ÇA (2017) : À Derry, un groupe de 7 adolescents enquête sur une effroyable créature qui hante leur petite ville depuis des siècles : Grippe-Sou le Clown dansant. ÇA prend la forme de vos peurs les plus profondes. Le seul moyen de survivre pour ces adolescents sera de combattre ÇA ensemble.
ÇA CHAPITRE DEUX (2019) : 27 ans après la victoire du Club des Ratés sur Grippe-Sou, le sinistre clown est de retour. Désormais adultes, les membres du Club ont tous quitté la petite ville. Cependant, lorsqu’on signale de nouvelles disparitions, Mike, le seul du groupe à être demeuré sur place, demande aux autres de le rejoindre. Traumatisés par leur expérience du passé, ils doivent faire face à leurs peurs les plus profondes pour détruire définitivement le Clown, devenu plus dangereux que jamais
CONTIENT : Un étui en métal collector Deux Steelbooks exclusifs issus de Fan Art Deux posters inédits réalisés par des fans ÇA en 4K UHD™ et en Blu-ray ™ ÇA Chapitre Deux en 4K UHD™ et en Blu-ray ™
4K UHD™ 2160p Ultra Haute Définition 16×9 2.4:1 Audio : Dolby Atmos-TrueHD : Anglais, Français; Dolby Digital (ÇA Chapitre Deux uniquement) : Français 5.1, Anglais 5.1 ; DTS-HD Master Audio (ÇA uniquement) : Français 5.1, Anglais 5.1, Allemand 5.1, Italien 5.1. Sous-titres : Français, Néerlandais, Suédois, Norvégien, Polonais, Danois, Finnois. Pour sourds et malentendants : Anglais. BLU-RAY™ 1080p Haute Définition 16×9 2.4:1 Audio : Dolby TrueHD : Français ; Dolby Atmos DD+ : Anglais 5.1, Dolby Digital (ÇA Chapitre Deux uniquement) : Français 5.1, Anglais 5.1 ; DTS-HD Master Audio (ÇA uniquement) : Français 5.1, Anglais 5.1. Sous-titres : Français. Pour sourds et malentendants : Anglais.
Contrôlez votre musique par simple commande vocale : écoutez des titres en streaming sur Amazon Music, Apple Music Spotify, Deezer et plus encore. Vous pouvez également écouter des livres audio sur Audible. Un son amélioré, plus puissant : jumelez votre Echo Dot avec un second Echo Dot (3ème génération) pour un son stéréo riche. Écoutez de la musique dans toute votre maison avec des appareils Echo compatibles dans différentes pièces.
Chronique : Le plus petit écho d’Amazon a beaucoup évolué au fil des ans. Le premier Amazon Echo Dot était petit et ressemblait à une rondelle, mais n’avait pas un très bon son. En 2018, la société a mis à niveau les haut-parleurs du Dot avec un nouveau haut-parleur de 1,6 pouces qui lui a donné beaucoup plus de basses et de meilleures performances globales, en plus d’un extérieur recouvert de tissu beaucoup plus élégant. L’année dernière, Amazon a ajouté un nouveau modèle appelé Echo Dot with Clock , qui est fondamentalement la même chose mais avec une horloge numérique à l’avant.
En 2020, cependant, l’entreprise a décidé de faire le tour . Très rond. Fini le design plat de la rondelle de hockey de l’ancien. Tout comme le nouvel Amazon Echo 2020 a une forme sphérique, les nouveaux Dots en ont aussi. En fait, ils ressemblent beaucoup plus à des Echos miniaturisés qu’auparavant. Et tout comme l’année dernière, vous pouvez choisir de payer 10 euros de plus pour le modèle avec l’horloge intégrée .
L’Amazon Echo Dot avec horloge est vraiment identique à l’Echo Dot mais avec une horloge. Pour seulement 10 euros de plus, nous ne voyons aucune raison de ne pas obtenir celui-ci à la place. C’est tout aussi élégant, la qualité audio est tout aussi bonne et c’est tout aussi fonctionnel, sinon plus que l’autre. L’affichage est également utile pour visualiser la température extérieure et les comptes à rebours. L’Echo Dot with Clock est notre choix pour un haut-parleur intelligent alimenté par Alexa abordable qui offre également un son exceptionnel.
Profitez non pas d’une, ni de deux, mais des trois premières aventures de Super Mario en 3D… dans un seul et même jeu avec Super Mario 3D All-Stars ! Cette compilation réunit les trois premiers Super Mario en 3D, pour la première fois avec des graphismes optimisés pour la Nintendo Switch.
