Avec ce documentaire au parfum de comédie de situations, Iris offre aux jeunes lecteurs un album rempli d’humour qui fera assurément le bonheur des amoureux de la nature. Des futurs pouces verts aux simples curieux, en passant par les parents, évidemment. Ce livre est essentiel pour en apprendre sur nos amis les plantes.
Chronique : « Gervais et Conrad » est un roman pour enfants de l’auteure canadienne Iris Boudreau. L’histoire suit deux personnages principaux, Gervais et Conrad, qui se lient d’amitié malgré leur différence de taille et de personnalité.
Le récit est bien écrit et la plume d’Iris Boudreau est agréable à lire. Les personnages sont attachants et leur amitié est décrite de manière touchante. Le message de tolérance et d’acceptation de la différence est très présent tout au long du livre, ce qui en fait un excellent choix pour les jeunes lecteurs.
Les illustrations sont également un point fort de ce livre. Les couleurs vives et les détails subtils ajoutent une dimension visuelle intéressante à l’histoire.
En résumé, « Gervais et Conrad » est un livre pour enfants très réussi qui aborde des thèmes importants de manière accessible et ludique. Les personnages attachants et les illustrations charmantes font de cette lecture une expérience agréable pour les jeunes lecteurs.
Les grands tournants de notre existence sont parfois dus à de petits hasards. Si Julia n’avait pas fait tomber son livre ce jour-là, aurait-elle croisé Paul ? Ou sa vie aurait-elle pris une toute autre direction ?
Chronique : Voici un superbe film original et inédit, produit comme seul le cinéma français sait le faire. L’originalité du scénario, la qualité de la réalisation et de l’interprétation témoignent de l’excellence du cinéma français. Le film nous entraîne dans un tourbillon de multiples vies qui prennent des directions différentes en fonction d’un événement singulier qui se réalise ou non. On entre dans une séduisante série de chemins parallèles que l’on suit avec plaisir et que l’on compare. Tous les drames ou les joies d’une vie passent dans ces trajectoires différentes. Le montage du film est absolument parfait, on n’est jamais désorienté, on arrive toujours à se retrouver grâce à l’habileté du réalisateur. Lou de Laâge est magnifique dans toutes ces vies si différentes, interprétant avec brio les 4 rôles qui lui sont confiés, passant de la grâce à l’émotion et au drame. La musique est le fil conducteur de ses vies. Les autres acteurs sont excellents, avec une mention spéciale pour les parents, Isabelle Carré et Grégory Gadebois, qui contribuent aux scènes les plus émouvantes du film, vers la fin.
Personne ne connaît la clé du destin d’une vie, d’une rencontre amoureuse, d’une carrière ou d’une vie de famille. Néanmoins, courez voir ce film pour découvrir tous les chemins possibles dans une vie et en tomber amoureux.
Malgré les comparaisons avec les films de Claude Lelouch, le réalisateur Olivier Treiner prouve sa créativité avec un scénario inventif et une réalisation brillante. En outre, le film est également très musical et aborde le thème de la virtuosité versus l’émotion dans l’interprétation musicale. « Le tourbillon de la vie » est un film qui invite à réfléchir sur les moments clés de nos vies et sur l’importance des choix qui sont souvent influencés par des événements apparemment insignifiants.
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.3 x 13.7 x 1.7 cm; 100 grammes Réalisateur : Olivier Treiner Format : Couleur, Cinémascope, PAL Durée : 1 heure et 55 minutes Date de sortie : 21 avril 2023 Acteurs : Lou de Laâge, Raphaël Personnaz, Isabelle Carré, Grégory Gadebois, Esther Garrel Doublé : : Français Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio : M6 Vidéo
Reykjavík, Islande. Dans une société divisée, en perte de sens et de confiance, un test d’empathie, gage de fiabilité morale, est mis en place. Les personnes non marquées – n’ayant pas réussi le test ou refusant de s’y plier – sont petit à petit mises au ban de la société, se voyant refuser l’accès à un emprunt, à certains postes, voire à certains quartiers.
Chronique : Dans ce livre, Fríða Ísberg explore la vie et les émotions des gens dans un futur dystopique où les conditions et l’environnement ont changé mais où l’humanité reste inchangée, équitable et conforme à sa nature, indépendamment du temps et de l’endroit. Cette histoire à plusieurs facettes amène le lecteur à réfléchir sur la nature humaine, la résilience et la fragilité des individus et la superficialité de certains groupes sociaux. Les gens sont des victimes des circonstances et prennent des décisions en réaction à leurs émotions et à leur environnement; l’espoir et le désir, l’amour et la désillusion, la peur et la résignation. Ce qui est considéré comme juste ou faux, bon ou mauvais, ou alors : bien ou mal ?
L’auteur parvient à maintenir l’intrigue en vie dans le monde altéré qu’elle présente, et ce n’est pas un travail bâclé. Aramanth m’est souvent venu à l’esprit, qui est également une grande saga, mais qui était trop chargée d’idées plutôt que de narration.
Le livre est décrit comme « multidimensionnel ». Ce qualificatif convient tout à fait à ce livre. Non seulement nous voyons le monde à travers toutes sortes de personnages, mais leurs paroles sont également placées dans une conversation indirecte.
