Le roman, inspiré de faits réels, se déroule durant l’été 1917 en Angleterre, à Cottingley. Elsie, 16 ans, s’occupe de sa cousine Frances, 9 ans, venue vivre chez elle avec sa mère, le temps que la guerre se termine. Un jour, réprimandées après une promenade, les cousines inventent une excuse : elles ont vu des fées près du ruisseau ! Pour le prouver, Elsie, passionnée de photographie, prend en photo Frances posant devant des fées en carton. Le truquage est si réussi que leurs mères, émerveillées, les croient. Elles décident de prendre une autre photo…
Chronique : L’affaire des fées de Cottingley est un petit bijou, c’est normal, c’est aussi un roman de paradoxes : d’une légèreté désespérée, merveilleux et sombre à la fois, féerique et pourtant très humain, une très belle histoire, haletante, qui trouve pourtant le temps de cheminer dans la campagne anglaise…L ‘intrigue est intéressante, l’alliance de circonstance qui se forment entre les personnages est bien menée et on se prend à arriver un peu trop vite à la fin de cet ouvrage. On se prend également rapidement d’affection pour ces personnages disparates. D’autre part, chose appréciable, l’autodérision est au rendez-vous ; ce qui manque parfois cruellement dans le genre… Pas de héros hiératique, pas de soliloque sur la sempiternelle défense de la liberté. La narratrice, Elsie, 16 ans, est un personnage attachant. Ce roman qui se lit rapidement, tout en fraîcheur et aux rebondissements constants. C’est une sympathique et divertissante lecture qui s’attaque à un classique de l’imaginaire : la Féerie et ses liens avec le monde des mortels.
Eric est un jeune américano-norvégien qui s’est réfugié dans une forêt après avoir provoqué l’incendie d’une ferme, tuant 5 personnes, et provoqué ensuite la mort accidentelle d’une sixième personne. Il est arrêté par la police et rencontre une psychologue, Christine, qui semble pouvoir l’aider. Ensemble, ils découvrent vite qu’Eric a en réalité des pouvoirs surnaturels qu’il ne maitrise pas, liés à l’électricité…
Chronique : MORTAL est le nouveau film d’André Øvredal réalisateur de The Jane Doe Identity et Scary Stories
Mortal est la première incursion du réalisateur André Øvredal dans un long métrage qui n’est pas uniquement de l’horreur. Bien qu’il apporte des éléments du genre dans cette aventure fantastique, il a vraiment l’impression que Mortal est un test, pour lui-même, pour voir s’il peut se tourner vers d’autres types de films.
Pour la plupart, le film fonctionne. Nat Wolff prend le rôle principal – il joue Eric, un Norvégien américain venu en Norvège pour trouver ses racines et découvre par la suite qu’il a les capacités du dieu Thor. L’histoire reprend un peu après sa première mésaventure avec ces pouvoirs – les dégâts qu’il a laissés derrière lui l’ont amené à se cacher.
Une rencontre tragique avec un jeune homme ramène Eric sous les projecteurs et bientôt, il est pourchassé par la police et les forces gouvernementales qui veulent le faire tomber.
Les aides se présentent sous la forme de Christine d’Iben Akerlie, qui réalise le danger dans lequel se trouve Eric. Comme il est incapable de contrôler ses capacités tonitruantes et mortelles, le pire endroit pour lui est la détention. Ce qui suit est essentiellement un film de poursuite à travers le magnifique paysage norvégien.
Øvredal joue extraordinairement bien le décor. Il a mentionné à quel point la Norvège est sous-représentée dans le cinéma et fait un excellent travail pour la montrer au cinéma, ici. Une séquence particulière voit Eric acculé sur un pont – le paysage environnant est impressionnant et les événements sur le pont font également écho au décor. C’est vraiment un beau moment.
Cependant, c’est aussi probablement la seule séquence d’action de tout le film. Il y a beaucoup de tension, mais il est rare qu’Øvredal nous lance quelque chose d’excitant. Au lieu de cela, il préfère vivre dans l’isolement – peut-être, intentionnellement, pour nous aider à mieux comprendre Eric, qui est devenu un ermite.
Wolff est bon, même s’il n’a pas trop à faire. Et le casting de soutien n’est malheureusement pas assez fort pour intensifier sa performance subtile et « de héros silencieux ».
La plus grande chose dans le film qui divisera vraiment le public, c’est la fin. Sans entrer dans les détails, cela donne effectivement l’impression qu’Øvredal a présenté Mortal comme une histoire d’origine – mais une histoire d’origine qui n’a pas de suite. Quand les crédits roulent, et qu’ils roulent presque de manière discordante, on a l’impression que le film a à peine commencé. La seule chose est que, selon la façon dont cela se termine, il ne semble plus y avoir d’histoire à raconter.
