Test :LEGO® Minions – Les Maxi-Minions et Leurs repaires / 75551

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Il y a dix ans, un gang de trucs jaunes francophones, connus sous le nom de Minions, est entré dans la culture populaire avec le film Moi moche et méchant d’Illumination. Ils se sont avérés si populaires, ils ont même obtenu leur propre film dérivé, sans surprise appelé Minions. C’est la suite, The Rise of Gru devait sortir dans les cinémas en juin, mais en raison de la situation actuelle, il a été déplacé en 2021. Cela a affecté la sortie des nouveaux ensembles LEGO® Minions. Cependant, quelques ensembles sont toujours en cours de publication plus tard ce mois-ci, dont l’un est l’ensemble des Minions construits en brique. Cela comprend un trio de nouvelles figurines de Minions et une paire de Minions à construire, dont l’un peut être reconstruit en un personnage de Minion différent.

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Minions construits en briques LEGO

  • Numéro de set: 75551
  • Pièces: 876
  • Prix de détail recommandé: 44,99 £ / 49,99 $ / 49,99 €
  • Mesures: Kevin mesure plus de 15 cm, Stuart mesure 14 cm et Bob mesure 12 cm
  • Figurines: Stuart, Kevin (endormi) & Bob (kung-fu)
  • Disponibilité: 27 avril

Minions construits en briques LEGO

La construction

Bien que la plupart des nouveaux ensembles LEGO Minions aient été retardés avec le film, cet ensemble particulier est un peu plus ambigu car il n’est pas vraiment lié au scénario du nouveau film Minions. À moins qu’il ne s’avère que les Minions vivent réellement dans des versions plus grandes d’eux-mêmes. Ce qui est la base de l’ensemble, une paire de personnages Minions en briques, qui se transforment également en repaire de style jeu. Bien que les différents personnages aient des apparences légèrement différentes, la base de leurs constructions est très similaire. En surface, ils ressemblent à des pièces d’affichage à grande échelle, mais ont un aperçu autour du dos et vous remarquerez que vous pouvez les ouvrir pour révéler une pièce cachée. Une chose que vous remarquerez dans la boîte est que l’ensemble vous permet de créer un trio de personnages Minions. Cependant, vous ne pouvez pas tous les construire en même temps. Stuart est une version complète, et il peut être rejoint par Kevin ou Bob. Pour créer ces personnages, vous devrez réutiliser les éléments pour créer l’un ou l’autre. Ce qui signifie que vous ne pouvez pas construire Kevin et Bob en même temps.

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Stuart

Comme mentionné ci-dessus, Stuart est une version unique, la version de base est presque identique aux autres personnages. Les différences notables sont son œil et son intérieur. Contrairement aux autres Minions, Stuart a un seul œil. Cela utilise également des éléments légèrement différents, un parapluie classique est surmonté d’une tuile ronde imprimée 2 × 2. Cela donne à l’œil un aspect plus texturé et pouvoir le tourner via un cadran à l’intérieur vous permet d’apporter une quantité surprenante de caractère à l’ensemble. À l’arrière de Stuart, vous découvrirez une pièce compacte mais détaillée. En plus de quelques panneaux de commande et photos, vous trouverez une paire d’enceintes et un lit rabattable, qui correspondent parfaitement au PJ de Stuart portant une figurine.

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

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Minions construits en briques LEGO

Kevin

La principale différence entre Kevin et Stuart est son corps plus grand. Ceci est réalisé avec quelques éléments jaunes supplémentaires pour donner au corps la longueur supplémentaire requise. Dans l’ensemble, le style de la construction est complètement le même que celui des autres Minions en briques. À l’intérieur, vous trouverez la chambre de Kevin, elle est ornée de quelques accessoires, d’un panneau de commande et d’une banque d’écrans. Malheureusement, ce sont tous des autocollants, cependant, ils se marient bien avec les films passés de Minions , Vous trouverez également le cadran nécessaire pour tourner les yeux comme vous le pouvez avec l’un des Minions que vous construisez.

Minions construits en briques LEGO

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Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Bob

En utilisant les éléments nécessaires pour construire Kevin, vous pouvez également construire Bob. Il est beaucoup plus petit que Kevin, il utilise donc moins d’éléments pour la coque, mais comporte de nombreux éléments différents pour la pièce intérieure de Bob. Bob peut sembler mignon et innocent, mais sa chambre est remplie d’armes et d’un mannequin d’entraînement ninja. C’est probablement pourquoi Bob est équipé d’un survêtement de style Kill Bill. Dans l’ensemble, il est le plus petit des trois modèles, ajoutant à sa gentillesse.

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Les figurines

Comme pour bon nombre des thèmes les plus récents basés sur des films d’animation, les personnages de figurines semblent un peu différents de leurs homologues habituels. Bien que les éléments des figurines des sbires soient similaires aux figurines standard telles que les mains, chaque composant d’entre elles est unique aux sbires. L’ensemble comprend trois Minions et chacun est complètement unique en termes de tenues qu’ils portent et des éléments utilisés pour les créer. Ils comprennent une section du corps, deux bras amovibles, un casque et des yeux. Les bras sont apparus dans d’autres ensembles tels que les thèmes Unikitty, NEXO KNIGHTS et Angry Birds, mais chacun est disponible dans de nouvelles couleurs ou avec des détails d’impression uniques. Bien que les Minions aient un look similaire, chaque personnage a ici un élément de tête différent. Stuart n’a qu’un œil, Kevin et Bob en ont deux. Ensuite, Kevin a un corps plus long que ses copains et Bob est le plus court des trois.

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Techniquement, les trois Minions sont exclusifs à cet ensemble, Kevin apparaît sous la même forme globale dans un autre ensemble, mais avec des yeux différents. Kevin et Bob sont tous deux présentés dans des tenues uniques. Les trois personnages peuvent également être accessoirisés avec des chapeaux supplémentaires. Certains puristes n’aiment rien au-delà du design classique de la figurine, ce que je comprends, mais des éléments uniques sont nécessaires à 100% pour recréer les Minions sous forme LEGO. J’aime qu’il y ait différentes tenues mais dans cet ensemble particulier, j’aurais préféré qu’elles soient dans les uniformes standard juste pour que l’ensemble se sente un peu plus généralement basé sur la franchise du film et moins lié au film à venir.

Minions construits en briques LEGO

Minions construits en briques LEGO

Global

Le film peut être retardé d’une année entière, mais dans l’ensemble, le décor semble moins dépendant de l’histoire de The Rise of Gru. Lorsque les décors basés sur le film ont été révélés pour la première fois, celui-ci a attiré le plus d’attention. Après l’avoir construit, je comprends parfaitement pourquoi. J’aime bien la façon dont c’est une combinaison d’être une pièce d’affichage et un ensemble de jeu. Pour les fans de LEGO plus âgés, vous pouvez avoir ces adorables créature jaunes assis sur votre bureau ou votre étagère, et les plus jeunes fans de LEGO peuvent jouer leurs propres aventures loufoques de Minions. J’aime aussi qu’il y ait une option pour créer un choix de personnages. Cela aurait été cool si Stuart pourrait également être reconstruit en un autre personnage, mais à en juger par le personnage supplémentaire, Otto, inclus en tant que figure dans d’autres ensembles, son type de corps est beaucoup trop différent pour s’adapter au design similaire des trois autres. caractères, sans ajouter beaucoup plus d’éléments à l’ensemble.

