Beaucoup pensent qu’écrire un thriller que l’on nomme les page-turner est une entreprise aisée mais il n’y a rien de plus faux. Il faut tout d’abord imaginer une bonne histoire, des personnages attachants, en somme des ingrédients communs à tout récit littéraire sauf qu’un auteur de thriller va devoir aussi composer avec un certain sens du rythme. Il s’agit même de l’ingrédient principal de ce genre de polar, réputé pour être addictif et captivant. Le roman dont je vais vous parler aujourd’hui se revendique de ce genre sans pour autant se conformer à ses codes.
Il me faut avant tout relever que l’auteur fait preuve d’une plume inconstante, tantôt ampoulée et pompeuse comme lors du chapitre qui nous présente l’héroïne principale, Lynn Dunsday, puis plus proche de ce que l’on attend de ce genre d’œuvre, comme nous le montre le chapitre qui nous introduit un personnage secondaire de manière plus direct et sans tentative de métaphores littéraires poussives. De manière générale l’auteur ne parviendra pas, ou alors lors de très rares fulgurances, à captiver l’attention du lecteur sur le personnage de cette jeune journaliste égoïste vibrante d’adrénaline, malgré tous les efforts qu’il déploiera au cours du récit. Sa narration se révèle beaucoup plus convaincante lorsqu’elle se focalise sur les autres personnages, plus concise et plus proche de l’idée que l’on se fait d’un thriller.
Ensuite il va falloir s’attarder sur l’intrigue et le propos de l’auteur. De mon point de vue, totalement subjectif, l’auteur s’est laissé dépasser par ce qu’il veut démontrer, la violence, le sordide et le gore exposé à la vue de tous sur internet. La première victime de cet exposé, qui ne pousse pas non plus très loin sa réflexion, c’est l’intrigue en elle-même qui souffre de longueur. L’enquête se retrouve réduite au strict minimum. On va passer rapidement sur la scène dans laquelle nos deux journalistes parviennent à pénétrer une scène de crime alors que celle-ci grouille de policiers, suspension d’incrédulité exigée. Les ultimes chapitres se rapprochent des codes du thriller pour offrir un final haletant. Sans doute la partie de l’intrigue la plus convaincante, dommage qu’elle arrive si tard.
Revenons pour finir sur cet exposé que nous déverse l’auteur tout au long des 400 pages qui constituent son thriller. J’ai parfois eu l’impression de lire une dissertation très scolaire sur les médias et leurs rapports à la violence et au gore. D’une part le discours se révèle creux, d’autre part son importance progressive phagocyte le récit et alourdit l’intrigue. On pourrait rajouter que le propos de l’auteur manque de pertinence puisqu’il délaisse un aspect majeur de son argumentation qui est le public. Si ses sites sont si consultés c’est parce qu’il y a un public qui y adhérent. Malheureusement l’auteur oublie de donner son point de vue sur ce que cela révèle de notre société, de la nature humaine et de nos mentalités et c’est un peu dommage je trouve.
Ce quatrième roman de Michel Moatti vendu comme un thriller par l’éditeur souffre d’un style inégal, pataud dans les scènes introspectives qui échouent à accorder une âme à ses personnages mais efficaces dans ses trop rares scènes d’enquêtes et d’actions, mais également d’une réflexion intéressante au demeurant mais mal amené qui persuade qu’écriteau thriller efficace et captivant n’est décidément pas à la portée de tout le monde.
Résumé:Tout commence par la remontée d’un cadavre à demi-congelé, attaché à un fauteuil d’avion immergé dans un étang de Crystal Palace, au sud de Londres. Puis on découvre le corps d’une jeune femme défigurée dans un hôtel de Bournemouth. Son visage a été découpé au cutter et emporté.
Tout commence par la remontée d’un cadavre à demi-congelé, attaché à un fauteuil d’avion immergé dans un étang de Crystal Palace, au sud de Londres. Puis on découvre le corps d’une jeune femme défigurée dans un hôtel de Bournemouth. Son visage a été découpé au cutter et emporté.
Sur les réseaux sociaux et les blogs, les indices et les rumeurs circulent, bien plus vite que les informations officielles délivrées par la police et les journaux. Un mortel jeu de piste s’organise, dirigé par un assassin sans scrupules qui reconstitue avec autant de rigueur que de férocité les scènes de crime les plus choquantes. Quelle énigme se cache derrière ces sinistres » natures mortes » ? Lynn Dunsday, une jeune web-reporter fragile, aux lisières du burn-out, et Trevor Sugden, un journaliste qui travaille » à l’ancienne « , se lancent sur les traces du meurtrier, anticipant les avancées de Scotland Yard.
Son livre « Toujours plus » s’impose dans le Top 10 des ventes. Achat : https://amzn.to/3oR0aKz Une réussite insolente pour Lena Situations, l’une des youtubeuses les plus suivie par les jeunes. 2 millions et demi d’abonnés sur Instagram. Et rien n’arrête cette jeune femme : elle signe également une collection pour une marque de prêt à porter.
