Moussa a toujours été doux, altruiste et présent pour sa famille. Un jour il chute et se cogne violemment la tête. Il souffre d’un traumatisme crânien. Méconnaissable, il parle désormais sans filtre et balance à ses proches leurs quatre vérités.
Chronique : Ce film est absolument génial, abordant avec justesse et pertinence de nombreuses notions vitales. Il célèbre la solidarité en tant que remède aux tourments de notre santé fragile, particulièrement éprouvée dans le monde du travail. Le film explore la vie avec toutes ses difficultés relationnelles et ses brefs moments de bonheur dans les relations amicales et familiales, tant conflictuelles que sereines. Il souligne l’importance de la communication, de l’entraide, de l’écoute et de l’attention portée à autrui face au handicap invisible. Les acteurs, tous crédibles, mènent une reconstruction menée tambour battant, garantissant une palette d’émotions riches. Pendant 1h25 de réel plaisir, on ne s’ennuie pas une seule minute, emporté par les rebondissements de l’intrigue d’un scénario véritablement bien écrit et joué.On passe un très bon moment et on repart avec un souvenir en tête, comme une photo tirée du film ou un souvenir de famille qu’on conservera dans un tiroir spécial pour les choses importantes à nos yeux. our le meilleur et pour le pire, cela constitue tout l’intérêt d’un film coécrit avec Maïwenn, dont l’apport est indéniable, en particulier dans les scènes de repas où les protagonistes énoncent leurs vérités les plus crues. Malgré cela, Zem réussit parfaitement à rendre tous les personnages attachants, y compris dans leurs faiblesses et leurs lâchetés. Le film a été tourné en seulement quatre semaines, avec deux caméras et un certain degré d’improvisation de la part des acteurs. Cette contrainte économique a permis de créer une urgence qui se ressent dans le caractère spontané du film. La grande classe de Zem, que l’on connaît bien, s’exprime pleinement dans ce film, où il offre à son ami Sami Bouajila un rôle singulier au premier plan, avec une composition vertigineuse. Lorsque les deux hommes sont à l’écran, seuls ou en groupe, une alchimie naturelle se produit, conférant au film une touche d’authenticité qui oscille entre feel good movie et comédie à l’italienne. « Les Miens » est sans aucun doute le meilleur film de Zem et le plus touchant à ce jour.
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 18.8 x 13.2 x 1.8 cm; 100 grammes Réalisateur : Roschdy Zem Format : Cinémascope, Couleur, PAL Durée : 1 heure et 22 minutes Date de sortie : 29 mars 2023 Acteurs : Sami Bouajila, Roschdy Zem, Meriem Serbah, Maïwenn Le Besco, Nina Zem Doublé : : Français Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio : Le Pacte ASIN : B0BR6FQDLV
Le premier baiser, la première soirée, le premier vomi sur son crush… Mona et Zoé font leur rentrée en troisième. Dernière année à tirer avant d’arriver au lycée. Mais le destin, cruel et inhumain comme à sin habitude, décide de les séparer. Pour la première fois, les deux meilleures amies ne sont pas dans la même classe. Et si, en plus, les garçons s’en mêlent… Alors, Best Friends Forever ?
Chronique : Mona est peu motivée pour cette nouvelle année scolaire qui s’annonce difficile. Elle n’est pas dans la même classe que sa meilleure amie Zoé, et doit partager la sienne avec Louis, surnommé « le branleur » en raison de ses prétendus exploits dans les vestiaires l’année dernière. Heureusement, le voyage à Berlin avec leur professeur d’allemand, la nouvelle coiffure de Luc et l’anniversaire de Coralie dans sa magnifique maison donnent à Mona et Zoé de bonnes raisons de se réjouir. Cependant, ces moments seront aussi l’occasion pour elles de vivre des expériences inédites et parfois difficiles.
L’adolescence est une période de la vie souvent délicate, que chacun traverse à sa manière et dont on garde des anecdotes à raconter. Mona Granjon puise dans ses souvenirs pour composer cette bande dessinée, dans laquelle elle transforme des moments gênants en moments drôles et touchants. Entre innocence et préoccupations des adultes, cette bande d’amis connaît des hauts et des bas. Le lecteur se laisse entraîner avec plaisir dans cette année scolaire mouvementée. On quitte Mona et ses amis avec l’envie de les retrouver au lycée pour une nouvelle rentrée !