Dark sur Netflix : Comment ça se termine ? Que comprendre de la scène finale ?

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Après 3 saisons, Dark se termine sur Netflix avec un final en apothéose. Mais que comprendre du dernier épisode et de la scène finale ? Attention, spoilers.

Attention, spoilers. Les paragraphes suivants contiennent des spoilers sur Dark et son dénouement. Si vous ne voulez rien savoir, ne lisez pas ce qui suit.

Entre passé, présent et futur, les voyages dans le temps dans Dark auront donné pas mal de maux de crâne aux fans. Surtout que la fin de la saison 2 de la série allemande avait introduit une difficulté de compréhension supplémentaire : un monde parallèle avec une autre Martha qui apparaît à Jonas pour qu’il puisse réparer les failles temporelles et que tout rentre dans l’ordre. Sauf qu’au fur et à mesure de sa quête, on fait croire à Jonas que les deux mondes parallèles sont en conflit, l’un étant régi par Adam, une version plus vieille de Jonas, et l’autre par Eva, une version plus vieille de Martha.

Adam veut tout détruire et rompre le noeud, la faille créée entre les deux mondes, tandis qu’Eva veut faire perdurer les mondes parallèles et les cycles en faisant reproduire toutes les actions du passé, du présent et du futur et donc en maintenant le noeud qui lie les deux mondes parallèles. Comme le mantra Sic Mundus Creatus Est (« Ainsi fut créé le monde », en latin), la saison 3 de Dark s’oriente vers une métaphore de la création de l’humanité avec Adam et Eve, comme géniteurs de l’arbre généalogique assez conséquent des habitants de Winden, tous reliés les uns aux autres. Selon Adam et Eva, le noeud ou la faille qui a entremêlé les deux mondes parallèles est l’amour entre le Jonas du premier monde et la Martha du deuxième monde, introduite à la fin de la saison 2. De leur union est né un fils, décliné en trois versions, un petit garçon, un jeune homme et un vieillard, qui aide Eva à accomplir son dessein.

Une merveilleuse histoire du temps

Sauf que la réalité est toute autre. Ce n’est pas deux mais trois mondes qui existent : un original et deux mondes parallèles qui ont été créés par H.G. Tannhaus, l’inventeur de la machine à voyager dans le temps. Dans le dernier épisode de la saison 3 de Dark, on comprend que la série allemande est avant tout l’histoire d’un homme prêt à tout pour sauver la vie de sa famille. L’histoire de Dark commence le 8 novembre 1971 lorsque H.G. Tannhaus se dispute un soir pluvieux avec son fils Marek. Ce dernier part en voiture avec sa compagne Sonja et leur fille Charlotte. Ils auront un accident de la route en traversant un pont. Plein de remords, H.G. Tannhaus crée alors une machine à remonter le temps pour sauver son fils mais sa tentative désespérée va créer une faille temporelle à partir du 21 juin 1986, date de la première ouverture du passage, qui engendre deux mondes parallèles.

 

Dans ces deux mondes où les voyages dans le temps sont possibles, la vie des habitants est perturbée notamment avec la disparition de Mikkel, devenu Michael, le père de Jonas. Les rencontres et les voyages au fil des époques crée alors un incroyable arbre généalogique dans lequel tous les protagonistes sont liés, comme l’indique la fresque au sol dans l’antre d’Eva. Mais ni elle ni Adam n’ont conscience de n’être que des simples créations et non des créateurs comme ils pensaient l’être. C’est grâce à Claudia, qui a découvert la vérité après de multiples tentatives, que les choses vont pouvoir rentrer dans l’ordre. Elle empêche Adam de tuer Eva comme dans chaque cycle et lui explique la situation. Il prend alors soin de prévenir le jeune Jonas qui va embarquer Martha du deuxième monde avec lui et empêcher l’accident de Marek et sa famille.

Jonas et Martha se réfugient alors dans la grotte, assistent à la création du passage en 1986 et empruntent un couloir d’espace-temps dans lequel ils se revoient enfants. Ils se rendent ensuite en 1971 au carrefour connu de Winden et bloquent Marek et Sonja peu de temps avant l’accident. Jonas arrive à faire comprendre à Marek qu’il ne doit pas prendre la route avec une réplique : « Ce qu’on sait c’est une goutte d’eau, ce qu’on ne sait pas c’est l’océan », qui fait écho à la phrase répétée par son père H.G. Tannhaus, toujours la tête dans les étoiles : « Le monde est plein de secrets, ce que l’on sait est une goutte dans l’océan ». L’accident étant empêché et leur mission accomplie, Jonas et Martha se désintègrent peu à peu et disparaissent dans la nature, tout comme les protagonistes des deux mondes parallèles.

 
Que comprendre de la scène finale ?

L’épisode final se termine sur un repas par un temps très orageux qui semble se tenir le 27 juin 2020 avec les habitants de Winden qui ont réellement existé sans les voyages dans le temps, à savoir Regina Tiedemann, Hannah Krüger et Torben Wöller, Katharina Albers, Peter Doppler et sa compagne transgenre Benni. Mais alors qu’ils célèbrent tous Regina pour une raison inconnue et que Torben veut leur raconter son accident à l’oeil, une panne de courant survient. Hannah panique et évoque une sensation de déjà-vu en voyant un imperméable jaune (comme celui de Jonas). Elle raconte qu’elle a rêvé d’une apocalypse et qu’elle l’a vécue comme une libération : « Pas d’hier, pas d’aujourd’hui, pas de demain ». Ils trinquent alors à un monde sans Winden et le courant revient. On comprend alors qu’Hannah est enceinte de Torben et lorsqu’on lui demande quel prénom elle a choisi, elle déclare que « Jonas est un joli prénom ».

Puisque Jonas et Martha ont remis de l’ordre dans l’espace temps, Ulrich, Aleksander et Charlotte n’existent pas, ainsi que leurs aïeux et leurs descendants. Si l’apocalypse n’a pas eu lieu, les voyages dans le temps et les évènements survenus dans les deux mondes parallèles semblent avoir laissé quelques traces puisqu’on voit un imperméable jaune, qu’Hannah veut appeler son enfant Jonas, que l’on voit Egon et Claudia dans le cadre photo avec Regina et que Torben a une trace à l’oeil comme l’avait Helge, le père de Peter. Ces indices un peu troublants laissent à penser qu’il y a peut-être des évènements inexpliqués et que les voyages dans le temps sont peut-être possibles. Après tout, si Jonas et Martha ont empêché l’accident de voiture du fils de H.G. Tannhaus et donc la création des mondes parallèles, rien n’indique que l’horloger n’a pas essayé de créer sa machine à remonter le temps malgré tout. Cette fin ouverte ne répond pas à toutes les questions posées dans Dark et laisse libre cours à l’imagination des spectateurs.

Série : DARK sur Netflix

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Ce 27 juin débarque sur Netflix la troisième et ultime saison de Dark, l’occasion de revenir sur cette série allemande de SF qui impressionne par la qualité tant de son écriture que de sa mise en scène.