Sources : M6 / Le parisien / Robert Laffont Remerciements :Marie Boyer, Jeanne Gerbault & Muriel Drouillat
Sylvain Guérin est un employé sans histoire à la routine millimétrée. Un matin, le JT annonce qu’un accident a eu lieu sur la route de son travail. La seule victime s’appelle Sylvain Guérin. S’agit-il d’un homonyme ? Quelques minutes plus tard, un SMS l’exhorte à ne surtout pas se rendre au bureau… Entre courses-poursuites, machination scientifique et engrenage industriel machiavélique, la vie de Sylvain repose peut-être sur un passé qui pourrait bien receler les clés de l’expérience ultime de l’humanité.
Chronique : Bruce Benamran nous livre ici un premier roman très abouti. Un véritable « page turner”. Ce récit est un puzzle qui se construit magnifiquement sous nos yeux au fil des pages. A chaque fin de chapitre, on ne résiste pas à l’envie de se plonger dans le suivant. Bruce Benamran a toujours su m’étonner et là on voit qu’il arrive à créer une ambiance imprégnée de tension, imbibée d’angoisse et de mystère. C’est un véritable page turner qu’il m’a été impossible de lâcher… oui, je sais, il a bien fallu à un moment donné mais prévoyez plusieurs heures voire deux jours pour vous imprégner de cette atmosphère oppressante et cette lecture addictive.
Certains peuvent lui reprocher un style simple mais c’est un premier roman de fiction et non de youtubeur dont déjà pour cela bravo et son imagination arrive à plonger le lecteur dans un climat incroyable Les thèmes majeurs exploités ici ne sont : a mémoire, les souvenirs, les dérives médicales… Le lecteur comme le personnage principal se posent maintes questions, toutes les questions qui entretiennent le suspense, donnent de l’intérêt à l’énigme. De questions en inconnues, on attend de comprendre ce qu’il s’est passé. Ce qui est sûr c’est que notre personnage principal n’a rien perdu de sa détermination ou devrais-je dire de sa hargne. C’est vraiment addictif, très bien écrit, prenant, avec beaucoup de références à l’art en général, la science, l’actualité… A lire
Broché : 496 pages ISBN-13 : 978-2081395268 Dimensions du produit : 14.6 x 3.4 x 22.1 cm Éditeur : FLAMMARION (7 octobre 2020)
Phoenix est une fille » à problèmes « . Virée de son internat, elle débarque à Milford avec sa voix et ses poèmes, au moment même où les Lost & Found cherchent une nouvelle chanteuse. C’est un miracle ! Mais deux caractères aussi forts que Marley et Phoenix peuvent-ils s’entendre ? Le groupe réussira-t-il à percer la carapace de Phoenix et à lui prouver qu’elle peut être meilleure que sa réputation ?
Chronique : L’arrivée de Phoenix Melody est à la fois une bonne et une mauvaise nouvelle. C’est une bonne nouvelle parce qu’un nouveau livre de Cathy Cassidy est automatiquement une bonne nouvelle, mais une mauvaise nouvelle parce qu’il annonce la fin de ce qui a été sans doute la meilleure série de Cathy à ce jour. Au centre de ce livre se trouve le personnage de Phoenix, qui est à la fois sympathique et imparfait. Son histoire donne une leçon très précieuse sur la communication, en particulier entre parents et enfants. Les choses qui ne sont pas dites dans les relations intimes sont souvent laissées ouvertes à une mauvaise interprétation, et en ces temps où la gentillesse est si importante, elle nous rappelle que ceux que nous aimons ne peuvent pas toujours deviner que c’est le cas et qu’il faut peut-être le leur dire, que nous ne comprenons pas toujours que nos parents sont fiers de nous et qu’il faut parfois le prouver. L’histoire des objets trouvés se termine de manière satisfaisante, le groupe étant sur le point de réussir, mais tous les membres du groupe ne veulent ou ne peuvent pas passer à l’étape suivante. Pour moi, c’est parfaitement crédible ; c’est une chose de former un groupe avec ses copains, mais quand la gloire vous appelle, tout le monde ne peut pas la suivre pour une raison ou une autre.
Chronique: Pour ceux qui vivent sous un rocher au cours des dernières décennies, Judd Apatow est surtout connu pour avoir également réalisé d’autres films tels que «The 40-Year-Old Virgin» (2005), «Knocked Up» (2007), «Funny People» (2009 ), «This is 40» (2012), et plus récemment «Trainwreck» (2015). Apatow est également bien connu pour son travail également en tant qu’écrivain et producteur sur d’autres films et émissions de télévision
Je sais que cela semble être une expérience importante sur le cinéaste, mais Apatow a vraiment fait un travail incroyable au cours des dernières décennies, en termes de comédie et même de drame romantique. Donc, j’ai senti que cela valait la peine d’être souligné et ainsi de suite. Je vais cependant m’arrêter là. Après tout, ce film ne parle même pas de Judd, c’est une biographie approximative (un peu) d’un jeune homme en qui il a confiance. Ce n’est pas seulement Apatow non plus, comme notamment Lorne Michaels (en tant que son patron) à «SNL» [ «Saturday Night Live» ] semble également avoir beaucoup confiance en lui. L’homme dont je parle n’est autre que Pete Davidson, qui est devenu un acteur vedette de SNL en septembre 2014. Cela dit, le scénario du film ici a été co-écrit par Judd Apatow , Pete Davidson et Dave Sirus . Sirus est surtout connu pour son travail d’écrivain sur «SNL» et a probablement été amené à devenir un ami de Davidson, on ne peut que supposer.
