Heat 2: Le premier roman de Michael Mann, suite du film Heat de Michael Mann

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Michael Mann, l’un des plus grands cinéastes contemporains, fait une entrée fracassante dans le monde du polar avec un premier roman explosif qui raconte l’avant et l’après de son film iconique Heat.

Chronique : Si ce livre sortait en film, je paierais pour le voir au cinéma.

Ce livre est un bonus inattendu à l’un de mes films préférés de tous les temps, et c’est à la fois une préquelle et une suite au film original HEAT, avec Al Pacino et Robert De Niro. L’un des films d’action les plus spectaculaires que le cinéma nous ait offert, dans lequel le réalisateur Michael Mann a su trouver l’équilibre parfait entre tous les personnages impliqués.

Dans ce nouveau livre, Chris, le braqueur survivant, raconte son histoire après le film HEAT, mais aussi sa vie avant le film. Il parle de deux autres braquages, dont l’un a mal tourné à cause d’un outsider sadique qui voulait se débarrasser de l’équipe après l’une de ses missions.
Il s’agit aussi de Vincent Hanna qui est devenu capitaine de police au LAPD et qui est toujours aussi motivé. Il a un passé à Chicago où il aurait pu rencontrer l’équipe de MacCauleys, mais il est certain qu’il a rencontré le tueur et violeur sadique qui jouera un rôle dans plusieurs vies.

C’est un livre qui complète les films originaux et qui vous donne plus d’informations sur les personnages du film original. C’est une grande surprise que d’avoir réussi à créer une histoire qui soit vraiment de la même qualité que sa source.

Les nombreuses scènes d’action sont graphiquement violentes et écrites avec une bravoure narrative sans précédent. J’ai dû me rappeler de respirer à certains moments. Je veux éviter les spoilers, mais il y a aussi de la tragédie et du chagrin dans « Heat 2 », et on ne peut s’empêcher d’éprouver de l’empathie pour les « méchants » originaux du film « Heat », Neil McCauley (Robert DeNiro) et Chris Shiherlis (Val Kilmer), grâce à Mann et Gardiner qui développent leur histoire et font un bond dans le temps, avec un récit global sur les syndicats du crime rivaux opérant en Amérique du Sud et en Asie du Sud-Est, et sur la façon dont Chris Shiherlis réinvente sa vie dans cet environnement impitoyable et mortel. « Heat 2 » a l’ambition et la portée de « Le Parrain, partie 2 », vous plongeant dans l’univers cinétique implacable de Mann avec un brio hypnotique. Que le film commence !


Si vous n’avez pas vu le film, regardez-le d’abord et lisez ensuite le livre, sinon vous ne profiterez pas de l’expérience totale.

ASIN ‏ : ‎ B0BRPRKLV6 Éditeur ‏ : ‎ HarperCollins (15 mars 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 704 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1033913818

Super Mario Bros le Film : Retrouvez les musiques et chansons !

Le film Super Mario Bros d’Illumination/Nintendo/Universal a rapporté plus d’argent le premier jour, avec 31,7 millions de dollars, que le film en prises de vue réelles de 1993 n’en a rapporté pendant toute la durée de son exploitation nationale, avec 20,9 millions de dollars.

Le film Super Mario Bros. porte enfin le célèbre plombier italien sur grand écran, la collaboration entre Nintendo et Illumination étant la première d’une relation que l’on espère longue et fructueuse. Dans le film, les frères Mario sont aspirés par un tuyau de distorsion et apparaissent dans un pays magique, le Royaume des Champignons.

Comme dans les jeux vidéo, Mario et ses amis doivent empêcher Bowser de détruire le Royaume Champignon, mais le film donne une nouvelle tournure aux choses. Les fans de la série Mario s’enthousiasment pour l’adaptation cinématographique, et nombreux sont ceux qui cherchent à obtenir des informations sur le film ! Alors quelles sont les musiques et chansons de Super Mario Bros le film ?

Quelles sont les musiques et chansons de Super Mario Bros le film ?

Alors que la franchise des jeux Mario Bros compte près de 40 ans de musique emblématique, le nouveau film Super Mario Bros complète sa bande-son avec l’inclusion de plusieurs chansons de renom telles que a-ha, Electric Light Orchestra et AC/DC.