Prêts pour l’apocalypse ?

Dark s’ouvre sur une séquence de suicide qui impose d’emblée la noirceur extrême de la série et le caractère inéluctable de l’intrigue qu’elle va dérouler. On ne va pas prendre le risque d’essayer de résumer ici le synopsis, tant celui-ci est complexe, mais juste dire que la série revisite le voyage dans le temps pour en faire une tragédie moderne au sens propre du terme. Le cœur de la série est clairement ses (multiples) personnages, enfermés dans des destinés vouées à la destruction, mais essayant quand même de reprendre le contrôle de leurs vies. Dans Dark le fait de remonter dans le passé ne permet pas de réécrire le présent, au contraire, le temps élastique ne fait que renforcer le fait que tout est déjà écrit, que toutes les époques sont liées et que tous les événements du passé ne vont que concourir à la perte des personnages.

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Théories

Dark doit une grande partie de sa réussite à la qualité de son écriture. Les voyages dans le temps sont souvent source de scénarios assez casse-gueule où se multiplient les incohérences. Il doit bien y en avoir quelques-unes ici, mais elles passent inaperçues au regard de l’extraordinaire maîtrise d’une intrigue qui multiplie les temporalités et les personnages (et les différentes versions de ces derniers) tout en conservant sa structure globale intacte, et ce y compris d’une saison à l’autre. Une telle complexité narrative pourrait laisser craindre une lisibilité peu évidente. S’il vaut mieux, il est vrai, ne pas trop se déconcentrer, la série arrive malgré tout à rester relativement fluide à regarder, grâce notamment à un montage impeccable facilitant grandement sa lecture.

Par ailleurs, elle peut être regardée de différentes façons. D’abord, en se laissant plutôt porter par son versant émotionnel, en s’attachant avant tout aux personnages (nombreux mais tous bien définis et fouillés) et à leurs intrigues personnelles. Ensuite, ceux qui le souhaitent pourront essayer d’étayer des théories en s’attardant sur les références métaphysiques, philosophiques, ou encore bibliques et mythologiques, disséminées un peu partout.

Enfin, il ne faut pas oublier le versant plus politique de la série. Bien que située dans une ville imaginaire (qui renforce du coup sa dimension universelle) et ne reniant pas sa part de fantastique, Dark n’en fait pas moins écho à la situation actuelle du monde. Avec la menace permanente de sa centrale nucléaire, une année 1986 qui a son importance (c’est l’année de la catastrophe de Tchernobyl), l’époque contemporaine charnière dans l’évolution des choses, et des personnages qui ne cessent de vouloir agir sur le passé pour éviter qu’un futur sombre ne se mette en place, Dark interroge sans conteste sur l’état actuel de l’humanité et de notre monde, des erreurs qui ont été commises et de l’importance de changer rapidement les choses s’il n’est pas déjà trop tard.

Une série qui porte bien son nom

Visuellement, Dark porte bien son nom, sa photographie, sublime, retranscrit parfaitement la noirceur et le désespoir de la série. Les séquences alternent les tons résolument froids avec des images plus chaudes mais où la lumière sera souvent atténuée et où les ombres domineront. La mise en scène ne laisse globalement rien au hasard, tout est fait pour assurer un continuité dans l’ambiance d’ensemble, tout en s’adaptant à l’émotion de l’instant, et permettre aussi au spectateur de se resituer rapidement dans chaque époque.

On soulignera également l’importance des décors qui, qu’ils soient naturels ou en studios, concourent à donner à la série son climat si particulier. Ils sont presque un prolongement des angoisses des personnages. Personnages par ailleurs portés par un casting impeccable qu’il ne faudrait pas oublier. D’autant que la partition n’est sûrement pas si simple à jouer qu’elle en a l’air, notamment par la pluralité des acteurs jouant le même rôle (à des époques différentes). Chacun a su sonder la complexité de son personnage, en faire ressortir toutes ses aspérités, et le défendre haut la main.

C’est donc peu dire que l’on attend avec impatience le dernier cycle de Dark. La fin de la saison deux nous avait offert un twist qui nous avait laissé dans un premier temps perplexes mais qui, avec le temps, paraît finalement assez logique et a su éveiller notre excitation. Par ailleurs, la confirmation que cette troisième saison serait bien la dernière a de quoi rassurer, les créateurs ne tireront pas en longueur le concept de Dark. La cohérence jusqu’alors parfaite de la série devrait donc également être de mise pour ce dernier chapitre. Prêts pour l’Apocalypse ?

 Saison 3 disponible le 27 juin 2020 sur Netflix

Chronique de Fabien Genestier

Test DVD : Vic le Viking (24 Juin 2020) De Éric Cazes Avec Nathan Willems, Patrick Brüll, Damien Locqueneux

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Vic est un jeune Viking pas comme les autres : pas très costaud mais très malin. Quand son père, Halvar, le chef du village, dérobe à son ennemi juré une épée magique qui transforme tout en or, l’appât du gain sème la pagaille chez les Vikings ! Vic va alors devoir embarquer pour un périlleux voyage vers une île mythique du grand Nord pour briser le sortilège de l’épée…

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Chronique : C’est un dessin animé à destination des enfants. C’est simple dans l’histoire, dans le graphisme, dans l’animation. Les personnages du village et les Pirates font malheureusement trop penser à Astérix. Mais quelques notions Vikings (Odin, Asgaard, Befrost) nous confirment que nous ne sommes pas chez les valeureux Gaulois mais bien en contrée scandinave. Sinon c’est plaisant à voir si vous n’êtes pas trop exigeants. Ça permet d’apporter quelques valeurs simples mais fortes aux petits : L’ingéniosité, le savoir, la malice sont tout aussi importants que la force, le courage, la détermination. Et également quelques notions pour mettre en garde face à la naïveté, la confiance, l’admiration. Et bien sûr les classiques codes d’honneur, d’amour et d’amitié. Ce film explique bien les vikings et la mythologie nordique de façon amusante et humoristique, les dessins sont très bien parfois même magnifiques. De fait je hausse ma note d’un demi point pour protester contre cette forme de ségrégationnisme qui s’applique à méjuger ici les enfants. Car le fait que Vic soit très jeune et très futé est complètement en adéquation avec pas mal de choix du film et cela est peut être juste trop subtil pour beaucoup.

Note : 8,5/10

Vidéo :  Les détails dans les animations de personnages sont fantastiques, permettant des caractères distincts, des lignes fines et des textures amples. Les enfants du film sont bien définis sans que leurs traits soient trop exagérés ou trop caricaturaux. Les couleurs sont audacieuses et vives, jouant avec des primaires fortes. Les niveaux de noir sont au rendez-vous ,la profondeur de l’image est toujours très forte et le contraste est au point sans aucune qualité de floraison notable. Tout autour, une image lumineuse, audacieuse et vive qui a fière allure. 

Audio : Vic fait une excellente utilisation du format, offrant aux téléspectateurs une expérience surround active et engageante tout en utilisant abondamment les canaux faisant face au plafond et l’espace et la dimension supplémentaires.

