Capone : Explication de la fin du film Amazon Prime Video !

Découvrez l’explication de la fin de Capone sur Amazon Prime Video !

Capone est disponible sur Amazon Prime Video ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin du film, lisez la suite ! Le crime ne paie pas. Nous avons entendu ces mots toute notre vie. Maman et papa l’ont dit. Vos professeurs l’ont dit. La plupart des cinéastes le disent.

Nous sommes fascinés par ceux qui ont osé briser les règles de la société et s’emparer de ce qui est si facile à obtenir pour ceux qui ont la chance d’être riches. Nous ne tuerions peut-être pas pour avoir un peu d’or sous nos lits, mais nous fantasmons certainement sur une audace aussi violente.

Avec son dernier film, Josh Trank ne veut laisser aucune place à la glorification. Capone prend le gangster de la vie réelle qui a inspiré de nombreux avatars cinématographiques et le dépouille de toute splendeur. Tom Hardy ne cherche pas à surpasser Robert De Niro ou Al Pacino. Son interprétation plonge dans l’enfer qu’Al Capone a connu durant les dernières années de sa vie.

Il n’y a aucune joie ici, seulement la plus sinistre des misères, apparemment conçue pour écarter les spectateurs. Si vous avez des questions concernant la fin de Capone sur Amazon Prime Video, lisez la suite !

Quels passages sont réels ?

Capone passe la quasi-totalité du film dans un état d’abattement mental grave, Tom Hardy vendant chaque moment de son déclin abrupt. Non seulement son état le laisse complètement à la merci de ses intestins, mais de grandes parties du film ne se passent clairement que dans sa propre tête. Bien que les différents dîners de Thanksgiving qui ponctuent le film soient réels, des moments tels que la vision d’un enfant couvert de sang au-dessus de son lit tard dans la nuit et d’une silhouette immobile cachée dans sa douche sont manifestement le résultat de sa démence.

Une grande partie du deuxième acte du film se déroule également entièrement dans la tête de Capone, qui fait un voyage dans le passé pour voir des flashbacks de sa vie sur la scène du crime de Chicago. Le Johnny de Matt Dillon, qui s’arrache les yeux de manière menaçante devant Capone alors qu’il est allongé dans son lit, partiellement paralysé, est un autre endroit où Capone sort complètement de la réalit.

Tandis que son déchaînement avec un pistolet Tommy vers la fin, suivi de l’emportement de Capone par un raz-de-marée surgi de nulle part, finit par être partiellement réel en raison de la victime réelle de l’agression de Capone que l’on voit être emmenée dans un fauteuil roulant à la fin. La moitié ou plus de la durée du film est constituée d’événements perçus uniquement par Capone ou déformés par sa détérioration cognitive.

Explication de la fin de Capone

Le générique de fin de Capone indique que de nombreux membres de la famille Capone ont déménagé et changé de nom pour se distancer de ses activités criminelles, bien que sa femme Mae n’en fasse pas partie, tandis que son fils Sonny a rencontré ses propres problèmes avec le FBI. En outre, Capone déclare que le MacGuffin qui était l’argent caché de Capone n’a jamais été retrouvé. Bien sûr, cela n’a pas empêché sa prétendue fortune cachée d’attirer l’attention dans les années qui ont suivi.

En 1986, une émission spéciale The Mystery of Al Capone’s Vault a été diffusée, couvrant l’ouverture d’un coffre-fort à l’hôtel Lexington, avec Geraldo Rivera qui présentait l’émission en direct. Malheureusement, il s’est avéré être beaucoup de bruit pour rien, avec seulement quelques bouteilles vides à l’intérieur.

capone explication fin

Cependant, une autre propriété ayant appartenu à Capone reste une destination notable aujourd’hui. En effet, une propriété appartenant à Capone et confisquée par le gouvernement américain à la suite de sa condamnation pour fraude fiscale a été convertie en terrain de golf Eagle, qui est toujours utilisé aujourd’hui près de la base aérienne Eglin à Niceville, en Floride.

Alors que la fin est proche pour Capone, il voit sa vie défiler devant ses yeux, mais à plusieurs reprises et sous forme de segments, et se retrouve confronté à la véritable horreur de ce à quoi ressemble le résumé de sa vie.