  • Battle Without Honor Or Humanity par Tomoyasu Hotei
  • Mario Brothers Rap par Ali Dee
  • No Sleep Till Brooklyn par Beastie Boys
  • L’Amour Est Un Oiseau Rebelle (Habanera) de Carmen, WD 31 par Anita Rachvelishvili avec Giacomo Sagripanti et Orchestra Sinfonica Nazionale Della Rai
  • Holding Out For A Hero par Bonnie Tyler
  • Attack ! Fury Bower de Daisuke Matsuoka & James Phillipsen (tiré de Super Mario 3D World + Bowser’s Fury)
  • PEACHES de Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond, John Spiker
  • Take On Me de a-ha
  • DK Rap de Grant Kirkhope (tiré de Donkey Kong 64)
  • Thunderstruck par AC/DC
  • Mr Blue Sky par Electric Light Orchestra

La bande originale du film The Super Mario Bros Movie a suscité une certaine controverse, car l’artiste à l’origine de DK Rap, Grant Kirkhope, n’est pas crédité dans le film. Au lieu de cela, le morceau est répertorié comme « From Donkey Kong 64 » dans le générique de fin.

Super Mario Bros le Film : Explication de la fin !

Super Mario Bros le Film sort le 5 avril 2023 au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! Nous l’avons attendu toute une vie, et maintenant le film Super Mario Bros est enfin parmi nous, apportant tout ce que nous pouvions espérer d’une adaptation de jeu vidéo.

Il contient des références à des jeux anciens et récents, tous les bonus et les thèmes musicaux et, cette fois, une histoire passionnante. Les frères Mario et Luigi sautent de galaxie en galaxie avec la princesse Peach et Toad dans une aventure visant à vaincre le super-vilain Bowser. Voici l’explication de la fin de Super Mario Bros le Film !

Explication de la fin de Super Mario Bros le Film

À la fin du film Super Mario Bros, le plan de Bowser est toujours basé sur l’idée de vouloir la princesse Peach et de la soustraire à l’attention de Mario, avec qui il est en compétition, mais le film Super Mario Bros est conçu de telle sorte qu’il ne la kidnappe pas directement. Au contraire, Bowser la contraint à l’épouser en menaçant les crapauds de la princesse Peach.

Le film Super Mario Bros s’appuie sur le lien fraternel entre Mario et Luigi, affirmant que rien de mal n’arrivera tant qu’ils seront ensemble. En réclamant la Super Étoile ensemble, Mario et Luigi ont réaffirmé qu’ils étaient plus forts lorsqu’ils travaillaient ensemble. À la fin du film Super Mario Bros, Mario n’avait pas à porter seul le fardeau de la protection de son frère et Luigi n’avait pas à être contrôlé par sa peur d’être blessé ou d’échouer. La Super Étoile a permis aux frères de s’appuyer l’un sur l’autre pour combattre Bowser.

À la fin du film Super Mario Bros, Mario et Luigi se réveillent dans leur maison du Royaume Champignon. Ils semblent toujours avoir leur entreprise de plomberie, mais ils ont déménagé. Il est probable qu’ils aient quitté leur Brooklyn bien-aimé parce qu’ils se sentaient plus à l’aise dans le Royaume Champignon, et peut-être plus utiles à sa population que dans le monde des humains.

Ils sont déjà connus dans cet univers, ce qui est bon pour leur entreprise de plomberie. Tout cela leur permet d’établir un lien personnel avec les habitants. Il est possible que le Royaume Champignon soit aussi l’endroit où Mario et Luigi se sentent renforcés. Et il ne fait aucun doute que Mario est probablement resté pour la princesse Peach, lui aussi, peut-être dans l’espoir qu’ils puissent devenir plus que des amis.

Explication de la scène post-générique de Super Mario Bros le Film

Le film Super Mario Bros comprend une scène post-générique qui révèle un œuf blanc et vert dans le réseau de canalisations souterraines de Brooklyn. Il est possible que l’œuf, qui provient manifestement du monde de la princesse Peach et de Donkey Kong, ait atterri à Brooklyn après que les tuyaux ont envoyé tout le monde dans le monde des humains, et qu’il ait été laissé sur place par la suite.