C’est une bonne histoire ici qui n’est pas du tout entièrement biographique, mais plutôt basée sur des événements de la vie de Davidson – à savoir la mort de son père, un pompier de New York qui est décédé tragiquement le 11 septembre. Le père de Pete s’appelait Scott, et c’est pourquoi le personnage du film porte ce nom – en hommage. En fait, le film lui-même est dédié à feu Scott Davidson à la fin, et à juste titre.
Le protagoniste du film est un jeune homme, dans la vingtaine, nommé «Scott» ( Pete Davidson ) qui vit toujours à la maison avec sa mère et sa jeune sœur adolescente. Lorsque nous rencontrons Scott pour la première fois, dans les premières minutes d’ouverture du film, nous pouvons dire que c’est un gars avec beaucoup de problèmes émotionnels qui pourrait envisager de faire quelque chose d’assez stupide. Heureusement, il s’en sort. Nous avons bientôt l’occasion de voir une partie de la vie décontractée de Scott avec ses amis proches, où ils sont simplement assis dans son sous-sol et fument de l’herbe. Les amis de Scott se composent d’abord des gars «Oscar» ( Ricky Velez ), «Richie» ( Lou Wilson ), «Igor» ( Moises Arias ), puis enfin son amie «Kelsey» ( Bel Powley ).
Comme nous ne l’apprendrons pas beaucoup plus tard, le père de Scott était pompier et est décédé tragiquement alors qu’il était en service. La mère veuve de Scott, «Margie» ( Marisa Tomei ), garde un bon foyer et elle prend surtout soin de son fils, malgré qu’il traverse des moments compliqués et qu’il ait des idées assez absurdes pour les entreprises – sans parler du tatouage de tout le monde. Ensuite, elle s’occupe également de sa sœur «Claire» ( Maude Apatow ) qui est sur le point de terminer ses études secondaires et de partir pour l’université.
Certains événements se produiront dans la vie de Scott qui l’amèneront à rencontrer sa mère et lui un voisin, un pompier, nommé «Ray Bishop» ( Bill Burr ) qui entre dans leur vie. Disons simplement, faites attention à qui vous tatouez lorsque vous traînez avec vos garçons. Une amitié intéressante et improbable se développe ici, laissons-en là. Ce film a un vrai cœur et de grandes performances de Davidson, Tomei et Burr. Ce n’est pas un biopic sur la vie de Pete Davidson, encore une fois, c’est juste à peu près basé sur sa vie. J’aime ça, et cela s’avère être l’un des films les plus émotionnels que Judd Apatow a réalisés jusqu’à présent dans sa carrière de cinéaste et d’écrivain.
Vidéo : Tourné sur pellicule, dans le processus Super 35 mm, à l’aide de la caméra Panavision Panaflex Millennium Xl2.
Il y a une bonne quantité de détails ici, comme on peut s’y attendre d’une source de film Super 35 comme celle-ci, ainsi qu’une quantité toujours aussi légère de grain de film visible et quelques imperfections occasionnelles telles que des poils sur l’impression du film lui-même qui ont été laissés. J’adore ce genre de choses, alors que peu de films sont même tournés sur pellicule ces jours-ci, sans parler du processus Super 35. Cela a un niveau de noir solide, une belle palette de couleurs vives et cela semble impressionnant pour une comédie dramatique comme celle-ci. Le film pourrait un jour bénéficier d’une sortie physique 4K, comme mentionné, mais pour l’instant, cela a l’air génial et les fans seront ravis de la présentation HD.
Dans l’ensemble, cela se mérite une note respectable de 4,5 pour la qualité vidéo . Le choix de mettre une grande quantité de matériaux bonus en qualité vidéo SD (définition standard) a permis de s’assurer que la qualité du film lui-même ne souffre pas de compression ou autre.
Audio L’audio ici, sur le Blu-ray de The King of Staten Island , est présenté en son Dolby Atmos – avec un noyau Dolby TrueHD 7.1 pour ceux qui ne sont pas capables de décoder complètement le format audio.
Je ne vois pas un énorme avantage à ce que le film soit en Dolby Atmos en 12 minutes, car les canaux en hauteur sont à peine utilisés, voire pas du tout (jusqu’à présent). Le dialogue est la composition de près de 90% de ce film et il est uniquement diffusé par le haut-parleur du canal central. Même plus tard, lors de scènes avec beaucoup de musique hip-hop, il n’y avait vraiment aucune utilisation des canaux en hauteur. Cependant, au cours de la seconde moitié du film (pendant certaines scènes, je ne peux pas vraiment discuter sans distribuer des «spoilers»), il se révèle être un peu impressionnant d’utilisation des haut-parleurs en hauteur pendant certains moments dramatiques.
Bonus : Dans l’ensemble, les matériaux bonus ici sont très longs pour une comédie. Judd Apatow est bien connu pour faire de superbes bonus pour ses films et ce n’est en aucun cas une exception.