Chronique : Au début des années 90, Nintendo a remasterisé les jeux Super Mario originaux de l’époque de la NES et a appelé la collection Super Mario All-Stars. Eh bien, Nintendo a relancé la marque All-Stars et, cette fois, est passée à la 3D.
Alors que le Super Mario All-Stars original a remasterisé ses jeux respectifs, cette nouvelle collection 3D est mieux décrite comme un « port plus » en guise d’émulation. En effet, les trois jeux inclus dans l’offre, à savoir Super Mario 64, Super Mario Sunshine et Super Mario Galaxy, sont des versions émulées améliorées des jeux originaux, avec peu de contenu supplémentaire ou d’améliorations techniques.
À partir de Super Mario 64, le jeu fonctionne bien à 720p, aussi bien en mode dock que sur console portable. Le jeu conserve également le format 4:3 de l’original et est limité à 30 images par seconde.
Mis à part quelques acronymes, il s’agit d’un portage minimal, mais qui a permis d’apporter quelques modifications aux textures et d’annuler le décalage d’entrée que nous avons constaté sur la version Wii U. Pour faire simple, il fonctionne comme il se doit, et c’est là le point important. Étant donné l’influence de Super Mario 64 en tant que jeu, le fait qu’il n’ait pas été modifié sur le plan fonctionnel est quelque chose dont je suis très heureux.
L’inconvénient est que, comparé aux autres jeux de cette collection, le fait que Super Mario 64 ne tourne pas à 1080p en 16:9 à 60 fps est tout simplement étrange. Surtout que de nombreux émulateurs non officiels ont déjà accompli cet exploit. Super Mario 3D All-Stars
Dans Super Mario Sunshine, bien que la vitesse maximale soit encore mystérieusement limitée à 30 images par seconde, le rendu est au moins de 1080p (docked), le rapport hauteur/largeur a été augmenté à 16:9 et le travail sur les différents éléments HUD et les films pré-rendus a été plus important.
Compte tenu des aspects techniques de la version originale du GameCube, il est juste de dire qu’il semble que Sunshine ait fait l’objet de plus de travail que les autres jeux de la collection, mais cela ne veut pas dire grand-chose.
De plus, comme il s’agit du premier vrai portage de Sunshine, il est certainement bien fait mais, là encore, l’absence de 60 images par seconde est étrange.
C’est alors que nous arrivons à Super Mario Galaxy, qui est sans doute le meilleur jeu du plateau.
Le jeu fonctionne à une vitesse de 60 images par seconde et à 1080p (en mode dock), ce qui est très bien. A une exception près, la recréation des commandes de la Wii n’a pas été très simple.
Pour expliquer, bien que Super Mario 64 et Super Mario Sunshine fonctionnent très bien sur un pad Switch Pro, il m’a fallu un certain temps pour me familiariser avec Super Mario Galaxy.
C’est en partie dû à la mémoire musculaire de ma part, car j’ai déverrouillé les 121 étoiles de la version Wii, mais aussi parce que le Switch n’a pas la même barre émettrice d’infrarouges au-dessus du téléviseur.
En effet, en plus des commandes de mouvement, que les Joy Cons gèrent très bien, une grande partie du jeu utilise également le pointeur de la télécommande Wii. Comme il n’y a pas de configuration pour cela avec le matériel de la Switch, il y a une concession où l’un des boutons d’épaule recentre le pointeur.
C’est une solution de fortune, mais elle fonctionne et l’adaptation supplémentaire des commandes de rotation au pad était également un choix judicieux.
Certains ont également fait remarquer que cette collection manquait de Super Mario Galaxy 2, mais cela ne me dérange pas du tout, car j’ai toujours pensé que le premier jeu était bien meilleur.
Mais ce qui m’irrite vraiment dans cette collection, c’est qu’après des remakes comme Zelda : Link’s Awakening on the Switch, Nintendo aurait pu faire beaucoup plus en termes d’améliorations techniques pour chacun des jeux inclus.
C’est une collection solide, et chacun de ces jeux est incroyablement bien conçu et très influent, mais cette collection All-Stars semble un peu trop souvent appelée et plutôt dépouillée. D’autant plus qu’à part les trois jeux, vous n’aurez que leurs bandes son et rien d’autre en guise de bonus.
Il aurait pu s’agir d’une collection étonnante de jeux classiques de Super Mario, racontant comment la série est passée à la 3D et les solutions fonctionnelles nécessaires pour que cela fonctionne.