C’est un autre maillon faible d’un film prometteur.
Dans l’ensemble, Mortal est un bon film. Il satisfera la soif de certains pour les films de super-héros cet fin d’été et sert de version alternative de la mythologie de Thor, qui est récemment devenue si courante. Øvredal s’est lancé le défi de se libérer du moule de l’horreur et, c’est une belle tentative, mais il semble qu’il y parviendrait beaucoup plus avec une histoire plus charnue.
lassé : Tous publics
Réalisateur : André Øvredal
Durée : 1 heure et 44 minutes
Date de sortie : 2 septembre 2020
Acteurs : Nat Wolff, Priyanka Bose, Iben Akerlie, Arthur Hakalahti, Ania Nova
Sous-titres : : Français
Langue : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
Tulsa, Oklahoma, de nos jours. Il y a 3 ans de cela, un groupe de suprématistes blancs s’est attaqué à tous les policiers de la ville ainsi qu’à leurs familles. Marqués par cette nuit, Angela Abar et Judd Crawford, décident d’enquêter.
Chronique : 30 ans après l’incident intergalactique qui a vu un gigantesque calmar extraterrestre décimer New York et tuer plus de 3 000 000 personnes – 100 ans après le massacre de Black Wall Street – Angela Abar AKA « Sister Night » (Regina King) est membre suppléant de la police de Tulsa département. Ayant survécu à l’assassinat ciblé de policiers de Tulsa aux mains du Septième Kavalry – un culte de suprémacistes blancs qui adorent le journal du justicier Rorschach et ont pris son image – les flics cachent leurs visages derrière des masques jaunes. Lorsque le chef de la police Crawford (Don Johnson) est retrouvé pendu à un arbre après des représailles apparentes de la septième Kavalry – Sister Night et sa cohorte Looking Glass (Tim Blake Nelson) avec l’agent du FBI Laurie Blake (Jean Smart) découvrent lentement un complot insidieux qui remonte à au massacre de Black Wall Street – et l’histoire familiale d’Angela de justiciers masqués.
Avant de commencer à critiquer cette critique, je commencerai par dire que je ne suis pas très fan de Damon Lindelof – du moins je ne l’étais pas avant Watchmen . Il peut certainement construire des idées d’intrigue intrigantes et des rebondissements dignes d’être explorés pour quelques épisodes d’une série donnée ou pour une heure ou deux d’un film – mais ils mènent presque toujours à une finale terne ou carrément idiote qui vous a fait vous demander pourquoi vous avez même dérangé pour arriver à la fin. Star Trek Into Darkness , Cowboys & Aliens,Tomorrowland, ou les trois ou quatre dernières saisons de Lost . Je considérerais chacun d’entre eux comme un fouillis de bonnes idées de configuration qui ne conduisent pas à un gain satisfaisant. Cette fois-ci, je me suis retrouvé à apprécier pratiquement chaque tour que Lindelof a apporté à cette série.
J’ai demandé « pourquoi? » quand j’ai entendu dire que HBO envisageait même une série dérivée de Watchmen . Puis j’ai commencé à entendre de bonnes choses – et j’ai commencé à me demander « bien, à quel point cela pourrait-il être bon? » Il s’avère – vraiment bon! Watchmen – étant donné la nature sérialisée de la bande dessinée – a toujours eu l’impression que cela fonctionnerait mieux en tant que série, mais après le film, il semblait inutile de revenir à cela. En définissant cette nouvelle série 30 ans après la fin de la bande dessinée originale, cette série est capable d’examiner de nouvelles régions du monde créées par Alan Moore et David Gibbons sans marcher sur leur héritage imprimé. Si vous avez aimé les bandes dessinées mais que vous détestiez ce spectacle, vous pouvez le rejeter comme un film de fan non canon. Si vous avez aimé la série, il s’agit simplement d’une suite cinématographique de la bande dessinée, bien que réalisée sans la contribution du créateur clé. Tel qu’il est, au fur et à mesure que chaque épisode se déroulait, j’ai été surpris de voir à quel point cela fonctionnait en tant que spectacle autonome et à quel point cela fonctionnait avec les bandes dessinées originales.
