æthelstan a alors compris qu’il s’était fait manipuler et il souhaite combattre Ingilmundr et l’armée des rois réunis pour mettre fin au conflit et se sacrifier en martyr. Mais Uhtred ne l’entend pas de cette oreille et il va se lancer dans la bataille pour éviter un sort funeste à Æthelstan pour enfin créer une Angleterre unie, avec l’aide des siens et de son fils Osbert (Jacob Dudman). S’en suit alors une longue et impressionnante bataille, celle de Brunanburh, où Æthelstan et ses hommes l’emportent. Tous les autres rois, qui ont perdu leurs héritiers, ont rebroussé chemin. Æthelstan devient alors le roi incontesté de ce qui devient officiellement l’Angleterre. Le film Sept rois doivent mourir se termine bien avec sept souverains morts : les cinq héritiers des rois vaincus, le roi Edward mais aussi Uhtred, si l’on considère que sa dernière scène rejoignant une pièce très lumineuse de guerriers en fête est une allégorie de son décès. Même si la fin du long-métrage laisse planer le doute. La voix-off de Finan termine l’épopée d’Uhtred ainsi : « Sept rois sont-ils morts ? La Chronique ne dit pas si Monseigneur Uhtred a survécu mais ceux qui comme moi l’ont côtoyé ont connu en lui le plus grand guerrier de son temps. L’homme qui fit un royaume ». L’histoire d’Uhtred de Bebbanburg se termine donc avec la réussite du souhait le plus cher de ce héros : une ultime bataille qui lui vaut un statut glorieux et une Angleterre unie.
Fans de Shrek et de son fidèle acolyte aux bottes légendaires, le coffret Blu-ray des deux films du Chat Potté est sorti hier et ne demande qu’à être ajouté à vos collections !
La comédie d’aventure de DreamWorks, spin-off de Shrek, revient sur le devant de la scène, cette fois dans un tout nouveau coffret Blu-ray 2-en-1 comprenant les deux films de la duologie consacrée au célèbre félin hispanophone.
Le Chat Potté (2011) n’est finalement pas une adaptation du conte de fées que l’on connaît mais s’inspire plutôt du personnage botté en question, apparu pour la première fois dans Shrek 2 en 2004, pour raconter une nouvelle histoire, originale à souhait.
Ici, tout se passe bien avant que notre cher Chat Potté ne croise la route de Shrek… Le légendaire félin est alors embarqué dans un périple riche en rebondissements, aux côtés de la ravissante et rusée Kitty Pattes de Velours et Humpty Alexandre Dumpty. Leur objectif : s’emparer de la fameuse Oie aux Œufs d’Or pour sauver la ville où le Chat Potté a grandi.
Il faudra ensuite attendre dix ans tout pile avant de retrouver le personnage adoré sur grand écran. Dans Le Chat Potté 2 : La Dernière Quête (2022), volet plus sensible et proposant un second niveau de lecture, les enjeux sont encore plus grands. Le protagoniste découvre en effet que sa passion pour l’aventure et son mépris du danger ont fini par lui coûter cher : il a épuisé huit de ses neuf vies. Afin de retomber sur ses pattes, il se lance littéralement dans la quête de sa vie, une aventure épique aux confins de la Forêt Sombre où il doit dénicher la mythique Étoile à vœu susceptible de lui rendre ses vies perdues…
Les deux longs métrages à l’animation époustouflante, mettant en vedette Antonio Banderas qui prête sa voix au héros dans sa version originale, sont désormais à retrouver en Blu-ray dans un seul et même coffret, disponible à la vente depuis hier.
Le Chat Potté, Coffret 1 & 2 en Blu-Ray contient :
Le Chat Potté (2011)
Le Chat Potté 2 : La Dernière Quête (2022)
Spécificités :
Classé : Tous publics
Format : Cinémascope, Couleur
Durée : 3 heures et 12 minutes
Date de sortie de l’édition : 12 avril 2023
Nombre de disques : 2
Au programme, plus de trois heures de divertissement rythmé et riche en rebondissements qui fera rire toute la famille. Revivez les aventures du chat séducteur qui n’a pas fini de voler les cœurs, avec passion et ardeur !
