Avec chaque mouvement culturel réussi, vous avez forcément des cavaliers en marche. Comme une pluralité de reggaetoneros, traperos et chanteurs pop de toute l’Amérique latine jouissent d’un succès mondial sans précédent, bien que tardif, des touristes comme DJ Khaled, DJ Snake et Tyga ont inévitablement glommé sur leur son, avec des degrés de succès variables.

Aucune de ces tentatives ne s’est sentie aussi désespérément opportuniste et peu profonde sur le plan sonore que celle des Black Eyed Peas, qui ont lutté pour conserver un semblant de leur ancienne omniprésence culturelle dans les années qui ont suivi le départ de Fergie. Le single de retour de l’équipage reconstitué, «Ritmo», a sollicité les services du J Balvin débordé au sommet d’une confluence commode de facteurs à amorçage viral. La gratification instantanée du pillage d’Eurodance de Corona dans les années 1990 a frappé « Rhythm Of The Night » à l’apogée précise de son moment de meme drôle avec l’appât croisé d’un lien de suite de blockbuster hollywoodien s’est avéré irrésistible pour les programmeurs de radio et les playlisteurs de streaming, envoyant la piste à le haut des graphiques latins de Billboard pour la majeure partie de 2020 jusqu’à présent.

Si les Black Eyed Peas avaient limité leur exposition à «Ritmo» seul, la nouveauté aurait pu prendre plus de temps à se dissiper. Au lieu de cela, la traduction souvent maladroite double pour une pleine longueur qui méritait au mieux un traitement EP. Se trompant de formule, ils recrutent Nicky Jam pour rapper sur l’interpolation au micro-ondes de MC Hammer « Vida Loca » et contraignent Maluma à chanter pour un classique malformé de Lisa Lisa et Cult Jam rebaptisé « Feel The Beat ». Ces versets sans charme sont encore entachés par les vers Spanglish paresseusement offensifs du trio de base. Même le membre de longue date Taboo, dont l’héritage mexicain donne une crédibilité nominale à cet effort pan-latin, manque tragiquement la marque avec des paroles hackneyed et des crochets ad libbed comme Let’s party comme nous manquons de tiempo .

Pourtant, la traduction a ses charmes improbables. La constante et avisée Becky G fait la bilinguisme mieux que la plupart des deux côtés de la fracture latine, comme en témoigne son crochet simple mais solide pour « Duro Hard ». Comme à son habitude, la sensation dominicaine de dembow El Alfa apporte son énergie de superstar au «No Mañana» relativement restreint. Remplaçant d’Ostensiblement Fergie, J. Rey Soul apporte un talent de calibre vocal plus élevé à une poignée de ces coupes, sa présence complémentaire aux côtés d’Ozuna sur « Mamacita » en particulier faisant un contrôle des dégâts si nécessaire au nom d’un groupe si clairement hors de son élément.

Petit génie de la mécanique, Lino est réputé pour ses voitures-bélier. Jusqu’au jour où il se fait arrêter pour un braquage qui tourne mal. Repéré par le chef d’une unité de flics de choc, il se voit proposer un marché pour éviter la prison. 9 mois plus tard, Lino a largement fait ses preuves. Mais soudain accusé à tort de meurtre, il n’a d’autre choix que de retrouver l’unique preuve de son innocence : la balle du crime, coincée dans une voiture disparue.

Après les très efficaces La Terre et le sang et Tyler Rake, respectivement emmenés par Sami Bouajila et Chris Hemsworth, voici un nouveau film d’action qui arrive sur Netflix. Premier long métrage de Guillaume Pierret (après un court métrage et plusieurs épisodes de l’émission Le Golden Show), Balle perdue est dès aujourd’hui disponible sur la plateforme.

Le réalisateur a voulu que les scènes d’action du film soient les plus réalistes possible, notamment en ce qui concerne les courses-poursuites et les combats à mains nues. Il a ainsi choisi d’avoir recours, à la manière de Jack Reacher (avec Tom Cruise) qu’il revendique comme référence, à des plans assez longs (et non une caméra à l’épaule façon Jason Bourne).

Balle perdue possède son lot de séquences mémorables. Parmi elles : une bagarre collective dans un commissariat, un duel acharné dans une maison et bien sûr la course-poursuite finale ! Mais l’action n’est pas son seul point fort : d’ailleurs, le film (se déroulant à Sète et ses environs, près de Montpellier) tient autant d’un Fast & Furious français que du western moderne.

