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Cette voiture volante bariolée valorisée à 9,99€ et associée à la campagne Rebuild the World ne ressemble probablement pas à l’idée que la plupart des clients se font d’un cadeau « VIP » avec un seuil 120€ d’achat, mais si vous voulez quand même profiter de l’offre, rendez-vous sur la boutique en ligne officielle LEGO.
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Si vous souhaitez savoir toutes les infos concernant Henry dans la Saison 3 de You, lisez la suite ! Les gens adorent la troisième saison et décomposent tout ce qui s’est passé, de la mort des personnages au final choquant de la saison. Une question à laquelle certaines personnes pourraient vouloir répondre est de savoir si Henry meurt dans la troisième saison.
Si vous avez regardé la saison 3 dans son intégralité, vous connaissez son destin. Cependant, cela ne nous dérange pas de répondre à cette question brûlante. Tous les personnages ne parviennent pas à la fin de la saison, et les esprits curieux veulent savoir si Henry a fait partie des heureux élus.
Henry est il mort dans You ?
Parmi tous les dangers et les effusions de sang auxquels sont confrontés Joe et Love, la vie de leur nouveau-né Henry ne tient qu’à un fil pour la plus inattendue des raisons. Il s’avère que le jeune garçon a été diagnostiqué avec la rougeole et commence à devenir critique alors que sa fièvre refuse de tomber.
Pour aggraver les choses, le père semble avoir attrapé l’infection de son fils et commence à se sentir faible alors qu’il fouine dans la maison de son voisin Matthew. Cependant, dans les affres de la fièvre, Joe apprend qu’Henry est guéri et que l’enfant est sauvé.
L’histoire ne s’arrête pas là, car il est révélé qu’Henry est tombé malade parce qu’il n’a pas été vacciné. L’homme responsable de la diffusion de la propagande anti-vaccination qui a entraîné l’oubli finit par se retrouver dans l’emblématique chambre forte en verre de Joe et est peut-être l’une des rares victimes que Joe et Love veulent tuer. Cependant, l’homme finit par se pendre et donne au couple de tueurs un alibi commode pour le meurtre de Natalie.
Malheureusement, les problèmes du jeune Henry ne s’arrêtent pas là, puisque la saison 3 se termine avec Joe séparé de sa femme et de son enfant. Bien que Joe ait toujours pensé à fuir l’amour depuis la saison 2, il a toujours prévu de s’enfuir avec son fils et de commencer une nouvelle vie ensemble.
Malheureusement, avec la fuite précipitée que Joe doit faire après avoir simulé sa propre mort, il est incapable d’emmener son fils. Henry est finalement adopté par Dante, l’ami de Joe et ancien collègue de bibliothèque.
C’est une conclusion particulièrement douloureuse pour notre héros, car il a toujours reproché à ses parents leur manque d’attention. Grâce aux flashbacks de la saison 3, nous voyons comment Joe a été abandonné à plusieurs reprises par sa mère ainsi que par son infirmière préférée du foyer d’accueil.
Par conséquent, Joe a le cœur brisé de laisser Henry derrière lui et promet de revenir le chercher. Il laisse également à son fils une lettre dont il refuse de discuter le contenu avec le public.
Finalement, Henry survit et est actuellement élevé dans un foyer heureux avec Dante et son mari. Reste à savoir si le jeune garçon retrouvera un jour son père ou s’il apprendra la vérité sur ses crimes.
Le Dernier Duel est actuellement au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! Le Dernier Duel met en vedette Jodie Comer, Matt Damon et Adam Driver dans le rôle de trois personnes qui ont changé le cours de l’histoire de France.
Le synopsis du film expose les bases de ce qui serait le dernier duel de l’histoire de France, mais comme dans la plupart des histoires « basées sur une histoire vraie », il y a toujours des écarts entre la réalité et la fiction. Le film suit l’histoire de Marguerite de Carrouges qui affirme avoir été violée par Jacques Le Gris, l’ami et écuyer de son mari Jean.
Pour prouver la véracité de ses dires, le Jean de Matt Damon défie Le Gris au combat. Bien sûr, le film ne se limite pas au duel, tout comme l’histoire vraie, si vous avez des questions concernant la fin du film Le Dernier Duel, lisez la suite !