Au lieu de cela, on a l’impression d’avoir manqué une occasion et, bien que les jeux respectifs soient excellents à jouer, la collection dans son ensemble semble manquer quelque peu de sens technique. Avec un peu de chance, Nintendo pourrait corriger la collection pour que tous les jeux tournent à 60 images par seconde et à 1080p, mais je ne retiens pas mon souffle sur ce point.
Donc si vous avez manqué ces jeux classiques de Super Mario lors de leur sortie, vous devriez reprendre cette collection. Cependant, si vous aimiez ces jeux quand vous étiez enfant et que vous vous attendiez à ce que Nintendo fasse tout son possible pour leur donner la mise à jour technique qu’ils méritaient, vous serez un peu déçu.
Quand Camille, réalisatrice trentenaire, se fait jeter comme un vieux Kleenex par Éric, un beau scénariste pour lequel elle s’est entièrement consacrée durant trois ans, elle n’a qu’un but : se venger. Achat : https://amzn.to/2Tubi1C
Chronique : Céline Holynski nous offre un roman léger, drôle, émouvant, plein de tendresse et de personnages désopilants. Camille est un personnage très attachant dans ses qualités humaines et ses faiblesses. On retrouve des qualités d’auteur proche des livres de Gilles Legradineier , inventant des situations improbables mais cocasses, un sens du dialogue assez savoureux, et une histoire hautement rafraichissante. En abordant l’amour dans un sens plus large elle donne à ce roman une note un peu plus intense. En tout cas, pour ma part, il s’agit d’un de ce romans où on retrouve la légèreté et une touche supplémentaire d’âme. La passion, l’amour et la bonté produira t’elle un miracle, à vous de le découvrir dans ce beau roman. Un roman doux et léger, idéal pour passer un bon moment. Céline Holynski nous offre un roman qui nous donne envie de rester nous même et de croire en la beauté de l’être humain. Un roman simple qui touche.
Note : 9,5/10
Broché : 352 pages ISBN-10 : 2035961823 ISBN-13 : 978-2035961822 Poids de l’article : 440 g Dimensions du produit : 20.5 x 2.8 x 14 cm Éditeur : Larousse (22 janvier 2020)
Par une nuit parisienne pluvieuse de mars 1893, Henry James, le célèbre écrivain américain, est sur le point de se jeter dans la Seine lorsqu’un homme l’en empêche. James le reconnaît : c’est Sherlock Holmes. Étrange, car il est censé avoir trouvé la mort deux ans plus tôt dans les chutes du Reichenbach.
Chronique : En 1893, une rencontre fortuite avec Sherlock Holmes pour l’auteur américain Henry James, basé à Londres, va bouleverser sa vie de dépressif et ne sera plus jamais la même. Lorsque ses chemins se croisent, James se retrouve au centre d’un crime meurtrier compliqué. Il doit maintenant assister le célèbre détective consultant Sherlock Holmes sur le plus grand mystère de sa riche carrière historique. M. Holmes a découvert qu’il n’est pas une personne réelle, mais seulement un personnage littéraire, une création fictive encrée. Le lecteur est confronté à la perplexité de ne pas savoir si la personne qui se tient devant lui est un être réel résidant au 221 B Baker Street ou un patient échappé d’un asile de fous sécurisé. Son identité et sa véritable existence sont en jeu alors que le suspense et la perplexité s’installent. Le Cinquième Coeur reproduit un autre home run pour cet auteur de talent. Son génie d’opposer la fiction à l’histoire prend une fois de plus vie dans ce dernier effort. Alors que le lecteur suit Henry James et Sherlock Holmes dans toutes les aventures et les calamités, les motivations intelligentes non seulement des personnages secondaires mais aussi de Holmes lui-même deviennent centrales. Dans un coup de génie du créateur Simmons, le lecteur passe des yeux d’Henry James à ceux de Sherlock Holmes. Le résultat détermine la vitesse à laquelle l’histoire se déroule, comme si cette chevauchée de la conception de Dan n’avait pas de freins. L’écrivain américain Dan Simmons est surtout connu pour sa série de science-fiction The Hyperion Cantos, qui a remporté un prix Hugo. Son talent ne brille pas seulement dans les pages de Le Cinquième Coeur, mais il est présent dans des ouvrages de fiction historique un roman troublant basé sur les dernières années de la vie de Charles Dickens. Simmons est devenu l’un de mes cinq principaux auteurs.
Tout au long du livre, se pose la question de ce que l’on peut appeler réel et de ce qu’est la fiction. Comment garantir à une personne qu’elle est réelle, qu’elle ne vit pas dans un livre, dans un monde fictif. Holmes est personnellement obligé de conclure qu’il est un personnage fictif, mais le lecteur doit voir par lui-même.