Les fins alternatives ne fonctionnent vraiment pas, car elles semblent bien conscientes (à en juger par le titre). Pourtant, ils sont amusants à regarder. Les scènes supprimées sont amusantes à regarder et quelques-unes ont l’impression qu’elles auraient peut-être dû être laissées dans le film. La bobine de bâillon est hilarante et est à ne pas manquer.
Théo et sa femme Susanna sont en quête de vacances paisibles et reposantes. Ils décident alors de s’installer dans une maison isolée de la campagne galloise avec leur fille. Mais ce qui devait s’annoncer comme une retraite parfaite, vire bientôt au cauchemar lorsque des forces obscures refusent de les laisser partir de la maison…
Chronique : Venant de David Koepp, sans doute l’un des meilleurs écrivains travaillant actuellement à Hollywood aujourd’hui, je m’attendais à moitié à ce que You Should Have Left soit un film d’horreur agréable avec, au moins, quelques moments effrayants et picotants. Au lieu de cela, cette adaptation mélodramatique de la nouvelle de Daniel Kehlmann du même nom est à peine un thriller psychologique passable qui oublie les sensations fortes mais force le « rebondissement inattendu » toujours attendu avec des résultats prévisibles. Le mystère au centre de sa prémisse sur les dommages de garder des secrets dans un mariage est suffisamment décent pour soutenir les intérêts du public jusqu’à la fin. Mais sans la peur de nous garder engagés et perpétuellement à l’affût de ce qui se cache derrière chaque recoin de cette maison ultra-moderne déroutante dans les collines fraîches du Pays de Galles, l’histoire devient finalement une corvée frustrante pour s’échapper, tout comme le protagoniste et sa famille. .
Je peux déjà imaginer quelqu’un qui fait valoir cela comme les intentions des cinéastes – mettre les téléspectateurs dans l’esprit de Theo Conroy de Kevin Bacon, déconcertés par l’architecture labyrinthe de la maison tout en devenant de plus en plus ennuyés. Certes, la maison a une étrange fascination, qui attire immédiatement Theo, un ancien banquier d’investissement au passé sombre et louche qui continue de le hanter. Avec ses ombres curieuses et inexpliquées, ses murs qui ne mesurent pas la même chose à l’intérieur qu’à l’extérieur et ses portes qui apparaissent et disparaissent soudainement, la maison possède une étrange allure lovecraftienne, et la légende de sa construction par un commerçant local ne fait qu’ajouter à cette influence apparente. Plus particulièrement vers la fin, l’intrigue se déroulant dans un paysage effrayant joue également avec des thèmes « d’horreur folklorique », un petit sous-genre bénéficiant soudain d’une augmentation de popularité en grande partie grâce à Kill List de Ben Wheatley et The Witch de Robert Eggers.
En tant que passionné d’horreur diaboliquement dévoué, c’est toujours le hic du genre dans son ensemble: apprendre à apprécier des productions bien faites et stylisées avec des histoires terriblement fades et obsolètes plus susceptibles d’endormir les téléspectateurs que de les effrayer. En collaboration avec les concepteurs de production Sophie Becher et Megan Elizabeth Bell, le directeur de la photographie Angus Hudson ( Cashback, The Broken ) a magnifiquement photographié la maison de vacances et les lieux gris et couvert avec un sentiment profondément sombre de désespoir et de prodigalité. Cependant, Koepp ne parvient pas à prendre ce qui semble effrayant et à le rendre vraiment effrayant – pour générer ne serait-ce qu’une once de pressentiment. Les efforts de réalisateur précédents ( Secret Window , Ghost Town , Premium Rush et Stir of Echoes , qui met également en vedette Bacon) démontrent un cinéaste suffisamment capable, de sorte que le meilleur mystère serait de résoudre où toutes les peurs surnaturelles se cachent dans cette maison.
Dans un autre triste cas de style plutôt que de substance, You Should Have Left de Koepp semble plus compliqué et plus complexe qu’il ne l’est en réalité. Peut-être que la structure labyrinthique de la maison est destinée à compléter la psychose torturée et enchevêtrée de Théo, mais honnêtement, ce n’est qu’une supposition jetable puisque le film ne suggère jamais que ce soit le cas. Au lieu de cela, nous passons une bonne partie du temps à monter et descendre les escaliers et à regarder derrière les portes à nous demander où va l’histoire, pour finir exactement comme prévu. Pendant tout ce temps, une performance très froide et plutôt monotone d’Amanda Seyfried en tant qu’épouse de l’actrice de Theo ne réussit qu’à amplifier la frustration avec ses propres secrets prévisibles. Il y a des aspects admirables dans le film de Koepp, car c’est un refroidisseur décemment bien conçu, mais comme les personnages qui restent dans la maison, à peu près à mi-chemin, j’aurais dû partir de l’ennui.