Bien que les battements d’action soient un moment fort, le film sait comment utiliser au mieux les scènes plus silencieuses sans sacrifier l’impact sonore. Même dans les moments les plus calmes il y a beaucoup d’effets de bois en plein air au son naturel à s’imprégner. .

 

  • Format : PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 5.1)
  • Région : Région 2
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : M6 Vidéo
  • Date de sortie du DVD : 24 juin 2020
  • Durée : 74 minutes

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Test Blu-ray : Une vie cachée De Terrence Malick (10 Juin 2020) Avec August Diehl, Valerie Pachner, Maria Simon

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Franz Jägerstätter, paysan autrichien, refuse de se battre aux côtés des nazis. Reconnu coupable de trahison par le régime hitlérien, il est passible de la peine capitale. Mais porté par sa foi inébranlable et son amour pour sa femme, Fani, et ses enfants, Franz reste un homme libre. Une vie cachée raconte l’histoire de ces héros méconnus.

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Chronique : Ils ne furent pas nombreux, ceux qui, en Allemagne comme en Autriche, eurent l’audace de dire non, d’une manière ou d’une autre, à Hitler et au nazisme. Oser faire cela, il est vrai, c’était, fatalement, le payer de sa vie. En Allemagne, du côté de Munich, il y eut Sophie Scholl, son frère Hans et leurs autres compagnons de la Rose Blanche. En Autriche, il y eut le parcours exemplaire de Franz Jägerstätter, un paysan du village de Sainte Radegonde qui fut guillotiné le 9 août 1943 à la prison de Brandebourg à Berlin. Il faut observer que celles et ceux qui s’opposèrent à Hitler le firent toutes et tous au nom de leur foi chrétienne. Franz Jägerstätter a d’ailleurs été béatifié le 26 octobre 2007 à la cathédrale de Linz. C’est donc de cet homme-là que Terrence Malick a choisi de raviver le souvenir. Après sa série de films plus ou moins expérimentaux conçus à la manière de poèmes, de méditations, voire de prières, films sublimes mais qui pouvaient déconcerter certains spectateurs, le réalisateur de The Tree of Life renoue avec une narration beaucoup plus classique, mais sans se délester pour autant de son style, reconnaissable entre tous. On retrouve donc, dans Une Vie cachée, le goût du cinéaste pour les voix off, sa propension à filmer la nature, ainsi que de nombreux gros plans sur les acteurs qui semblent presque filmés avec une focale trop courte (mais c’est, évidemment, un effet voulu), etc. Le début est on ne peut plus caractéristique. Comme dans la plupart de ses films, Malick commence par filmer la nature d’une manière quasi édénique. En quelques plans, nous sommes conviés à goûter la vie à la montagne du fermier Franz Jägerstätter (August Diehl), de sa femme Fani (Valerie Pachner) et, bientôt, de leurs trois filles, ainsi que de quelques autres personnages, dont la belle-sœur de Franz qui est venue vivre avec eux. La vie de paysan est rude, certes, mais, au départ, tout est filmé dans une sorte d’innocence première, comme s’il fallait ainsi souligner d’autant plus, par contraste, l’irruption du mal absolu, qui ne tarde pas à paraître. Nous en avions déjà été averti, il est vrai, dès l’ouverture, par des films d’archives montrant avec quel empressement de nombreux Autrichiens accueillirent l’hitlérisme. On pouvait espérer, néanmoins, que le petit village de Sainte Radegonde resterait préservé de cette folie. Il n’en est rien. Personne ne peut se targuer ni d’être neutre ni d’être indifférent. Franz, lui, ne tergiverse pas. Il fait d’abord ses classes, puis, de retour chez lui, ne peut ignorer qu’on va exiger de lui, comme de tout homme en âge de combattre, un serment d’allégeance au Führer. Mais, au nom de sa foi comme de son humanité, il lui est impossible de se résoudre à un tel engagement. Dans son village, il se fait aussitôt remarquer et ostraciser. Quand des nazis passent par là pour réclamer à chaque habitant sa contribution à l’effort de guerre, il est le seul à refuser. Dès lors, sa détermination est telle que rien ne peut l’en détourner. C’est bien l’itinéraire d’un martyr que filme Malick, il n’y a pas de doute, mais sans ostentation, sans prêchi-prêcha, comme certains se plaisent à le reprocher au cinéaste, à la sortie de chacun de ses films, de manière totalement fallacieuse. Au contraire, il y a dans cet homme, tel qu’il est ici filmé, une sorte d’évidence ou de simplicité, comme si la sainteté allait de soi.

Une vie cachée : Photo August Diehl, Valerie Pachner

Pour le détourner de sa voie, certains reprochent à Jägerstätter son orgueil, alors que c’est son humilité qui, au contraire, nous interpelle. Plusieurs interlocuteurs interviennent pour le faire changer d’avis, y compris l’évêque du lieu qui se réfère à saint Paul affirmant qu’il faut se soumettre aux autorités. Le maire du village, lui, affirme à Franz qu’il est plus coupable que les ennemis du pays, puisqu’il agit comme un traître. Plus tard, quand il est emprisonné, il est sournoisement invité à signer son acte d’allégeance à Hitler, quel que soit son sentiment profond, même si celui-ci est contraire à la déclaration écrite. On ne lui demande pas d’aimer le Führer, mais de parapher un document. « Ce n’est qu’un bout de papier, lui dit-on. En ton for interne, tu peux penser ce que tu veux. » Mais Jägerstätter ne peut se résoudre à cette hypocrisie. Terrence Malick film l’obstination d’un homme dont la droiture morale est sans faille et qu’aucun raisonnement, aucune intimidation, aucune torture ne font plier. En cet homme, tout comme d’ailleurs en sa femme Fani, il y a une bonté qui semble naturelle et qui se traduit, entre autres, par une absence de jugement d’autrui. Même ses bourreaux, Franz ne les juge pas. Le cinéaste réussit le tour de force de filmer la bonté sans maniérisme, sans mièvrerie d’aucune sorte. Car la force de l’accusé, ce qui lui permet de tenir jusqu’au bout, jusqu’au don de sa vie, cette force, il la puise dans sa foi chrétienne, sans nul doute, mais aussi, c’est évident, dans l’amour qui l’unit à Fani.

Une vie cachée : Photo August Diehl, Valerie Pachner

Leurs échanges épistolaires, superbes, interviennent en voix off, à plusieurs reprises au cours du film. Malgré les épreuves, le mépris des villageois, la séparation du couple, la dureté des travaux de ferme en l’absence de Franz, malgré l’issue fatale qui se profile, l’amour ne faiblit pas. Ceux qui affirment à Franz que son sacrifice ne sert à rien, qu’il ne modifiera en rien le cours de l’histoire, qu’il ne sera connu de personne, qu’il n’aura d’autre effet que de faire du mal à ses proches, ceux-là ne savent rien de la grandeur de l’amour. « L’amour excuse tout, croit tout, espère tout, supporte tout. L’amour ne passera jamais… », écrit saint Paul dans sa Première Lettre aux Corinthiens (13, 7-8). Les bourreaux de Jägerstätter avaient tout prévu, sauf cela. Une phrase de George Eliot, tirée du roman Middlemarch, phrase projetée sur l’écran à la fin du film, le dit aussi à sa manière et l’éclaire de sa douce lumière : « Si les choses ne vont pas aussi mal pour vous et pour moi qu’elles eussent pu aller, remercions-en pour une grande part ceux qui vécurent fidèlement une vie cachée ».

