Tales from the Loop : que vaut l’étonnante série de science-fiction d’Amazon Prime ?

Adaptée des peintures d’un artiste suédois, Simon Stålenhag, la série de science-fiction « Tales from the Loop » débarque sur la plateforme d’Amazon Prime ce 3 avril.

DE QUOI ÇA PARLE ?

Un petit village de l’Ohio se trouve à proximité d’une machine nommée « The Loop » (« La Boucle »), dont la fonction est de résoudre et d’explorer les plus grands mystères de l’univers. Un récit fantastique, profond et poignant sur la condition humaine…

Tales from the Loop, créé et écrit par Nathaniel Halpern, avec Jonathan Pryce, Rebecca Hall, Paul Schneider…

Disponible en intégralité sur Amazon Prime. Épisodes vus : 3

À QUOI ÇA RESSEMBLE ?
Tales From The Loop - saison 1 Bande-annonce VO

C’EST AVEC QUI ?

C’est son visage que l’on aperçoit dès les premières secondes de la série. Jonathan Pryce incarne, dans Tales from the Loop, le rôle de Russ Willard, le directeur du centre de physique experimentale qui fascine la ville de Mercer. L’acteur, dernièrement nommé aux Oscars pour son interprétation dans Les deux Papes, tient un personnage mineur mais important. Sous les traits de sa belle-fille, Loretta, on retrouve Rebecca Hall, star de Vicky Cristina Barcelona et du film de Christopher Nolan, Le Prestige. Paul Schneider, apparu dans Café Society de Woody Allen et la série Channel Zero, joue, quant à lui, George Willard, son mari et le fils de Russ Willard. À leurs côtés, on suit également le jeune Duncan Joiner (Histoires fantastiques, Camping) dans le rôle du fils, Cole, mais aussi Ato Essandoh (Jason Bourne, X-Men : Dark Phoenix), Jane Alexander (Kramer contre Kramer) et Daniel Zolghadri (Eight Grade, Alex Strangelove).

ÇA VAUT LE COUP D’ŒIL ?

Avant d’être une série, Tales from the Loop est le nom d’un livre, sorti en 2014, regroupant les illustrations de l’artiste suédois Simon Stålenhag. Trois ans plus tard, le recueil est devenu un jeu de rôle grâce à une campagne de financement participatif lancée en 2016. Le concept était simple : incarner des jeunes adolescents dans les années 80, où passé et futur s’entremêlent suite à l’installation de la Boucle, un accélérateur de particules, placé sous la ville. Pour l’adaptation télévisée, c’est le créateur Nathaniel Halpern, scénariste sur la série Legion, qui signe ici la trame des huit épisodes.

Il est entouré de Matt Reeves, qui officie en tant que producteur, et d’une poignée de cinéastes talentueux. Parmi eux, le trop rare Mark Romanek, réalisateur du premier épisode. Si son nom ne vous dit rien, vous avez très certainement déjà vu ses clips vidéos, puisqu’il a travaillé pour les plus grands, de Madonna à Jay-Z. Au cinéma, on lui doit deux longs-métrages : l’excellent et peu cité Photo obsession avec Robin Williams et Never Let Me Go, avec Keira Knightley. Le huitième et dernier épisode de la série est, quant à lui, mis en boîte par Jodie Foster.

Une série inattendue et audacieuse

Si les premières images de Tales from the Loop ont pu vous rappeler l’ambiance de Stranger Things, la série est en réalité aux antipodes du phénomène de Netflix. Il y est, bien sûr, question de science-fiction mais Nathaniel Halpern choisit plutôt de miser sur la mélancolie, la douceur et l’aspect dramatique en s’intéressant à un personnage différent à chaque épisode. Au fil de cette série semi-anthologique, le téléspectateur découvre le point de vue d’un protagoniste et la façon dont sa vie va être bouleversée par la Boucle. Les intrigues fonctionnent grâce à une belle écriture et une approche très humaine. Un parti pris risqué, donc louable, qui ne satisfera pas tous les fans du genre.