Avec une prémisse intéressante sur une maison mystérieuse dans les collines fraîches du Pays de Galles, You Should Have Left de David Koepp a montré beaucoup de promesses pour, à tout le moins, une fête amusante avec Kevin Bacon et Amanda Seyfried en tête. Cependant, ce qui aurait dû être un thriller psychologique effrayant avec un angle surnaturel picotant se transforme en un mélodrame terne qui ne laisse pas beaucoup d’impact, faisant du titre plus une suggestion qu’une invitation à une journée portes ouvertes.
Sur fond d’obscure théorie du complot sur internet, un groupe de dirigeants se rassemble pour la première fois dans un manoir retiré, afin de se divertir en chassant de simples citoyens américains. Mais leurs sombres desseins vont être mis en péril par Crystal, une de leurs proies, capable de les battre à leur propre jeu. La jeune femme renverse les règles, et abat un par un les chasseurs qui la séparent de la mystérieuse femme qui tire les ficelles de ce passe-temps macabre.
Chronique : Le réalisateur Craig Zobel ( Conformité ), le producteur Jason Blum et les écrivains (Carlton Cuse, Damon Lindelof) de renommée PERDUE n’auraient jamais pu prédire les événements qui ont conduit à l’annulation de leur film The Hunt et à reculer des mois après ses débuts originaux sur le grand écran. Non seulement il y a eu quelques fusillades de masse, mais l’actuel président américain a mentionné le film de manière négative sans le voir et a donc poussé ce drôle d’enfer et un bon moment sanglant d’un film plus tard dans l’année. Avec cette quantité insensée de publicité gratuite, The Hunt est devenu le film le plus curieux à voir, qui ne manquait pas de soulever une controverse majeure, son sujet étant une bataille royale moderne entre la division politique extrême de ce pays. Le résultat est un film très drôle qui mêle une grande violence burlesque qui rendrait Quentin Tarantino excité avec un dialogue ringard et quelques idées subtiles et spirituelles. The Hunt est une tonne de plaisir et donne un coup de pouce sain aux deux côtés du spectre.
The Hunt n’est pas du tout un film sérieux et ne se permet jamais de se transformer en un message unilatéral et prêcheur sur ce qui est bien ou ce qui ne va pas. Au contraire, c’est une satire idiote avec assez de sang et de tripes pour un film de Stuart Gordon qui se moque des deux extrémités du paysage politique. C’est un carnaval rapide et serré de 90 minutes qui contient des rires et des moments hilarants pour chaque personnage.
Le film est centré sur un groupe de personnes qui ont été droguées, kidnappées et transportées par avion vers un endroit secret, pour se réveiller avec des bâillons sexuels verrouillés sur leurs visages dans un grand champ ouvert. Ces personnes parviennent à déverrouiller leur muselière où elles ouvrent une grande caisse en bois qui contient une tonne d’armes de toutes formes et tailles à l’intérieur. Avant que quiconque ne commence à poser des questions, une balle siffle et un crâne est nettoyé. On s’est vite rendu compte que tous ces malheureux avaient une chose en commun – ils sont pour la plupart des républicains redneck, chassés par les libéraux riches et d’élite, en raison de leurs croyances différentes.
La violence n’est pas faite de manière sérieuse ou mélancolique, mais plutôt d’une manière caricaturale stylisée. Il ne s’agit pas non plus uniquement de violence armée. Le plus souvent, des flèches, des mines terrestres et des appareils de cuisine sont utilisés pour éloigner un attaquant avec un grand effet comique. Tout cela culmine dans un point culminant de style Kill Bill entre deux femmes opposées, Betty Gilpin ( Glow ) et Hilary Swank ( The Next Karate Kid ). La chorégraphie gore and fight est de premier ordre et les one-liners de toutes les personnes impliquées sont si mauvais qu’ils sont terriblement géniaux. Le motif de ce bain de sang dans l’histoire est simple et moins réfléchi qu’il ne devrait l’être, mais là encore, cela joue dans le climat politique d’aujourd’hui, ce qui était un merveilleux parallèle.
Les performances de tous les acteurs, peu importe leur taille, étaient merveilleuses et contagieuses dans la façon dont ils s’amusaient sur le plateau. The Hunt n’est pas là pour offenser qui que ce soit, mais plutôt pour provoquer un grand rire et inciter la société à prendre du recul, à se regarder et à rire de la violence à quel point tout le monde est devenu sérieux en politique et en pensant d’une manière différente. The Hunt est un film divertissant et très amusant.
Vidéo :The Hunt se fraye un chemin vers un transfert HD 1080p sur Blu-ray dans un rapport hauteur / largeur de 2,39: 1 avec d’excellents détails et un. palette de couleurs sanglantes qui devrait satisfaire les fans de genre.
La palette de couleurs est quelque peu atténuée à l’exception de quelques éléments. La première scène se déroule à l’intérieur d’un jet privé de première classe qui est imprégné d’un éclairage bleu électrique avec des contours rouge vif avec la plus faible lumière blanche brillant d’en haut, signalant peut-être le drapeau américain. La palette de couleurs est profonde et riche ici, mais une fois sur terre, les couleurs sont pour la plupart atténuées avec des verts et des bleus anémiques qui semblent presque grisâtres. Même les couleurs primaires du choix de la garde-robe sont plus vagues. Cela dit, lorsque le sang commence à voler et que toute couleur rouge de votre choix apparaît à l’écran, elle est brillante, audacieuse et éclate énormément. C’est le cas pour tout le film, et c’est un choix stylistique à des fins d’histoire. Les niveaux de noir sont pour la plupart profonds dans les séquences éclairées inférieures sans aucun saignement, et les tons de peau sont un peu plus pâles que la normale.