Explication de la fin de Le Dernier Duel
Après une grande partie du film Le dernier duel consacrée aux points de vue de Jean et de Jacques. Le troisième acte s’intéresse à la Marguerite de Jodie Comer et, comme le suggère le film, son point de vue est la « vérité » des trois. Marguerite a été violée par Jacques et elle l’a dit à son mari, Jean, mais sa décision de provoquer Jacques en duel était en partie due au fait qu’il considérait sa femme comme sa propriété et aussi parce que lui et Jacques s’étaient brouillés des années auparavant.
Marguerite témoigne au tribunal au sujet du viol et il est révélé qu’elle est enceinte, alors que Jean et elle essayaient de concevoir un enfant depuis un certain temps. Il est possible que Marguerite soit enceinte de l’enfant de Jacques, mais ce détail n’est jamais approfondi dans Le dernier duel.
À mesure que Marguerite s’exprime, elle reçoit des réactions de la part des femmes de sa vie. La mère de Jean révèle qu’elle a également été violée, mais qu’elle a décidé de ne rien dire pour rester en vie. La meilleure amie de Marguerite, Marie, ne la croit pas et fournit à la cour que Marguerite avait exprimé sa croyance en la beauté de Jacques avant l’incident.
Il est décidé que Jean et Jacques se battront jusqu’à la mort afin que Dieu puisse décider qui a raison. Si Jean meurt dans le combat, Marguerite sera brûlée vive et son enfant deviendra orphelin pour la punir d’avoir menti. Si Jacques meurt au combat, Jean et Marguerite de Carrouges pourront continuer à former une famille.
Après une bataille éreintante, Jean tue Jacques et justice est rendue. Le corps de Jacques est traîné dans la boue et pendu sur la place du village, tandis que Marguerite réalise enfin son objectif et son désir d’élever un enfant. Jean meurt au combat quelques années plus tard et on dit que Marguerite ne se remariera jamais.
Que faut il vraiment comprendre de la fin ? Morale etc.
Le réalisateur Ridley Scott termine Le dernier duel sur une scène paisible dans laquelle Marguerite veille sur son fils qui grandit. La caméra se concentre sur le visage de Marguerite avant que le film ne devienne noir, et bien que la scène puisse être sujette à interprétation, ce qu’elle montre et ne montre pas est certainement remarquable étant donné l’accent mis par le film sur la perspective.
Les éléments clés de la scène sont l’emplacement de Marguerite et l’absence notable de Jean de Carrouges. Ainsi, cette scène offre à Marguerite un moment de repos par rapport aux rôles oppressifs que la politique, les normes sociales et les hommes ont joué dans sa vie jusqu’à ce moment-là. Cette idée est soulignée par les cartons de titre qui suivent, qui révèlent que Jean de Carrouges est mort au combat quelques années après le duel et que Marguerite ne s’est jamais remariée.
Le film se distingue en effet des autres épopées médiévales par une perspective nouvelle qui utilise son histoire pour faire la lumière sur les questions de viol et de misogynie. Il le fait en premier lieu grâce à sa structure unique à trois points de vue, qui réserve intelligemment l’histoire de Marguerite de Carrouges pour la fin.
Alors que les documents historiques contiennent de nombreuses informations sur Jean de Carrouges et Jacques le Gris, l’histoire de Marguerite est beaucoup moins étoffée, ce qui renforce encore le concept de femmes secondaires à l’époque. Le dernier duel donne enfin une voix à Marguerite, qui dresse un portrait très dur et précis des hommes de sa vie.
Il apporte également des nuances à son histoire qui, contrairement à de nombreux autres films se déroulant à l’époque médiévale, donne un compte rendu précis et stimulant de la façon dont les femmes étaient traitées à l’époque, mais aussi aujourd’hui.
La structure de Le dernier duel parle également de l’époque moderne et du fait qu’aujourd’hui encore, les femmes doivent mener une bataille difficile pour être entendues lorsqu’il s’agit d’accusations de viol et de harcèlement sexuel. En réalité, il est encore incroyablement difficile pour les femmes de dire qu’elles ont été violées ou agressées sexuellement.