Note : 9,5/10
Broché : 576 pages ISBN-13 : 978-2221218693 ISBN-10 : 2221218698 Dimensions du produit : 15.4 x 3.7 x 24.1 cm Éditeur : Robert Laffont (15 octobre 2020)
Le corps mutilé d’une jeune prostituée est retrouvé dans le port. La soeur de la victime croit pouvoir immédiatement désigner le tueur : Hans Christian Andersen, jeune écrivain en devenir qu’elle a vu quitter la maison de passe la veille. Ravie de tenir un coupable, la police le jette en cellule dans l’attente de son exécution programmée. Mais grâce à ses relations, Hans Christian obtient d’être libéré pour trois jours, durant lesquels il devra mener ses propres investigations et livrer le véritable meurtrier aux autorités.
Chronique : Le fait que les auteurs aient également placé un écrivain de conte de fées populaire comme personnage principal ne faisait que rendre l’histoire encore plus intéressante dans mon monde. Il n’y a probablement personne au Danemark, jeune ou vieux, qui ne connaisse pas la paternité de H. C. Andersen.
Tout le monde a probablement à un certain moment pris connaissance d’un conte de fées écrit par H. C. Andersen (1805-1875). « Le meurtre d’une sirène » s’ajoute également à plusieurs de ses aventures. Entre autres choses, à la fois « La petite fille aux allumettes » et « La petite sirène » probablement 2 des contes de fées les plus célèbres à travers le temps.
Avec cela, la comparaison avec le vrai H. C. Andersen se termine probablement aussi. À mon avis, cependant, il est intéressant de penser que quelque chose de similaire aurait pu se produire à l’époque où l’ancien auteur n’écrivait pas de journal.
Au début du livre, H. C. n’a pas beaucoup de succès en tant qu’écrivain et poète. Quand il lit à haute voix aux adultes, cela ressemble presque à un acte de miséricorde de la part du public. Il est un peu solitaire et il a le sentiment de décevoir les gens qui avaient auparavant confiance en ses capacités.
H. C. Andersen a un passe-temps que peu de gens comprennent. Il coupe des trombones. C’est précisément son trombone qui l’entraîne dans une accusation de meurtre. Avec la jeune femme Molly et sa nièce Marie, H. C. tente de trouver le vrai tueur. Leurs enquêtes sont entravées par le fait que H. C. s’est vu confisquer ses papiers personnels afin qu’il ne soit pas autorisé à quitter les remparts de Copenhague.
En chemin, ils fuient à la fois le tueur, la police et les gardes de la maison royale. Tout cela malgré le fait qu’Andersen n’est certainement pas le prototype d’un bon héros à l’ancienne. En fait, il préférerait probablement fuir toute la situation. Tout au long de l’histoire, les auteurs parlent aussi beaucoup des pensées de H. C. Andersen et luttent avec son propre sens de l’identité et ses pensées sur ce qu’est vraiment la vie.
Un débat intéressant lorsque la pensée revient à l’auteur H. C. Andersen. Au fil du temps, d’innombrables ouvrages ont été écrits sur qui et ce qu’était H. C. Andersen. Il y a de nombreuses années, j’ai lu un livre composé de correspondance entre H. C. Andersen et certaines des personnes avec lesquelles il a écrit tout au long de sa vie.
Je me souviens très clairement du sentiment que j’ai eu après avoir lu les lettres. Les pensées qui me restaient à l’époque au sujet de l’auteur sont tout à fait en accord avec H. C. Andersen que j’ai «rencontré» dans «Le meurtre d’une sirène». Il est assez étonnant que les auteurs aient réussi à capturer cette ambiance.
Malgré cela, il est probablement douteux que le vrai H. C. Andersen ait agi en tant que détective à tout moment. C’est une histoire de crime incroyablement excitante une fois que l’action commence vraiment. Je pense que le début est un peu lent, mais cela a du sens lorsque vous avez tourné la dernière page de cette histoire policière bien composée.
Le livre se développe, tranquillement, en un véritable page turner. L’histoire est macabre et réfléchie et n’a pas beaucoup de conte de fées dessus. En fait, il y a un peu d’actualité à ce sujet en ces temps où il y a des gens qui ne savent pas qui et ce qu’ils sont et qui ont les moyens et les opportunités de devenir la personne qu’ils veulent être.