Cependant, loin de se repentir de la vie qu’il a choisi de vivre, Capone redouble d’efforts à la fin lorsqu’il sort son Tommy gun doré pour massacrer tout le monde dans le rayon de sa vie immédiate, bien qu’essentiellement dans son propre esprit. En prenant le pistolet Tommy et en abattant tous les habitants de sa propriété.

Capone reprend le contrôle qu’il ne peut plus avoir avec le mécanisme qui symbolise le mieux sa vie d’ancien roi de Chicago. Malheureusement, le raz-de-marée vient lui rappeler avec force qu’il ne peut plus revenir à la vie épicurienne qu’il a connue.

L’arbre à bouteilles de Joe R. Lansdale, les monstres se cachent sous le soleil du Texas

Cette première enquête de l’inénarrable duo d’Hap et Léonard réunit déjà tous les ingrédients qui feront des récits de Lansdale de véritables petites pépites acidulées et piquantes.

Sa plume imagée, que d’aucuns qualifieront à tort de grossière, est la plus adaptée pour rendre compte du tableau misérable et poussiéreux qu’offre sa représentation d’un Amérique rurale sclérosé par le racisme et la pauvreté. Ses dialogues percutants sont autant de parties de punching-ball qui retranscrivent à merveille le caractère bourru de ses habitants.

Les deux trublions principaux forment déjà un duo implacable, bien rodé. Les rôles sont déjà distribués entre les deux compères qui s’échangent des répliques comme l’on respire. Les voir agir comme deux boules de démolition que rien n’arrête est toujours aussi jouissif. Ces deux-là se fichent de la bienséance et gare à ceux qui se dresseront sur leur chemin.

Comme souvent avec l’auteur l’enquête manque d’une véritable envergure et se révèle prévisible. Peu importe car toute la saveur du récit se trouve dans la garniture qui le compose et non dans la pâte.

Une lecture idéale pour se rappeler du visage d’une Amérique fracassée par les coups de poing assénés par les crises sociales et raciale qui gangrène la première démocratie mondiale.

Résumé : Hériter de cent mille dollars et d’une petite bicoque dans un quartier délabré n’est pas si mal et l’oncle Chester a fait un beau cadeau à son neveu Leonard… Même s’il faut tout nettoyer, que le plancher est pourri et que les voisins sont ce que l’on pourrait craindre de pire. Même si retaper une maison pour la vendre et abattre des murs, c’est prendre le risque de découvrir des squelettes cachés…

Éditeur‎Folio (25 novembre 2004) Langue‎FrançaisBroché‎ 368 pages ISBN-10‎2070300595ISBN-13‎978-2070300594 Poids de l’article‎200 g Dimensions‎11 x 1.5 x 18 cm

Kafka sur le rivage de Haruki Murakami, une fable onirique et loufoque

Prudence à toi lecteur qui s’apprête à pénétrer les territoires mystérieux de Murakami. Dépose ton esprit cartésien, tes attentes de lectures formatées et tes repères de lecteur occidental. Tu t’apprêtes à embarquer dans une épopée hors-normes où règne l’absurde et l’introspection.

D’une plume fluide l’auteur tisse l’odyssée miroir de deux êtres dissemblables dans leur approche de la vie. Au jeune fugueur Kafka, accablé par une prophétie paternelle qu’il réfute de tout son être, la mélancolie, la solitude, la rationalité et l’introspection. À l’excentrique Nakata, l’insouciance, l’innocence, l’humour et l’absurde.

Il serait dommage de s’arrêter aux scènes purement loufoque de l’ouvrage tant il recèle d’hommage à toutes les formes d’art, à commencer par le mythe d’Œdipe qui renvoie à la mythologie grecque. Mais l’art pictural occupe une place importante, l’auteur cite également le réalisateur François Truffaut. L’art qui occupe une place primordiale dans le récit, il façonne le destin de Kafka et agit comme autant de repères culturels et cimente un parcours fait d’interrogations sans réponses et de théories alambiquées.

Un récit si dense dans son propos et truffés de références qu’il en est presque insultant d’essayer d’en parler dans un espace aussi réduit. Un livre qui pousse à la réflexion en pleine lecture et qui hante encore une fois achevé. Un livre rare. Un livre que j’aurais aimé étudié au lycée.