Les détails sont assez vifs du début à la fin, même avec le spectre de couleurs en sourdine, révélant tous les effets de maquillage nécessaires et le gore pratique qui est exposé. Chaque morceau d’entrailles et de tripes a l’air merveilleusement dégoûtant, tout comme les blessures et les coupures sur les visages de l’acteur lorsque la caméra zoome de près. Leurs poils individuels et leurs pores faciaux sont également beaux. Les textures et les coutures des vêtements se détachent dans des séquences bien éclairées et les éléments d’arrière-plan montrent encore suffisamment de détails pour ne jamais pénétrer en territoire mou. Enfin, il n’y avait pas de gros cas d’alias de bande ou de bruit vidéo à proprement parler.
Audio: The Hunt est livré avec une piste audio DTS-HD MA 7.1 fantastique et animée sans perte, très engageante et chaotique. À partir d’environ cinq minutes, les balles et les flèches commencent à voler, c’est là que les haut-parleurs utilisent leur directionnalité lorsque chaque balle et flèche passe devant chaque haut-parleur avec précision et précision, conduisant à une transition en douceur du son. Ces coups de balle et ces explosions d’armes à feu ont également un coup de poing lorsqu’ils sont tirés directement sur l’écran, en particulier le gros fusil de chasse à l’intérieur de la station-service. Les explosions de grenades et les parties du corps qui tombent partout ont tous ce son unique de squish et de gluant lorsqu’elles touchent le sol. C’est drôle et dégoûtant à la fois.
Les bruits ambiants de personnes qui crient à de longues distances, les cris, les sons de la nature, et plus encore, sont également robustes et forts. Le score amplifie la situation à chaque tournant sans jamais noyer aucun autre élément. La basse entre en action lorsque les véhicules sont conduits et que les coups de feu se déclenchent, ce qui est assez constant. Enfin, le dialogue est limpide et facile à suivre, même avec les épais accents du sud caricaturaux.
Bonus : Il y a moins de 11 minutes de bonus inclus sur ce Blu-ray, ce qui est dommage car cela aurait pu être bourré de contenu de qualité. Au lieu de cela, ce trio d’extras est plus ou moins juste une pièce EPK promotionnelle avec très peu de séquences en coulisses et quelques interviews de têtes parlantes qui sont principalement superposées sur des clips du film.
The Hunt est un film très divertissant et carrément hilarant avec des singeries exagérées qui s’accompagne d’un message satirique sur l’état actuel de la politique aux États-Unis. Cela ne devrait offenser personne, en raison de sa vision caricaturale de la situation dans son ensemble et de sa sincère qualité de ne pas juger un livre par sa couverture. Les présentations vidéo et audio sont toutes deux excellentes, mais les trois extras sont moins que souhaités. Pourtant, ce film est une joie et est hautement recommandé!
Né d’un père danois et d’une mère française, il vit, en compagnie de ses parents et de sa sœur, une jeunesse de globe-trotter, avant d’atterrir finalement à Rørvig, au bord de la mer Cattégat, au Danemark.
Victor Dixen a remporté deux fois le grand prix de l’Imaginaire, catégorie « jeunesse francophone » : en 2010 pour le premier tome de la tétralogie « Le cas Jack Spark », et en 2014 pour le premier tome de la série « Animale ».
En 2016, il obtient le Prix Chimères pour « Phobos, tome 1 ».
Il a vécu plusieurs années aux États-Unis, dans le Colorado au pied des montagnes Rocheuses, puis à Dublin en Irlande, et à Singapour dans une vieille maison chinoise. Il habite à présent à New York avec sa famille.
INTERVIEW :
Pouvez-vous me décrire en quelques mots votre parcours ?
Je suis un auteur de romans de science-fiction et de fantasy, et je suis aussi un voyageur. Après avoir vécu en Irlande, à Singapour, dans le Colorado et à New York, j’habite aujourd’hui à Washington DC.
Comment vous est venu l’envie d’écrire ? A quelle période ?
Je crois que cette envie a toujours été là. Aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours été affamé d’histoires : à écouter, à lire, à inventer !
Quelles étaient vos lectures de votre enfance ?
J’ai été bercé avec les contes d’Andersen, mon père étant danois. J’ai aussi adoré les livres de Tove Jansson que je trouvais pleins d’une inquiétante étrangeté. Le Seigneur des Anneaux a transformé mes 13 ans, et à 16 ans j’ai passé des nuits blanches avec les Démons et Merveilles de Lovecraft. Je pourrais aussi parler de Bradbury, Simmons, Dunsany, Anne Rice et tant d’autres !
Quel est votre rythme de travail ?
La vie d’un auteur est assez étrange, car elle alterne de longues périodes de solitude et d’introspection lors de l’écriture d’un roman, puis des épisodes fulgurants de rencontres et de voyages pendant la phase de promotion.