Sophie a 35 ans, Louis 33. Ils sont ensemble depuis dix ans. Dix ans, c’est long en amour.
Chronique : Cette bande dessinée ou ce roman graphique est curieux car il est difficile de le catégoriser. La couverture illustre des visages vides, sans yeux ni bouche. On peut se demander pourquoi Marie Baudet et Baptiste Sornin ont fait ce choix délibéré, car comment transmettre des émotions sans ces vecteurs ? Cependant, au moyen de cases où les personnages sont figés et où seuls les éléments du décor changent, les deux auteurs parviennent à insuffler à la fois de la vie et de l’émotion au lecteur et aux protagonistes. L’absence de regard semble expliquer le refus de voir et de constater cette fin inéluctable. On peut sentir dans le découpage les influences de la dessinatrice, qui a étudié dans une école de cinéma, puis aux Gobelins. Parfois, j’ai eu l’impression de lire le scénario d’un film.
Le crépuscule de la vie d’un couple est dépeint dans une chronologie éclatée, alternant présent et passé, mais de manière suffisamment intelligente pour que le lecteur comprenne l’enjeu. Ce ballet de scènes offre de la tristesse mais aussi de l’humour parfois. Les amis, les parents, le travail, les vacances, autant de supports liés à cette séparation inéluctable d’un couple décagénaire. Est-ce trop pour ces deux auteurs ? Sur le dos du livre, on peut lire : « Dix ans, c’est long en amour… » Cette phrase semble dans l’air du temps avec de nombreux couples qui se séparent et des chiffres de divorces assez importants. Les auteurs ont clairement fait un choix.
J’ai omis de préciser qu’ils ont inséré dans ce destin tragique la défaite de Donald Trump aux élections américaines au profit de Joe Biden. Ce parallèle des deux chutes est distillé au fil des pages tout au long du récit. Le dessin, très pictural, peut parfois prendre des poses photographiques. C’est un exercice de style assez convaincant et innovant qui mérite d’être souligné. Cependant, ce premier essai m’a laissé dubitatif. Le style graphique et le découpage sont intéressants, mais la dramaturgie est étrange et perturbée par des éléments annexes pas forcément bien choisis.
Cet ouvrage a pour ambition de proposer une première approche de l’histoire de l’esclavage dans le monde et des luttes abolitionnistes, de l’Antiquité jusqu’à aujourd’hui.
Chronique : Ce livre documentaire fascinant offre aux enfants une initiation à l’histoire de l’esclavage dans le monde, ainsi qu’aux luttes abolitionnistes, de l’Antiquité à nos jours. Frédéric Régent, spécialiste de la question, les jeunes lecteurs découvrent la triste réalité du commerce triangulaire et de ses conséquences politiques, culturelles et humaines. L’historien évoque en particulier l’esclavage colonial, sa réglementation, ainsi que la vie difficile des hommes, des femmes et des enfants dans les plantations, qu’ils soient esclaves domestiques, commandeurs ou cultivateurs. Bien que la question de l’esclavage soit un sujet difficile pour les enfants, l’adapter à leur âge leur permet de comprendre le contexte historique et de développer leur sens critique et leur empathie.
Pour aborder ce sujet complexe, Frédéric Régent préconise de se concentrer sur l’histoire de l’esclavage dans le monde, tout en mettant l’accent sur la lutte des esclaves contre leur asservissement. Cela permet aux enfants de ne pas considérer les esclaves comme de simples victimes passives. De plus, il est important de présenter une image complète de l’époque, pour éviter que les enfants ne pensent que tous les Blancs étaient des oppresseurs. En effet, certains Blancs s’opposaient à l’esclavage et participaient à des mouvements clandestins pour aider les esclaves à s’échapper.
Malgré la terrible réalité de l’esclavage, les enfants doivent également savoir que ce système a suscité des actes de courage et de survie extraordinaires. Ce livre offre une perspective instructive et inspirante sur l’histoire de l’esclavage, qui aidera les jeunes lecteurs à mieux comprendre et appréhender ce sujet difficile.