Résumé : Un adolescent, Kafka Tamura, quitte la maison familiale de Tokyo pour échapper à une malédiction œdipienne proférée par son père. De l’autre côté de l’archipel, Nakata, un vieil homme amnésique, décide lui aussi de prendre la route. Leurs deux destinées s’entremêlent pour devenir le miroir l’une de l’autre, tandis que, sur leur chemin, la réalité bruisse d’un murmure envoûtant.

Éditeur‎10 X 18 (25 août 2011) Langue‎Français Poche‎648 pagesISBN-10‎2264056169ISBN-13‎978-2264056160 Poids de l’article‎399 g Dimensions‎11 x 4 x 17.8 cm

Mostra de Venise 2021 : le Lion d’Or pour L’Evénement d’Audrey Diwan, co-scénariste de Bac Nord

Bong Joon-Ho, président du jury de Venise 2021, a rendu son verdict ! Le film français L’Evénement, mis en scène par Audrey Diwan, a remporte le prix suprême : le Lion d’Or. La réalisatrice succède à Chloé Zhao, récompensée pour Nomadland en 2020.

Après la Palme d’Or cannoise attribuée à Titane de Julia Ducournau, le cinéma français continue de séduire sur la scène des festivals internationaux. Bong Joon-Ho, président du jury de la Mostra de Venise 2021, a remis le Lion d’Or à L’Evénement, long-métrage réalisé par Audrey Diwan.

L'Evénement

Il s’agit du second long-métrage mis en scène par la cinéaste après Mais vous êtes fous en 2019. Elle succède à la réalisatrice américaine Chloé Zhao, recompensée en 2020 pour Nomadland. À noter qu’Audrey Diwan est également co-scénariste de Bac Nord, sensation ciné de l’été.

L’Evénement, qui sortira en France le 2 février 2022, est un drame adapté du roman éponyme d’Annie Ernaux. L’intrigue suit le parcours d’Anne (Anamaria Vartolomei), une jeune femme qui décide d’avorter afin de finir ses études et ainsi échapper au destin social de sa famille prolétaire. L’histoire de la France en 1963, d’une société qui condamne le désir des femmes, et le sexe en général. Une histoire simple et dure retraçant le chemin de qui décide d’agir contre la loi. Anne a peu de temps devant elle, les examens approchent, son ventre s’arrondit…

Malignant : Explication de la fin ! Qui est Gabriel ? Origine, objectif etc.

Malignant est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin en détails, lisez la suite ! Si vous avez regardez Malignant au cinéma ce week-end, il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas rester tranquille avant d’arriver à la fin de Malignant. Car le nouveau film d’horreur surnaturel du réalisateur James Wan écrit par Akela Cooper, d’après une histoire de Wan, Cooper et Ingrid Bisu déraille complètement dans le troisième acte.

Et personne ne peut dire que Malignant n’y va pas à fond. Annabelle Wallis incarne une femme nommée Madison, que nous rencontrons en tant qu’épouse enceinte dans une relation abusive. Avant la sortie du film, le synopsis officiel disait : “Madison est paralysée par des visions choquantes de meurtres macabres, et son tourment s’aggrave lorsqu’elle découvre que ces rêves éveillés sont en fait des réalités terrifiantes.” Mais c’est tellement, tellement plus que ça.

Qui est Gabriel ?

Gabriel est le nom d’un patient invisible de l’hôpital médical de Simion, que l’on rencontre pour la première fois au début du film et qui détruit les médecins, les salles d’opération et les systèmes électriques. Gabriel est également le nom de l’ami imaginaire que Madison avait lorsqu’elle était enfant et qu’elle vivait avec ses parents adoptifs et sa sœur, Sydney.

Et bien sûr, Gabriel est le tueur qui assassine le mari de Madison, puis commence à massacrer les membres de l’équipe médicale qui lui ont fait quelque chose d’affreux dans cet horrible hôpital. Mais qui ou quoi est Gabriel, et quel lien a-t-il avec Madison ?

Il s’avère que Gabriel est le jumeau parasite de Madison, né en même temps qu’elle d’une adolescente nommée Serena May, qui abandonne ses enfants aux chercheurs de Simion. Ceux-ci ont d’abord pensé que Gabriel était un tératome massif attaché à Madison, alors nommée Emily.