Éditeur : Robert Laffont (20 avril 2023) Langue : Français Broché : 336 pages ISBN-10 : 2221262859 ISBN-13 : 978-2221262856
La série d’action-thriller colombienne, est revenue avec une deuxième saison, exclusivement sur Netflix le mercredi 19 avril 2023. À l’origine intitulée Pálpito, la série en espagnol a été créée par Leonardo Padrón. Padron a également écrit l’histoire, aux côtés de Carlos Eloy Castro. Camilo Vega a dirigé la série colombienne.
Nous sommes toujours fans d’un bon soap opéra. Il y a quelque chose dans la tension dramatique qui peut être si addictif quand c’est bien fait. En un battement capture cette ambiance à la perfection. Attention, chaque personnage de la série est aussi toxique que possible, et personne ne veut prendre la responsabilité de ses actes, que ce soit les méchants ou les héros. C’est un gâchis compliqué, et nous sommes incapables de soutenir qui que ce soit, mais il serait injuste de dire que nous n’avons pas été captivés. Cependant, la série n’est pas ingérable. Vous pouvez peut-être regarder 2 ou 3 épisodes d’affilée, mais avec nos vies bien remplies, ce n’est pas une critique. Donc, avant de plonger dans la saison 2 de En un battement, voici un récapitulatif de tout ce qui s’est passé dans la saison 1.
Simon enquête sur la mort de sa femme et découvre un trafic d’organes. Il rencontre Camila, qui a reçu le cœur de sa femme, mais se méfie d’elle car elle est la fille d’un trafiquant. Camila révèle le secret à la police, ce qui conduit à l’arrestation de Zacarias et à la découverte de preuves impliquant son organisation dans des activités criminelles. La fille de Simon est impliquée avec des trafiquants et tue un homme. Finalement, Camila quitte le pays avec une nouvelle identité.
La saison 2 de En un battement a repris là où s’était arrêtée la première saison. Dans la deuxième saison, Camila a retrouvé Simón. Comme on l’a vu dans la première saison, les deux sont tombés passionnément amoureux l’un de l’autre après que le cœur de la défunte épouse de Simón, Valeria, a été transplanté dans le corps de Camila. La saison 2 a vu la continuation de leur romance naissante même après avoir appris la vérité sur la transplantation cardiaque.
Toute la nouvelle saison a montré comment Zacarías voulait se venger de Simón en lui faisant du mal, ainsi qu’à ses proches, après avoir perdu Camila au profit de celui-ci. Cependant, dans un retournement de situation choquant à la toute fin, on a vu Zacarías prendre la voie de la raison en donnant son propre cœur à Samantha, la fille de Simón, qui en avait besoin pour rester en vie. Ainsi, l’histoire a servi une justice poétique à la fin.
Aussi bizarre et mélodramatique que l’histoire puisse paraître, elle était assez divertissante à regarder. Malgré plusieurs moments répétitifs et absurdes tout au long de l’histoire, celle-ci était toujours émotionnellement forte et captivante. Ainsi, les scénaristes de la deuxième saison ont fait du bon travail en présentant au public une histoire engageante.
On peut dire que la direction de la deuxième saison de la série Netflix était assez impressionnante. Elle a été apparemment bien financée et chaque épisode a été très bien réalisé par le réalisateur. En particulier, des scènes comme celle où Camila retrouve Simón ou celle où Nicky, Simón et Tomás sont enlevés par Sarmiento ou encore celle où Camila voit le corps de Zacarías à la fin ont été parfaitement capturées.
Cependant, elle a été très décevante en termes de rythme et de durée. La deuxième saison comprenait dix épisodes de 41 à 50 minutes, qui auraient pu être facilement réduits à 6 ou 7 épisodes. Beaucoup de scènes semblaient forcées et inutiles. Elle était clairement trop longue et très difficile à inclure dans le cadre temporel. Bien que les moments émotionnels aient réussi à captiver les téléspectateurs, le mélodrame a rendu la narration monotone parfois.
Les membres principaux de la distribution, notamment Lucía Domínguez dans le rôle de Camila Duarte, Sebastián Martínez dans le rôle de Zacarías Cienfuegos et Michel Brown dans le rôle de Simón Duque, ont réalisé un travail fantastique en incarnant leurs personnages respectifs et en donnant au public un sens du drame urgent qui gravitait autour de leurs personnages tout au long de la deuxième saison.
Domínguez s’est démarquée le plus en offrant une performance puissante, mettant en valeur la vulnérabilité et les couches profondes que son personnage exigeait. Sans aucun doute, elle a bien servi son personnage complexe. La représentation de Martínez en tant qu’antagoniste était également très prenante à regarder.
D’autres acteurs de soutien dans la saison 2 de la série comprennent Moisés Arizmendi, Valeria Emiliani, Margarita Muñoz, Juan Fernando Sánchez, Julián Cerati, Mauricio Cujar et quelques autres. Ils ont également fait un travail prometteur en ajoutant un peu de drame supplémentaire à l’histoire. Ainsi, la deuxième saison de la série vaut certainement le visionnage.
La saison 2 de la série d’action et de suspense colombienne, En un battement a continué avec la saga complexe de Simón, Camila et Zacarías. On a vu les personnages se retrouver dans des situations beaucoup plus difficiles et douloureuses. Zacarías était toujours après Simón et sa famille car il voulait se venger d’avoir perdu Camila.