Mis à part les dates de tournée, qui sont de vrais tourbillons à la fois trépidants et inspirants, je m’efforce d’avoir une routine, car je suis convaincu que la discipline dans le travail est primordiale pour l’écriture d’un roman : afin de tenir le fil de mon histoire, de rester au plus près de mes personnages, il faut que j’écrive tous les jours – ou plutôt toutes les nuits ! 😊 🌙
Connaissez-vous déjà la fin du livre au départ ou laissez-vous évoluer vos personnages au fil de l’écriture?
Je m’efforce de dessiner en amont le canevas du livre à venir. Mais lorsque je mets à écrire, lorsque les personnages prennent enfin vie et voix, ils m’échappent fatalement et m’entraînent dans des territoires que je n’avais pas imaginés en amont de l’écriture…
Il y a-t-il des personnages dont vous vous êtes inspiré ?
Je ne m’inspire pas de personnes réelles pour créer mes personnages de fiction, du moins pas consciemment. C’est plutôt l’histoire qui les fait naître de manière instinctive.
Ceci étant dit, comme La Cour des Ténèbres est une fantasy historique, il y a des personnages réels dont je livre mon interprétation : le général Mélac, la princesse Des Ursins, le mage Exili… et Louis XIV, bien sûr !
D’où vous vient cette vision sur les vampires et sur cet univers fantastique omniprésent ? et cette envie d’écrire dessus ?
Fondamentalement, cette histoire est une manière pour moi d’aborder une figure qui me fascine depuis toujours : le vampire. Le vampire, en effet, c’est la créature littéraire suprême, qui survit à toutes les modes. Et c’est justement ça qui m’intéresse dans le vampire : son rapport au temps, qui vient questionner le nôtre.
D’une part au niveau personnel et existentiel : quelle est la valeur d’une existence infinie ? Mais aussi au niveau historique et sociétal : quel est le sens de l’histoire, et qu’adviendrait-il si des êtres immortels s’emparaient du pouvoir ? Enfin, au niveau métaphysique : comment définir la nature du temps lui-même ?
Toutes ces questions, le vampire permet de les explorer et ça me passionne !
On sent une certaine empathie envers Jeanne et surtout envers ce monde dont vous dressez le portrait dans votre livre, vous êtes-vous inspirés de vos rencontres ?
J’ai l’impression de connaître Jeanne comme si je l’avais rencontrée, car j’ai vécu à ses côtés des mois durant, traversant avec elle les pires épreuves ! Je sais qu’elle n’est pas exempte de défauts, loin s’en faut, mais je lui pardonne. 😊
Quant aux autres personnages, même s’ils sont des créations de l’imagination, je me suis inspiré de mes voyages et des lieux où j’ai vécu pour certains d’entre eux (l’Espagne de Rafael, le Japon de Naoko, l’Angleterre de Proserpina).
Avez-vous eu de l’aide dans l’écriture de ce roman?
Le Grand Siècle est une période qui m’attire depuis longtemps, et sur laquelle j’ai beaucoup lu. J’ai aussi fait une partie de mes études à Versailles. Cela m’a permis de bien connaître le château et la ville qui, aujourd’hui encore, vit dans son ombre portée. Telle est la force d’attraction du mirage de pierre imaginé par le Roy-Soleil : trois siècles après, le seul mot de « Versailles » fait encore rêver, partout dans le monde !
Le final explosif est très cinématographique comment vous est-il venu ? était-ce une envie dès le début de l’écriture ou est cette venue plus tard ?
Je voulais écrire avec ce roman une histoire très tendue, qui commence et se termine par une scène choc prenant le lecteur par surprise. Outre des références littéraires comme Alexandre Dumas (il est question de vengeance comme dans Le Comte de Monte Cristo), j’avais en tête des références cinématographiques comme les films de Quentin Tarantino : des bijoux de tension dramatique et psychologique.
De ce désir narratif est née la mise en scène du début, qui précipite mon héroïne à Versailles, mais aussi de la fin que j’ai en effet voulu orchestrer comme un final opératique.
Le parcours a t-il été long et difficile entre l’écriture de votre livre et sa parution ?
Le travail de recherche et de rédaction a duré un an et demi, ce à quoi il faut ajouter tout le travail iconographique car je suis très attaché à travailler directement avec les artistes pour chacun de mes livres. Pour Vampyria, j’ai eu la chance de faire équipe avec une véritable « dream team » internationale : les Espagnols Nekro et Loles Romero pour la couverture et les camées baroques de personnages, les Français Tarwane et Misty Beee pour la titraille et la somptueuse cartographie intérieure.
Avez-vous reçu des remarques surprenantes, marquantes de la part de lecteurs ?
Le livre vient juste de paraître mais je reçois déjà de nombreux retours de lecture qui me font chaud au cœur ! Ce qui me surprend et m’impressionne toujours, c’est la créativité des lecteurs et des lectrices pour mettre en scène les livres qu’ils ont aimés sur les réseaux sociaux. Rien ne me fait plus plaisir que lorsque des lecteurs passionnés s’approprient mes histoires, quand je sens que les personnages deviennent aussi réels pour eux qu’ils le sont pour moi.
