Mise à jour du 28/04/2020 : Dans un communiqué publié ce 28 avril 2020, les producteurs Conchita Airoldi (Urania Pictures) et Brahim Chioua (Getaway Pictures) ont démenti l’information, précisant que les déclarations du cinéaste Dario Argento reflétaient plus un « désir » qu’une réalité. Aucun contrat ou discussion sur le sujet n’ont été entrepris à ce jour. « Le souhait de Dario n’est pas d’actualité », ont-ils ajouté.

Dans une interview accordée au quotidien italien La Repubblica, Dario Argento a dévoilé quelques informations sur son prochain long-métrage Occhiali Neri (Les Lunettes Noires, en français). Le cinéaste italien a en effet révélé que les Daft Punk signeraient la bande originale de ce film. Ce n’est pas la première fois que le groupe français se prête à l’exercice puisqu’il avait signé la bande originale de Tron l’héritage, sorti en 2010.

Le réalisateur italien, spécialiste du thriller horrifique à qui l’on doit notamment les chefs d’oeuvre Suspiria, Ténèbres ou Le Fantôme de l’Opéra, a donné quelques précisions sur son futur long-métrage : « Ce film signe mon retour au genre du Giallo. C’est une aventure, dans la Rome nocturne, entre une jeune fille et un petit garçon chinois. Dans la seconde partie du film, ils seront amenés à s’aventurer dans la campagne rocheuse et broussailleuse de la région de Latium. C’est très différent de la douceur des vallées toscanes mais je trouve cela très beau. Je devais tourner en mai mais peut-être pourrais-je m’y atteler en septembre. En attendant, je passe mes après-midis à discuter couleurs et ambiances avec le directeur de la photographie Luciano Tovoli ».

Dans son interview pour La Repubblica, Dario Argento évoque donc aussi sa collaboration avec Daft Punk : « Je pense que ce sera un des mes films les plus intéressants. C’est en tout cas ce que disent ceux qui ont lu le scénario, en particulier les Daft Punk, qui signent la bande originale. Ils admirent mon travail et connaissent toute ma filmographie. C’est via des amis à eux qu’ils ont appris que je préparais un nouveau film et ils m’ont téléphoné pour me dire qu’ils voulaient travailler avec moi. On s’appelle très souvent depuis et ils sont très enthousiastes. Ils doivent m’envoyer les premiers morceaux très prochainement et essaieront de venir à Rome dès que cela sera possible ».

Conseillé à partir de 8 ans.

• Il était une fois : Le Roi Charles V et Trois font Huit et Huit font Seize règne en tyran sur le royaume de Takicardie. Seul un Oiseau, enjoué et bavard, qui a construit son nid en haut du gigantesque palais, tout près des appartements secrets de Sa Majesté, ose le narguer. Le Roi est amoureux d’une charmante et modeste Bergère qu’il veut épouser sous la contrainte. Mais celle-ci aime un petit Ramoneur. Tous deux s’enfuient pour échapper au Roi…

• Ce qu’ils vont adorer : Premier film d’animation français de l’histoire imaginé dès 1946 par Paul Grimault et Jacques Prévert, Le Roi et l’oiseau, libre adaptation du conte La Bergère et le Ramoneur d’Hans Christian Andersen, est une oeuvre unique qui n’a pas pris une ride. Les enfants seront forcément happés par la beauté des dessins : l’explosion de couleurs vives et cette impression vertigineuse lorsque cohabitent architectures monumentales et formes plus modestes donnent à l’ensemble un rendu graphique fascinant. L’humour de cette oeuvre lauréate du prix Louis-Delluc 1979, décalé et burlesque, saura également les séduire, tout comme ils devraient être envoûtés par la musique du Polonais Wojciech Kilar. De manière générale, les enfants ne devraient pas rester insensibles à la grande poésie qui se dégage de cette oeuvre ayant fortement marqué le monde de l’animation, influençant notamment les studios japonais Ghibli d’Hayao Miyazaki. Les plus grands, enfin, seront réceptifs à la pertinence (encore aujourd’hui) de ce conte philosophique en forme de fable politique et sociale.

• Ce qui peut les inquiéter : Le Roi et l’oiseau est un film aux images merveilleuses mais dont le style visuel unique, qui lui confère sa force, peut aussi déstabiliser. Certains plans surréalistes (l’ombre de Salvador Dalí n’est pas loin) peuvent ainsi impressionner, notamment la représentation du labyrinthique château royal, l’arrivée du robot dirigé par l’oiseau pour tout détruire sur son passage, ou encore les oeuvres d’art qui prennent soudainement vie. L’humour noir du Roi et l’oiseau, sa manière de manier l’ironie, peuvent également en laisser quelques-uns sur le bord de la route. Enfin, certains passages sombres de l’histoire pourront en rebuter d’autres.

• Ce qu’ils vont garder au fond d’eux : Même si tous n’auront peut-être pas saisi le sens et les messages véhiculés par Le Roi et l’oiseau de Grimault et Prévert, les enfants garderont forcément en eux quelque chose de ce conte d’anticipation pas comme les autres, aussi drôle qu’émouvant. D’une grande richesse visuelle et thématique, follement poétique et mélancolique, ce film intemporel, coincé entre deux époques, est un véritable régal pour les yeux et pour l’âme, qui peut difficilement laisser indifférent. Plus tard, plus grands, ces enfants reverront Le Roi et l’oiseau en en tireront forcément autre chose. Le propre des grandes oeuvres.