Dans l’épisode final de la deuxième saison, le public a vu Sarmiento torturer Simón, Nicky et Tomás pour obtenir des informations sur l’emplacement de Samantha. Cependant, la police est arrivée à temps et dans une fusillade importante, certains des hommes de Sarmiento ont été tués. Sarmiento s’est quand même échappé, tandis que Nicky a été gravement blessé par balle. On a appris plus tard que Nicky a survécu après avoir été transporté à l’hôpital.
Vers la fin de l’épisode final, Sarmiento a été arrêté par l’agent de police Camacho pour enlèvement, meurtre et trafic d’organes. Il a été révélé que Zacarías avait tout avoué à propos de leurs opérations aux autorités et avait donné à la police suffisamment de preuves pour arrêter Sarmiento.
Le dernier épisode de la saison 2 de En un battement a vu Zacarías implorant Camila de partir avec lui. Il a avoué que tout ce qu’il avait fait était par amour inconditionnel pour elle. Cependant, Camila n’a pas été touchée par ses paroles. Elle l’a confronté à propos de tous ses méfaits et a souligné comment ses actions ont bouleversé tant de vies.
Elle lui a dit qu’elle n’était pas censée être en vie selon les plans de Dieu. C’était censé être Valeria, qui a été tuée à cause de l’ordre de Zacarías de lui transplanter le cœur dans le corps de Camila.
Elle lui a fait réaliser qu’il était le seul responsable d’avoir pris la vie d’une femme innocente et d’avoir détruit une belle famille. Camila lui a ensuite dit qu’étant donné qu’elle portait le cœur de Valeria en elle, il était impossible pour elle d’aimer Zacarías. En fait, elle lui en voulait pour ce qu’il avait fait.
Cette nuit-là, Zacarías a décidé de se repentir de ses actions cruelles. Il a décidé de donner volontairement son propre cœur à Samantha, la fille de Simón, qui avait besoin d’une greffe de cœur immédiate pour survivre. Il a donné sa propre vie pour sauver Samantha, dont la mère était morte à cause de lui. Ainsi, la fin de la saison 2 de la série a servi une grande justice poétique.
Dans cette histoire, Cole est éperdument amoureux de Sadie, une femme mystérieuse qu’il vient de rencontrer. Cependant, il ignore complètement qu’elle est en réalité un agent secret. Lorsqu’ils se retrouvent impliqués dans une mission de sauvetage pour protéger le monde, Cole doit faire face à une réalité qui le dépasse, tout en essayant de gagner le cœur de Sadie.
Chris Evans et Ana De Armas se retrouvent pour la troisième fois après leurs collaborations sur « A couteaux tirés » (2018) et « The Gray Man » (2022), cette fois-ci pour une comédie romantique intitulée « Ghosted ». Le film met également en vedette Adrien Brody dans le rôle du méchant. Les deux acteurs, qui sont amis dans la vie réelle, ont encore une fois prouvé leur alchimie à l’écran.
Les noms de Chris Evans et Ana De Armas dans le casting de « Ghosted » pourraient laisser croire à un film d’action, mais il n’en est rien. Apple TV+ a en effet opté pour une comédie d’espionnage d’une durée de 2 heures, avec deux acteurs qui ont déjà travaillé ensemble. Ce genre de film est une nouveauté pour la plateforme de streaming, qui mise sur la renommée des acteurs pour attirer les spectateurs.
Bien que le scénario de « Ghosted » ne soit pas particulièrement original, le film réussit à captiver grâce à la performance des acteurs. Chris Evans, qui a commencé sa carrière dans la comédie, prouve une fois de plus qu’il est à l’aise dans ce genre de film, ainsi que dans l’action. Quant à Ana De Armas, qui avait déjà joué le rôle d’une James Bond Girl dans « Mourir peut attendre », elle relève brillamment le défi de la comédie d’espionnage.
Si vous êtes fan des films comme Mr and Mrs Smith ou Night and Day, vous apprécierez certainement Ghosted. La réalisation de Dexter Fletcher (à qui l’on doit l’excellent Rocketman) nous transporte dans différents pays à travers des blagues bien placées et quelques scènes d’action parfois maladroites. Cependant, on note une présence trop importante des fonds verts et des situations un peu tirées par les cheveux.
Ce qui marque dans ce film, c’est l’évidente alchimie entre les deux acteurs principaux, ainsi que les caméos bien placés de personnages de l’univers Marvel qui viennent ponctuer l’histoire. Nous ne dévoilerons pas les noms pour éviter les spoilers, mais leur apparition à l’écran ne manquera pas de vous faire sourire.Pour revenir sur le casting de Ghosted, il est intéressant de noter que Chris Evans avait initialement prévu de jouer aux côtés de Scarlett Johansson, son ancienne co-star d’Avengers et de Captain America. Cependant, en raison d’un conflit d’horaires, Johansson a dû quitter le projet et a été remplacée par Ana de Armas.
« Dartmoor, avec sa brume, ses hivers sombres et son sentiment d’isolement, est l’endroit idéal pour construire une prison. Peu choisiraient d’y vivre, c’est pourtant ce que fit Herbert Russel, le directeur de la prison de Dartmoor.