Un exemple que j’ai disséqué encore et encore – allant même jusqu’à sortir ma copie du roman graphique pour référence est Will Reeves (Louis Gossett Jr. / Jovan Adepo). La révélation de l’identité secrète de justicier de son personnage a été une agréable surprise qui a fonctionné! C’était une de ces révélations qu’au début, je ne pouvais pas vraiment acheter, « ce n’est pas dans la bande dessinée! » Mais en lisant à nouveau la bande dessinée, en explorant les longs extraits des mémoires de Mason, j’étais heureux de voir que la nouvelle révélation tient le coup. Cela donne au personnage de la bande dessinée une histoire d’origine crédible. Explique certainement la tenue! Il y a un certain nombre d’autres moments comme celui-là dans la série où, au début, vous êtes incrédule – mais ensuite, cela se confond si bien que cela fonctionne. Il est clair que beaucoup de soin a été fait pour ne pas rejeter les problèmes imprimés qui ont précédé cette émission.
Si j’ai une véritable critique de Watchmen, la série est qu’elle ne compte que neuf épisodes au lieu de dix. Pendant sept épisodes, ce spectacle se déplace avec un rythme délibéré ouvrant des portes et examinant de nouveaux points de l’intrigue et des arcs de personnages. Nous avions Adrian Veidt (Jeremy Irons) vivant dans une prison utopique désespérée de s’échapper. Laurie s’occupe de son passé dans un présent amer qui la trouve à la recherche de masques comme celui qu’elle était. Angela s’occupe de son propre passé en tant que policier et de son héritage familial couronné par l’énigmatique Lady Trieu (Hong Chau) qui a ses propres projets pour l’humanité. Ces premiers épisodes étaient bien rythmés et se déroulaient à merveille, ce qui permettait aux rythmes de l’histoire de ruminer.
Lorsque ce spectacle a besoin de trouver sa fin, il arrive rapidement à travers de grandes révélations sans assez de temps pour digérer complètement ce qui se passe et les rebondissements. Dans l’ensemble, la fin fonctionne bien – je suis heureux de le signaler – mais j’aurais aimé avoir plus de temps pour apprécier ce qui a conduit à ces derniers moments. Et ces derniers moments sont quelque chose. S’il n’y a jamais une autre saison pour Watchmen – c’est parfaitement normal. C’était assez. Le dernier coup laisse une porte ouverte pour explorer davantage – mais c’est parfaitement normal s’ils ne font jamais ce voyage.
NOTE : 9,5/10
VIDEO: Watchmen marque un spectacle incroyablement détaillé et coloré à la vie en 1080p – comme presque tous les programmes HBO devraient! Il y a tellement de petits détails dans l’arrière-plan de chaque scène que vous devez pouvoir tout voir pour tout imprégner. Chaque épisode nécessite pratiquement plusieurs visionnements juste pour toutes les références aux bandes dessinées originales, mais aussi des traits de caractère cachés pour divers masqués héros – et méchants. Si vous faites vraiment attention à certaines scènes et à ce qui se trouve sur les étagères ou les étagères de bureau, vous remarquerez certaines des révélations de personnages avant qu’elles ne se produisent. Si ce n’est pas la grande révélation, vous savez que certains personnages sont plus que ce qu’ils semblent. Les niveaux de noir sont riches et encre donnant à chaque scène une sensation bienvenue de profondeur tridimensionnelle. L’épisode 6 est presque entièrement en noir et blanc, offrant des textures riches et des niveaux de gris nets donnant beaucoup de séparation et d’ombrage des ombres. Les couleurs sont audacieuses avec des couleurs primaires riches et dynamiques – les jaunes audacieux des masques de police Tulsa offrent un contraste éclatant avec leurs uniformes noirs. Du début à la fin, chaque épisode bénéficie d’un transfert formidable.
AUDIO : Chaque épisode de Watchmen est livré avec un mix audio DTS-HD spacieux et efficace. Chaque épisode offre une utilisation impressionnante des canaux surround. Tout n’est pas bourré d’action – parfois c’est juste un simple dîner – il se passe toujours quelque chose avec des images distinctes. La première fois que Hooded Justice fait son entrée pendant la séquence de hold-up du magasin – c’est assez sauvage. Vous avez du verre brisé sortant de l’avant / centre, des cris sur les côtés / arrière, des coups de feu de la gauche, des claques charnues et des coups de poing à droite – c’est une séquence formidable. L’ensemble du spectacle roule comme ça avec la mise en scène dynamique des éléments sonores. Le dialogue est clair et clair partout. Cela ne veut rien dire du plaisir sonore qu’est la partition de Trent Reznor et Atticus Ross. Je suis content qu’il soit facilement disponible car je ne peux pas m’arrêter de l’écouter. Les niveaux sont parfaits partout sans avoir besoin d’ajuster ou de surveiller.
BONUS: Répartis sur les trois disques, la plupart de ces suppléments sont de courtes séquences EPK fournissant des détails de surface sur la réalisation de la série. Il n’y a pas de commentaires, ce qui est dommage, car il serait bon d’avoir des informations sur la série de la part des acteurs et de l’équipe de tournage pour pouvoir se concentrer sur des épisodes spécifiques. Il y a également deux reportages exclusifs qui permettent d’approfondir un peu plus les différentes révélations de la série. Dans l’ensemble, il ne s’agit pas d’un ensemble complet mais d’un regard assez cool sur les coulisses pour ajouter une certaine valeur.