ASIN : B0BNKKYQY9 Éditeur : MARTINIERE J (14 avril 2023) Langue : Français Relié : 72 pages ISBN-13 : 979-1040112785
Émile est en vacances au bord de la mer avec toute sa famille : il y a des oncles, des tantes, des cousins, une ribambelle d’amis… Ils sont si nombreux qu’un jour, les adultes ont mis des heures à se rendre compte qu’en rentrant de la plage, ils avaient ramassé un enfant qu’ils ne connaissaient même pas.
Chronique : Presque perdu de Hervé Giraud et Aurélie Castex un roman illustré qui explore leur quotidien avec un humour saisissant. Émile est en vacances avec sa famille au bord de la mer. Les oncles, les tantes, les cousins, les amis… tous sont présents en nombre. À tel point qu’un jour, en rentrant de la plage, les adultes ont mis des heures à se rendre compte qu’ils avaient ramassé un enfant qu’ils ne connaissaient même pas.
De péripéties en péripéties, ces vacances seront mémorables et permettront à Émile de s’épanouir. Il découvrira que se perdre ne signifie pas la fin, que certaines choses peuvent être remplacées et que même après la perte d’un être cher, la vie peut être belle grâce à l’amour des siens.
Ce remarquable roman interroge la question de la perte et suscite une gamme d’émotions, alternant entre le rire et les larmes, pour offrir une expérience de lecture enrichissante aux jeunes lecteurs.
Yacine et Coline sont en vacances chez leur tante, Léna, éminente scientifique qu’accompagne partout un petit colibri. À l’occasion d’une promenade dans la campagne, les enfants s’interrogent?
Chronique : A la découverte du vivant » peut être traduite par ce qui suggère une exploration ou une enquête sur le monde naturel et ses organismes vivants.
En supposant qu’il s’agisse du sens voulu, une critique possible est que l’expression est assez large et générale, manquant de spécificité. Elle pourrait faire référence à un certain nombre de disciplines scientifiques, telles que la biologie, l’écologie ou la zoologie. Sans contexte supplémentaire, il n’est pas clair à quel aspect spécifique du monde vivant la phrase fait référence.
Une autre critique potentielle est que l’expression est quelque peu vague et non descriptive. Elle ne donne aucune indication sur les méthodes ou les outils utilisés pour faire la découverte, sur les questions ou les hypothèses particulières qui sont étudiées, ou sur le but ultime de la découverte.
Dans l’ensemble, bien que le livre soit poétique et évocatrice il bénéficie d’un contexte ou d’une spécificité supplémentaire pour transmettre plus clairement sa signification et son objectif.
ASIN : B0BNKL8S1R Éditeur : MARTINIERE J; Illustrated édition (7 avril 2023) Langue : Français Relié : 40 pages ISBN-13 : 979-1040114154 Âge de lecture : Dès 6 ans
À contresens est un véritable hymne à l’émancipation et à la liberté. À l’idée que malgré nos différences, nous pouvons prendre notre envol et nous émanciper peu importe ce que les autres diront. Un véritable bijou d’album décomplexant à glisser entre le plus de mains possibles.
Chronique : Le livre À contresens de Jean-Yves Casterman est une véritable ode à l’émancipation et à la liberté. Il encourage l’idée que, malgré nos différences, nous avons le pouvoir de prendre notre envol et de nous libérer de l’oppression sociale. Cette œuvre est un bijou d’album décomplexant qui mérite d’être lu par le plus grand nombre possible. Son message fort et positif est une source d’inspiration pour tous ceux qui ont besoin d’un coup de pouce pour trouver leur propre chemin dans la vie. À contresens est un livre qui ne manquera pas de toucher les cœurs et d’encourager les esprits. L’écriture de Casterman est comme poétique et introspective, et le livre est salué pour son approche réaliste et émouvante de la vie quotidienne.