Note : 10/10

Une vie cachée arrive sur le disque Blu-ray de chez UGC avec une vidéo encodée AVC 1080p et un son audio maître DTS-HD 7.1 sans perte.

Il s’agit d’un transfert haute définition de qualité de référence qui a l’air spectaculaire. Parfois, je trouvais les visuels à couper le souffle. Le film utilise un palais chromatique réservé qui donne le ton thématique à l’époque dont il est issu. Les vêtements, la décoration intérieure, etc. sont maintenus dans le cadre du délai, ce qui signifie beaucoup de bruns, gris, verts et noirs. Les couleurs définies par la nature ont l’air formidables alors que les couleurs profondes, vives, rouges, les bleus succulents et les tons de terre resplendissants sautent de la vidéo encadrée de 2,39: 1.

Les séquences lumineuses sont tout aussi gratifiantes et présentent des gris graduels et des blancs nets et délimités. Les images sont extrêmement détaillées, avec un sens de la profondeur presque infini quelle que soit la perspective de l’appareil photo. La résolution est forte car l’immensité et la portée de l’imagerie sont pleinement réalisées et apparaissent lucides, dimensionnelles et sans artefact. À mon avis, les lentes mineures que j’ai trouvées ne justifiaient pas de déduction, donc je ne les mentionnerai pas. Je pensais que cela avait l’air incroyable.

La bande sonore DTS-HD Master Audio sans perte est impressionnante et utilise toute la plate-forme surround. C’est un design sophistiqué qui récompense occasionnellement des activités qui sont placées de manière complexe dans le champ sonore afin de fournir une sensation d’immersion totale. J’ai trouvé cette présentation audio très détaillée avec une excellente plage dynamique qui lui permet de faire autorité à un moment et de subtilement nuancer le suivant. La boîte de dialogue est définitive et sensiblement lucide à travers le canal central lorsqu’elle atteint loin dans la pièce. Il est situé juste en face des haut-parleurs gauche / droit dans la scène sonore. Je n’ai jamais eu de difficulté à distinguer les moindres changements de hauteur ou d’inflexion de voix. La séparation des canaux avant est excellente, ce qui fait ressortir à la fois les grands et les petits éléments sonores, ce qui permet de définir leur corrélation directionnelle en fonction des événements à l’écran. Il n’y a pas d’utilisation perpétuelle des canaux arrière mais lorsqu’ils sont appliqués, les effets impliquent.

 

  • Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
  • Audio description : Français
  • Sous-titres : Français
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
  • Rapport de forme : 2.35:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : UGC
  • Date de sortie du DVD : 10 juin 2020
  • Durée : 174 minutes

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Interview : Sophie GINISTY Auteur de « Le réveil des Légendes – L’étoile flamboyante »

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Sophie Ginisty est titulaire d’une licence (2008-2012) et d’un master (2012-2014) en relations internationales de l’Institut national des langues et civilisations orientales (Inalco). Elle a commencé à écrire son premier roman, « Le Réveil des Légendes », en 2011, lorsqu’elle habitait à Tokyo, où elle a obtenu son certificat d’études japonaises. C’est en le publiant, chapitre après chapitre, à l’occasion d’un concours d’écriture, sur le site d’écriture collaborative 404 Factory, que Sophie Ginisty a été repérée par le jury composé de professionnels de l’édition et des univers de l’imaginaire. « Le Réveil des Légendes » (2020) est le gagnant de l’édition 2019 du Grand Prix 404 Factory.

Sophie (@valet2trefle) | Twitter

Achat du livre : https://amzn.to/2MK9vCk

Chronique du livre :https://culturevsnews.com/2020/06/09/le-reveil-des-legendes-letoile-flamboyante-01-de-sophie-ginisty-4-juin-2020/

INTERVIEW

  1. Pouvez-vous me décrire en quelques mots votre parcours ?

Mon parcours est celui d’une âme curieuse, qui a soif de découvertes et d’aventures. Ce sont mes envies de dépaysement qui m’ont poussé d’un côté à beaucoup voyager, pour découvrir de nouvelles cultures, de nouveaux paysages, de nouvelles façons de vivre ; et d’un autre à me plonger dans les livres, les films et les jeux-vidéos, véritables fenêtres vers d’autres mondes. Tous ces voyages, réels et imaginaires, ont été des sources importantes d’inspiration qui m’ont mené à écrire des histoires, d’abord avec des amis, puis sur des forums d’écriture, et enfin dans une série de livres. En résumé, je suis une vadrouilleuse qui s’inspire de ses voyages pour coucher de nouvelles aventures sur papier.

  1. Comment vous est venu l’envie d’écrire ? A quelle période ?

J’ai toujours aimé inventer des histoires et surtout les partager avec les autres, que ce soit à travers le jeu (comme tous les enfants le font en s’inventant des aventures) ou l’écriture. La première fois que j’ai mis sur papier une histoire, c’était à l’école primaire, pour le journal de l’école. J’avais tout simplement envie de voyager dans un autre monde, d’être émerveillée par la découverte de ce monde, et de le faire avec tous mes camarades !

Ce plaisir de plonger dans un univers complètement différent, de créer quelque chose de nouveau et d’emporter les autres avec moi, je l’ai gardé. C’est pour ça que j’écris maintenant des romans et que j’anime des jeux de rôle en tant que maître du jeu.

  1. Quelles étaient vos lectures de votre enfance ?

Les premières lectures qui m’ont marqué sont celles de mon adolescence. On y retrouve déjà beaucoup de fantasy et de fantastique (Le Secret de Ji de Pierre Grimbert, La Belgariade de David Eddings, Le Seigneur des Anneaux de Tolkien, L’Assassin Royal de Robin Hobb, L’Épée de Vérité de Terry Goodkind, Le Clan des Otoris de Lian Hearn, Lestat le vampire d’Anne Rice, Harry Potter de J.K. Rowling, etc.) mais aussi des romans d’aventure et/ou historiques (Geisha d’Arthur Golden, Rouge Brésil de Jean-Christophe Rufin, Le Huit de Katherine Neville, etc.), mélangés à des classiques, à du Nothomb et du Vargas, et beaucoup de mangas (X1999, Hoshin, Tsubasa Reservoir Chronicle, Le Nouvel Angyo Onshi, GTO, Cowboy Bebop, Noir, Full Metal Alchemist, One Piece, etc.).

  1. Quel est votre ‘modus operandi’ d’écriture ? (Votre rythme de travail ?)

J’essaie d’écrire un peu tous les soirs en revenant du travail, même si parfois cela se résume à rédiger quelques phrases, et un peu plus le weekend. L’important c’est de rester dans l’histoire, de continuer à la vivre pour pouvoir la faire vivre en retour aux lecteurs à travers l’écriture. Lorsque j’ai terminé un chapitre, je le laisse en général reposer une journée avant de le relire en entier pour le corriger. Je passe ensuite une journée de brainstorming sur la suite et reprends enfin l’écriture.

Mensetsu on Twitter: "Hop surprise ! Un Mensetsu Hors série d'été ...