Le scénario, habile et imprévisible, parvient à maintenir le suspense pendant toute la durée du long métrage (1 heure 30). Et si vous pensez être en terrain connu, détrompez-vous : aucun personnage n’est à l’abri

Côté casting, le très athlétique Alban Lenoir (également crédité en tant que collaborateur artistique compte tenu de son investissement) incarne ce héros adepte des voitures pris malgré lui dans une spirale de violence. Face à lui, nous retrouvons Nicolas Duvauchelle et Stefi Celma, mais aussi Ramzy Bedia en contre-emploi via ce personnage de policier sympathique !

A noter aussi la présence de Rod Paradot, révélation de La Tête haute, qui joue le frère de Lino, et de Sébastien Lalanne, un habitué de l’action comme ses prestations dans Antigang et L’Intervention (aux côtés de Lenoir) l’ont prouvé.

Il avait réalisé des thrillers de belle tenue (Chute libre, Phone Game), mais aussi deux médiocres Batman (Batman Forever, Batman & Robin), le cinéaste Joel Schumacher est décédé ce lundi 22 juin 2020, à l’âge de 80 ans.

Le réalisateur Joel Schumacher, connu pour avoir signé deux Batman de triste mémoire mais aussi des polars électriques (Chute libre, Phone Game), est décédé ce lundi 22 juin 2020, des conséquences d’un cancer. Il avait 80 ans.

Etudes artistiques

Joel Schumacher suit des études artistiques à New York. Un diplôme de styliste en poche, il fait son entrée dans le monde de la télévision et du cinéma de manière flatteuse puisqu’il réalise des design de costumes pour des films d’Herbert Ross et de Woody Allen notamment.

L’Expérience interdite et Julia Roberts

En 1981, Joel Schumacher réalise son premier long métrage, La Femme qui rétrécit, un hommage à Jack Arnold. Son premier succès public date quant à lui de 1985 avec la comédie St. Elmor’s Fire, dans laquelle évolue Demi Moore et Rob Lowe. En 1987, il signe le film fantastique Génération perdue, libre adaptation des thèmes vampiriques, qui marque sa première collaboration avec Kiefer Sutherland qu’il retrouvera à quatre reprises dans la suite de sa carrière et notamment en 1991, avec L’ Expérience interdite, film avec lequel le cinéaste fait son entrée dans la cour des grands en dirigeant Julia Roberts.

Batman x2

A la demande personnelle de Michael Douglas, il réalise Chute libre deux ans plus tard. En 1995, Joel Schumacher succède à Tim Burton pour mettre en scène Batman Forever. Succès oblige, il renouvelle l’expérience avec Batman & Robin, épisode le plus décrié par les fans, en 1997. Parallèlement à ces grosses productions, il réalise deux thrillers adaptés de romans de John Grisham : Le Client (1994) et Le Droit de tuer ? (1996), film qui starifie Matthew McConaughey. A la même époque, il réalise des clips musicaux, notamment pour les groupes INXS et The Samshing Pumpkins.

Les années Colin Farrell

En 1999, Joel Schumacher réalise un film sur les snuff movies, 8mm huit millimètres, puis change radicalement de registre avec la comédie loufoque Personne n’est parfait(e) (2000), qui met en scène Robert De Niro et Philip Seymour Hoffman. Il reste dans le registre de la comédie, mais d’action cette fois, pour Bad company (2002), film porté par Chris Rock et Anthony Hopkins. Avec Tigerland, en 2001, il change à nouveau de genre en signant un film de guerre âpre et réaliste qui révèle le jeune Colin Farrell qu’il retrouve dans le thriller urbain Phone game (2003), puis dans Veronica Guerin (id.), film qui s’attache au destin tragique de la journaliste irlandaise du même nom.

Epouvante

Deux ans plus tard, Joel Schumacher s’attaque au mythe du Fantôme de l’Opéra, cinquième adaptation du roman de Gaston Leroux au cinéma, avant de retrouver Jim Carrey, douze ans après Batman Forever, pour les besoins du thriller Nombre 23 (2007). En 2010, le metteur en scène retourne à un genre cinématographique qui lui est familier, le drame urbain, avec Twelve, racontant l’histoire d’un jeune dealer des classes aisées de New York. Malheureusement, tous ces films sont des échecs tant commerciaux que critiques, témoignant d’une constante profondément ancrée dans la filmographie du metteur en scène, confirmée en 2012 par le flop d’Effraction, retiré des salles obscures en quelques jours seulement.