Classé : Tous publics
Dimensions du colis : 17.2 x 13.8 x 1.6 cm; 200 grammes
Réalisateur : Nicole Kassell, Stephen Williams, Steph Green, Andrij Parekh, David Semel
Durée : 9 heures
Date de sortie : 19 août 2020
Acteurs : Regina King, Yahya Abdul-Mateen II, James Wolk, Lily Rose Smith, Adelynn Spoon
Robert Bilott est un avocat spécialisé dans la défense des industries chimiques. Il va découvrir que la campagne idyllique de son enfance est empoisonnée par une usine du puissant groupe chimique DuPont. Afin de faire éclater la vérité sur la pollution mortelle due aux rejets toxiques de l’usine, il va risquer sa carrière, sa famille, et même sa propre vie…
Chronique : « Dark Waters » est loin d’être le premier film du genre cinéma d’investigation… Ce qui malgré tout n’empêche pas d’y adhérer plus que jamais, ne serait-ce que déjà par cette démarche absolument nécessaire et indispensable ! En effet, on ne dénoncera jamais assez ces scandales dûs aux industries qui rongent à petit feu notre planète, et par conséquent sa population… Celui-ci est particulièrement édifiant quand on saisit l’ampleur des dégâts, d’abord de manière intense au niveau local, mais aussi au niveau mondial avec ce matériau magique et assassin qu’est le Téflon ! Mark Ruffalo en devient brillamment le dénonciateur avec une énergie affirmée et pourtant contenue, ce qui renforce et illustre bien toute l’étendue de ces années de lutte éperdue, pendant lesquelles il a fallu combattre ce dangereux géant américain DuPont (De Nemours…), dont l’histoire depuis ses débuts, est en elle-même déjà effrayante ! La complexité de cette affaire est donc extrêmement bien rendue en étant expliquée sous tous ses aspects, et en prenant en compte tous les tenants et aboutissants, tant au niveau des enjeux de chaque partie adverse, que de la population de cet état de Virginie Occidentale quant aux antagonismes créés parmi ceux qui étaient confrontés et/ou dépendaient de cette société démoniaque et vampirique. Le fait que cet avocat Robert Bilott exerce dans le contexte d’un cabinet d’affaires en lien avec le monde de l’industrie chimique, est également prépondérant dans la suite et les répercussions incroyables de cette enquête au long cours ! On voit en effet les années s’égrener, durant lesquelles des malades s’épuiseront, tomberont malades et décéderont, ce que DuPont en son for intérieur souhaite bien sûr honteusement plus que tout, afin d’installer une lassitude qui l’arrangera bien… Si l’on combine tout cela avec cette atmosphère verdâtre et anxiogène qui ne nous quitte pas, l’ensemble prend l’effet d’une bombe à retardement dont on prend de plus en plus la mesure du désastre. Désastre qui va ainsi résonner et sonner jusqu’à notre porte ou même jusqu’au fond de nos placards où reposent nos poêles à frire ! Ce qui devient vraiment passionnant et écœurant tient aussi au fait des intérêts communs qu’ont ce gouvernement et ce trust américains, quant aux interactions évidentes et pourtant scandaleuses sur le fond, avec l’absence totale de prise en compte des dangers existants, tout simplement minimisés, voire niés par ceux qui en sont responsables sciemment avec tout ce que cela implique sur le plan humain… Et ainsi qui n’est pas sans rappeler ce que nous vivons au quotidien avec nos politiques issus du monde de la finance et de l’entreprise, dont les intérêts personnels ne sont évidemment pas en adéquation avec ceux des citoyens, qui eux aspirent légitimement à une justice et une égalité pour tous… C’est bien là que ce film nous alarme, en prouvant bien par la même occasion, qu’avant tout l’écologie relève plus de marchés là encore très lucratifs, plutôt que d’une nécessité absolue que l’on nous martèle à tout instant, en culpabilisant de plus le citoyen lambda à son petit niveau, alors qu’il est dépassé par ce qui l’entoure, ce qu’il ingère et ce qu’il respire ! Le fléau des pesticides et le drame d’une certaine usine seveso récemment, nous le prouvent encore tristement ! Encore une démonstration hors pair menée avec efficacité et sobriété par Todd Haynes, qui fait hélas bien réfléchir aux dysfonctionnements de nos gouvernants et ainsi de nos sociétés, où ce profit effréné aura fatalement raison de notre perte… À découvrir sans hésitation, sans oublier pour autant de lutter contre ce système !