La structure du film illustre également comment, aujourd’hui encore, dans tout scénario de type « il dit/il dit », la tendance est de mettre en doute l’histoire de la femme mais de prendre les hommes plus au sérieux. Dans l’esprit de M. de Carrouges, il croit être un mari aimant et un homme honorable qui prend la défense de Marguerite lorsqu’elle en a besoin.
En réalité, il ne la croit pas tout de suite et, même dans ce cas, il ne voit cela que comme un affront de la part de Le Gris. Le Gris se voit comme une figure hautement désirable. Le Gris mentionne même ses « protestations habituelles » plus tard dans le film, mais son point de vue donne l’impression que Marguerite a envoyé des signaux contradictoires.
Le point de vue de Marguerite renverse toutes les illusions et se concentre sur sa lutte et les mauvais traitements qu’elle subit dans un monde dominé par les hommes. Le cadrage de la triple perspective illustre la manière dont les hommes de toutes les époques justifient des actions épouvantables et la manière dont la charge de la preuve incombe toujours aux femmes, ainsi que les effets de la misogynie intériorisée. Espérons que Le dernier duel incitera les futurs films à être aussi réfléchis.
Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de l’épisode 9, lisez la suite ! L’épisode 9 s’ouvre sur la confirmation que Jan est toujours en vie et qu’elle est emmenée à l’hôpital. Charles la ramène chez lui et s’occupe d’elle. Elle a un concert à venir où elle joue de la musique en tant que membre d’un groupe, et elle veut se produire malgré l’inquiétude de Charles.
Charles se demande si Jan devrait mentionner sa théorie sur Howard aux flics un meurtre a été résolu, mais pas celui de Tim Kono. Charles pense qu’il doit quitter le groupe de podcast car Jan compte beaucoup pour lui. Mais il n’a pas le temps de réfléchir car sa doublure Saz fait son apparition.
Sur le podcast, le groupe doit préciser qu’il n’a pas résolu le mystère du meurtre de Tim Kono, ce n’était pas Teddy et Theo. Les habitants de l’immeuble en ont désormais assez d’eux. Les autres sont alarmés par la ressemblance de la cascade de Charle alors qu’elle fouille dans leurs théories de meurtre.
Saz dit qu’ils ont besoin d’un mobile, et Jan est contrariée qu’ils l’aient laissée les aider alors qu’elle a été exclue du groupe. Saz pense que s’ils découvrent qui est l’amant de Tim, ils trouveront le meurtrier.
Explication de la fin de l’épisode 9 de Only Murders In the Building
Après avoir parlé à la voisine de Tim, il est confirmé que Tim voyait une femme. Finalement, ils trouvent un nettoyeur de basson parmi les jouets sexuels de Tim, ce qui semble confirmer que Jan sortait avec Tim avant sa mort. Cependant, la raison pour laquelle elle aurait tué Tim si elle était amoureuse de lui n’est pas claire.
À partir des connaissances nouvellement acquises, nous pouvons déduire que Jan a menti à Charles sur sa vie professionnelle et sa vie personnelle. Son intérêt particulier pour la résolution du mystère de la mort de Tim accrédite également l’idée que Jan tente de saboter l’enquête.
Se poignarder est précisément le genre de chose qu’un suspect ferait pour éviter d’être soupçonné. Bien que Jan n’ait pas de motif clair pour tuer Tim, il est possible que ses raisons découlent de certains des problèmes de santé mentale dont elle a parlé à Charles lors de leur premier rendez-vous.
À ce stade, il existe des arguments assez convaincants et des preuves circonstancielles qui désignent Jan comme l’assassin de Tim. Cependant, la série a la réputation de fournir des fausses pistes, et Jan pourrait ne pas être le tueur après tout. De plus, le fait que le tueur ait un lien personnel avec Tim est exactement le rebondissement dont ce mystère a besoin pour se terminer sur une note satisfaisante. Par conséquent, nous avons toutes les raisons de croire que Jan est l’assassin de Tim.
Halloween Kills est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin du film, lisez la suite ! Dans Halloween Kills, la 12e entrée de la franchise d’horreur Halloween, Michael Myers continue de chasser et de tuer les infortunés résidents de Haddonfield.