Jan Thijs

Le rythme y est plutôt lent, avec des moments très contemplatifs, à mille lieux des séquences d’actions impressionnantes vues et revues dans d’autres programmes de ce style. Tales from the Loop a tout d’un film indépendant, avec son image pure, léchée, et sa superbe bande son signée par Philip Glass pour le premier épisode (Paul Leonard-Morgan compose la musique des huit autres, NDLR). Autre élément intéressant : le paysage rural de la série rencontre souvent des éléments de décors futuristes, comme des structures ou des robots, placés subtilement en arrière-plan. Une manière ingénieuse de mêler le réalisme au fantastique.

En apportant un nouveau regard sur la science-fiction, Tales from the Loop réussit totalement son pari. On sort bouleversé par ces différentes intrigues. Certaines peuvent même rappeler La Quatrième dimension puisque la série préserve le mystère et aborde des sujets comme le voyage dans le temps ou encore les réalités parallèles, toujours en évitant au maximum les scènes explicatives – souvent lourdes à digérer. Il est aussi question de deuil, de solitude et d’enfance, sans jamais tomber dans le pathos grâce à une bonne direction d’acteurs. Tales from the Loop choisit de jouer la carte de l’émotion plutôt que du grand spectacle. Une partie du public s’y retrouvera, une autre beaucoup moins, mais la proposition et la qualité de la série ont le mérite de se démarquer des autres fictions du moment.

La Casa de Papel partie 4 (Netflix) : [SPOILER] est-elle morte ?

L’un des personnages principaux de La Casa de Papel était en mauvaise posture à la fin de la partie 3. S’en est-il sorti dans les nouveaux épisodes, disponibles depuis ce 3 avril sur Netflix ? Réponse. Attention, spoilers.

Attention, spoilers. Les paragraphes suivants révèlent des éléments d’intrigue de la partie 4 de La Casa de Papel. Si vous ne voulez rien savoir, ne lisez pas ce qui suit.

Le final de la partie 3 de La Casa de Papel, riche en rebondissements, s’était terminé sur un énorme cliffhanger concernant le sort de Nairobi (Alba Flores). La jeune femme était tombée dans le piège de l’inspectrice Alicia Sierra (Najwa Nimri). Cette dernière a emmené le fils de Nairobi devant la Banque d’Espagne, ce qui la pousse à s’approcher trop près de la fenêtre pour voir son enfant. Les forces de l’ordre en profitent pour lui tirer dessus… Dès les premières minutes de la partie 4 de la série espagnole, la bande de braqueurs tente le tout pour le tout afin de sauver Nairobi et elle réussit !

Un tournant pour La Casa de Papel

Nairobi s’en tire miraculeusement et retrouve ses compagnons pour continuer le braquage. C’était sans compter la rébellion de Gandia (José Manuel Poga), l’antagoniste de cette partie 4. Cet agent de la sécurité surentraîné de la Banque d’Espagne réussit à s’en prendre à la bande et commence par enlever Tokyo (Úrsula Corberó). Caché dans un bunker, Gandia contacte la police et compte bien tuer tous les braqueurs présents dans la Banque d’Espagne. Il tourmente Tokyo et la laisse dans le bunker pour l’affaiblir psychologiquement et s’en prend ensuite à Nairobi qu’il enfonce dans une porte. En véritable agent du chaos, Gandia sème le trouble parmi les membres de la bande de braqueurs et libère Nairobi de son piège pour se retrouver face aux autres.

 

Déterminé à briser le mental du groupe, Gandia tient sa promesse et tue Nairobi d’une balle dans la tête. Sa mort provoque la terreur et les pleurs des braqueurs, notamment de ceux qui l’aimaient comme Helsinki (Darko Peric) et Bogota (Hovik Keuchkerian). Surtout que la jeune femme tenait à fonder une famille après le braquage. Ses amis n’ont qu’une idée en tête pour venger sa mort : détruire Gandia. Mais ils doivent suivre le « plan Paris » du Professeur et maintenir en vie le prisonnier afin de libérer Lisbonne. Le décès de Nairobi, un des personnages préférés des fans, marque un tournant dans La Casa de Papel après la mort de Berlin (Pedro Alonso). Comment la bande va-t-elle se remettre de cette disparition ? Il faudra attendre une potentielle partie 5 pour le découvrir.