Mais le tératome était en fait un enfant déformé et distinct, nommé Gabriel par sa mère biologique et relié à Emily par la tête et la moelle épinière, et qui pouvait tirer de l’énergie physique d’Emily mais aussi manipuler son esprit puisqu’ils partagent un cerveau.

L’horreur est un genre métaphorique, aussi l’idée brillante est que Gabriel pourrait être le symbole de quelque chose d’autre, dans ce cas, la maladie mentale. S’il est arrivé que des jumeaux se forment dans l’utérus mais qu’un seul arrive à terme, Gabriel pourrait aussi être une manifestation de troubles bipolaires ou de troubles dissociatifs de la personnalité… poussés à l’extrême.

Pourquoi Gabriel veut il tuer Sydney ?

Partiellement né mais piégé dans le corps de sa sœur, Gabriel est follement jaloux lorsque sa conscience est réprimée. Lorsque Madison est adoptée par une famille normale et aimante, il est encore plus enragé et utilise sa faible force pour essayer de retourner Madison contre sa famille de manière mortelle. Et il semble qu’au fil des ans, il ait gardé la plupart de son animosité pour Sydney.

Lors de la confrontation finale dans la chambre d’hôpital, il l’affirme en disant à Sydney qu’il l’a gardée pour la fin parce que Madison “t’a choisie plutôt que moi”. C’est la rivalité fraternelle poussée à l’extrême, d’autant plus que le frère ou la sœur en colère n’est même pas un véritable enfant au sens propre du terme. Mais la haine de Gabriel à l’égard de Sydney pourrait aussi être une manifestation des sentiments ambivalents de Madison à l’égard de sa sœur adoptive, dont elle peut se sentir inférieure parce que Sydney est l’enfant biologique de leurs parents.

malignant fin

Explication de la fin de Malignant

Madison est en prison pour l’enlèvement présumé de sa mère biologique, et Gabriel s’empare de son corps. Gabriel tue tous les prisonniers et les gardes, et s’évade.

Sydney comprend que Gabriel veut tuer Serena, la mère qui les a abandonnés, Madison et lui. Sydney se précipite donc à l’hôpital, où Serena est actuellement dans le coma. Elle confronte Gabriel et supplie Madison de se réveiller et de reprendre son corps. Elle dit à Madison que Gabriel a causé les fausses couches précédentes de Madison, se nourrissant des fœtus pour se construire.

On pourrait penser que cette prise de conscience donnerait à Madison la force de reprendre son corps, mais Gabriel tue Sydney et Serena, et semble avoir gagné. Mais attendez… non ! La scène se dissout, et nous réalisons que Gabriel pensait seulement avoir tué Sydney et Serena. Madison a utilisé le même tour de passe-passe que Gabriel pour lui faire voir ce qu’il voulait voir. Sydney et Serena sont toutes deux encore en vie.

Madison et Gabriel s’affrontent dans un vide qui visualise leur esprit commun. Madison enferme Gabriel dans une “prison mentale”, indiquant qu’elle a désormais le contrôle sur lui. Gabriel l’avertit qu’il finira par sortir, et Madison lui répond qu’elle sera prête pour lui quand il sortira.

A la fin de Malignant, Madison et Sydney s’embrassent, tandis qu’une lampe au premier plan vacille légèrement. Cela signifie-t-il que Gabriel est toujours là, contrôlant l’électricité ? On en saura plus dans la potentielle suite !

Comme des Proies : Explication de la fin ! Pourquoi sont ils chassés ?

Le thriller Netflix en langue allemande est arrivé sur le streamer le 10 septembre. Il suit le futur marié Roman, son frère Albert et leurs amis, Stefan, Peter et Vincent, alors qu’ils s’embarquent dans une randonnée pour célébrer les noces imminentes du premier.

Lorsqu’ils entendent une série de coups de feu, ils pensent qu’il s’agit d’une excursion de chasse. Cependant, ils découvrent rapidement qu’ils sont en fait la proie. Alors qu’ils tentent de se cacher de leurs agresseurs, ils essaient de comprendre qui pourrait essayer de leur faire du mal. Comme des Proies se termine par une fin choquante, dont les détails sont expliqués ci-dessous.

Explication de la fin de Comme Des Proies

Nous avons vu des flashbacks de Roman et Lisa en vacances quelque part avant l’enterrement de vie de garçon, alors se pourrait-il que ce soit à cause de Lisa qu’ils soient poursuivis ?