Dans la scène post-générique du film, l’œuf se fissure et Yoshi, le dinosaure vert de la franchise Mario, est entendu (mais jamais vu) avant que l’écran ne devienne noir.

Cat’s Eyes domine Paris : les premières infos sur l’adaptation de la série culte des années 80

TF1 vient de dévoiler les premières informations sur « Cat’s Eyes », sa nouvelle série adaptée du manga et dessin animé japonais culte des années 80, dont le tournage devrait débuter à l’automne prochain.

Le manga et dessin animé culte Signé Cat’s Eyes, qui était diffusé sur France 3 dans le milieu des années 80, va avoir à une adaptation en “live action” par TF1. Le tournage de Cat’s Eyes devrait débuter à l’automne 2023. Adaptée d’un manga de Tsukasa Hôjô, la série d’animation suivait trois sœurs, Sylia, Tam et Alex, restauratrices le jour et voleuses la nuit. Ensemble, elles dérobaient les œuvres d’art de la collection de leur père disparu dans d’étranges circonstances et signaient toujours leurs cambriolages en laissant une carte. Elles avaient à leur trousse l’inspecteur Quentin Chapuis qui était chargé de l’enquête, et n’était autre que le petit ami de Tam. 40 ans après la fin de la série, Cat’s Eyes revient donc sur le petit écran.

Pour l’occasion, c’est Alexandre Laurent, qui a notamment travaillé sur Les Combattantes et Le Bazar de la Charité, qui passera derrière la caméra pour réaliser les 8 épisodes de 52 minutes. Produite par Big Band Story (Benjamin Dupont-Jubien et Mehdi Sabbar), cette nouvelle fiction pourrait être cofinancée avec une plateforme de streaming, comme l’a annoncé TF1 dans le communiqué de presse. Si un accord venait à être conclu, cela permettrait à la série de voyager à l’international. Écrite par Michel Catz, Justine Kim-Gautier, Antonin Martin-Hilbert, Anne-Charlotte Kassab, Coline Dussaud et Audrey Gagneux, Cat’s Eyes remontera aux origines des trois soeurs et retracera leurs aventures alors qu’elles doivent s’improviser cambrioleuses dans les plus beaux et plus sécurisés monuments de Paris.

Le pitch : En 2023, dans la ville Lumière, Alexia, Tam et Sylia se retrouvent après des années de séparation. Au même moment, une œuvre ayant appartenu à leur père disparu dix ans plus tôt dans le mystérieux incendie de sa galerie d’art resurgit lors d’une prestigieuse exposition à la Tour Eiffel.

Elles décident alors de prendre tous les risques pour la dérober dans l’espoir de comprendre enfin ce qui lui est arrivé. Très rapidement, le trio se retrouve dans la ligne de mire de Quentin Chapuis, capitaine de la BRB, chargé d’arrêter ces nouvelles voleuses qui ne cessent de lui échapper. Mais il ignore que parmi elles se cache son grand amour de toujours, Tam…

Il faudra cependant prendre son mal en patience pour découvrir la série puisqu’elle ne devrait pas être diffusée avant l’automne 2024.

Mort du compositeur oscarisé Ryūichi Sakamoto

Le monde de la musique de film est en deuil. Le compositeur japonais Ryūichi Sakamoto, qui avait notamment signé les BO du Dernier Empereur, de Furyo et de The Revenant, est mort le 28 mars dernier à Tokyo des suites d’un cancer. Ce pionnier de la musique électronique était âgé de 71 ans. Après avoir créé en 1977 le groupe de musique électronique Yellow Magic Orchestra, qui le rend très célèbre au Japon, Ryūichi Sakamoto se lance dans l’écriture de musiques de films. Une nouvelle étape dans sa carrière qui va lui apporter la consécration internationale.