Comme le montre la scène de post-crédits du film Halloween de 2018, Michael survit même si la maison de Laurie Strode brûle autour de lui. Il se lance alors dans une folie meurtrière, assassinant toutes les personnes qu’il croise sur le chemin du retour. Pendant ce temps, Tommy Doyle rassemble une foule de membres de la communauté en deuil pour se venger de Michael. Si vous avez des questions concernant la fin de Halloween Kills, on vous dit tout !
Explication de la fin de Halloween Kills
Bien qu’Allyson, Lonnie et son fils Cameron soient armés et prêts lorsqu’ils entrent dans la maison à la fin deHalloween Kills, tout cela n’a servi à rien. Michael Myers prend rapidement le dessus sur le trio, Lonnie meurt hors champ, Cameron est battu brutalement avant de se faire briser le cou, tandis qu’Allyson est presque tuée. Elle est sauvée par sa mère Karen, qui poignarde Michael avec une fourche et s’empare de son masque.
Un Michael Myers sans masque poursuit Karen qui court dans les ruelles voisines. Il s’avère que Karen conduisait Michael dans une embuscade, où Tommy, Brackett dont la fille a été tuée par Michael dans le film de 1978 et d’autres habitants se sont rassemblés.
Après avoir gentiment laissé le temps au Michael Myers démasqué de remettre son masque, ils lui donnent une sacrée raclée, notamment à l’aide de la batte de baseball de Tommy, qui est ensuite abattu de plusieurs balles. Lorsqu’il est à terre, Karen le poignarde avec son propre couteau de boucher.
Au moment où Brackett s’apprête à tirer une balle dans la tête de Michael Myers. Laurie suggère que le tueur n’est pas vraiment en chair et en os, car aucun homme n’aurait pu survivre à ses nombreuses blessures. Elle pense également que plus il tue, plus il se « transcende » en quelque chose d’autre.
Peut-être pour prouver son point de vue, Michael Myers revient presque surnaturellement à la vie, tranche la gorge de Brackett et tue sans effort toute la bande. Tommy est le dernier à partir, Michael le poignarde avant de l’achever avec la batte. Ni Karen ni Allyson n’en sont conscientes, le couple restant dans la maison des Myers, entouré de la police et des services d’urgence.
Halloween Kills se termine par un hommage soudain à Psycho, alors que Karen se rend dans la chambre de la sœur de Michael. Elle regarde par la fenêtre, mais Michael Myers apparaît soudainement derrière elle. Après l’avoir poignardée à mort, il connaît probablement la seule fin heureuse de tous les personnages de la suite en accomplissant son objectif de regarder par la fenêtre de la chambre de sa sœur.
Que cela présage pour la suite ? Spoilers !
La fin de Halloween Kills nous laisse entendre que Laurie Strode sait d’une manière ou d’une autre que sa fille Karen est assassinée, et si sa vendetta contre Michael était intense auparavant, elle va devenir brûlante dans Halloween Ends. Il a été confirmé que la prochaine suite se déroulera après un saut dans le temps.
Et qu’elle pourrait donc se dérouler quelques années après les événements de Halloween Kills. Haddonfield aura eu le temps de se remettre de la nuit d’horreur de Michael, qui a fait des dizaines de victimes. Les personnages clés encore en vie à la fin de Halloween Kills sont Laurie, Allyson, Hawkins et Lindsey, cette dernière ayant échappé de justesse à une attaque de Michael.
Halloween Kills est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez savoir si il y a une scène post-crédits à la fin du film, lisez la suite ! Avec les films d’horreur qui battent leur plein et une année pleine de nostalgie plus que jamais, il n’est pas surprenant qu’un autre film d’Halloween soit là.
Mais dans ce cas, il fait partie du renouveau d’Halloween de Blumhouse. Halloween Kills, le deuxième volet d’une trilogie qui se base uniquement sur l’Halloween original de 1978, est sorti en salles le 20 octobre 2021 en France.