Des scènes Minecraft incroyables à colorier !Plus de 45 scènes à découvrir et à mettre en couleurs selon tes envies ! Plonge en eaux profondes pour colorier un gardien géant, donne vie à une scène de combat avec des Ender dragons, et anime un champ de champimeuh… Retrouve tous tes personnages et créatures préférés à colorier !
Chroniques : « Minecraft – Coloriages Minecraft – Plus de 30 scènes à colorier, avec 80 stickers ! » est un livre de coloriage basé sur le célèbre jeu vidéo Minecraft. Il contient plus de 30 scènes différentes du monde de Minecraft à colorier, avec 80 stickers supplémentaires à utiliser pour personnaliser les dessins.
Les scènes à colorier incluent des personnages emblématiques du jeu, comme Steve, Alex, les Creepers et les Zombies, ainsi que des environnements familiers tels que des cavernes, des villages et des paysages de montagnes. Les stickers comprennent des outils, des armes, des blocs et d’autres éléments de jeu.
Le livre de coloriage Minecraft est un excellent moyen pour les fans de Minecraft de se détendre et de laisser libre cours à leur créativité en coloriant leurs personnages et environnements préférés du jeu. Les stickers ajoutent une dimension supplémentaire à l’expérience de coloriage, en permettant aux utilisateurs de personnaliser encore plus leurs dessins.
Scène de combat dans les forêts de bambous ou devant un temple japonais, costumes traditionnels, créatures mythiques comme les dragons ou encore les kitsune, dîner entre amis autour d’un bol de ramens…Découvre 45 scènes inspirées des scènes classiques des mangas shonen à colorier !
Chronique : Les livres de coloriage manga sont des livres qui contiennent des dessins inspirés des styles de dessins et de bandes dessinées japonais, appelés mangas. Ces livres sont conçus pour permettre aux amateurs de manga de colorier et de personnaliser leurs propres dessins en utilisant différentes techniques et couleurs et de Stickers.
Coloriages mangas – 30 scènes à colorier – 80 stickers est un livre qui peut être utilisé par les amateurs de manga pour se détendre et se divertir tout en exprimant leur créativité.
Marjorie se balade à travers les époques pour dérober tout ce qui lui fait envie et en profite pour faire tourner en bourrique le monde entier, en particulier sa soeur, chargée de la mettre sous les verrous.
Chronique : Marjorie Finnegan – Criminelle temporelle suit Marjorie Finnegan, une criminelle temporelle qui s’amuse à voler tout ce qu’elle peut et quand elle le veut. Avec un parcours de voleuse qui s’étend du Big Bang aux émeutes du Capitole, Marj commence à attirer l’attention de la police temporelle et maintenant un certain adjoint est à ses trousses, et il semble que ce soit personnel. Pire encore, l’ex de Marj, Stan le diable, et son partenaire, le Seigneur du Mal, ont vu un angle d’attaque dans tout cela, et ont maintenant l’intention d’utiliser sa technologie de voyage dans le temps pour changer l’histoire à leur propre avantage. Le seul allié de Marj dans tout ça ? Un certain Tim. Et ce n’est qu’une tête. Marj doit maintenant trouver un moyen de se débarrasser de ce député tout en mettant un terme aux agissements de son ex, mais elle ne sera plus la même une fois que tout sera dit et fait…
La première partie de l’histoire est un peu différente de la plupart des autres histoires de Garth Ennis. Une lecture rapide avec un humour hilarant et une hyper-violence dérangeante parsemée tout au long de l’histoire. Ennis met également en place un dispositif amusant qui permet à l’utilisateur de donner à quelqu’un un « Alterni-Fate », c’est-à-dire de faire en sorte que sa mort se produise naturellement dans la ligne temporelle. C’est une invention assez intéressante qu’Ennis aurait dû utiliser plus souvent.
Une mini-série très amusante et simple sur une criminelle temporelle facile à vivre qui a du mal à grandir dans un monde où elle peut être partout où elle veut. Un superbe art, des personnages amusants, et une fin qui laisse suffisamment de place pour une suite si jamais Ennis veut revenir dans ce monde. A recommander à tous ceux qui aiment Ennis.