Le livre est écrit dans un langage de conte de fées absolument fantastique avec des passages que vous pouvez facilement imaginer, venant de la main d’un poète de conte de fées avec des considérations philosophiques sur la vie. Il y a une bonne cohérence dans l’histoire et j’ai hâte que les auteurs fassent ensemble plusieurs des autres aventures de H. C. Andersen dans une autre histoire policière passionnante.
Note : 9,5/10
ISBN-10 : 2221246470 Broché : 560 pages ISBN-13 : 978-2221246474 Dimensions du produit : 14 x 3.7 x 22.5 cm Éditeur : Robert Laffont (15 octobre 2020)
Jacques est homme à tout faire pour la mairie de Houtkerque, dans le Nord. Un jour, alors qu’il est chargé d’entretenir le cimetière du village, il découvre des mémoires, rédigées en anglais. Aidé par sa fille, il se met en tête de les traduire, et comprend que leur auteur est un inspecteur des mœurs de Scotland Yard ayant vécu en pleine époque victorienne.
Chronique: La Loi des hommes est un récit sombre et troublant de culpabilité, d’innocence, de vérité et de mensonges qui m’a tenu en haleine du début à la fin.
Ce drame psychologique palpitant plonge le lecteur des bas-fonds londoniens, il y a 150 ans où à travers une enquête très particulière d’un inspecteur du Scotland Yard, nous découvrons ou redécouvrons des faits historiques plutôt accablants, glauques et puants.
Je déteste donner le moindre indice des rebondissements saisissants qui attendent le lecteur dans ce roman captivant. L’intrigue est habilement conçue pour révéler et dissimuler la vérité et les mensonges qui entourent l’enquête de Jacques, cantonnier à Houtkerque. Rien n’est jamais tout à fait ce qu’il semble être et je n’ai pas pu m’empêcher de parcourir les pages jusqu’à ce que tLa Loi des hommes atteigne sa conclusion stupéfiante.
Les personnages sont complexes, réels mais profondément imparfaits comme nous le sommes tous. Ce que vous ressentez pour ces personnes, change à mesure que les façades commencent à se fissurer sous la pression de l’incertitude et des secrets révélés.
Les thèmes abordés sont assez bouleversants, allant de l’anxiété à la dépression, en passant par le blâme, la culpabilité, la confusion, la perte, la tristesse et la justice. Il y a aussi un présage, lorsqu’un feu de brousse menace de s’installer, ce qui ajoute à la tension accrue – une atmosphère remplie. Utroi est clairement le roi de la manipulation, elle nous prépare à une situation que nous essayons de déballer avec autant de logique que possible, mais elle tourne l’axe pour que nous nous sentions désorientés. J’admets n’avoir absolument aucune idée de l’endroit où la fin allait se situer, mais la conclusion présentée était appropriée.
Je pense que La Loi des hommes est un roman qui plaira aux lecteurs de tous les genres, c’est ce style de livre. Il vous fera tourner la tête !
Note : 9,5/10
Broché : 397 pages ISBN-10 : 2889441261 ISBN-13 : 978-2889441266 Dimensions du produit : 14.2 x 2.9 x 21.2 cm Éditeur : Slatkine et cie (1 octobre 2020)
Depuis des siècles, les novices du couvent de la Mansuétude affinent leurs talents à l’abri de ses murs. Avant de quitter le couvent, la jeune Nona Grisaille doit choisir à quel ordre se consacrer… Mènera-t-elle une vie de prière au service de l’Ancêtre, ou optera-t-elle pour la voie du poing et de la lame ?
Chronique :La deuxième entrée de la trilogie du Livre des Ancêtres reprend les événements environ deux ans après la finale exceptionnelle et époustouflante de Sœur écarlate : la novice aux yeux noirs et sans ombre étudie toujours les potions, le chemin des lames, l’histoire des royaumes, le tissage de fils et toutes les autres leçons dédiées et nécessaires auxquelles une religieuse assassine potentielle devrait participer. Pourtant, elle n’est plus tout à fait la même Nona que nous avons vue auparavant.
En raison des compétences et de l’intelligence souvent imprévisibles de Nona, elle a été promue, la prochaine étape de qualification au couvent , où tous vénèrent l’Ancêtre. Elle a des problèmes à ce niveau avec des brutes potentielles, des problèmes dans certains domaines d’études, cependant, notre principale protagoniste est mortelle et elle est hantée par ses actions passées, littéralement. Lawrence est connu dans le milieu du fantastique pour posséder deux qualités extrêmement respectées dans toutes ses histoires et toutes deux sont présentées ici de manière très réussie. Il est sans doute l’un des écrivains les plus sombres et les plus brutaux qui travaillent actuellement, mais il est aussi l’auteur dont les mots, la prose et les incroyables segments de citations peuvent captiver les lecteurs en transe. Il s’engage presque comme si toute la linguistique écrite subliminale nous contrôlait pour souligner les mouvements, les moments et l’excitation qui fréquentent chacun de ses récits.