La réponse arrive peu après lorsque Roman trouve une maison avec une tombe à l’extérieur pour une personne appelée Anne. A l’intérieur, il regarde une vidéo d’un homme ivre qui s’approche d’Eva au lac avec sa fille Anne, ce qui se termine en tragédie lorsque l’homme tire accidentellement sur Anne, la tuant.

On ne sait pas si l’homme participait à un week-end d’enterrement de vie de garçon similaire à celui de Roman, mais il est clair qu’Eva s’est vengée de tout groupe d’hommes qui décide de se promener dans la forêt. Des coupures de journaux dans sa maison montrent qu’elle est experte en fauconnerie et qu’elle vient de décider de chasser quelque chose de plus grand.

Roman et ses amis n’ont rien fait à Eva, ils ont simplement choisi le mauvais endroit pour un week-end de chasse au cerf. Elle tue Peter peu après et les flashbacks sont résolus lorsque Roman trouve une photo de Lisa nue sur le téléphone d’Albert avec le message : “J’ai hâte de te voir, Albert ! Dis bonjour à ton frère…”

Il semblerait que les deux aient couché ensemble pendant les vacances de Roman et Lisa, quand Albert est passé, et qu’ils aient continué leur liaison depuis. Au lieu de laisser Albert mourir dans la forêt, Roman le traîne en sécurité et va affronter Eva. Il la distrait avec un jouet de licorne qu’ils ont trouvé dans la forêt et se bat avec Eva. Roman parvient à arracher l’arme d’Eva, mais au lieu de lui tirer dessus, il la jette. Eva décide alors, pour une raison quelconque, de se jeter de la falaise et de se tuer.

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Roman, naturellement, pousse un soupir de soulagement à la fin de Prey, mais on ne sait pas si son frère a survécu. Roman devra probablement attendre jusqu’au matin avant de pouvoir retourner auprès de son frère Albert. Le sort d’Albert n’est pas aussi clair puisqu’il a reçu une balle dans l’épaule et qu’il saigne abondamment. Il devra lui aussi passer la nuit dans la forêt et attendre le matin pour tenter de s’échapper. Cependant, étant donné que son pied est également gravement blessé, le sort d’Albert repose en grande partie entre les mains de son frère Roman.

Cela ajoute une autre dynamique compliquée au dénouement, car Roman a récemment découvert la liaison d’Albert avec sa fiancée Lisa et s’éloigne de son frère avec dégoût. Cependant, le fait que Roman confectionne un bandage de fortune pour Albert avant de le quitter nous indique qu’il tient toujours à son frère et qu’il viendra probablement le sauver au lever du soleil. Bien que les deux frères aient probablement survécu, leur relation mutuelle semble irrémédiablement endommagée.

Kate : Explication de la fin ! Kate est elle vraiment morte ?

Si vous l’explication de la fin de Kate, lisez la suite ! Kate est une tueuse à gages qui a été formée par son maître-chien/figure paternelle, Varrick. Il est comme un manager. Il prépare les coups, et elle les exécute. Ils n’ont qu’une seule règle : Ils ne tuent pas les enfants.

Bien sûr, lors de sa première mission à Osaka, nous la voyons hésiter lorsqu’on lui demande de placer une balle entre les deux yeux d’une adolescente pubère, Ani. Le travail se passe très mal. Dans le sens où la tête de l’enfant n’est pas arrachée comme le haut d’un Slim Jim et qu’elle tue le responsable de l’enfant à la place. Kate était-elle censée tuer Ani, le maître-chien, ou attendre que le patron, Kijima, sorte de la voiture ?

Plus tard, elle s’excuse auprès de Varrick et promet de se faire pardonner. Bien sûr, elle n’en a jamais l’occasion. Vous voyez, quand vous ramenez un “Deuce Bigelow Male Gigolo” d’un bar, vous feriez mieux de vous assurer que le gars n’empoisonne pas votre verre.

C’est ce qu’il fait. Il lui reste 24 heures à vivre et elle porte sur elle six doses d’adrénaline pour venger sa propre mort avant qu’elle ne survienne. Si vous avez des questions concernant la fin de Kate sur Netflix, on vous dit tout !