En 1983, Ryūichi Sakamoto signe la bande-originale de Furyo, le drame de Nagisa Oshima porté par David Bowie. Mais c’est quatre ans plus tard, avec la musique du Dernier Empereur de Bernardo Bertolucci, qu’il se révèle véritablement aux yeux du grand public. Sa partition pour le cinéaste (qu’il retrouvera plus tard pour Little Buddha) lui vaut de remporter un Oscar. Artiste prolifique, Ryūichi Sakamoto travaille avec les plus grands cinéastes, de Pedro Almodovar (Talons Aiguilles) à Volker Schlöndorff (La Servante écarlate) en passant par Brian De Palma (Snake Eyes, Femme Fatale). En 2015, il se distingue en composant la musique naturaliste de The Revenant, le film d’Alejandro González Iñárritu emmené par Leonardo DiCaprio.

Outre son travail pour le septième art, Ryūichi Sakamoto, fervent militant écologiste et figure majeure de la lutte contre le nucléaire, avait composé le thème des Jeux d’été de Barcelone. Cette figure majeure du monde musical vivait aux Etats-Unis depuis les années 90.

Mystic River de Dennis Lehane

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Ce jour de 1975, Sean, Jimmy et Dave sont loin de se douter que leur destin va basculer de façon irrémédiable. Une voiture s’arrête à la hauteur des enfants, deux hommes qui se prétendent policiers font monter Dave avec eux sous prétexte de le ramener chez lui. Il ne reparaîtra que quatre jours plus tard. On ne saura jamais ce qui s’est passé pendant tout ce temps.

Chronique : Il était une fois trois garçons qui se battaient dans la rue lorsque deux hommes prétendant être des flics en civil se présentent. L’un d’eux monte dans la voiture, les autres restent sur place, et leur vie ne sera plus jamais la même. Des décennies plus tard, Dave Boyle, le garçon qui est monté dans la voiture, est accusé d’avoir tué la fille de Jimmy Marcus, l’un des autres garçons, et le troisième garçon est devenu Sean Devine, le policier chargé de l’affaire. Boyle est-il coupable ? Et s’il ne l’a pas fait, Sean peut-il trouver le vrai tueur ?

Mystic River est normalement considéré comme un thriller, mais c’est bien plus que cela, une exploration de la croissance et de ce qu’un événement traumatisant de l’enfance peut engendrer. Mystic River raconte l’histoire de trois garçons de Boston qui sont devenus des hommes de Boston très différents. Dave Boyle est passé d’un emploi à l’autre, sans jamais parvenir à enterrer son expérience d’enlèvement. Jimmy Marcus est un ancien criminel de carrière qui s’est rangé et est devenu un père de famille. Et Sean Devine est un flic qui n’a pas vu sa femme depuis plus d’un an et qui a un enfant dont il n’est pas sûr qu’il soit le sien.

Dès le début, Lehane a suffisamment brouillé les pistes pour maintenir mon intérêt. Alors que je savais que j’étais censé supposer que Dave Boyle avait tué Katie Marcus, Lehane m’a fait changer d’avis à plusieurs reprises. Aucun des trois protagonistes n’est un personnage très simple. Dave a des problèmes d’enfance, mais il essaie toujours d’être le meilleur mari et le meilleur père possible. Jimmy a été un criminel et est toujours un homme dur, mais c’est un père de famille aimant. Sean est un super-flic mais son mariage est en ruine et il sort d’une suspension pour quelque chose de très insignifiant.

Le thème récurrent exploré par Lehane est celui des dommages causés par le crime et la violence, et c’est ce qui persiste dans ce livre et en fait sa grandeur. Jimmy est convaincu qu’un élément de son propre passé est à l’origine du meurtre de Katie, alors qu’il a passé des années à essayer d’être « bon ». La carrière de policier de Sean l’a rendu misanthrope, pensant que le monde est rempli de gens stupides qui s’entretuent pour des raisons stupides, et cela a gâché sa vie personnelle. Tous deux sont également hantés par le fait qu’ils ont failli partager le sort de Dave, et Dave lui-même refuse de parler de ce qui lui est arrivé, même si beaucoup de ceux qui savent ce qui s’est passé le considèrent comme une « marchandise endommagée ».