Mais cela vaut-il la peine de rester jusqu’au générique ? De nombreux films avec de futurs volets, comme la franchise Marvel, ont tendance à avoir une scène de post-crédits pour nous donner des indices sur ce qui est à venir et nous exciter pour le prochain film. Jusqu’à présent, nous ne savons pas grand-chose du troisième film, Halloween Ends, mais s’il y a une scène post-générique dans Halloween Kills ? On vous dit tout !
Y a t’il une scène post-générique à la fin de Halloween Kills au cinéma ?
Bien qu’on puisse avoir l’impression qu’elles sont devenues la norme à ce stade. Halloween Kills n’a pas de scène post-générique. Depuis l’original de John Carpenter, la franchise Halloween s’est spécialisée dans l’art de donner des cauchemars aux spectateurs, et ceux-ci auront tout le loisir d’y réfléchir en regardant le générique.
Il vaut cependant la peine de rester jusqu’au générique d’Halloween Kills, même s’il n’y a pas de scène post-crédits, car il est important de se souvenir du nombre de personnes qui contribuent à de grands films comme celui-ci, et la bande-son vaut toujours la peine d’être écoutée.
Il peut sembler étrange qu’il n’y ait pas de scène de post-crédit pour Halloween Kills, étant donné que la reprise est prévue pour être une trilogie avec Halloween Ends qui viendra la clôturer en 2022. Les téléspectateurs auraient pu s’attendre à une scène de post-crédits comme un teaser de ce qui était à venir dans le futur. Cependant, le public devra se contenter de faire ses propres suppositions en attendant l’année prochaine.
Bien sûr, la scène post-crédits a été rendue populaire par le MCU, bien qu’elle existe depuis des décennies, et finalement elle a plus de sens dans ce cas que dans celui d’Halloween Kills. Halloween Kills, en revanche, raconte une histoire linéaire et sait que les fans de la franchise voudront voir le prochain épisode sans avoir besoin de fournir un teaser après le générique pour les attirer et attiser leur curiosité.
Venom 2 est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez savoir si il y a une scène post-crédits à la fin du film, lisez la suite ! La suite du succès surprise de 2018 au box-office voit Tom Hardy revenir dans le rôle du journaliste disgracié Eddie Brock, qui tente de revitaliser sa carrière en interviewant le tueur en série Cletus Kasady, interprété par Woody Harrelson.
Cependant, Kasady devient l’hôte du dangereux symbiote extraterrestre Carnage et se libère avec son amour et son collègue superpuissant Shriek, obligeant Eddie et Venom à se lancer dans l’action pour protéger la ville et ceux qu’ils aiment. Venom : Let There Be Carnage a reçu un accueil mitigé de la part des critiques.
Bien qu’il soit généralement meilleur que son prédécesseur. Les spectateurs s’interrogent actuellement sur l’avenir de l’univers de Spider-Man de Sony. Alors que les questions sur l’avenir commencent à se multiplier, le réalisateur de la suite de Sony offre de nouveaux détails sur le processus de réflexion derrière la scène.
Dans Venom 2, Eddie Brock et son irascible symbiote poursuivent leur relation de couple bizarre, essayant désespérément de coexister dans le même corps. En plus du retour de Hardy, plusieurs acteurs du Venom de 2018 reprennent leur rôle. En outre, le Cletus Kasady de Woody Harrelson, qui a été précédemment teasé dans une scène post-crédits de Venom.
Il prend le rôle du méchant principal, s’avérant être le plus grand défi de Venom à ce jour. Alors y a t’il une scène post-générique à la fin de Venom 2 au cinéma ? On vous dit tout !
Y a t’il une scène post-générique à la fin de Venom 2 au cinéma ?
Oui, Venom 2 a une scène post-générique. Et elle est tellement importante qu’elle va apporter des changements radicaux dans la réalisation des films de la franchise. Après que Venom a dévoré Kasady/Carnage à l’issue de la bataille finale, le détective Mulligan tente d’arrêter Brock, mais ce dernier échappe à la capture en s’échappant sur une île isolée avec Venom.
Le symbiote et l’humain semblent y trouver un minimum de paix. Venom assouvit sa faim sur les petits animaux trouvés sur l’île. Et comme il n’y a personne d’autre pour les voir, ils peuvent passer d’une forme à l’autre sans se soucier de rien.