  1. Connaissez-vous déjà la fin du livre au départ ou laissez-vous évoluer vos personnages ?

Un peu des deux ! Je connais les grandes lignes de l’histoire dès le début. C’est un peu comme les étapes d’un voyage : on sait qu’on va passer par certains endroits mais parfois on ne sait pas en détail comment on va y arriver ! La fin est l’une de ces étapes, je la connais donc à l’avance mais elle peut être altérée par les errances de parcours.

  1. Il y a-t-il des personnages dont vous vous êtes inspiré ?

Très certainement, mais je ne l’ai pas forcément fait consciemment… il est donc difficile de répondre à la question. Je peux tout de même dire que Geralt, le personnage principal du Sorceleur (Andrzej Sapkowski) m’a inspiré fortement un personnage secondaire qui apparaît dans un chapitre du roman ; que son compagnon, Jaskier, a certainement aidé à la création de Gaël, le poète voleur ; et que Roland de La Tour Sombre (Stephen King) m’a donné envie d’avoir un gunslinger dans mon histoire (et un maître un peu grognon).

  1. D’où vous vient cette vision fantastique sur les demi elfes? et cette envie d’écrire dessus ?

J’ai toujours trouvé les dualités intéressantes chez les personnages, et la double identité est pleine de richesse car elle peut être vécue de bien des façons. Il suffit de regarder le cas des enfants issus de parents de couleur de peau différentes dans notre société. En France, on les appelle des « métisses », ce qui implique un mélange, un mixte des cultures. Au Japon, on les appelle des « halfs », ce qui implique plutôt une coupure : ils ne sont que la moitié d’une personne car seulement à moitié japonais. Ce terme m’avait beaucoup dérangé à l’époque, quand je vivais là-bas, et je me suis demandée comment ces « halfs » le vivaient… et par extension, comment un demi-elfe vivrait sa double origine dans le monde de Gaïa, où une partie de la population, la race humaine, a clairement le dessus sur l’autre, la race elfique. Serait-il un lien entre les cultures ? Une preuve qu’elles peuvent vivre ensemble en harmonie ? Ou au contraire serait-il l’objet de haines raciales de la part de l’une ou des deux races ? Et quelles conséquences cela aurait-il sur le développement de sa personnalité ? Accepterait-il ses deux origines ou en rejetterait-il une, et si oui laquelle ? La race elfique pour mieux s’adapter à la société dans laquelle il vit ? Ou au contraire la race humaine, car il se construirait en opposition à celle-ci ? Ce sont toutes ces questions et toutes ces possibilités qui m’ont donné envie de creuser un peu plus le sujet et d’explorer les conséquences que la double identité pouvait avoir.

  1. On sent une certaine empathie envers ces êtres dont vous dressez le portrait dans votre livre, en quelques lignes ces personnages prennent vie, vous êtes-vous inspirés de vos rencontres ?

Je pense que tous les écrivains s’inspirent de leurs expériences personnelles, c’est ce qui nourrit notre imagination et notre plume. Mais si on ressent de l’empathie dans le livre, c’est peut-être parce que lorsque j’écris, j’essaie de ne pas le faire depuis le point de vue d’un dieu omniscient mais de celui des personnages eux-mêmes. Je me glisse dans leur peau et je veux que le lecteur le fasse aussi. Le pouvoir d’immersion d’une histoire est quelque chose de très important pour moi. Je ne veux pas simplement que le lecteur lise, je veux qu’il vive, qu’il ressente, qu’il voyage dans un monde qui lui paraisse aussi réel que le nôtre. Et pour cela, il doit devenir intime avec les personnages, les connaître aussi bien qu’il se connaît lui-même.

  1. Avez-vous reçu de l’aide dans l’écriture de votre roman?

Le monde de Gaïa, dans lequel le roman se déroule, a été créé en grande partie lors d’une soirée que j’ai passé en compagnie d’un très bon ami, Mathieu, à Tokyo. Sans lui, ce continent en spirale n’aurait jamais existé et les Gn’afs (les Hommes-poisson) non plus. Nous avons d’ailleurs rédigé ensemble le prologue de l’histoire. Et puis, je ne sais pas si j’aurais trouvé la force et la volonté d’aller jusqu’au bout sans Aurora, ma première et plus fidèle lectrice. Elle a su me donner la motivation pour poursuivre grâce à son enthousiasme constant et à ses questions ! C’est le cas aussi pour Cédrick, qui a transformé toutes mes cartes pour les rendre telles qu’on les connaît (et non pas dessinées par mes soins sur un bout de papier tout moche). Voir son monde prendre forme est vraiment quelque chose qui pousse à poursuivre ! Et pour finir, l’œil avisé et critique de Tiphaine m’a aidé à déceler des manques d’information ou des incohérences dans les premiers chapitres, avant même que mon éditrice ne le fasse.

  1. Le final explosif est très cinématographique, comment vous est-il venu ? était-ce une envie dès le début de l’écriture ou est-ce venu plus tard ?

Je n’avais pas cette scène en tête dès le début du roman mais elle m’est tout de même venue assez vite et j’avoue que j’ai eu hâte de pouvoir l’écrire ! L’idée m’a été inspirée en grande partie par mes rêves. Dans le monde onirique, la logique n’est plus la même que dans le monde réel, il n’y a pas forcément de continuité dans l’espace et dans le temps. Un simple petit évènement, un détail, peut changer l’ensemble du scénario dans lequel le rêveur se trouve et le faire voyager d’un monde à un autre. C’est extrêmement intéressant à exploiter pour un écrivain ! Quant au côté cinématographique, je suis très contente qu’on le ressente puisqu’effectivement, je me représente toujours ce que j’écris en image, surtout les scènes d’action. Ce final, je me suis dit qu’il devrait être aussi spectaculaire que Inception de Christopher Nolan !

  1. Le parcours a-t-il été long et difficile entre l’écriture de votre livre et sa parution ?

L’histoire a été très longue à mettre sur papier. Ce n’est pas toujours facile de combiner vie étudiante/professionnelle et écriture. Il faut trouver le temps, la force, la motivation et le courage de proposer son texte à un éditeur. J’avais déjà présenté quelques nouvelles à des maisons d’édition qui avaient été refusées alors j’avoue que j’étais plutôt stressée lorsque j’ai participé au concours 404 Factory avec mon premier roman. Et puis finalement, ça a payé ! Le travail de correction avec mon éditrice s’est ensuite très bien passé et ce qui a été le plus long c’est la création de la couverture, mais in fine, ça valait le coup ! Tout était fin prêt pour que le livre sorte enfin en librairie, mais c’était sans compter sur le Covid-19 qui a reculé la parution de 2 mois. Comme le dit La Fontaine : « Patience et longueur de temps / Font plus que force ni que rage ». Tout vient à point à qui sait attendre !

  1. (Avez-vous reçu des remarques surprenantes, marquantes de la part de lecteurs ?)

Une lectrice m’a dit qu’elle avait pleuré en lisant la fin de mon livre et que mon écriture l’avait inspiré pour son propre roman. Cela m’a incroyablement touché, parce que cela voulait dire que j’avais réussi à faire vivre mon histoire et à stimuler son imagination, ce qui est pour moi la marque des bons livres.