Nona est toujours la personne principale et la plus intéressante pour nous, même si elle n’est peut-être pas la plus importante dans le grand schéma des choses. L’autre point de vue scénarisé est celui de l’abbesse Glass qui est le chef du couvent. Elle est très sage, profonde et suinte la bonté mais son récit ne suit pas le genre de chemin que la description peut prédire. Ses chapitres semblent être plus courts que ceux de Nona et, pour commencer, je ne me suis vraiment souciée que lorsque Nona était là, incluse et vue du point de vue de Glass. Ils sont très importants ; cependant, vers la fin, vous voulez également voir ce qui lui arrive tout autant, et peut-être même plus, que le membre principal de la distribution des trilogies. En plus d’être des points de vue plus nombreux, j’ai trouvé les personnages dits secondaires beaucoup plus étoffés. En particulier Zole, Ara, Kettle, et une nouvelle entrée appelée Keot. Mon esprit est souvent sombre, c’est pourquoi il a été mon personnage préféré dans toute l’histoire. Puissant peut-être, définitivement mystérieux et je lis ses mots et sa voix avec une intensité rarement créée. « Ce soir, nous leur trancherons la gorge pendant leur sommeil. »
Je dois féliciter Lawrence pour la profondeur et la complexité de son monde qu’il a créé dans les murs de glace étroits, hauts de plusieurs kilomètres, qui se referment sur les villages et les villes restants du corridor. Sœur Grise regorge de religions, de races, d’arbres généalogiques, de livres archaïques exquis, de poisons bizarres, d’antidotes plus compliqués et d’une prophétie potentielle que certains personnages peuvent orchestrer puis manipuler pour tenter de détruire ou de sauver le monde.
Le rythme et l’intrigue sont bien conçus pour la majorité des lecteurs. Il y avait une section à peu près à mi-chemin, ce qui m’a empêché de la reprendre aussi souvent que j’aurais peut-être dû le faire. J’aime l’action, cependant ; en terminant le livre, j’ai vu que tout ce que Lawrence a fait a un sens absolu, c’est pourquoi il est l’auteur et pas moi. Environ 30 % du livre sont des rebondissements qui jettent tout « au vent ». Ensuite, les derniers 30 % sont géniaux et imbattables. Cette séquence de fin suit deux variantes brillantes mais très différentes des motifs des personnages. Les séquences d’action dans ces segments vraiment fluides sont du genre que j’adore et qui me laissent souvent sans voix. J’ai dû relire certains chapitres. Non pas parce que je ne comprenais pas ce qui était dit, mais parce que je voulais vraiment revivre cette scène avant de passer au point culminant, toujours plus expressif. Ces chapitres comprenaient notamment certains moments de Keot ou lorsque les personnages « marchaient sur le chemin ». Même en rencontrant les Noi-Guin, les vieux favoris comme Regol, et en entendant des rumeurs sur Yisht, il se passe tellement de choses ici que les fans de la série vont vraiment adorer.
Lorsque j’ai terminé Sœur Grise, j’ai posé le livre, pris une grande respiration et réfléchi à ce qui s’était passé à la fin pendant la demi-heure qui a suivi. Lorsqu’un livre a cet effet sur un lecteur, on sait qu’il est excellent et qu’il touche tous les bons endroits émotionnels. La finale est étonnamment bien travaillée. Ce livre est plein de déclarations élégantes et de passages profonds.
Dressée sur les rives désolées de Blackmore Island, Wild Fell tombe en ruine. La vieille demeure résiste pourtant aux assauts des saisons depuis des décennies. Bâtie pour sa famille par un homme de pouvoir du xixe siècle, la maison a gardé ses terribles secrets. Depuis cent ans, les habitants de la région prient pour que les ombres piégées à l’intérieur de Wild Fell y restent, loin, très loin de la lumière.