Chronique: Aujourd’hui, le titre de « maître de l’horreur » est brandi trop facilement et les médias sociaux élèvent les auteurs qui ont écrit quelques livres convenables à un statut qu’ils n’ont pas encore mérité. Ce n’est pas le cas de Graham Masterton, dont la contribution au genre de l’horreur est stupéfiante et qui revendique le titre de « maître de l’horreur » avec des romans à revendre. Ce fait a été confirmé en 2019 lorsque Graham s’est vu décerner le Lifetime Achievement Award par la HWA lors de la StokerCon 2019. Ce prix était à la fois bien mérité et attendu depuis longtemps, car de nombreux fanatiques d’horreur de longue date placeraient Masterton sur la même table que les géants King, McCammon et Barker. Depuis les années 1970, Masterton a été incroyablement prolifique et il est tout aussi doué pour écrire des romans policiers, mais malheureusement, la grande qualité de ses romans récents est souvent négligée alors que les œuvres qu’il a écrites il y a des années bénéficient régulièrement d’une plus grande couverture médiatique et d’une plus grande attention de la part des fans.
C’est vraiment dommage, car son précédent roman d’horreur Ghost Virus était complètement dingue et bien en avance sur ce que les « cool kids » du genre, de plusieurs années ses cadets, qui peuplent le monde de l’horreur sur les médias sociaux, ont produit. Son dernier opus, La Maison aux cent Murmures de Graham Masterton, s’inscrit dans la lignée de ces dernières années et si vous avez déjà lu des articles sur Masterton mais que vous ne saviez pas par où commencer, c’est l’occasion rêvée de commencer votre voyage. De nos jours, les histoires de maisons hantées sont légion, mais entre les mains de Masterton, on peut toujours s’attendre à quelque chose de légèrement différent, avec un rebondissement supplémentaire qui confère au livre un niveau d’unicité. J’ai adoré ce livre, je l’ai commencé un vendredi soir et je l’ai terminé le dimanche matin. Il n’y a pas mieux comme page-turners.
On est dans un manoir Tudor délabré situé dans une partie rurale du Dartmoor balayé par les vents. Son propriétaire, l’ancien gouverneur de la prison de Dartmoor, est assassiné dans le premier chapitre. L’histoire fait ensuite un bond en avant jusqu’à la lecture du testament, qui réserve quelques surprises aux trois frères et sœurs qui s’attendent à se partager les quelque deux millions que rapportera la maison lorsqu’elle sera vendue. Les trois frères et sœurs étaient en très mauvais termes avec leur père au moment de sa mort et nous en apprenons plus sur lui au fur et à mesure que l’histoire progresse.
L’histoire, très compacte et habilement racontée, se déroule sur quelques jours après l’arrivée des frères et sœurs et de leurs partenaires pour la lecture du testament, alors qu’ils savent que le meurtre de leur père n’a pas été élucidé. Aucun des trois frères n’a de bons souvenirs de la maison, l’un d’entre eux ayant des flashbacks désagréables de son enfance et l’obsession qu’un autre garçon, très semblable à lui, vivait sous son lit.
Vers le début du roman, pendant la lecture du testament, Timmy, un enfant de cinq ans, disparaît alors qu’il jouait. Ses parents, Rob et Vicky, sont fous d’inquiétude, mais les équipes de recherche ne parviennent pas à le localiser. Curieusement, même les chiens de recherche ne s’approchent pas de la maison et les experts en pistage ne parviennent pas à retrouver sa trace. Où est passé Timmy ? Est-il mort ? Ou est-il perdu quelque part dans la maison ? Ce qui suit, à première vue, semble être une histoire mystérieuse faussement simple, qui tourne lentement au surnaturel, et se transforme finalement en un page-turner diaboliquement bien intrigué.
Pour ne pas spoiler, je ne m’attarderai pas sur l’intrigue, mais je vous donnerai une idée des délices et des frayeurs qui vous attendent. Il y a une superbe scène d’exorcisme où le prêtre en question affirme qu’il a participé au célèbre film L’Exorciste et qu’il aurait « exorcisé ce petit démon en quelques minutes ». C’est du grand n’importe quoi et les choses ne se passent pas exactement comme prévu ! Il y a aussi un fantôme qui est décrit à plusieurs reprises comme un sosie de Charles Bronson.
Au début du roman, j’ai eu l’impression que les personnages étaient peut-être l’un des maillons faibles ; ils criaient beaucoup, n’étaient pas particulièrement sympathiques et étaient très lents à apprécier la gravité de la situation liée à la disparition du garçon. Cependant, Rob m’a beaucoup plu au fur et à mesure que l’histoire s’assombrissait, tout comme son frère Martin, qui se retrouve dans une situation encore plus délicate.
Je ne vais pas trop en dire sur les fantômes, si ce n’est qu’ils sont remarquables et qu’ils jouent un rôle de plus en plus important au fur et à mesure que le roman avance, l’histoire étant également racontée de leur point de vue. Par ailleurs, vous êtes-vous déjà demandé si les fantômes respiraient ? C’est une idée fascinante, à laquelle ce livre s’intéresse, que de respirer son dernier souffle de façon répétée pour l’éternité.