  1. Avez-vous d’autres passions en dehors de l’écriture (Musique, peinture, cinéma…) A part votre métier, votre carrière d’écrivain, avez-vous une autre facette cachée ?

J’aime beaucoup voyager, découvrir de nouvelles régions ou de nouveaux pays et j’adore faire du trekking en montagne et de la randonnée, à pied ou à cheval. Les chevaux sont d’ailleurs une autre de mes passions et j’ai longtemps fait des compétitions de saut d’obstacles. Sinon, j’aime aussi jouer aux jeux-vidéos et plus encore aux jeux de rôle sur table avec mes amis.

  1. Quels sont vos projets ?

Écrire la suite du Réveil des Légendes. Si tout va bien cette saga sera constituée de 6 tomes : 3 tomes qui racontent l’histoire de Ieven, que l’on suit ici dans L’Etoile Flamboyante, et 3 tomes qui racontent l’histoire de son jumeau, sur la même période de temps. Les deux trilogies se passeront donc en parallèle l’une de l’autre et pourront se lire séparément… mais la personne qui lit les deux trilogies comprendra les liens qui unissent ces deux histoires tout en ayant une vue d’ensemble de ce qu’il se passe dans l’Empire de Gaïa. C’est un gros projet mais j’espère que je pourrai le mener à terme et que les lecteurs seront au rendez-vous !

  1. Quels sont vos coups de cœur littéraires ?

Il y en a plein ! Mais pour n’en citer que quelques-uns : L’Assassin Royal de Robin Hobb, le premier livre qui m’a vraiment transporté et fait vivre aux côtés du personnage principal, Fitz, et qui m’a largement inspiré dans mon écriture. Gagner la Guerre de Jean-Philippe Jaworski, l’histoire est très prenante et la plume fleurie de l’auteur est un véritable régal. Le comics Sandman de Neil Gaiman qui mélange des légendes du monde entier, qui met en scène des dieux de toutes les religions, qui est à la fois très poétique, plein d’action et d’humour, grave et léger : un vrai chef d’œuvre !

  1. Utilisez-vous une bande son pour écrire? A moins que le silence suffise ?

Je n’écoute pas de musique lorsque j’écris, pour la bonne raison que lorsque je suis concentrée, je n’ai plus vraiment conscience de ce qui m’entoure : je ne l’entendrais donc pas. De plus, j’aime me relire régulièrement à voix haute et le silence, ou les simples bruits de la nature, sont alors les meilleurs des compagnons.

  1. Avez-vous un site internet, blog, réseaux sociaux où vos lecteurs peuvent vous laisser des messages ?

Ils peuvent me contacter sur le site de 404 Factory (et lire mes écrits !), mais également sur Instagram ou sur Twitter. Mon pseudo y est toujours Valet2trefle !

Site 404 factory : https://www.404-factory.fr/

INSTAGRAM :  https://www.instagram.com/valet2trefle/

TWITTER : https://twitter.com/valet2trefle

 

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Bloodborne tome 3 le chant des corbeaux, une mélopée ésotérique et hermétique

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Alors que les joueurs attendent désespérément un nouveau volet, l’univers de Bloodborne continue d’exister à travers cette adaptation en comics publié par titan comics aux U.S.A et par Urban comics en France.

C’est déjà le troisième volume de cette adaptation et la formule commence à être rodé. Le scénariste Aleš Kot s’empare d’un personnage ou d’un concept présenté dans le jeu vidéo de From software et le met en scène sur quatre numéros mensuels avant de passer à un autre.

SOLITUDE ET INTROSPECTION INTÉRIEURE

Bloodborne possède un univers riche où Lovecraft côtoie l’angleterre du XVIII siècle mais le jeu a également la réputation d’avoir l’intrigue la plus cryptique parmis la production vidéo-ludique. Les lecteurs qui espèrent des éclaircissements sur l’univers ou l’intrigue risquent d’être déçus. Difficile de savoir quelle est la part personnelle apportée par le scénariste mais nul doute qu’il doit respecter un cahier des charges précis de la part des créateurs du jeu vidéo. Et parmis ces charges doit certainement figurer celles de signer une intrigue la plus ésotérique possible, au risque de perdre un peu le lecteur. Le second tome se penché sur la fameuse église du remède, l’un des antagonistes du jeu, et proposait une intrigue plus terre à terre, centrée sur les dérisoires ambitions humaines.

L’intrigue de ce tome est plus introspective et solitaire. On suit Eileen, la traqueuse de chasseurs fous, durant son errance à travers une Yharnam enneigée. Pas de dialogues, juste les ruminations mentales d’Eileen alors que sa santé mentale se détériore et que le voile de la réalité se fissure de plus en plus. Une intrigue qui a le mérite d’être fidèle à la création de Miyasaki mais qui laisse cependant un goût d’inachevé. Quant au lecteurs qui découvriront l’univers de Bloodborne avec ce comics, ils pourraient bien rester bloqués aux portes de la ville derrière un haut portail en fer forgé vu l’hermétisme de l’oeuvre.

PLANCHES DE SANG

En ce qui concerne la partie graphique, j’avoue avoir été déçu par les premières planches de Piotr Kowalski dans les premiers tomes, j’attendais un style plus organique, plus gothique. Les croquis de Kowalski me semblaient trop éthérés et figés pour représenter l’univers glauque et dangereux de Bloodborne. Mais force est de reconnaître que l’artiste livre des planches d’une grande beauté et moins gore que précédemment, sa représentation de Yharnam sous la neige sont splendides et la lune de sang omniprésente éclaire les pages d’une lumière écarlate et inquiétante. L’architecture labyrinthique de la ville transparaît dans les cases tout comme l’ambiance glauque instaurée par le jeu vidéo. Sur ce point là en particulier l’oeuvre est une réussite.

Après trois tomes et douze numéros, il faut reconnaître que l’adaptation de Bloodborne en comics est une semi-réussite. Le scénario est cryptique, tout comme l’œuvre originale, mais ne propose pas malheureusement ses différents niveaux de lecture et d’interprétations, les planches magnifiques de Piotr Kowalski offrent un voyage graphique qui ne pourra ravir que les fans déjà conquis par l’univers de Bloodborne.

Résumé: Eileen le Corbeau traque une espèce de monstres bien particuliers : ses pairs corrompus par une vie de Chasse. À l’oeuvre avec l’un d’entre eux, elle le laisse cependant prendre la fuite. Empoisonné et guidé par ses instincts bestiaux, le fugitif rôde en ville, entassant les corps sur son passage. Au même moment, le voile de la réalité menace de se déchirer à Byrgenwerth. À la recherche du chasseur, Eileen se débat avec sa propre santé mentale et ces visions qu’elle ne comprend pas. Le sang et la mort envahissent Yharnam et ceux qui la suivent…

  • Public : 15+
  • Collection : URBAN GAMES
  • Date de sortie : 13 mars 2020
  • Pagination : 112 pages
  • EAN : 9791026818526
  • Contenu vo : Bloodborne vol.3 A Song of Crows (#9-12)
  • Voir fiche série

Batman: detective tome 2 : médiéval, des chevaliers en carton-pâte

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Peter Tomasi est un auteur de comics qui est parvenu à me séduire grâce à deux séries qu’il a écrite pour DC, Batman et robin et, plus récemment, superman. Ses dialogues sont un délice et il n’a pas son pareil pour tisser des liens parentaux forts entre les héros emblématiques de l’éditeur de comics et leurs héritiers.