VIDEO
De nombreux gris, noirs et bleus servent de palette pour Dark Waters et la présentation haute définition encodée en AVC les montre de manière éclatante. L’éclairage tamisé des cabinets d’avocats transparaît naturellement et les détails de l’image de la peau et des cheveux sont nets sans artefacts visibles. Le film est naturel, net et vif sans aucun post-traitement d’image, et est aussi beau que possible.
SON
La piste DTS-HD n’a pas grand chose à faire, mais se montre sur des moments plus dynamiques comme une vache rebelle chargeant son propriétaire. Mais le bruit ambiant semble clair et convaincant et vous donne une impression d’immersion lorsque vous l’écoutez. Le dialogue sonne clair et bien équilibré dans le canal central et ne nécessite aucun ajustement de la part de l’utilisateur, et le jeu de la reprise de Johnny Cash de « I Won’t Back Down » perce avec des cordes de guitare frappées, sonnant large et puissant.
Suppléments:
Trois extras, tous brefs, à commencer par « Uncovering Dark Waters » (5:28), ce qui se rapproche le plus du tournage du film, alors que les acteurs et l’équipe discutent de la manière dont l’histoire s’est réunie, comment Haynes travaille en tant que réalisateur et les objectifs fixés et l’emplacement pour la production. « The Cost of Being a Hero » (5:01) comprend des œuvres des acteurs et de l’équipe sur Bilott, tandis que « The Real People » (2:28) nous montre les gens de Parkersburg, dont certains réalisent le film. Il y a un disque de définition standard et une copie numérique du film pour faire bonne mesure.
Rapport de forme : 2.40:1
Classé : Tous publics
Dimensions du colis : 19.6 x 13.7 x 2.1 cm; 100 grammes
Audio description : : Français
Réalisateur : Todd Haynes
Format : PAL
Durée : 2 heures et 2 minutes
Date de sortie : 19 août 2020
Acteurs : Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Pullman, Bill Camp
Sous-titres : : Français
Langue : Anglais (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1)
C’est «LE» film de la fin d’été: «Tenet», blockbuster malin entre espionnage et science-fiction, signé du prince du box-office Christopher Nolan, est attendu comme le messie par les exploitants de salles déprimés par le contexte sanitaire. Un film réalisé par Christopher Nolan avec John David Washington, Robert Pattinson
Allez-y monter, n’ayez pas peur, M. Robecchi est un nouveau chauffeur, certes, mais il a l’habitude des rues de Milan et le trajet mouvementé qu’il nous a concocté promet son lot de surprises. N’oubliez pas d’attacher votre ceinture.
Embarquez donc dans ce polar polyphonique où chaque duo de protagonistes pourrait s’apparenter à un véhicule. Notre duo de Gitans vengeurs fait penser à un fourgon utilitaire. Fonctionnel mais efficace pour un travail sanglant qui ne laisse pas de place au hasard, un conseil si vous croisez sa route, changez de voie. Le second duo, constitué de deux assassins aux punchlines aussi percutantes qu’une rafale de mitraillette, pourrait évoquer une voiture italienne alliant prestige, élégance et puissance, une Ferrari Grancabrio par exemple. Enfin le véhicule emprunté par le personnage principal Carlo Monterossi aidé de la journaliste Nadia Federici, aux caractères bien trempé, pourraient être une ancienne voiture italienne, une fiat topolino par exemple. Rien d’éblouissant au premier abord dans la carrosserie mais la pratique a souvent démontré que ces vieilles carrioles en ont encore sous le capot, le démarrage peut-être un peu difficile parfois mais la mécanique est solide.
Voilà donc le voyage proposé par l’auteur dans les rues d’une ville de Milan où la misère côtoie le luxe. Un voyage mené à un rythme intense sans arrêts inutiles mais sans non plus de réelles surprises. La plume de l’auteur, non le moteur plutôt, rugit d’une férocité impitoyable qui ne laisse pas l’occasion de reprendre son souffle tandis que la narration, la carrosserie qui entoure toute cette mécanique, luit d’un humour mordant rappelant les meilleures scènes des tontons flingueurs. Les passagers attentifs remarqueront, ça et là, quelques petits chocs sur cette carrosserie qui sont autant de marques d’une certaine mélancolie qui s’invite parfois dans l’ouvrage, notamment par le biais du personnage de Carlo, moins flamboyant et épicurien que son image de producteur de télévision ne pourrait le laisser penser au départ.
Ce personnage est d’ailleurs le seul vraiment développé, les autres duos faisant plus office de ressort narratif. Ce pauvre bougre, qui se retrouve embarqué malgré lui dans cette folle course-poursuite, est un concentré de cynisme qui cache une profonde solitude et une amertume assumée envers le monde du spectacle audiovisuel.