Lehane prend tous ces facteurs et en ajoute d’autres, comme l’embourgeoisement de leur ancien quartier, pour créer l’une des meilleures œuvres de fiction policière axée sur les personnages. La résolution finale et ce qui se passe à la fois à cause de Dave qui est monté dans cette voiture alors qu’il était un jeune garçon et à cause du meurtre de Katie semblent être des tragédies qui engendrent d’autres tragédies dans une longue série de conséquences involontaires.

Éditeur ‏ : ‎ Rivages (1 mars 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 592 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2743659750 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2743659752

Shutter Island de Dennis Lehane

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Dans les années cinquante, au large de Boston, sur un îlot nommé Shutter Island, se dresse un hôpital psychiatrique pour assassins, gardé comme une forteresse. Un marshal et son adjoint sont appelés à la rescousse car l’une des prisonnières a mystérieusement disparu d’une cellule pourtant verrouillée…

Chronique : Dennis Lehane a fait un grand pas en avant dans son travail avec ce premier roman qui fait suite à son chef-d’œuvre Mystic River, s’attaquant pour la première fois à un roman d’époque, avec une histoire qui, d’une certaine manière, a à la fois rétréci et élargi son champ d’action. L’histoire est celle de deux U.S. Marshalls affectés à un asile criminel situé sur une île et qui doivent retrouver un détenu évadé au cours d’un dangereux ouragan.

Avec son cadre des années 1950, l’aspect gothique du lieu, l’ambiance incroyablement puissante créée par le fait que l’histoire se déroule pendant une tempête, ses rebondissements choquants, son protagoniste inquiétant et son ambiance de mystère dans une pièce fermée (une île fermée ?), c’est comme si le livre avait été fait sur mesure pour être génial. C’est aussi l’un des livres les plus atmosphériques que j’ai lus. Il a un ton si sombre et effrayant que je me souviens encore de la sensation qu’il m’a procurée en le lisant tard le soir avant d’aller me coucher. Je me souviens d’avoir été absorbée et transportée. Et bien qu’il ne soit pas aussi émotionnellement captivant que Mystic River, il s’agit d’un récit plus serré et d’une nouvelle étape importante dans la bibliographie de Lehane.

L’ampleur de la signification de certains archétypes qui apparaissent au hasard avant que vous ne les représentiez (et dont vous ne savez que plus tard à quoi ils servent)… est géniale.

Tout en connaissant la fin, Lehane crée une histoire tellement pleine de suspense que j’ai vite été à nouveau accrochée.
J’étais constamment à l’affût de tous les petits indices qui étaient révélés tout au long de l’histoire…

Il est rare qu’un roman policier puisse retenir votre attention même si vous connaissez la fin.
Les personnages sont très intéressants et les années 50 ajoutent une couche supplémentaire au mystère.

Un des meilleurs romans du genre et qui vaut la peine d’être lu même si vous avez vu le film.

Éditeur ‏ : ‎ Rivages (1 mars 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 400 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2743659769 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2743659769

Tourment de Joy Williams

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Khristen, adolescente solitaire et légèrement marginale, erre à la recherche de sa mère qui n’a plus donné de nouvelles depuis qu’elle a annoncé se rendre à une conférence probablement « visionnaire » sur l’avenir de la planète. « 

Chronique : Tourment est-il une bonne introduction à Joy Williams ? Non. C’est cependant un chef-d’œuvre, comme toutes ses œuvres le sont sans doute. Je n’ai jamais recommandé Joy Williams à qui que ce soit. Elle est souvent difficile et peut sembler absurde. À un débutant de Joy Williams dont je ne connais pas les préférences ou l’historique de lecture, je dirais de commencer par Effraction ou mieux encore Dérapage- recueil d’histoires .

Au lecteur sceptique, je dirais que la méthode consistant à se laisser submerger n’a manifestement pas fonctionné, c’est une façon de la lire, l’autre est de prendre des notes.. Je suis sûre que certains sont capables de lire et de tout comprendre d’un seul coup, mais j’ai du mal à le croire et je pense que les gens ne veulent tout simplement pas admettre que la lecture peut être difficile lorsqu’ils sont de « grands lecteurs » ou des personnes « intelligentes ».

Rien n’est suffisant. L’humanité a usé et abusé du monde pour son propre confort égoïste et les conséquences sont inévitables. C’est déjà en train de se produire.