Éditeur : Black river; Illustrated édition (9 mars 2023) Langue : Français Relié : 208 pages ISBN-10 : 2384260235 ISBN-13 : 978-2384260232
D’Artagnan est entraîné dans un conflit avec le cardinal de Richelieu, dont la quête impitoyable du pouvoir l’a conduit vers le surnaturel.
Chronique : L’un des problèmes les plus importants de Les sept lames est qu’il suppose une bonne connaissance préalable de la part du public des héros du genre aventure de cape et d’épée des 18ème et 19ème siècles. Si Evan Daugherty met judicieusement l’accent, sur dD’Artagnan et sa quête de vengeance pour ses camarades tombés au combat, il y a de petites vignettes sur d’autres personnages qui joueront un rôle dans la série. Il inclut ces personnages avec un clin d’œil et un hochement de tête, mais sans réelle explication sur leur identité. Bien que la fin du numéro contienne des dossiers sur chaque membre de l’équipe, Don Juan et Cyrano de Bergerac ne sont pas des noms suffisamment connus (du grand public je veux dire, même si étudier à l’école ce sont des personnages « vieux ») pour que l’on puisse y faire des références secrètes et supposer que le public suivra la référence. Bien que ces vignettes ne soient souvent pas très longues, n’occupant que quelques pages à la fois, elles donnent à l’ensemble du numéro une impression de décousu et de distraction. En même temps, le livre révèle que tous les personnages sont liés (et qu’il y a encore plus d’aventuriers). Il est dépassé par son ampleur. C’est dommage parce qu’il y a des moments amusants dans ce numéro qui montrent l’amour de l’auteur pour une bonne aventure.
Bien que l’ensemble du numéro soit truffé de vignettes sinueuses et de moments dont l’importance semble enjolivée, il y a des moments excitants de gloire et de cape et d’épée. Le dessin de Riccardo Latina et la mise en couleur de Valentina Bianconi créent des séquences d’action fluides et mémorables, ce qui donne au livre un sentiment d’aventure effrénée. Regarder D’Artagnan se frayer un chemin à travers un entourage de prêtres, pour ensuite escalader Notre Dame, est le genre d’aventure à couper le souffle que l’on pourrait espérer voir avec Errol Flynn à la barre. Dave Sharpe a même l’occasion d’ajouter à la démesure du genre aventure en déclarant triomphalement qu’il escaladera la tour et accomplira sa vengeance. L’art tout au long du livre est magnifique, passant de l’intrigue grise et ombrageuse aux réjouissances flamboyantes de la haute société – l’éclairage et l’ombrage aident à créer des décors uniques et donnent instantanément le ton.
Dans Les sept lames de nombreuses scènes équilibrent l’action et l’humour parfois associés au genre, des chanteurs d’opéra tirant sur des spectateurs chahuteurs et un flirt ouvert menant à des embuscades jalouses, ce qui montre que Daugherty comprend l’attrait de ce genre d’histoires. Il y a même une embuscade de pirates impitoyables ! Toutes les pièces sont là pour faire quelque chose d’unique et de mémorable, mais quelque chose dans l’exécution laisse à désirer.
Il s’agit avant tout de petites choses dans ce numéro. Il n’y a pas de problème flagrant, l’art est bon, les dialogues sont parfois percutants, mais il y a quelque chose qui ne colle pas alors que l’intrigue continue à se développer et que le mystère se dévoile. Alors que la bande dessinée développe la menace de Richelieu, elle n’incite pas vraiment à y retourner. Il semblerait qu’il existe une épée magique qui permettrait au cardinal et à ses semblables de sortir de leur cachette. Si cela semble suffire à faire monter le dernier mousquetaire à bord, Les sept lames ne montre pas pourquoi les autres membres de l’équipe. Pourtant, il n’y aurait aucune raison de s’en soucier. En réalité, ce sont les apartés qui font le succès de ce numéro. Si les autres personnages avaient été mieux intégrés, cela aurait pu être mieux, mais il semble que les exclure jusqu’à la toute fin aurait été une solution plus intelligente.