La Maison aux cent Murmures est une histoire de fantôme pleine de suspense plutôt que violente et, comparé au précédent Ghost Virus, il est plutôt modéré en ce qui concerne le gore. Ce n’est pas une critique pour autant, car il comporte quelques scènes de violence remarquables, dont une scène de mise à mort que je ne pense pas avoir jamais vue auparavant. Les os d’un homme sont arrachés à travers un mur, mais sa chair et ses entrailles sont laissées derrière lui comme une flaque de bouillie sur la moquette. Ce n’est pas quelque chose que l’on lit tous les jours !
C’est un roman d’horreur exceptionnel que j’ai beaucoup apprécié. Masterton prend le squelette de ce que l’on peut s’attendre à trouver dans un roman de genre sur les maisons hantées, mais y ajoute plusieurs dimensions et bizarreries supplémentaires. C’est un roman d’horreur à l’intrigue experte et, dès le départ, le lecteur n’imaginerait jamais comment le meurtre du directeur de la prison s’inscrit dans l’intrigue plus large. C’est du grand art.
Éditeur : Livr’S Editions (1 juin 2022) Langue : Français Broché : 356 pages ISBN-10 : 2379100977 ISBN-13 : 978-2379100970
Graham Masterton est né à Edimbourg en 1946, petit-fils de John Masterton, l’inspecteur en chef des mines pour l’Écosse, et de Thomas Thorne Baker, un scientifique de renommée mondiale qui fut le premier homme à envoyer des photos de presse par radio.
À l’âge de 17 ans, après avoir rejoint son journal local en tant que jeune journaliste, il est devenu rédacteur adjoint de Mayfair, un magazine pour hommes, à l’âge de 21 ans. À 24 ans, il est devenu rédacteur en chef de Penthouse.
Sa carrière à Penthouse l’a amené à écrire une série de livres à succès sur les conseils sexuels, dont Comment rendre votre homme fou au lit, qui s’est vendu à 2 millions d’exemplaires dans le monde entier et à 250 000 exemplaires en Pologne seulement, où il a récemment été réimprimé sous le titre Magia Seksu.
Après avoir quitté Penthouse, il a écrit Le Manitou, un roman d’horreur sur la réincarnation vengeresse d’un esprit amérindien, qui a été adapté au cinéma avec Tony Curtis dans le rôle principal, et qui a également été interprété par Susan Strasberg, Burgess Meredith et Stella Stevens. Trois des histoires d’horreur de Graham ont été adaptées par feu Tony Scott pour sa série télévisée The Hunger. Au fil des ans, il a publié cinq recueils de nouvelles, dont plusieurs ont remporté des prix.
Graham a écrit de nombreux romans d’horreur, tels que Les diables du Jour J, Miroir, Le candidat de l’enfer, La 5e sorcière, Portrait de famille et La maison aux cent murmures. Un nouveau roman d’horreur, The Soul Stealer, a été publié cette année en Pologne par Rebis et en français par Livr’S. Il a également écrit des sagas historiques comme Rich, Maiden Voyage et Solitaire, ainsi que des thrillers et des romans catastrophe tels que Peste et Famine et le dernier en date, Drought.
Après 35 ans au cours desquels il s’est imposé comme l’un des auteurs d’horreur les plus vendus au monde, Graham Masterton s’est tourné vers le crime.
S’inspirant des cinq années passées avec sa feu épouse Wiescka à Cork, dans le sud de l’Irlande, il a créé une série de romans mettant en vedette Katie Maguire, la première femme surintendante détective d’An Garda Siochána, la police irlandaise.
Le premier de ces romans était Les Os blancs, et il écrit actuellement le douzième, Pay Back The Devil.
En 1989, la défunte épouse de Graham, Wiescka, a joué un rôle déterminant pour l’aider à devenir le premier romancier d’horreur occidental à être publié en Pologne depuis la Seconde Guerre mondiale, et ses livres sur le sexe ont non seulement remporté un succès populaire en Pologne, mais également l’acclamation de la profession médicale. Tous ses romans policiers mettant en vedette Katie Maguire sont publiés en polonais par Albatros.
Il était un contributeur régulier d’articles humoristiques pour le magazine satirique Punch, ainsi que de nombreux articles sur le bonheur sexuel pour des magazines américains pour femmes.
Il a encouragé de nouveaux écrivains dans plusieurs pays, notamment en Irlande, en France, en Allemagne et dans les États baltes. Depuis 16 ans, il donne son nom au prestigieux Prix Masterton, qui est décerné chaque année pour le meilleur roman d’horreur en langue française. Il a été le seul lauréat non-français du Prix Julia Verlanger du meilleur roman d’horreur à succès et il a également été reconnu par la Mystery Writers of America, la British Fantasy Society et de nombreux autres. En 2019, il a reçu un prix pour l’ensemble de sa carrière de l’Horror Writers Association.
Il a édité une anthologie de nouvelles de grands auteurs d’horreur, Scare Care, au profit d’œuvres caritatives pour enfants, et a été honoré par la Société irlandaise pour la prévention de la cruauté envers les enfants pour sa collecte de fonds. Il soutient un orphelinat à Strzelin, en Pologne, et une association caritative à Wrocław qui accueille les jeunes forcés à se prostituer.