Chronique : C’est un vrai régal ! Les illustrations sont magnifiques en elles-mêmes, mais si l’on ajoute à cela les superbes papiers découpés sur chaque page, c’est tout simplement sublime. C’est aussi un abécédaire intelligent qui passe facilement d’un animal à l’autre et laisse les enfants deviner la suite.
Un aspect très remarquable est que parmi les animaux qui apparaissent, on trouve les animaux habituels comme l’éléphant, le tigre ou le kangourou et d’autres moins connus comme l’oiseau parapluie, le yak ou la caille, en passant par toutes les tailles, toutes les espèces et tous les habitats.
Le livre est dépourvu de texte excessif, mais cela n’enlève rien à son intérêt ; au contraire, cela permet à l’adulte de jouer avec l’enfant et de l’utiliser comme une ressource à sa convenance. Par exemple, s’il est utilisé avec des enfants de moins de trois ans, il est possible de mettre l’accent sur le nom, les couleurs, les tailles, les petits détails, les sons, l’habitat et même les capacités de chaque animal. Avec des enfants de trois à quatre ans, ces idées peuvent être développées davantage, en leur permettant d’expérimenter et de manipuler les pages. À partir de quatre ans, il peut s’agir d’une bonne ressource pour encourager une recherche plus approfondie sur ces animaux.
L’un des éléments de cette édition est le nombre de surprises contenues dans ses pages grâce à d’éblouissants dépliants et à d’amusantes découpes.
En conclusion, je pense qu’il s’agit d’une excellente ressource que les parents et les éducateurs peuvent utiliser avec les enfants, car les pages colorées et dynamiques peuvent aider les enfants à développer certaines aptitudes perceptives telles que la manipulation ou la visualisation, ainsi que des aptitudes cognitives telles que l’attention, l’observation et la mémorisation, elles révèlent une nouvelle façon de travailler avec les livres, elles sont interactives, elles encouragent le goût de la lecture et, surtout, elles leur permettent d’apprendre d’une manière ludique et attrayante.
Je le recommande vivement, principalement aux parents, éducateurs et enseignants, mais aussi aux adultes qui aiment les livres d’animaux, les livres d’images ou qui veulent découvrir un nouveau monde de beauté et de couleurs.
Le soir de Noël, quand un groupe de mercenaires entre par effraction sur la propriété d’une famille aisée qu’ils prennent en otage, ils vont devoir affronter un adversaire auquel ils ne s’attendaient pas : Le Père Noël est dans la place et il va leur montrer que ce bon vieux Saint Nicolas a plus d’un tour dans sa hotte.
Chronique : C’est le mois avant Noël qu’arrive Violent Night, un broyeur de crâne tapageur qui revêt une puissance d’action féroce. Le réalisateur Tommy Wirkola honore Die Hard et Home Alone avec soin, dans l’espoir qu’un Père Noël barbare le ferait – je plaisante, les rimes s’arrêtent ici. Il n’y a aucune raison de détourner l’attention de mon enthousiasme pour un mélange de traditions de vacances Hallmark et de séquences de combat sanglantes du cinéaste derrière Dead Snows et Hansel & Gretel: Witch Hunters. Violent Night vend son scénario d’otage au parfum de pain d’épice avec l’innocence ironique du pays des merveilles hivernales, puis le vieux Saint Nick devient un guerrier fou avec un marteau de forgeron.