Avez vous d’autres passions en dehors de l’écriture (Musique, peinture, cinéma…) A part votre métier, votre carrière d’écrivain, avez vous une autre facette cachée ?
J’adore l’équitation et les chevaux, ce qui se ressent sans doute à la lecture de La Cour des Ténèbres… après tout, mon héroïne arrive à l’école de la Grande Ecurie, ce n’est pas un hasard ! 😉
Quels sont vos projets ?
Je me suis d’ores et déjà attelé à la suite de la saga Vampyria, qui occupe bien mes nuits d’écriture ! J’ai une immense envie d’explorer la Magna Vampyria, l’empire sur lequel règne le Roy des Ténèbres, jusque dans ses recoins les plus secrets… les plus dangereux.
L’autre grand projet qui m’occupe depuis plus d’un an, c’est l’adaptation en roman graphique de ma série de science-fiction spatiale Phobos. Pour cela, je travaille avec une superbe équipe et un dessinateur brésilien très talentueux, dont les planches m’impressionnent beaucoup. Le premier tome paraîtra mi-2021 chez Glénat !
Quels sont vos coups de cœur littéraires ?
Il y en a tellement !
Je vais donc parler de plus récents : La Faucheuse de Neal Shusterman et Nouvelle Sparte d’Eric L’Homme.
En matière de vampires, j’ai un faible pour Carmilla de Sheridan Le Fanu et les Chroniques des vampires d’Anne Rice.
S’agissant du Grand Siècle, je suis obligé de citer ce coup de foudre littéraire qu’a été pour moi L’Allée du Roi de Françoise Chandernagor.
Au vu de la track liste de la fin du livre utilisez vous une bande son pour écrire? A moins que le silence suffise ?
J’écris la plupart du temps en silence, mais pour certaines scènes spécifiques je mets un fond musical. En particulier pour ce roman de la musique baroque, que j’adore (Couperin, Lully, Bach, Haendel), de la musique de film symphonique (Philip Glass, Clint Mansell) mais aussi du rock et de la pop à tendance lyrique (Evanescence, le groupe japonais Versailles, Mylène Farmer… et bien sûr David Bowie !)
Avez-vous un site internet, blog, réseaux sociaux où vos lecteurs peuvent vous laisser des messages ?
Les lecteurs et les lectrices peuvent me contacter sur mon site Internet www.victordixen.com mais aussi sur les réseaux sociaux et notamment Instagram, qui pour moi fait office de club de lecture géant coopératif et créatif : j’y ai découvert tant de livres !
Ne reste alors qu’une douzaine de saisonniers au milieu de bâtiments déserts. Hugo vient à peine d’arriver, mais, déjà, quelque chose l’inquiète. Ce sentiment d’être épié, ces «visions» qui le hantent et cette disparition soudaine…
Chronique : Très mitigée, une fois de plus, et ça fait quelque années que je n’arrive plus à retrouver le Maxime Chattam qui me faisait hurler de peur la nuit, me réveillant en plein cauchemar après l’avoir lu. Je le trouve de plus en plus, si ce n’est mou, quelque peu tiède. Il y a des phrases qui m’ont fait écarquiller les yeux de stupeur tellement je ne m’attendais pas à ce que lui, précisément, les écrives : « Un écrin d’amour » lorsque le personnage prépare un dîner pour la femme dont il commence juste à tomber amoureux (Whhhaaaaat « Un écrin d’amour » sérieusement ?!?!?!) Et la femme en question qui le regarde en lui disant « Tu n’appartiens pas au monde, c’est le monde qui t’appartient » Non mais oh ?!?!? Plus dégoulinant tu connais ? Max steuplé !!! Quid de l’auteur de la trilogie du mal ? Enfin bref pendant les 3/4 du roman, j’avais l’impression d’être un louveteau, une nuit avec tous mes ptits camarades scout, autour du feu et qu’on me faisait peur avec des histoires d’araignées géantes, de portes qui grincent, de gémissements d’outre-tombe etc. En revanche, les 100 dernières pages, soit le dénouement, est très intéressant, bien prenant et je ne m’attendais pas à ça du tout ! Donc il est là mon « mitigée » uniquement sur la fin qui est franchement très bonne et rattrape toutes le reste.
Afin de sortir de notre isolement et pour pallier l’absence de Salons du livre physiques, nous avons décidé de mettre en place un groupe Facebook privé sur lequel nous vous donnerons accès à des rencontres exclusives avec nos créateurs.
Un lieu unique pour discuter avec les autrices, les auteurs, les illustratrices et les illustrateurs que vous affectionnez tant. Un moment de détente pour vous faire raconter une histoire, découvrir l’envers de la création ou encore apprendre à dessiner vos personnages préférés.
Les activités/animations seront diffusées dans le groupe via la plate-forme Zoom qui vous permettra également d’échanger avec eux. Le groupe est ouvert à tous. Lecteurs, parents, enseignants, bibliothécaires et tous les amoureux de la littérature jeunesse! Enseignants, pourquoi ne pas projeter les animations sur votre TBI afin de créer une activité avec vos élèves ?