Ce polar italien, mené sur les chapeaux de roues, s’avère une lecture très agréable, le compagnon idéal d’un été brûlant qui s’achève.
« Vous continuez à penser que Milan est une ville grise. Libre à vous. Mais il y a parfois des aubes, et pas si rarement, où un bleu pâle à couper le souffle se dispute l’horizon avec un rose qui ne veut pas partir, et c’est une danse qui vaut la peine d’être vue. »
Note : 9/10
Résumé: Carlo Monterossi, homme de télévision d’une tentative d’assassinat. N’ayant qu’une confiance limitée- au mieux- dans les compétences des équipes de police chargées de l’enquête, il fait appel aux services d’un ami journaliste et d’une spécialiste du numérique pour comqui peut bien lui en vouloir autant. En parallèle, des Gitans justiciers et des tueurs à gages professionnels semblent suivre des pistes similaires. Tout cela se passe à Milan et nous offre un panorama terriblement noir des arcanes de cette ville, de la haute bourgeoisie aux milieux d’ultra-droite. Savoureux…et inquiétant.
Chronique : Le texte est très court ce qui permet aux enfants de bien suivre jusqu’au bout car pas facile quand on est petit d’écouter une longue histoire. Celle-ci est parfaite pour le soir par exemple. Les dessins sont humoristiques et amusent les enfants, mais l’histoire simple et qui résonne, la répétition (du titre) et les dernières images font mouche. Livre rassurant, répétitif dans le texte, tout ce dont nos enfants ont besoin avant de s’endormir et ainsi vivre,appréhender sereinement le bonheur. Magnifique.
Relié : 40 pages Tranche d’âges: 6 – 8 ans Editeur : Langue au Chat (13 août 2020) Collection : Pourquoi non ? Langue : Français ISBN-10 : 2806310776
La présidente de la République ayant décidé que tout élève doit accomplir une année de service civique entre sa troisième et sa seconde, Valentin a posé ses voeux.
Chronique : Merci, Clémentine Beauvais, d’avoir dépeint la douleur, les horreurs et les légères touches d’espoir qui accompagnent la maladie d’Alzheimer . À travers Valentin Clémentine Beauvais montre les illusions, les doutes et les épisodes de dysrégulation émotionnelle qui accompagnent le désordre schizoaffectif, et il le fait d’une manière qui fait avancer l’intrigue tout en honorant la douleur à travers ce personnage de Valentin. Malgré le plaisir que j’éprouve à lire ce livre, je me demande comment les lecteurs qui connaissent moins bien la maladie percevront la double narration de Clémentine Beauvais, C’est un roman captivant et émouvant sur un garçon déchiré entre deux réalités. Recommandé. Cette lecture ne vous laissera pas indifférant.
Chronique : La Saison 3 de Alta Mar est disponible sur Netflix ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! Lorsque la série espagnol de Netflix, Alta Mar est revenu pour sa saison 3, certaines choses ont changé. La saison 3 reprend un an et demi après les événements de la première saison. Et nos personnages sont des personnes différentes. La nouvelle saison a également introduit de nombreux nouveaux personnages. Dont certains pourraient rester pour d’éventuelles futures saisons. Que s’est-il passé à la fin de la Saison 3 de Alta Mar ? Toutes les explications !
Cette fois-ci, les sœurs Villanueva, Eva et Carolina embarquent à nouveau à bord du Barbara de Braganza pour un voyage. Mais un nouveau danger plus infâme les attend. Eva est désormais une auteure à succès. Ayant publié son roman Âmes perdues, qu’elle a écrit alors qu’elle était à bord du Barbara de Braganza. Pendant ce temps, Carolina, qui est maintenant mariée à Fernando Fabregas, tente de sortir de sa coquille. Elle a donc acheté un nouveau navire qui va entreprendre son premier voyage en livrant des marchandises. Eva est également célibataire puisque Nicolas Vasquez a choisi d’être avec sa femme à la place.
Que se passe t’il au cours de la saison ?
Au cours de la saison 3 de Alta Mar, avant qu’Eva ne monte à bord du Barbara de Braganza. Elle est approchée par l’espion brésilien Fabio c’est peut-être son vrai nom qui lui demande de l’aide pour trouver un médecin ignoble qui avait développé un virus mortel pour les nazis. Fabio pense que le médecin voyagera sur le Barbara de Braganza. Alors que le navire met les voiles pour le Mexique. Mais il ne sait pas quel nom le médecin a repris ni à quoi il ressemble. Il a besoin de l’aide d’Eva pour accéder aux dossiers des passagers afin de découvrir qui pourrait être le médecin. Et pouvoir l’arrêter avant que le navire ne commence son voyage. Eva et Fabio réalisent plus tard que le protégé du médecin pourrait plutôt se trouver sur le navire. Le protégé s’appelle Alex Katona, mais personne ne connaît l’identité de la personne.