Dans la scène de post-crédits, Eddie et Venom regardent une émission de type telenovela à la télévision dans leur cabane. Venom déclare qu’il aime cette émission avant de constater que les sentiments d’un des personnages ne sont pas validés, ce qui pousse Eddie à répondre que le personnage n’aurait pas dû garder un tel secret.
Venom déclare alors presque solennellement que tout le monde a un passé. Cela semble piquer l’intérêt d’Eddie, qui demande au symbiote si ce dernier lui cache des choses. Cette question semble changer l’humeur de Venom. Il dit avec désinvolture à Eddie que 80 milliards d’années-lumière de connaissances de la ruche à travers les univers vont faire exploser le cerveau d’Eddie.
Quand Eddie exprime sa confusion, Venom décide de lui donner un petit aperçu de ce qu’il sait. Soudain, la réalité semble changer, et ils se trouvent dans une pièce luxueuse au lieu de leur hutte. Eddie et Venom sont tous deux surpris par ce qui s’est passé, car il semble que même Venom ne s’attendait pas à ce qu’une telle chose se produise.
À la télévision, la telenovela a été remplacée par l’annonce par J. Jonah Jameson de l’identité secrète de l’homme-araignée du MCU, Peter Parker, lors de la scène du milieu du générique de « Spider-Man : Far From Home ». Grâce à cette scène fascinante, l’univers de Venom est lié au MCU. Lorsque le visage de Peter apparaît à la télévision, Venom lèche l’écran.
La scène de post-crédits de Venom 2 se termine par un homme semi-nu sortant de la salle de bains et demandant à un Eddie transformé ce qu’il fait dans sa chambre. Il est possible que le fait que Venom ouvre son esprit à Eddie coïncide avec la mort de Celui qui reste dans « Loki ».
Vu la façon dont Venom répond à Peter, il semble qu’il le connaisse. Comme Peter et le Venom de son univers ne se sont pas encore rencontrés. Le Venom de Hardy et le Spider-Man de Holland sont apparemment destinés à se croiser dans les futurs projets du MCU.
Venom 2 est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! Venom : Let There Be Carnage est un film de 90 minutes de plaisir et de chaos, qui culmine dans une séquence de combat épique entre le héros et le méchant du film.
Il y a beaucoup de choses à aimer dans cette suite de Venom mais il y a aussi beaucoup de choses à dire, surtout en ce qui concerne les scènes finales. Grâce au symbiote de Carnage, Cletus survit à la peine de mort après s’être évadé de prison et avoir tué presque tous les gardiens. A partir de là, Carnage et Cletus commencent à mettre leur plan en marche. On vous dit tout concernant la fin de Venom 2 !
Explication de la fin de Venom 2 !
Venom : Let There Be Carnage se termine par un affrontement entre Venom et Carnage au « mariage » de Cletus et Frances. Venom semble d’abord surpassé, mais parvient à terrasser Carnage et Shriek à la fin de la journée. La fin de Venom 2 montre Eddie et Venom profitant de la vie sur la plage et élaborant un plan pour aller là où un Protecteur Lethal sera nécessaire.
Ce n’est pas une surprise que la fin de Venom 2 mène à un affrontement entre Carnage et Venom, mais l’issue du combat contre le symbiote est un peu surprenante. Venom a réussi à sortir vainqueur après que le cri de Shriek ait vu Carnage se séparer de Kasady, qui est ensuite tombé au sol.
Venom a ainsi pu intervenir avant qu’ils ne puissent se lier à nouveau et remettre Carnage dans sa propre forme symbiote. Quant à Kasady, il trouve également la mort à la fin de Venom : Let There Be Carnage. Venom arrache la tête de Cletus Kasady et laisse son corps sans vie dans les ruines de la chapelle. De toute évidence, Carnage et Kasady sont morts, mais y a-t-il un moyen pour eux de revenir dans le futur ?
Venom : Let There Be Carnage ne sera clairement pas le dernier film de cette franchise, donc continuer la série sans Carnage serait quelque peu inattendu. Carnage est le plus grand méchant de Venom, et ils s’affrontent régulièrement dans les bandes dessinées.