Explication de la fin de Kate sur Netflix !

Kate succombe à ses blessures et aux effets du Polonium-204 dans la scène finale du film. Le principe du film n’est pas vraiment de savoir si elle va mourir ou non, mais plutôt de savoir si elle va trouver un sens à sa vie. Dès qu’elle est empoisonnée, sa mort devient inévitable. Elle le sait. Ses ennemis le savent. Et le public finit par l’accepter au cours du film.

Varrick a apparemment travaillé avec Renji pendant des années, éliminant les adversaires de ce dernier et ouvrant la voie à son ascension. Kentaro a été tué pour cette même raison. Renji ordonne également à ses hommes de tuer Ani après avoir appris qu’elle avait été enlevée. Ani est le dernier membre de la famille immédiate de Kijima. Renji pense que l’éliminer lui ouvrira davantage la voie pour devenir le chef du clan.

Il est finalement révélé que Renji a ordonné le coup après avoir appris de Varrick que Kate voulait prendre sa retraite. Varrick n’en avait aucune idée et, au début de la scène finale, il confronte Renji à ce sujet. En fin de compte, il s’avère que sa soif de pouvoir est plus importante pour lui que le lien qu’il partageait avec Kate. Même après avoir appris que Renji a empoisonné Kate, il n’a aucun scrupule à faire partie de son clan.

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Bien que Kate soit un assassin depuis son plus jeune âge, une opération de sauvetage devient la dernière mission de sa vie. Faisant équipe avec Kijima et les hommes qui lui sont encore fidèles, Kate attaque le quartier général de Renji. Kijima affronte Renji avant de le décapiter, tandis que Kate retrouve Varrick. Ils se tirent dessus, et Varrick est mortellement blessé. Le film se termine alors que Kate est allongée dans les bras d’Ani, et que son cœur s’arrête de battre.

Qu’est-ce que tout cela signifie ? Un grand livre intitulé Crazy Like Us explique la propagation toxique de l’idéologie occidentale dans les pays de l’Est. Kate est une métaphore de cette théorie. Tout comme Kenji a été influencé par la cupidité occidentale, la tueuse à gages représente le pourrissement des traditions orientales par la diffusion des valeurs occidentales dans des cultures qu’elles ne comprennent pas.

L’anorexie n’existait pas à Hong Kong avant d’être introduite par la médecine occidentalisée dans le livre précité. Le concept d’avidité, de pouvoir et de manque de respect n’existait pas chez les Yakuzas avant d’être introduit dans leur organisation.

Lucifer Saison 6 : Explication de la fin de la série Netflix !

La saison 5 s’est terminée par une bataille décisive entre les archanges menés par Michael et Lucifer et ses alliés y compris les renforts démoniaques de Maze. Après avoir brièvement perdu Chloé et s’être rendu à Silver City pour récupérer son âme, Lucifer a prouvé qu’il était digne de prendre la place de son père.

On a pu croire que la série avait franchi un grand tournant, mais Lucifer a toujours été et reste une série policière, et Dieu sait qu’il en sera ainsi, même si le Diable et le détective ne sont plus ni l’un ni l’autre. Il y a toujours des mystères à résoudre et des péchés à commettre ou à inspirer.

La saison 6 se garde de faire un pas trop grand en jetant un autre conflit intérieur approprié sur le chemin de Lucifer avant son ascension divine. Avant tout, la série a toujours porté sur l’exploration de soi de Lucifer. Si vous avez aimé les 10 nouveaux épisodes et avez des questions concernant la fin de la Saison 6 de Lucifer, on vous dit tout !

Explication de la fin de la Saison 6 de Lucifer

A la fin de la Saison 6 de Lucifer, Rory comprend enfin ce qui doit se passer. Lucifer doit partir pour aider les âmes perdues. Alors qu’elle embrasse Lucifer, elle commence à retourner à sa ligne temporelle. Juste avant qu’elle ne disparaisse, Lucifer donne sa parole à Rory qu’il ne changera rien. Ensuite, Lucifer se rend chez Lux, où Chloé lui rappelle qu’ils font cela pour le bien de Rory. Une scène émouvante se déroule alors que Lucifer joue du piano.