J’ai hésité lorsque j’ai lu Tourment de Joy Williams. Je savais qu’elle était une écrivaine exigeante. J’ai trouvé ce livre transformateur. J’ai eu l’impression d’entrer dans un monde où les normes romanesques conventionnelles ne s’appliquent pas. J’ai dû chercher des bribes de citations et l’histoire de Kafka,

Le roman est un voyage époustouflant et émouvant dans une maison des horreurs qui met à nu le péché originel de l’humanité, à savoir le narcissisme égocentrique.

Dans un monde d’un futur proche dépourvu d’arbres, d’animaux ou d’eau potable, une jeune fille quitte son école pour partir à la recherche de sa mère, voyageant à travers un paysage dévasté et rencontrant d’étranges communautés de personnes. Des bandes de jeunes. Des personnes âgées qui planifient des actes terroristes contre les criminels de l’effondrement environnemental.

Khristen est notre innocente, qui, enfant, est morte et revenue à la vie, du moins c’est ce que croyait sa mère. Pour sa mère, elle n’est ni morte ni vivante. Elle a été envoyée à l’école et, au moment de l’effondrement, a pris la route pour retrouver sa mère au dernier endroit où elle savait qu’elle était allée. Arrivée au centre de villégiature tenu par Lola et Gordon, sa mère ayant disparu depuis longtemps, elle reste quelque temps parmi les personnes âgées qui ont l’intention de commettre des actes de terrorisme contre les ennemis de la nature.

Williams propose un monde qui a adopté une attitude anti-nature, prêt à abattre le dernier arbre, n’aimant pas le monde qui devient une liberté. C’est notre avenir ordonné, basé sur le défaut fatal de l’humanité, qui nous a conduits à ce point ?

Nous regardons ce que nous avons fait. Pouvons-nous punir les responsables ? Pouvons-nous expier ? Pouvons-nous maintenir le consumérisme et panser les plaies en même temps ? Est-il trop tard ? Les plumes de nos artistes peuvent-elles être porteuses d’espoir ?

Éditeur ‏ : ‎ Rivages (1 mars 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 288 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2743659068 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2743659066

Le Club des anxieux qui se soignent – Comment combattre l’anxiété de Frédéric Fanget (Auteur), Catherine Meyer (Auteur), Pauline Aubry (Dessins)

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Les mécanismes, les causes, les thérapies et tout ce qui peut vous aider à comprendre et à surmonter l’anxiété.

L’anxiété génère des scénarios catastrophe à répétition.  » Ça va mal se passer  » –  » On ne va pas y arriver  » –  » Je dois tout contrôler  » –  » Je vais mourir « … C’est épuisant (pour soi et pour l’entourage), inutile, parfois franchement ingérable.
La bonne nouvelle, c’est que ça se soigne. Il n’y a pas de fatalité : vous pouvez changer et  » décatastropher  » votre mental. Cette BD vous permet de dédramatiser et de comprendre en quoi consiste la thérapie de l’anxiété.

Chronique : C’est une bande dessinée passionnante dans laquelle nous rencontrons différents types d’anxiété (sentiments bien représentés graphiquement), et nous plongeons dans les mécanismes qui la provoquent pour voir comment les traitements peuvent la combattre. Il réussit à obtenir une combinaison parfaite d’images et de dialogues pleins d’humour et de sagesse, ainsi qu’un contenu philosophique clair et éducatif.
C’est le genre de lecture qui fait réfléchir mais qui a aussi un côté très léger, c’est donc l’équilibre parfait pour passer un bon moment de lecture tout en attendant le moment actuel sur la place que le travail devrait avoir dans nos vies et dans la société Questions ouvertes en perspective. Cet album est bien fait et invite à la réflexion.

Fort de son expérience en pratique libérale et de son travail antérieur avec Odile Jacob, le Dr Fanget nous invite à prendre trois profils de personnes souffrant de troubles anxieux à travers les difficultés du quotidien, suivis d’exercices thérapeutiques envisagés dans la seconde étape. Des données très utiles pour comprendre l’approche globale se trouvent à la fin du livre. Le scénario de Catherine Meyer ajoute un vrai plaisir à la lecture.