Ce mardi 28 avril, Amazon Prime Video a annoncé le lancement de son service de vidéos à la demande en France. Dans un communiqué, le géant américain promet à ses clients des milliers de nouveaux films disponibles à l’achat ou à la location.

Intitulée Store Prime Video, cette nouvelle plateforme vient s’ajouter au catalogue de films et séries proposés en streaming sur Prime Video. Parmi les titres déjà disponibles en VOD, on retrouve des sorties récentes, telles que Joker, Jumanji: next level ou Le Prince Oublié, mais également une sélection d’oeuvres culte, comme Les Incorruptibles, Taxi Driver et American Beauty. Action, animation, comédies, drame… il y en aura pour tous les goûts et tous les âges.

Pour connaître le catalogue et les prix, rendez-vous sur Amazon.

Infatigable Ridley Scott. Alors qu’il doit encore boucler le tournage hexagonal de The Last Duel, interrompu en mars en raison de l’épidémie de coronavirus, le cinéaste britannique travaille déjà sur son prochain projet. Un projet fortement ancré dans l’actualité, puisque selon le site Deadline, il s’agit de l’adaptation du roman The End of October, centré sur une pandémie mondiale.

Publié cette semaine, The End of October, écrit par Lawrence Wright (Prix Pulitzer de l’essai en 2007 pour The Looming Tower: Al Qaeda and the Road to 9/11), raconte l’histoire d’un microbiologiste américain envoyé en Indonésie par l’Organisation Mondiale de la Santé afin d’enquêter sur une épidémie apparue dans le pays. Celle-ci va très vite se propager dans le monde, provoquant un véritable désastre économique.

The End of October, qui sera produit par Scott Free, la société de Ridley Scott, prendra la forme d’un long métrage ou d’une mini-série, la plateforme Netflix étant, selon Deadline, particulièrement intéressée pour héberger le projet. Le réalisateur de Gladiator, dont on ne sait pas s’il officiera à la réalisation, ne peut être ici taxé d’opportunisme : il a soumis l’histoire à Lawrence Wright il y a six ans, le roman étant aujourd’hui publié, troublante coïncidence, en pleine épidémie de COVID-19.

Ridley Scott a toujours été intéressé par le sujet de la pandémie. En 1994, le cinéaste envisageait de porter à l’écran Crisis in the Hot Zone, le roman de Richard Preston centré sur l’apparition d’un virus aux Etats-Unis, mais la sortie du film Alerte l’en empêcha (le livre a finalement été adapté récemment avec la série The Hot Zone). Trois ans plus tard, Scott travaillait sur le projet Je suis une légende, adapté du roman culte de Richard Matheson et centré sur une pandémie vampirique. Sa version avec Arnold Schwarzenegger ne verra pas le jour, le long métrage étant finalement réalisé par Francis Lawrence avec Will Smith en tête d’affiche.

Depuis la fermeture des salles, l’arrêt des tournages, l’annulation des festivals et l’explosion du streaming et de la Vidéo à la Demande, le cinéma est soumis à des changements d’une ampleur jamais vue. Dès lors, chaque organisme de l’industrie doit s’adapter, y compris les Oscars, dont la prochaine cérémonie se tiendra le 28 février prochain (via Variety). L’Académie a donc fixé de nouvelles conditions d’acceptation d’un film pour les célèbres nominations.

La première d’entre elle est qu’un film sorti en VàD ou en streaming est désormais éligible aux Oscars 2021. Cependant, il devait aussi initialement avoir une date de sortie en salles. Pour le dire autrement, seuls les films qui devaient sortir en salles et qui sont finalement sortis en VàD à cause de l’épidémie sont éligibles. Par ailleurs, le film devra avoir été placé sur le site de visionnage privé de l’Académie dans les 60 jours de sa sortie en streaming ou en VàD.

Par ailleurs, la sélection s’ouvre aussi aux films sortis à d’autres cinémas que ceux de Los Angeles, parmi lesquels New York, San Francisco, Chicago, Atlanta et Miami.

L’Académie précise que cet élargissement des conditions d’éligibilité aux Oscars n’est que temporaire, et dû aux circonstances exceptionnelles frappant les salles et le monde. Une fois la situation revenue à la normale, la condition initiale (avoir été exploité en salles au moins 7 jours dans le comté de Los Angeles) sera réinstaurée.

L’Académie profite aussi de ces changements pour en acter d’autres, plus permanents, concernant certaines catégories mais pas uniquement :

• A la demande de la branche son de l’industrie, l’Académie fusionne le Meilleur mixage son et le Meilleur montage son en une seule récompense, plaçant le total des catégories de nomination à 23.
• Pour l’Oscar de la Meilleure musique originale, au moins 60% de la bande originale devra être originale et pour les suites ou les franchises, au moins 80% de la BO devra être nouvelle.
• A partir d’octobre, les distributeurs devront payer 12 500 dollars par films pour pouvoir placer leurs films, documentaires et courts métrages sur la plateforme de streaming de l’Académie. Les DVD jusque-là envoyés aux votants disparaîtront.