Au paradis, Amenadiel est Dieu ! Ella a Carol à ses côtés pour gérer sa fondation tandis que Chloé est de retour à la police de Los Angeles. Alerte au camée ! Au paradis, Dan est avec Charlotte Richards ! Sympa ! Linda et Amenadiel fêtent l’anniversaire de Charlie quand celui-ci montre ses ailes ! Maze et Eve poursuivent un criminel et l’assomment tandis que Chloé accouche et rentre à la maison avec un bébé Rory.

lucifer saison 6 fin

Des années plus tard. Chloé est mourante, et Rory est à son chevet. Rory vient de revenir du passé. Rory demande à Chloé comment elle a réussi à la supporter, sachant ce que Lucifer avait réellement fait pour eux. “Je ne changerais rien”. Après sa mort, Chloe reçoit la visite d’Amenadiel. “Es-tu prête à rentrer à la maison ?”.

En enfer, Lucifer a repris le rôle de Linda et il conseille maintenant les âmes perdues. Même Vincent est là ! Proposant de tirer sur quelqu’un au visage, Lucifer remarque que Vincent a besoin de plus de temps. On frappe à la porte. C’est Chloé ! “J’ai pensé que tu aurais besoin d’un partenaire”. Et ainsi, Lucifer finit avec Chloé qui le rejoint en enfer !

Matrix 4 : avez-vous vu cet énorme clin-d’œil au premier film dans la bande-annonce ?

Dévoilée ce jeudi 9 septembre, la bande-annonce de « Matrix 4 » fait quelques renvois vers le premier film, en jouant sur la notion de déjà vu. Mais un clin-œil est nettement plus impressionnant et intrigant que les autres.

Dans le premier Matrix, nous apprenions que les sentiments de déjà vu que nous avons tous eu venaient d’altérations dans la Matrice du titre. Dans le troisième volet, la nature cyclique de ses événements, et le fait qu’ils s’étaient déjà produits et se produiraient encore à l’avenir, nous était expliquée.

Il n’est pas plus surprenant que cela que la bande-annonce du quatrième épisode, Resurrections, fasse des renvois vers le passé de la saga. Et cès le chat noir, symbole du déjà vu en 1999, que l’on aperçoit très tôt.

Mais l’une des références de la bande-annonce, pas forcément repérable au premier coup-d’œil, frappe particulièrement les esprits quand on la remarque. Il s’agit de cette image à 1’57, sur laquelle des membres du SWAT sont en pleine intervention dans ce qui semble être un cinéma où est projeté… Matrix.

Et plus précisément la scène qui fait figure de bascule dans le film de Lana et Lilly Wachowski, lorsque Thomas ‘Neo’ Anderson (Keanu Reeves) est recouvert par la substance dont est fait le miroir à ses côtés, et s’apprête à plonger au fond du terrier du lapin blanc pour se réveiller dans le monde réel, sous le joug des machines.

Un plan qui ne manquera évidemment pas d’intriguer. Plus encore que le reste de la bande-annonce. Car comment expliquer que le film Matrix fasse partie de l’univers de la Matrice ? Quelles strates Lana Wachowski a-t-elle ajoutées à sa nouvelle itération ? Alors qu’il y a fort à parier que l’une des Résurrections du titre renverra à celle de la saga, attendons-nous à un opus très méta de la part de la cinéaste.

Nouveauté LEGO 10293 Santa’s Visit (Winter Village 2021) : l’annonce officielle

C’est encore une fois LEGO qui viole son propre embargo avec la mise en ligne des visuels officiels du nouveau set Winter Village 2021 : la référence LEGO 10293 Santa’s Visit (1445 pièces, 89,99€).

LEGO 10293 Santa's Visit Winter Village

Après la maison des lutins du Père Noël LEGO 10275 Elf Club House en 2020, on obtient cette année une petite maison sous la neige, dans l’esprit du cottage 10229 Winter Village Cottage de 2012, avec ici le Père Noël qui peut descendre par la cheminée.

Du côté des dimensions, comptez 19 cm de haut, 27 cm de large et 16 cm de profondeur. La brique lumineuse se cache dans le sapin, c’est original.

La liste complète des sets Winter Village : cela commence à faire un sacré diorama !

Commercialisation en avant-première VIP dès le 16 septembre, avant une disponibilité globale au 1er octobre prochain.

LEGO 10293 Santa's Visit Winter Village