Une sorte d’assemblée alternative amusante de célèbres épéistes de la littérature en quête de justice. Je pense qu’il aurait fallu plus de temps pour respirer, ou peut-être que je suis habitué à des bandes dessinées plus grand public qui sont décompressées, mais j’ai apprécié l’aventure. Les illustrations intérieures sont étonnamment belles et peut-être meilleures que les couvertures actuelles, et les thèmes sont bien utilisés. Une belle aventure.
Éditeur : Black river; Illustrated édition (13 avril 2023) Langue : Français Relié : 136 pages ISBN-10 : 2384260154 ISBN-13 : 978-2384260157
Fantasme ou réalité ? Avec Six Versions, Matt Wesolowski renouvelle le genre du thriller par un dispositif génial. Entre hyper réalisme et fantastique, il joue avec nos nerfs. Chacun se prend pour un détective jusqu’au dénouement final, époustouflant.
Chronique : Six versions – Tome 2 La tuerie McLeod c’est l’un des livres les plus originaux et les plus effrayants que j’ai jamais lu ! J’ai adoré le tome 1 de Matt Wesolowski, mais j’ai encore plus aimé La tuerie McLeod qui respire la menace dès le premier chapitre. La tuerie McLeod est un roman policier avec une bonne dose de surnaturel, et c’est un roman qui est sûr de capturer l’imagination du lecteur. Dès le début, le lecteur sait qui a commis le crime, mais c’est le « pourquoi » que l’auteur explore dans sa série de six podcasts intrigants. Chacun d’entre eux donne au lecteur un point de vue différent sur Arla, mais lequel est vrai ? Au fur et à mesure que Scott King, un journaliste d’investigation, dévoile une histoire profondément troublante et dérangeante, j’ai ressenti les premiers frémissements de peur qui se sont infiltrés dans mes os et qui sont restés avec moi jusqu’à ce que j’atteigne la fin de ce livre méchamment effrayant.
Matt Wesolowski est un génie, à mon avis, et l’utilisation de podcasts pour raconter l’histoire a fait de La tuerie McLeod une lecture captivante. En tant que lecteur, j’ai eu l’impression de faire partie intégrante de ce livre, car les podcasts ont pris vie grâce à l’écriture incroyable de l’auteur, si bien que j’ai eu l’impression de les écouter plutôt que de les lire. S’il y a une chose qui me donne la chair de poule, c’est bien les enfants dans un livre de fiction, pas ceux du jardin, mais ceux qui sont entourés d’une aura de malveillance, ici même dans ce qui doit être l’un des livres les plus époustouflants que j’aie JAMAIS lu. L’auteur présente au lecteur les enfants aux yeux noirs (ce n’est pas un spoiler, car c’est dans la description du livre) qui m’ont fait une peur bleue, à tel point que j’en ai fait des cauchemars ! Je me suis retrouvée prise par une peur irrationnelle qui est restée en moi longtemps après avoir posé La tuerie McLeod, ce qui, à mon avis, témoigne du remarquable talent d’écriture de l’auteur.
Avec plus qu’un soupçon de super naturel, La tuerie McLeod est une étude de caractère d’une adolescente très troublée, tout au long de laquelle on ne peut s’empêcher de se demander quels événements ont poussé Arla à commettre un crime aussi terrible. Malgré tout, La tuerie McLeod est un livre magnifiquement écrit, et compte tenu du fait qu’il traite de sujets très laids et dérangeants que je ne vais pas aborder car je ne voudrais pas gâcher la lecture pour d’autres, l’auteur les aborde avec sensibilité et compréhension. Je pense que Matt Wesolowski a fait un travail remarquable en créant un roman à la fois atmosphérique et délicieusement sombre, avec une touche de modernité qui le rend très lisible et en fait une lecture idéale pour un club de lecture, car il y a tellement de choses à discuter et à débattre. À mon avis, l’auteur a écrit un polar passionnant, imprévisible, trompeur et carrément menaçant. La tuerie McLeod est un livre à lire absolument et que je recommande vivement.
ASIN : B0BQQYZJG8 Éditeur : Les Arènes (2 mars 2023) Langue : Français Broché : 349 pages ISBN-13 : 979-1037508270