Cela dit, il semble peu probable que cette version de Carnage revienne un jour. Carnage est mort, et sa tête digérée à l’intérieur de Venom ne permet pas facilement à Sony de trouver un moyen de le faire revenir naturellement. Le multivers ouvre la porte à une résurrection variante, mais l’avenir de Carnage pourrait bien se jouer sur un autre hôte.
Karl Malus, Norman Osborn, et même Eddie Brock ont été Carnage dans les comics, le symbiote rouge pourrait donc revenir, même si c’est sans l’hôte caractéristique du personnage.
Que devient Mulligan ?
La peur de Venom envers les symbiotes rouges pourrait être davantage explorée dans Venom 3 grâce au méchant que Venom : Let There Be Carnage annonce. La fin de Venom 2 ne met pas fin à l’histoire de Mulligan, puisque ses yeux sont montrés en train de briller en blanc. C’est une façon pour Sony de préparer Mulligan à devenir le méchant de Marvel connu sous le nom de Toxin.
La version de Mulligan dans Venom 2 semble être conçue pour être un méchant auquel Eddie et Venom devront faire face. Mulligan en est venu à détester Eddie à la fin de la suite, et il pourrait avoir une vendetta contre lui dans les prochains volets ou même prendre la loi entre ses mains et perdre le contrôle.
Explication de la scène post-crédits de Venom 2
La scène commence avec Eddie et Venom regardant la télévision dans leur chambre d’hôtel et discutant des vastes connaissances que Venom possède grâce à la ruche symbiote. Au moment où Venom est sur le point de montrer à Eddie un aperçu de ce qu’il sait, tout commence à changer.
Une lumière vive disparaît du ciel, et Eddie se retrouve dans une chambre d’hôtel beaucoup plus agréable et dans la chronologie du MCU. Ceci est confirmé en montrant l’exclusivité de J. Jonah Jameson dans la fin de Spider-Man : Far From Home, qui révèle que Peter Parker est Spider-Man. Venom jette un coup d’œil à Spider-Man, vraisemblablement pour la première fois, et prépare leur rencontre dans un futur film.
Venom est il dans le MCU après cette scène post-générique ?
Oui, Venom est désormais un personnage du MCU. Mais cela signifie-t-il que les autres personnages de Venom : Let There Be Carnage font également partie de l’univers partagé ? La suite a fait revenir des personnages majeurs comme Anne Weying et a préparé l’apparition de Toxin dans le futur.
Cependant, cela ne signifie pas qu’ils sont dans le MCU avec Venom. Cela dépendra de la façon dont un futur film expliquera ce qui s’est exactement passé pour permettre à Venom de changer d’univers. Le pire scénario serait que Venom reste dans le MCU dans un avenir prévisible et que la franchise oublie complètement le reste de ses personnages secondaires.
Toujours sera récompensé l’auteur qui patiemment tisse la tapisserie que constitue son oeuvre. En fantasy la précipitation est rarement récompensée. Une méticulosité que Jean-Philippe Jaworski a faite sienne pour notre plus grand plaisir.
Ce recueil de nouvelles complète à merveille le fantastique roman qu’est gagner la guerre. Il donne à voir une géographie précise du vieux royaume tout en consolidant les bases historiques de cette terre morcelée où les passions humaines ne cessent de causer leurs ravages. Un patchwork saisissant, cohérent et passionnant. Le tout servi par une plume riche, vive et surprenante
Les différents récits regroupés ici forment une toile, une fresque dantesques où les fils se croisent et s’entrecroisent pour mieux incarner cet univers si diversifié que l’auteur a créé. Évidemment certaines nouvelles vous parleront plus que d’autres. Si celle mettant en scène le téméraire Benvenuto est évidemment un plaisir de lecture immédiat c’est surtout le récit tout simple mais touchant mettant en scène Suzelle, une simple paysanne rêveuse, qui me reste un tête, allez savoir pourquoi.
Tantôt mystiques, tantôt légers et humoristiques ces dix récits donnent un aperçu de l’ampleur du talent de l’auteur. La politique impitoyable laisse place à l’onirisme merveilleux alors même que les personnages se débattent inlassablement contre leur destin imparable.