En 2007, après une visite dans la prison de haute sécurité de Wołow, il a lancé le Prix Graham Masterton Written In Prison pour les détenus de toutes les institutions pénitentiaires de Pologne – Nagroda Grahama Mastertona ‘W Więzieniu Pisane.’ L’année dernière, plus de 130 nouvelles ont été soumises, et le concours est en cours pour la septième année en 2023.
En 2021, la ville de Wrocław a honoré Graham en plaçant une figurine en bronze de nain à son effigie dans une rue du centre-ville – le Mastertonek.
Il continue à écrire des romans d’horreur, et deux de ses personnages préférés, le sergent détective Jamila Patel et le détective Jerry Pardoe, apparaîtront à nouveau dans un nouveau thriller intitulé What Hides In The Attic en octobre 2023.
Il a écrit des histoires d’horreur courtes avec Dawn G Harris, et deux de leurs histoires co-écrites figurent dans une nouvelle collection intitulée Days Of Utter Dread.
Il a également fait équipe avec une psychologue et écrivaine polonaise, Karolina Mogelska. Leur première histoire courte, ‘Mr Nobody’, qui est basée sur la démonesse polonaise Dziewanna, doit paraître dans le magazine Phantasmagoria en anglais, ainsi que dans une nouvelle anthologie de mythologie slave à paraître au printemps chez l’éditeur polonais Planeta Czytelnika.
Il vit actuellement dans le Surrey, en Angleterre.
James Becker, un ex-marine, est en deuil après la mort de l’amour de sa vie. Son ancien patron, Stark, refait surface pour une mission top secrète : sous couverture, James doit démanteler un TRAFIC d’armes. Il se retrouve alors mêlé à l’invasion américaine du Panama.
Chronique : Le thriller machiste « Panama » de Mark Neveldine ne nécessite pas une connaissance préalable en géopolitique, ce qui pourrait être considéré comme une chance. L’intrigue trop complotée et prévisible se déroule pendant les derniers jours de la présidence de Manuel Noriega, où le tri des allégeances à la CIA en Amérique centrale était plus complexe que de jouer au monte à trois cartes. Le film se concentre plutôt sur l’ambiance des films d’action de la fin des années 1980, une époque où les hommes étaient des brutes, les femmes étaient des pions ou des objets de désir, et les affirmations péremptoires étaient considérées comme du dialogue. Comme le dit Stark de Mel Gibson dans le film, « Rien de plus rock ‘n’ roll que d’éliminer les méchants pour le rouge, le blanc et le bleu ! »
Gibson n’a qu’un rôle mineur à l’écran, se conformant ainsi à la tendance actuelle de sa génération d’acteurs, qui préfèrent les cachets faciles. La majeure partie du travail (et des regards noirs et des meurtres) est assurée par Becker, joué par Cole Hauser, un marin taciturne qui, lorsqu’il n’est pas en train de tuer des gens, passe son temps à boire sur la tombe de sa femme. Lorsque le personnage de Gibson l’engage pour acquérir un hélicoptère soviétique pour les Contras, Becker découvre avec une satisfaction sombre que lui et les combattants rebelles partagent une soif de vengeance inextinguible – un appétit destructeur, pourrait-on dire, surtout lorsque le leader des Contras du film, jouant de la guitare aérienne sur un fusil, crie : « Bienvenue dans la jungle ! »
On aurait pu s’attendre à ce que « Panama » soit plus divertissant, compte tenu de la filmographie de Neveldine, qui a écrit et réalisé les films vertigineux « Crank » aux côtés de Brian Taylor. (Le scénario de « Panama » a été écrit par William Barber et Daniel Adams.) Cependant, le film se compose principalement de montage effréné et d’une mise en scène caméra agitée, chacun essayant de créer de l’excitation à partir de la performance ennuyeuse de Hauser, mais sans succès. Il y a même un plan au ralenti d’un léopard des neiges, suivi d’un riff de guitare électrique, mais cela est livré sans le moindre soupçon d’ironie ou d’esprit.
Préparez-vous à passer à l’action avec cette collection de classiques de la lutte contre le crime ! Vénérées par les fans de dessins animés et produites à l’origine par les studios Filmation, ces 34 aventures passionnantes mettent en vedette les voix des vétérans de l’animation Olan Soule dans le rôle de Batman et Casey Kasem dans celui de Robin. Rejoignez le duo dynamique dans sa lutte contre les criminels à travers Gotham City. Et quelle équipe de criminels ! Qu’il s’agisse de déjouer les nombreux plans tordus du Joker ou de garder Catwoman, le Riddler et le Pingouin derrière les barreaux. Batman et Robin n’auront pas un instant à perdre.
Chronique : La série télévisée Batman de 1966 se distingue fortement des autres variantes de Dark Knight, mais son impact ne peut tout simplement pas être ignoré. Avec ses personnages colorés, son ambiance campy et ses performances surjouées, cette merveille est bien plus qu’un simple classique culte. Suite au succès de cette émission, Filmation a sorti Les Aventures de Batman en 1968, une adaptation animée d qui malgré ses bonnes intentions, ne parvient généralement pas à capturer le même niveau d’énergie que la série originale.