Chronique : Wild Fell commence dans la petite ville d’Alvina, en Ontario, en 1960, lorsque Sean Schwartz demande à son amie de lycée, Brenda Egan, si elle croit aux fantômes. Qu’il essaie de l’effrayer pour qu’elle se rapproche des fantômes, qu’il cherche un peu d’excitation pour finir l’été avant la rentrée, ou qu’il soit tout à fait sincère dans sa question, sa question est un prélude à celle qui demande à Brenda si elle va traverser un mile de Devil’s Lake jusqu’à Blackmore Island pour explorer les restes d’un manoir appelé Wild Fell. Il faut être un peu persuasif, mais Brenda accepte à contrecœur, pour changer d’avis lorsqu’ils sont à mi-chemin, soudainement effrayés. Sean est déçu, peut-être en colère, mais la soirée est sauvée par une bouteille de vin illicite et un feu de joie. Mais Wild Fell n’en a pas fini avec eux, et le rideau du prologue tombe alors qu’une légende commence.
Michael Rowe s’accroche fermement à ce prologue, mais il laisse ensuite la ligne se dérouler pendant un long moment. Jameson Browning – Jamie – nous raconte l’histoire à la première personne, en commençant par « Je veux vous apprendre la peur ». Cette phrase s’éloigne de l’esprit du lecteur alors que Jamie raconte l’histoire de son enfance à Alvina avec un père chaleureux et aimant et une mère froide et malheureuse. C’est un enfant solitaire qui n’a qu’un seul véritable ami, Hank. Hank s’appelle en réalité Lucinda, mais elle n’a pas vraiment envie d’être une fille, comme elle l’a récemment démontré en se coupant les cheveux. Hank est meilleur garçon que Jamie, vraiment, et leur amitié est vraie et n’a pas de secret pour lui.
Enfin, à l’exception d’un seul : Jamie ne parle jamais à Hank d’Amanda, la fille qui vit dans son miroir. Amanda a le visage de Jamie et parle dans sa voix, mais elle est tout à fait réelle. Elle a commencé comme une camarade de jeu imaginaire du propre genre de Jamie, quelqu’un avec qui partager les victoires et les doléances. Mais lorsque Jamie, huit ans, se plaint à son miroir que son vélo a été volé par un enfant plus âgé, la présence dans le miroir devient une personne à part entière, et non un écho. Elle utilise toujours sa gorge, sa voix, mais les mots qu’elle prononce ne sont pas les siens, et le reflet dans le miroir n’est pas celui de son corps ou de sa chambre. Elle demande ce qu’il veut qu’il arrive au garçon qui a volé son vélo, et Jamie dit qu’il veut que le gamin se taise et lui rende son vélo. Amanda lui promet que cela arrivera. Et c’est ce qu’elle fait. Oh, mon Dieu, ça arrive.
Nous ne découvrons pas qui est Amanda avant longtemps, pas pendant le reste de l’enfance de Jamie, pas pendant son jeune âge adulte à Toronto, pas avant qu’il ne retourne à Alvina beaucoup plus tard. Mais entre-temps, nous en venons à apprécier la compagnie de Jamie. Nous le voyons à l’université, dans son mariage et dans sa carrière d’enseignant ; il est soigné et s’occupe de son père ; et, finalement, il fait un achat à Alvina qui décidera de son sort. Toujours, tapie dans le fond, qu’il la reconnaisse ou non, Amanda hante ses pas. Lorsque nous découvrons qui elle était et ce qu’elle veut à Jamie, nous avons l’impression qu’elle se mêle à un bon ami.
Rowe a méticuleusement planifié cette histoire de fantômes, de sorte que rien ne semble étranger et que chaque mot semble choisi avec soin. Il y a une ambiguïté sexuelle chez Jamie qui colore l’histoire, mais qui n’est jamais évidente, une suggestion ; tout comme la violence est étouffée, toujours en coulisse et liée à Jamie par la suite. L’horreur dans cette histoire n’est pas graphique, mais elle est très présente.
Rowe écrit magnifiquement, avec des mots qui dessinent des images et donnent vie aux souvenirs. Voici, par exemple, un passage du prologue qui décrit Alvina et d’autres petites villes de villégiature.
Quand j’étais enfant, nous avions un endroit que nous visitions pendant l’été qui était exactement comme ça, bien que ce soit un pays lointain. Et quand j’étais enfant, les fins des longues soirées d’été, ces longs et lents crépuscules au cours desquels les ombres s’allongeaient de plus en plus, et où tout pouvait se cacher derrière le voile de la mariée ou sous les frondes des saules, étaient sinistre et effrayantes. C’est aussi ce sentiment que Rowe a capturé dans ce roman, une peur froide et persistante.