Un ouvrage en forme de fresque royale qui joue à merveille le rôle de point d’entrée dans un univers dense et fabuleux.
Résumé : Chaque nuit, Leodegar le Resplendissant se réveille en hurlant dans son palais. Quelle est donc l’angoisse qui étreint le conquérant dans son sommeil ? S’agit-il d’un drame intime, ou bien de l’écho multiple des émotions qui animent le peuple du vieux royaume ?
Désenchantement de Suzelle, la petite paysanne, devant la cruauté de la vie ? Panique de maître Calame, le copiste, face aux maléfices qui somnolent dans ses archives ? Scrupule d’Ædam, le chevalier, à manquer aux lois de l’honneur ? Hantise de Cecht, le housekarl, confronté aux fantômes de la forêt ? Appréhension de Benvenuto, le maître assassin, d’être un jour l’objet d’un contrat ? Ou peurs primales, peurs fondamentales, telles qu’on les chuchote au Confident, qui gît au plus noir des ténèbres…
À travers dix destins se dessine une géographie du vieux royaume, de ses intrigues, de ses cultes, de ses guerres. Et de ses mystères, dont les clefs se nichent, pour beaucoup, dans les méandres du cœur humain.
Éditeur MOUTONS ELECTR (7 septembre 2017) Langue Français Broché 412 pages ISBN-10 2361833956 ISBN-13 978-2361833954
Ellory fait partie de mes auteurs favoris. Sa plume dense et mélancolique donne corps à des personnages profonds, abîmés par la vie et des récits noirs où l’âme humaine se confronte à ses propres ténèbres.
La perspective de le voir se tourner vers la dystopie avec ce thriller journalistique qui imagine que l’attentat de 1963 à Dallas n’a pas coûté sa vie à JFK avait de quoi me réjouir. Finalement l’aspect dystopique reste très secondaire dans le récit et permet surtout à l’auteur de teinter son récit d’un cynisme mordant sur les coulisses de la politique américaine.
L’intrigue connaît des débuts laborieux. En effet, en une soixantaine de pages et une dizaine de chapitres, l’auteur introduit un nombre conséquent de personnages, dont certains que nous ne reverrons pas par la suite. Puis l’enquête de Mitch commence enfin et le récit trouve son rythme de croisière.
Le personnage de Mitch Newman est, encore une fois, une grande réussite. Un homme torturé par ses actions, hanté par l’image d’un amour maudit, pétri de regrets et de remords. Le suivre tout au long de son enquête est un réel plaisir et offre les meilleurs chapitres du livre. Une enquête qui se passe d’action mais reste palpitante si l’on aime lever, petit à petit, le voile de mystère qui entoure la mort de son ex-fiancée.
À côté les passages qui s’immiscent dans les rouages pervers de la politique américaine apportent un éclairage intéressant sur le personnage de JFK pour peu que l’on ne se soit jamais penché sur l’histoire de ce monument de l’histoire américaine.
La conclusion du récit s’est révélée trop classique aux vues des promesses initiales. Une déception qui ne doit pas entacher le fait que l’auteur a, encore une fois, livré un thriller de bonne facture mais à qui il manque peut-être un soupçon d’originalité pour un faire une référence dans le domaine du thriller politique.
Résumé : C’est l’une des histoires les plus connues au monde – et l’une des plus obscures. Le 22 novembre 1963, le cortège présidentiel de John F. Kennedy traverse Dealey Plaza. Lui et son épouse Jackie saluent la foule, quand soudain… Quand soudain, rien : le président ne mourra pas ce jour-là. En revanche, peu après, le photojournaliste Mitch Newman apprend le suicide de son ex-fiancée, Jean Boyd, dans des circonstances inexpliquées. Le souvenir de cet amour chevillé au corps, Mitch tente de comprendre ce qui s’est passé. Découvrant que Jean enquêtait sur la famille Kennedy, il s’aventure peu à peu dans un monde aussi dangereux que complexe : le cœur sombre de la politique américaine.
Éditeur Sonatine (4 juin 2020) Langue Français Broché 432 pages ISBN-10 2355847959 ISBN-13 978-2355847950