David Harbour s’amuse apparemment en tant que Père Noël, souffrant actuellement d’une crise de foi due aux habitudes de plus en plus vilaines de la civilisation. Une autre année à voler autour du monde, à offrir aux enfants bratty des appareils électroniques qui seront obsolètes dans quelques semaines – l’esprit de Noël du Père Noël s’estompe. Son prochain arrêt ? Le complexe résidentiel Lightstone où la matriarche Gertrude (Beverly D’Angelo) accueille à nouveau son fils Jason (Alex Hassell), sa fille Alva (Edi Patterson), la famille qui l’accompagne et toute l’aide de restauration embauchée. Le Père Noël craque dans des biscuits faits maison et vibre dans un fauteuil de massage de luxe, vivant la belle vie jusqu’à ce qu’il entende des coups de feu. Entrez John Leguizamo en tant que criminel détestant Noël (« M. Scrooge », il se fait appeler) à la recherche des millions voûtés de Gertrude, faisant exploser son arme de poing et menaçant même Jason ‘
Violent Night assombrit votre drame de Noël syndiqué moyen avec des résidus de charbon en présentant les Lightstones comme des élites dysfonctionnelles qui ont perdu la joie avec leur houx. Alva est une alcoolique méchante, son mari Morgan (Cam Gigandet) est une star de l’action D-list en herbe à la recherche de producteurs, et l’introduction de Gertrude comprend métaphoriquement la torréfaction des châtaignes d’un sénateur sans remords. Violent Night adopte l’approche Krampus de Michael Dougherty consistant à enseigner des leçons de vacances saines avec de fortes doses de danger, sauf que Violent Night échange d’horribles créatures contre des hommes de main mutilés se tenant à la portée du Père Noël. Pas de monstres tout-terrain, seulement des lames de chasse-neige vrombissantes, des pointes de glaçons et des patins à glace aiguisés comme arsenal improvisé du Père Noël
Le scénario de Pat Casey et Josh Miller est agressif sur le nez, appelant des influences et des rythmes de narration comme Rudolph pointant vers son nez rouge clignotant. Les scènes ne se contentent pas de recréer avec effronterie Home Alone – les personnages diront à haute voix à quel point une séquence ressemble à Maman j’ai raté l’avion. Violent Night vit pour divertir en transformant les célèbres lignes de chants de Noël en slogans badass du Père Noël pendant la bataille ou en salissant l’innocence de Noël de Trudy. Le script peut se lire comme initialement ringard puisque l’élan prend quelques battements pour commencer à faire boule de neige, mais ensuite les décapitations commencent, et les sensibilités brutales de Wirkola inaugurent les coups aux heures de grande écoute.
La transformation de Harbour en un Père Noël grisonnant et tatoué montre un acteur aimant chaque seconde à l’écran. Le Père Noël n’est pas invincible, et les séquences de combat chorégraphiées ne sont pas fantastiquement surpassées. C’est le John McClaneisms comme allongé calmement épuisé à côté de cadavres ou de rires chaleureux alors que les soldats explosent après qu’il ait fourré une grenade dans leur « bas ». Beverly D’Angelo, Cam Gigandet et les autres jouent des stéréotypes cimentés, tandis que Harbour réinvente le Père Noël en héros d’action musclé avec seulement de la magie du nez scintillant, un sac de jouets sans fin et un parchemin lisible avec « coquin ». noms d’ennemis. La réinitialisation est tout Harbour traduisant de précieuses images de vacances en une punition brutale pour les mercenaires.
Avec une ouverture plus zippée, Violent Night aurait atteint un niveau supérieur. Lorsque Harbour est hors caméra, il y a moins de raisons d’être enthousiaste.. Harbour est l’arme pas si secrète de Violent Night, qui devient évidente lorsque Wirkola met en scène une séquence de combat qui change la donne sur un autre hit de Noël adapté à la radio qui élève l’intensité et établit une nouvelle norme pour aller de l’avant. C’est alors que Violent Night passe à l’overdrive, lorsque des nouvelles sanglantes éclatent et que les plus vilains sont sans pitié, de la même manière que Deadly Games de 1989 se transforme d’un thriller de Noël « ludique » en une guerre de décembre pleine de suspense.
Dans Violent Night, rien n’est calme et les explosions enflammées sont lumineuses. Le réalisateur Tommy Wirkola protège la joie sentimentale des fêtes dans une vitrine de David Harbour qui devient plus folle que cassante aux cacahuètes. Violent Night peut prendre une minute chaude pour trouver sa place et continue de cueillir des prunes de sucre de jeux de mots à portée de main, mais à pleine puissance, personne n’empêche le Père Noël de faire de cette année le Noël le plus rouge imaginable.