Pendant ce temps, dans les quartiers du capitaine, après que Nicolas ait été envoyé sur le navire du capitaine Carolina dans des circonstances mystérieuses. Le nouveau premier officier, Hector Birabent, et le second officier Pierre ne sont pas non plus au mieux de leur forme. Ils travaillent ensemble pour faire déposer le capitaine Santiago Aguirre en lui faisant croire qu’il perd la tête. Une autre série d’événements mystérieux est que Carolina est kidnappée et mise sous sédatif. Tandis qu’une femme nommée Diana qui lui ressemble exactement après l’opération se fait passer pour Carolina pour attraper le virus pour elle et le Dr Ayala.
A la fin de la Saison 3 de Alta Mar, nous apprenons qu’Hector travaillait avec Alex qui s’est avéré être une femme et la bonne d’Eva, Ana. Il s’avère qu’Alex avait créé le virus elle-même et qu’elle l’a fait par vanité. Alex avait injecté le virus à Diana en pensant qu’elle était Carolina.
Explication de la fin de la Saison 3 de Alta Mar
Au moment où il s’avère qu’il n’y a plus d’espoir, Nicolas se présente sur le Barbara de Braganza et aide Eva et les autres à libérer le capitaine Santiago et à capturer Alex et Hector. Malheureusement, Diana a propagé le virus dans le monde entier. Fabio demande donc à Ayala de fabriquer un sérum de vaccin à partir du sang d’Hector et d’Alex. Car il semble qu’ils soient immunisés. Lorsque le premier sérum extrait du sang d’Hector est envoyé pour être testé. Diana menace la vie de Dimas. Cependant, le sérum n’a pas fonctionné et elle meurt. Il s’avère qu’Hector n’est pas immunisé et il tombe bientôt malade. Ayala prélève alors le sang d’Alex et cette fois, le sérum s’avère efficace.
Entre-temps, un navire de guerre a répondu à l’appel SOS du Barbara de Braganza. Malheureusement, au lieu de les sauver, le navire de guerre commence à tirer sur le navire pour s’assurer que le dangereux virus n’atteigne pas la terre ferme. Nicolas et Eva font alors de leur mieux pour hisser un drapeau jaune afin de signaler au navire de guerre que le virus a été guéri. Pendant ce temps, Alex s’échappe et, alors que Nicolas et Alex s’enchaînent, Alex poignarde le premier.
A la fin de la Saison 3 de Alta Mar, Nicolas meurt dans les bras d’Eva alors que le reste des passagers évacue. Le Barbara de Braganza avec Nicolas et d’autres victimes à l’intérieur coule au fond de la mer.
Que cela présage t’il pour la suite ?
Qu’est-ce que cela signifie pour une éventuelle quatrième saison ? Nous pensons que Fabio pourrait prendre la place de Nicolas dans les futurs scénarios. Bien que nous n’aimions pas Fabio autant que nous aimions Nicolas, nous espérons que la série s’étendra sur son histoire. Peut-être que si nous en apprenons plus sur lui, nous pourrions l’apprécier davantage. De plus, le Barbara de Braganza étant maintenant détruit, une nouvelle saison signifierait qu’il se déroulerait sur un nouveau navire. Peut-être devrait-il être sur le cargo de la Caroline qui serait transformé en navire à passagers.
Project Power est disponible sur Netflix ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin en détails, lisez la suite ! Project power sur Netflix fait tourner le genre des super-héros d’une manière qui permet à n’importe qui de devenir un super-héros
Avec une limite de temps de cinq minutes, chacun peut avoir le sentiment d’appartenir à l’univers de DC ou de Marvel. Mais tout a un prix. Trois personnes se retrouvent mêlées à ce qui s’avère être une plus grande conspiration des méchants pour s’emparer du monde. La fin de Project Power ouvre la porte à un autre chapitre de l’histoire. Voici ce que cela signifie pour les personnages.
Une nouvelle drogue arrive sur le marché qui permet à ses utilisateurs de devenir temporairement des super-héros. Le seul hic, c’est que la drogue est super chère et imprévisible. Vous ne savez pas ce que vous allez obtenir. Malgré cela, les criminels l’utilisent pour prendre l’avantage sur les flics. Alors que les forces de l’ordre tentent d’arrêter le flux de drogue. Un policier nommé Frank pense qu’ils devraient utiliser la drogue pour égaliser le terrain.