Ces aventures de taille pépite ne parviennent pas à capturer l’énergie ou l’enthousiasme des émissions pour enfants de l’époque. Elles sont diluées à des niveaux encore plus bas que les plats typiques pour enfants. Elles ne peuvent rivaliser avec les aventures excitantes de Jonny Quest ou les bouffonneries de style les pierrafeu, qui tournent en rond autour des aventures de Batman même avec une piste de rire. À chaque sortie, nous obtenons une aventure de base où nos héros, y compris Batgirl plus tard, font équipe pour combattre une galerie de méchants tournante et parfois combinée, ou des variantes adoucies pour les très jeunes spectateurs. Bien que le ton léger de ces sorties conserve certainement l’ambiance lâche de style 1966, mis en évidence par la narration en plein essor de Ted Knight, la formule devient vite répétitive avant la fin de la première et unique saison . Bien que ces émissions aient été produites pour un public jeune, elles ne devraient pas être traitées avec des gants d’enfant et peuvent être examinées avec une rétroaction rétrospective.
Y a-t-il quelque chose de positif à souligner ici? Eh bien, peut-être si vous regardez de plus près. Les Aventures de Batman essaient au moins de suivre un format viable en utilisant des cliffhangers pour garder les enfants accrochés, pendant ce qui était autrefois des pauses publicitaires. Le doublage est également habilement géré, malgré des limites évidentes. Pour la version original Olan Soule et Casey Kasem sont les meilleurs ; Soule était déjà un vétéran de la voix off avec près de 20 ans de travail sous sa ceinture utilitaire, tandis que le beaucoup plus jeune Kasem (qui allait bientôt connaître sa grande pause animée sur Scooby-Doo) n’avait qu’un petit nombre de crédits télévisés à son actif. Mais en dehors de quelques moments de comédie (surtout involontaires), il n’y a pas grand-chose à sauver dans Les Aventures de Batman. Même les fans les plus fervents de la franchise peuvent admettre que ce n’est pas la meilleure adaptation animée de Batman… mais encore une fois, si vous êtes nostalgique, vous pouvez toujours appuyer sur le bouton « Acheter ».
Cet ensemble mince de deux disques comprend 34 aventures, réparties en 17 paires conformément à la diffusion originale en 1968-69. Le premier disque est plus long que le second. Les épisodes sont précédés de la carte de titre originale clignotante rouge et bleu criarde vue pendant la séquence d’ouverture, qui justifie un avis d’avertissement de déclenchement de saisie lorsque chaque disque se charge. De plus, chaque paire d’épisodes est accompagnée de la séquence d’ouverture et du générique de clôture, qui peuvent être facilement ignorés grâce aux cinq arrêts de chapitre distincts disponibles.
Video: Comme beaucoup de productions animées à petit budget de l’époque, Les aventures de Batman ne présentent pas de conceptions de personnages détaillées ni des mouvements fluides. Au lieu de cela, l’animation est raide et répétitive, avec des compositions familières réutilisées plusieurs fois au cours de chaque épisode. Cependant, l’animation de bas niveau de Filmation a été raisonnablement améliorée pour le transfert Blu-ray grâce à Warner Bros., qui a amélioré l’état des éléments sources et a réalisé une transition satisfaisante. Le transfert 1080p conserve l’esthétique générale du style artistique particulier de ce spectacle sans aucun signe flagrant de netteté artificielle ou d’augmentation du contraste. Bien qu’il y ait une petite marge de progression côté « grain de film », les détails de la ligne et la saturation des couleurs sont uniformément excellents. Malgré quelques artefacts errants et anomalies, le résultat est suffisamment bon pour plaire aux fans inconditionnels en quête d’une petite dose de nostalgie.
Audio : Étant donné que Warner Bros. a fait un excellent travail avec la qualité sonore, il n’est pas surprenant que je n’aie aucune critique à formuler sur le mix DTS-HD 2.0 Master Audio. Comme on peut s’y attendre pour une production de cette époque et de ce type, le son est plutôt mono, mais cela correspond parfaitement à l’expérience « samedi matin vintage », avec des dialogues clairs, des effets sonores nets et une musique bien équilibrée. Le son est assez clair et lumineux, avec une gamme dynamique décente, et il n’y a aucun défaut apparent dans la source, comme les clics, les claquements ou les sifflements. Le mixage est propre et tout à fait satisfaisant, sans plus ni moins.
Rapport de forme : 1.33:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17.4 x 13.7 x 1.4 cm; 100 grammes Réalisateur : Hal Sutherland, Anatole Kirsanoff Format : Couleur, Cinémascope Durée : 3 heures et 41 minutes Date de sortie : 8 mars 2023 Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Anglais, Français Studio : Warner Bros. Entertainment France ASIN : B0B6Y2YK3M
Après avoir disparu pendant presque 20 ans, Rick Sanchez débarque soudainement chez sa fille Beth pour revenir vivre avec elle et sa famille. Si Beth l’accueille chez elle, cette réunion de famille ne ravit pas vraiment son mari Jerry. Celui-ci se méfie de Rick, un scientifique sociopathe qui utilise son garage comme son laboratoire personnel. Dans son labo, Rick travaille sur de nombreux gadgets, dont certains peuvent être considérés comme dangereux. Mais ce n’est pas tout, Rick part également souvent à l’aventure à travers l’univers avec les enfants de Jerry : Morty et Summer.