Il reprend la série Batman: detective, une énième itération consacrée au chevalier noir de Gotham, après le run ambitieux de James Tynion IV déjà publié par urban en sept volumes. Le premier volume du run de Tomasi, intitulé mythologie, développé l’idée d’un batman constamment sur le qui-vive, anticipant les situations avant qu’elles ne se présentent. Un batman que l’on peut voir à peu près partout depuis une bonne décennie et le scénariste semblait vouloir poursuivre dans cette voie héritée de Grant Morisson et Scott Snyder.

BATMAN EST L’ENNEMI

Dans ce second volume le scénariste recycle une idée que l’on a déjà pu lire dans les précédentes séries consacrées au protecteur de Gotham. Une idée qui consiste à placer Batman face à des ennemis qui remettent en cause son existence et son concept même de justice. Les antagonistes ne peuvent plus se contenter d’être des mafieux ou des fous dangereux, ils doivent mettre batman face à ces contradictions et faire trembler les fondations de son univers. Ainsi Snyder dévoilait l’existence d’une société secrète, la cour des hiboux, qui remettait en cause la connaissance que Bruce Wayne pensait avoir sur la ville qu’il considère comme la sienne. James Tynion IV créait le syndicat des victimes, et même si ses membres se sont révélés plus complexes que ne le laissait prévoir leur première apparition, l’idée est là: instiller l’idée que batman est plus néfaste pour Gotham que bénéfique. Pourtant dans l’intrigue qui nous intéresse aujourd’hui aucun élément nouveau ou original ne vient épaissir le propos du scénariste, qui semble ici en petite forme.

Batman se retrouve donc encore une fois face à un ennemi qui, en plus de posséder autant de ressource technologique que lui, a su fédérer autour de lui des ennemis de Batman de seconde zone connu pour leurs ego démesurés. Mais même en passant au-dessus de ces incohérences le récit manque d’entrain et de consistance. Le scénariste semble en roue libre et ne paraît pas savoir où mener son histoire ni comment lui donner de l’ampleur. Le fait de retrouver le tandem père-fils avec batman de nouveau accompagné de Damian Wayne ne suffit pas à rendre l’intrigue intéressante même si Tomasi excelle toujours à écrire le dynamique duo.

UN TRAVAIL GRAPHIQUE SOIGNÉ

Aux crayons on retrouve Brad Walker, qui signe ici un travail correct mais sans génie non plus. Les couleurs sont assurées par Nathan Fairbairn et David Baron, le rendu donne au comic un aspect rond ,gentillet, au ton colorés voir flashy, bien loin de l’aspect nerveux et sombre de la précédente série detective comics. Un choix qui contribue à donner une identité visuelle propre à ce nouveau run.

Ce second tome me prouve une fois de plus qu’il n’y a pas de valeur sûre. Que ce soit en littérature, en musique ou dans le septième art ce n’est pas parce qu’un auteur nous a captivés avec une histoire, un album ou film qu’il faut pour autant se jeter sur sa nouvelle œuvre car le risque d’être déçu est toujours présent. Une leçon que je n’ai pas finie de recevoir malheureusement.

Résumé: Après avoir passé un test dans un simulateur où chaque année Batman exorcise ses démons et se confronte à sa propre mort, Bruce Wayne reprend la mission de sa vie : protéger Gotham.
Mais l’apparition d’un mystérieux chevalier vêtu d’une armure lourde, armé d’une épée et visiblement très au fait des activités de l’homme chauve-souris, va lancer une véritable joute : le Chevalier Noir contre le Chevalier d’Arkham !

SCÉNARISTE : TOMASI PETER – DESSINATEUR : Brad Walker

Des enfants trop parfaits de Peter James, un thriller trop imparfait

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Peter James fait partie de ces auteurs best-sellers, auteurs d’une dizaines de thrillers à succès, à côté desquels je suis passé complètement à côté durant tant d’années. Il était temps de combler ce manque.

Je vais être honnête je ne m’attendais pas à grand grand-chose. La réputation de l’auteur et les différentes quatrièmes de couverture que j’ai parcourues dressaient le portrait d’un auteur de blockbuster facile d’accès et sans prise de tête. J’ai choisi cet ouvrage parmis les cinq qui figuraient dans les rayons de ma médiathèque. Le thème me paraissait prometteur et je pensais qu’avec un peu de chance une réflexion autour de l’eugénisme se développerait.

Et bien malgré mes attentes très basses l’auteur est parvenu à me décevoir sur tout les points. L’intrigue est plate et ne démarre qu’aux environs de la page 400, certains polars psychologiques ont un rythme plus frénétique que cette histoire. Si au moins l’auteur profitait de la mise en place interminable de son intrigue pour faire part d’un début de réflexion autour de l’eugénisme et de la procréation assistée mais non surtout pas il ne faudrait pas stimuler les neurones des lecteurs partiellement endormis.

Les personnages sont donc sans relief aucun. Je ne suis même pas parvenu à les détester tant leurs personnalités sont établies de manière maladroite. Le couple formé par Naomi et John est passif au possible et se contente du rôle de pion durant l’ensemble de l’intrigue. Les antagonistes qui orbitent autour d’eux ne sont pas mieux décrits, le docteur Dettore est prétentieux mais sa vision du monde et du futur de l’humanité reste brouillonne et sous-développés tandis que les inévitables fanatiques religieux sont justes très très méchants parce que jouer à Dieu c’est pas bien.

Pire l’auteur s’avère incapable de conclure décemment son intrigue et après plus de 500 pages d’incohérences et de longueurs, la fin abrupte s’avère aussi incompréhensible que l’ensemble de l’intrigue. Au moins c’est cohérent.

Je ne retiendrais qu’une chose de cette lecture décevante, je peux barrer le nom de Peter James de la liste des auteurs qu’il me reste à découvrir et c’est déjà ça de pris.

Résumé: Naomi et John ont perdu leur fils unique, emporté par une maladie génétique rare à l’âge de 4 ans. Aujourd’hui, des années plus tard, ils se sentent enfin prêts à refonder la famille dont ils ont toujours rêvé. Lorsqu’ils entendent parler du docteur Dettore, généticien visionnaire, ils voient en lui l’homme providentiel. Dettore connaît une méthode infaillible pour que leur prochain enfant ne soit pas atteint de la même pathologie. Comment résister à la promesse d’un bébé en bonne santé ? Ils auraient pourtant dû être alertés par la liste qu’on leur a remise : choix de la couleur des yeux, de la taille, des traits de caractère, des aptitudes sportives… Trop tard pour faire marche arrière. Naomi est enceinte, et déjà quelque chose ne tourne pas rond.

Paru le : 13/03/2014

Thématique : Thriller

Auteur(s) : Auteur : Peter James

Éditeur(s) : Fleuve éditions

Collection(s) : Fleuve noir Thriller

Contributeur(s) : Traducteur : Raphaëlle Dedourge

ISBN : 2-265-09480-3