Il s’approvisionne auprès d’un adolescent nommé Robin. Dont le vrai talent réside dans le rap. Les choses deviennent plus intéressantes lorsqu’un homme nommé The Major se lance dans la bagarre. Il cherche les meilleurs éléments de Teleios, la société qui produit la drogue. Avec une vendetta en tête, il est prêt à faire tout ce qu’il faut pour les faire tomber.
Que se passe t’il à la fin de Project Power ?
Après avoir tué Biggie, Frank arrête Art alias The Major. Tandis que Robin suit l’homme barbu que Art cherchait depuis tout ce temps. Art dit à Frank que son chef est aussi avec les personnes qui distribuent la drogue Power dans les rues de la Nouvelle-Orléans. Lorsque le chef dit à Frank de ne pas amener Art au poste, il est convaincu en faveur de son captif et décide de l’aider à récupérer sa fille. Il laisse Art à l’endroit où il est capturé par les gens de Teleios. Et est emmené sur le Genesis qui est prêt à prendre la mer. La poursuite de l’homme barbu par Robin l’amène aussi au navire.
Frank utilise la pilule pour pénétrer de force dans le navire, suivi par Robin. Ils prennent le contrôle de toutes les écoutilles et surveillent tous les coins du navire. L’art est tenu en captivité dans les niveaux inférieurs. Pendant que Frank essaie de le libérer, Robin trouve l’emplacement de Tracy. Un combat s’ensuit avec tous les méchants qui utilisent leurs étranges super-pouvoirs trouvés dans les pilules. Pendant ce temps, Art essaie de ne pas utiliser sa pilule. Jusqu’à ce qu’ils se retrouvent dans les circonstances les plus extrêmes.
Frank trouve Art tandis que Tracy est secourue par Robin. Au milieu de tout cela, nous découvrons également que le pouvoir de Tracy est de guérir les choses. Ils se retrouvent tous les quatre sur le quai et se préparent à s’échapper en utilisant le canot de sauvetage. Cependant, en essayant d’aider Art à s’échapper, Robin reste derrière et est capturé. Gardner l’utilise pour attirer Art et lui dit de renoncer à Tracy. Refusant de sacrifier l’une des filles. Art décide que le moment est venu pour lui d’utiliser ses super-pouvoirs. Il avait déjà fait allusion à l’intensité de ce phénomène alors qu’il était encore en captivité. Il avait décrit les pouvoirs de la crevette pistolet à l’homme qui le gardait et l’avait utilisée comme levier pour se libérer.
Une autre scène qui nous avait permis de jeter un coup d’œil sur la dévastation que la version super-héroïne de Art pouvait causer était dans la scène du flashback. Où il avait dit à Robin pourquoi il avait arrêté de prendre les pilules. Il s’est avéré que tout ce qu’il avait dit au garde sur les crevettes pistolet était réel et non une ruse. Au moment où il prend les pilules, une forte vague d’énergie s’échappe de lui et tue tout le monde dans son entourage. Robin se protège en se baissant juste à temps. Alors que tous les ennemis sont tués à cause de cela, l’utilisation du pouvoir fait aussi des ravages sur Art et il tombe inconscient. C’est alors que Tracy utilise ses pouvoirs pour le ranimer et que les quatre s’échappent du navire.
Que cela signifie t’il pour la suite ?
À la fin de Project Power, Art et Tracy se préparent à partir. Art raconte à Frank que l’histoire est terminée de son côté. Maintenant, il veut juste garder sa fille en sécurité et vivre en paix quelque part loin de tout danger et du drame qu’ils ont vécu. Il dit à Robin d’utiliser le pouvoir de ses mots pour changer le monde. Plutôt que de compter sur une pilule pour lui montrer ce qu’elle vaut. Il lui laisse également un peu d’argent pour combler le manque à gagner pour payer l’opération de sa mère. Elle peut maintenant se concentrer sur son éducation et sa carrière. Et ne doit pas retourner vendre de la drogue dans la rue.
Alors qu’Art, Tracy et Robin s’assurent que leurs liens ont été coupés du monde des drogues de puissance. Frank décide de faire éclater toute la conspiration au grand jour. Il prévoit de confronter le chef au sujet de son implication dans Teleios et il va également révéler l’histoire aux médias. Afin d’empêcher les trafiquants de drogues de se cacher et de poursuivre leurs plans maléfiques. Il pense que malgré ses efforts et toutes les destructions qu’ils ont causées, l’histoire n’est pas encore terminée. Il a l’intuition que toute cette affaire est bien plus importante qu’il n’y paraît et que plus il s’y intéressera, plus la situation empirera. Mais c’est tout pour l’avenir. Pour l’instant, leurs ennuis ont disparu.