À la suite d’un coup du sort, ils se retrouvent ruinés, menacés de tout perdre. Mais la rencontre avec un homme richissime et mystérieux, Sarotzini, est sur le point de les sauver. Il se propose en effet d’aider le jeune couple. Mais c’est du donnant, donnant. Sarotzini n’a qu’une exigence : avoir un bébé́ de Susan. Vérité́ sera son nom…
Chronique : La vie est presque parfait pour les Carter. John est occupé à gérer sa propre entreprise et la position de Susan dans le monde de l’édition est une réussite. Ils ont récemment acheté leur maison idéale et ne pourraient pas être plus heureux. Mais la banque – qui soutient l’entreprise de John depuis des années – décide soudain de faire appel à ses prêts. L’entreprise de John pourrait faire faillite et les Carter pourraient perdre leur maison. De plus, la sœur de Susan est dans le coma, dans un hôpital très cher et exclusif, et la couverture d’assurance est sur le point de s’épuiser.
Au bord de la ruine financière, sur le point de tout perdre, les Carter sont jetés sur une ligne de vie. Leurs problèmes financiers disparaîtront s’ils acceptent une chose très simple. Si Susan devient la mère porteuse de l’enfant de M. Sarotzini, un banquier riche et influent.
Les Carter ont déjà décidé qu’ils ne voulaient pas d’enfants à eux, ce qui pourrait être une réponse à toutes leurs prières. Une décision importante à prendre ? Absolument ! Mais en fin de compte, cela signifie simplement qu’ils devront passer neuf mois de leur vie. Sans autre alternative, les Carter sont d’accord.
Ok, c’est un livre de Peter James, donc nous savons que cela ne va pas se faire en toute simplicité ! Bien sûr, porter l’enfant d’un autre homme va être difficile pour Susan et mettre à rude épreuve sa relation avec Jean, mais ils ont finalement décidé que c’est quelque chose qu’ils peuvent surmonter ensemble.
M. Sarotzini est toujours appelé « M. Sarotzini », et son prénom n’est mentionné qu’occasionnellement. Ce seul fait donne une impression de pouvoir et d’influence. La façon dont il exerce son pouvoir et son influence est peut-être très immorale et illégale, mais cela signifie qu’il dispose d’un noyau de personnes de confiance sur lesquelles il peut compter pour exécuter ses instructions et veiller à ce que ses désirs ne rencontrent qu’une résistance limitée.
Susan et John, en revanche, semblent perdre ceux sur lesquels ils peuvent compter. Un à un, les personnes en qui ils pouvaient avoir confiance et se confier se perdent peu à peu. Susan souffre de douleurs abdominales croissantes, sans aucune explication satisfaisante. Elle s’interroge de plus en plus sur ce qui se passe autour d’elle et sur sa décision de devenir mère porteuse. Elle devient de plus en plus paranoïaque, et commence même à douter de son propre mari.
Peter James est le maître de la mise en scène. Avant que le cœur de l’histoire ne se mette en marche, le lecteur a déjà une bonne idée de la vie et des personnages de Susan et John. On les aime déjà et on a le sentiment que leurs succès et leur bonheur sont mérités. Quand il semble que leur monde est sur le point de s’écrouler autour d’eux, nous voulons qu’ils trouvent une issue. Lorsqu’on leur propose cette solution possible, nous voulons qu’ils trouvent un autre moyen. Nous ne voulons pas qu’ils soient redevables à M. Sarotzini. Mais nous savons en fin de compte que ce sera la voie qu’ils choisiront – étant donné qu’ils n’ont pas pu trouver d’autre solution – et que cela sera loin d’être facile.
M. Sarotzini – sauveur ou méchant ? Pourrait-il être les deux ? C’est un personnage intéressant, et cet intérêt vient du pouvoir qu’il exerce. Son opération est secrète et on ne trouve que très peu d’informations sur sa banque. Ce que nous ne savons pas est tout aussi intrigant que ce que nous faisons.
Au fur et à mesure que l’histoire et la grossesse de Susan progressent, la tension augmente. La musique de fond devient plus dramatique et la peur et la paranoïa de Susan augmentent. Quelle est la fin de l’histoire ?
Il est intéressant de noter que, bien que ce livre ait été écrit il y a plus de 20 ans, rien de ce qu’il raconte ne semble dépassé. Il est certain que les progrès technologiques ont été plus importants au cours des vingt dernières années, mais je n’ai jamais eu l’impression de me dire que cela n’arriverait pas maintenant. Chaque personnage que je pouvais imaginer clairement et tous avaient leur place dans l’histoire. Personne n’était redondant, chaque personnage et ses relations avec les autres avaient un sens absolu.