Video : Transfert 1080p d’Universal pour Violent Night satisfait dans tous les domaines. Alors que le bruit de la source prévaut, et parfois omniprésent, tout au long du film, il atteint rarement au-delà du point de gêne gênant. L’image est exempte de tout autre problème sérieux de source ou d’encodage. L’image est suffisamment détaillée, ne se démarquant certainement pas du tout en 2023, mais offrant clairement une image HD généralement satisfaisante. Les détails du visage et des vêtements sont suffisamment nets, idem pour divers environnements à l’intérieur de la maison. Les extérieurs à faible luminosité n’offrent pas de caractéristiques visuelles très intenses, mais l’image gère assez bien la faible luminosité. Les couleurs dans de telles situations sont également limitées, mais à l’intérieur, dans des pièces bien éclairées, les spectateurs apprécieront l’attention portée aux détails tonals. L’image n’est certainement pas ce que l’on pourrait qualifier de trop vive, mais le sang rouge et quelques autres éclaboussures de couleur conviennent à la précision et à l’intensité. Les niveaux de noir ne sont pas les meilleurs de l’histoire du format, poussant un peu la lumière par endroits. Les tons de peau sont assez décents. Ce n’est pas un disque de démonstration, mais c’est très regardable.
Audio : Universal livre Violent Night vers Blu-ray avec une bande-son sans perte DTS-HD Master Audio 7.1 satisfaisante. La présentation répond à toutes les attentes, offrant un espacement suffisant et une utilisation fine du surround pour pimenter le contenu. Comme prévu, diverses scènes de combat mettent en valeur la piste. Les éléments sont en bon état, présentant une bonne clarté quelle que soit la puissance et le contenu, tandis que l’espacement est excellent. Les auditeurs auront toujours une configuration sonore du terrain dans leurs oreilles, et au fur et à mesure que diverses scènes de combat se déroulent à l’écran, l’audio correspond parfaitement au placement et à l’intensité. Les repères musicaux sont justes sur l’argent, tout aussi clairs et bien définis et bénéficiant également d’un bon espacement. La face avant est dominante, bien sûr, mais il y a beaucoup de contenu surround de soutien à apprécier. Les effets atmosphériques sont parfaitement intégrés. Le dialogue est clair et centré sur la durée.
Rapport de forme : 1.78:1 Dimensions du colis : 17.2 x 13.6 x 1.1 cm; 60 grammes Réalisateur : Tommy Wirkola Format : Couleur, Cinémascope Durée : 1 heure et 51 minutes Date de sortie : 12 avril 2023 Acteurs : David Harbour, John Leguizamo, Beverly D’Angelo, Alex Hassell, Alexis Louder Doublé : : Allemand, Anglais, Français, Italien Sous-titres : : Italien, Allemand, Français, Néerlandais Langue : Italien (DTS-HD High Res Audio), Français (DTS-HD High Res Audio), Allemand (DTS-HD High Res Audio), Anglais (DTS-HD 7.1) Studio : Universal Pictures France
« Longtemps j’ai cru que la vie était une fête ; passé la cinquantaine, la vie est un interminable lendemain de cuite. J’ai toujours voulu être transgressif sans savoir que j’étais conformiste. Aujourd’hui, je me sens mieux dans un monastère augustinien qu’au bordel, et les militaires m’amusent plus que les fashionistas.
Chronique : Frédéric Beigbeder livre ici une œuvre indéniablement authentique, bien que parfois maladroite dans la présentation de certaines de ses idées, en particulier lorsqu’il aborde le sujet de #MeToo. Écrit par un homme de plus de 55 ans, blasé et qui semble avoir tout vu, cet ouvrage provocateur nous fait prendre conscience que la jeunesse n’est pas aussi idyllique qu’elle en a l’air. Nous avons affaire à un auteur qui a mûri et qui a retrouvé les vraies valeurs, loin des projecteurs. Son style d’écriture, sa manière de formuler ses idées, son humour (souvent incompris), sa provocation et son auto-dérision qui lui sont propres, ne laissent personne indifférent. Tout est présenté avec élégance, et l’auteur porte un regard lucide et avisé sur notre société. Cela dit, j’ai trouvé que la première partie de l’essai était plus intéressante que la suite, qui m’a semblé un peu superficielle.
Éditeur : Albin Michel (5 avril 2023) Langue : Français Broché : 176 pages ISBN-10 : 2226478388 ISBN-13 : 978-2226478382