Chronique : Alors que l’on croyait les péripéties interdimensionnelles de Rick (Justin Roiland) et Morty (également Justin Roiland) révolues, ils réussissent à s’en sortir. Les saisons précédentes sont revisitées, les références à Die Hard et Jurassic Park côtoient les allusions à Panda Express, et Rick, Morty, Jerry (Chris Parnell), Summer (Spencer Grammer) et Beth (Sarah Chalke) sont confrontés à de nouvelles épreuves grotesques. Le groupe doit surmonter plusieurs obstacles et faire face à des conséquences incertaines s’ils espèrent un jour retrouver une vie « normale ».
Je pense que j’ai peut-être touché mon mur avec Rick et Morty – ce qui, franchement, craint un peu. Bien que je ne pense pas qu’il soit au sommet de sa forme depuis les excellentes deux premières saisons, je pensais que le spectacle était divertissant de manière fiable ces deux dernières années. C’était quelque chose pour s’exciter un peu à la fin d’une longue journée avec l’assurance de quelques bons rires référentiels profonds de la culture pop. Au moins, je pensais que c’était le cas avant.
Le premier épisode de la saison Solaricks est un bon début. Une fois de plus, le spectacle reprend la mortalité du dernier épisode de la saison dernière et saute à travers le canon de la série. C’était grossier, grossier et hilarant alors que Rick, Morty et le reste de la famille Smith interdimensionnelle tentent de comprendre comment accéder à une nouvelle réalité où ils peuvent essayer de vivre leur vie. Un début solide. Puis la saison a continué et mon rire s’est estompé.
Cela ne veut pas dire que les épisodes intermédiaires de cette saison de dix épisodes sont insupportables, mais les gags commencent à se sentir un peu épuisés. Bien sûr, la relation lesbienne naissante de Beth avec Space Beth était très drôle, et j’ai trouvé amusant que Jerry évite de coucher avec sa propre mère, mais les rappels constants et les références aux moments clés de la culture pop ont commencé à perdre de leur saveur. C’est un peu comme avec Family Guy, où les blagues autrefois hilarantes basées sur des coupes irrévérencieuses ont commencé à sembler plus désespérées et déplaisantes. J’ai quand même réussi à avoir quelques moments de rire tout au long de la série, comme lorsque Dwayne Johnson a fait une apparition aux Oscars, et heureusement, le dernier épisode de la saison, Le Père Rick-Noël est une Mortyure, a réussi à tout rassembler. Cependant, je commence à avoir le sentiment que mon temps avec ce spectacle tire à sa fin. Cette année n’a pas vraiment été une réussite pour moi.
Après les révélations et les conséquences du statut juridique incertain et toujours en cours de Justin Roiland, la saison 7 de Rick et Morty subit actuellement une refonte créative majeure. Je ne vais pas essayer de détailler et d’analyser les problèmes actuels de Roiland, mais il est évident que la perte de l’acteur vocal le plus important de la série est un gros coup dur ! La série pourra-t-elle survivre ? Ou bien est-ce le bon moment pour débrancher la prise de téléportation de Rick et Morty ? Nous saurons probablement dans quelques mois.
Video :La saison est fidèle à la qualité de la série sur Blu-ray jusqu’à présent, avec un solide transfert 1080p 1,78:1 pour chaque épisode. Les lignes fines sont claires et nettes, les couleurs sont audacieuses et vives, et l’image dans son ensemble offre une belle sensation de profondeur. Malgré le fait que la série a été produite au plus fort de la pandémie et achevée à distance, cela n’a pas eu d’impact sur l’attrait visuel global de l’émission. Les créatures sauvages et les lieux restent très agréables à regarder.
Audio : Comme pour les saisons précédentes, la saison six de Rick et Morty bénéficie d’une piste audio DTS-HD MA 5.1 puissante et immersive. Chaque épisode, avec ses batailles au laser, ses créatures effrayantes, ses multiples Jerry et la famille des Night People, offre un plaisir auditif. Chaque épisode est bien noté, avec un paysage sonore rempli à la perfection. Bien sûr, plus il y a d’action, plus la piste 5.1 est immersive, mais dans l’ensemble, chaque épisode est un exemple solide de la série. Le dialogue est net et clair tout au long, vous ne manquerez donc jamais une référence profonde pendant que Rick se lance dans ses diatribes.
Bonus : La sélection d’épisodes n’est peut-être pas la plus exhaustive ni la plus solide, mais ce que nous avons ici est au moins quelque peu instructif. Les petites fonctionnalités spéciales peuvent sembler assez courtes, mais elles méritent d’être vues si vous êtes curieux de connaître le processus créatif de l’émission et d’en savoir plus sur la façon dont ils ont tout réalisé à distance cette année en raison de la pandémie.
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Accord parental souhaité Dimensions du colis : 17.3 x 13.7 x 1.7 cm; 150 grammes Réalisateur : Jacob Hair, Kyoung Hee Lim, Douglas Einar Olsen, Lucas Gray, Fill Marc Sagadraca Format : Couleur, Cinémascope Durée : 3 heures et 43 minutes Date de sortie : 29 mars 2023 Doublé : : Français Sous-titres : : Néerlandais, Français Langue : Allemand (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1) Studio : Warner Bros. Entertainment France ASIN : B0BR6H5YLX