Si les anxieux sont souvent isolés par leurs interrogations et leurs ruminations, cette bande dessinée se présente comme une main tendue pour partager et mieux se comprendre pour réduire la solitude et l’impuissance, car tenter de guérir n’est jamais il sera trop tard.

Un message résolument humanisant et positif qui permet aussi de découvrir à quel point les personnes atteintes de troubles anxieux peuvent être courageuses !

ASIN ‏ : ‎ B0BQQVMW8K Éditeur ‏ : ‎ Les Arènes; Illustrated édition (16 mars 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 123 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1037508461

Six versions – Tome 1 Les orphelins du Mont Scarclaw de Matt Wesolowski

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Avec Six Versions , Matt Wesolowski renouvelle le genre du thriller par un dispositif génial. Entre hyper réalisme et fantastique, il joue avec nos nerfs. Chacun se prend pour un détective jusqu’au dénouement final, époustouflant.

Chronique : Ingénieux, inventif, captivant, unique, tous ces mots et bien d’autres encore pourraient être utilisés pour décrire ce livre au suspense merveilleux. « Six versions » de Matt Wesolowski a été un véritable plaisir de lecture que j’ai beaucoup apprécié.
C’était un changement tellement rafraîchissant de lire une histoire qui est racontée d’une manière étonnamment originale et moderne . C’est incroyable de voir à quel point on est rapidement accroché à ce fabuleux récit dès le début de la lecture, c’est vraiment une intrigue qui retient l’attention.
Le corps de l’adolescent Tom Jeffries est retrouvé dans un centre Outward Bound à Scarclaw Fell en 1997 et jugé comme une mésaventure – mais tout le monde n’en est pas convaincu. La vérité sur ce qui s’est passé dans ce lieu magnifique mais sinistre est enfermée dans les souvenirs d’un groupe d’amis qui s’est embarqué dans ce voyage fatidique. Dix ans plus tard, l’insaisissable journaliste d’investigation Scott King, avec son identité cachée et ses podcasts sur des affaires compliquées et non résolues, « déterrant les morts », est devenu une figure culte de l’internet. Dans une série de six podcasts/interviews, King tente de comprendre comment la dynamique d’un groupe d’adolescents s’est combinée aux sinistres légendes entourant la chute pour aboutir à la mort mystérieuse de Jeffries. Alors que chaque interview dévoile une nouvelle révélation, ce qui s’est passé autour de la mort de Jeffries sera-t-il révélé et qui dit réellement la vérité ?

Les personnages sont tout simplement géniaux et j’ai adoré la façon dont l’histoire est racontée à travers chacun des adolescents impliqués, maintenant devenus adultes. Après avoir entendu un souvenir, il fallait lire le suivant, se forger sa propre opinion et son propre point de vue sur la tragédie qui s’est produite.
Je comprends pourquoi « Six versions » a reçu tant de critiques élogieuses, il est vraiment TELLEMENT bon, garantissant d’entrer dans votre peau. J’imagine également que la version audible sera fabuleuse, car elle est prête à l’emploi. Je pense aussi que les lecteurs de young adult l’aimeront aussi avec l’angoisse de l’adolescence et sans aucun doute les lecteurs de polars et de mystères dévoreront cette lecture originale et unique.

Matt Wesolowski rédige son récit à l’aide de descriptions imprégnées d’un sens physique profond. Il semble que l’on entende le craquement des pieds et que l’on ressente la crudité de la forêt marécageuse qui sonne le glas des puits de mine abandonnés cachés dans l’étouffement de la végétation sinueuse.

Il s’agit d’une étude sombre de la caractérisation comme aucune autre. Wesolowski vous oblige presque à vous promener dans la tête de ces gens qui gardent leurs secrets comme la sève qui adhère à ces arbres bien usés. Mais c’est en racontant que Wesolowski en révèle juste assez avec chaque podcast pour vous laisser perplexe…..perplexe face à l’incapacité d’assembler les pièces du puzzle…..et à la peur qu’elles puissent simplement se retrouver.

ASIN ‏ : ‎ B0BJ15YC9S Éditeur ‏ : ‎ Les Arènes (12 janvier 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 313 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1037508225