Home Before Dark sur Apple TV+ : que vaut la série à suspense entre Les Goonies et Veronica Mars ?

« Home Before Dark », avec Jim Sturgess et Brooklynn Prince, est disponible dès aujourd’hui sur Apple TV+. Cette série à suspense sur une journaliste en herbe de neuf ans, inspirée d’une histoire vraie, mérite-t-elle le détour ?.

De quoi ça parle ?

Fraîchement débarquée avec sa famille dans la petite ville où son père a grandi, Hilde Lisko, une journaliste en herbe de neuf ans passionnée par la recherche de la vérité, tente de prouver qu’une prétendue mort accidentelle survenue peu de temps après leur arrivée est en réalité un meurtre. Exhumant au passage une affaire vieille de plusieurs décennies que toute la ville a pris soin d’enterrer. Son père y compris.

Home Before Dark, créée par Dana Fox et Dara Resnik d’après la vie de la jeune Hilde Lysiak.

Disponible en intégralité depuis le 3 avril 2020 sur Apple TV+. 3 épisodes vus sur 10

À quoi ça ressemble ?
Home Before Dark - saison 1 Bande-annonce VO
Ça vaut le coup d’oeil ?

Marre des fictions policières à base de flics torturés et des thrillers glauques à souhait ? Alors Home Before Dark, et son mélange entre histoire familiale et série à suspense, pourrait bien être faite pour vous. Loin de la démographie visée par The Morning Show ou Truth Be Told, cette nouveauté de la plateforme Apple TV+, d’ores et déjà renouvelée pour une saison 2, nous transporte dans un univers à la Spielberg (gamins à vélo à l’appui, entre autres), avec une bonne dose de mystère et de personnages attachants. Prenant ainsi la forme d’un divertissement grand public qui devrait plaire aux ados et préados comme à leurs parents, sans oublier d’être intelligemment écrit au passage.

Créée par les scénaristes Dana Fox (Ben and Kate) et Dara Resnik (Pushing Daisies, I Love Dick), Home Before Dark s’inspire très librement de la vie d’Hilde Lysiak, une journaliste américaine de 13 ans qui fonda en 2014 le journal (puis le site) Orange Street News avec l’aide de son père et est depuis devenue la plus jeune membre de la Société des journalistes professionnels. Dans cette version romancée de ses investigations, Hilde Lisko, neuf ans, s’intéresse à la mort d’une voisine, refusant de croire que celle-ci a pu mourir par accident, et ne tarde pas à découvrir que ce possible meurtre pourrait bien être lié à un événement tragique ayant bouleversé la vie de son propre père lorsqu’il était ado : l’enlèvement sous ses yeux de son meilleur ami. En étant la première à évoquer un potentiel meurtre dans un article mis en ligne par ses soins puis en déterrant l’affaire de la disparition du jeune Richie Fife, Hilde va s’attirer la colère des habitants de la ville et se mettre en danger. Mais tant pis, car comme elle le dit très justement à son père en début de saison, « le plus effrayant [dans la vie] c’est de ne pas connaître la vérité ». Alors, jusqu’au bout, pour découvrir la vérité, Hilde ne va rien lâcher.

Apple TV+

Sur la base des trois premiers épisodes, Home Before Dark parvient à tisser un mystère intrigant qui donne envie d’en voir plus. Bien sûr, il y a des grosses ficelles. Et des libertés scénaristiques qui rendent parfois certains développements peu plausibles. Mais dès lors qu’on sait que la vraie Hilde a bel et bien aidé la police à avancer dans des enquêtes (notamment un meurtre déguisé en cambriolage) et qu’on l’accepte, on est obligé de se laisser entraîner dans cet univers situé quelque part entre Les Goonies, Nancy Drew, et le cinéma de Spielberg, et de croire à la perspicacité et à la ténacité de cette Veronica Mars en culottes courtes. La grande force de la série réside d’ailleurs dans l’interprétation de la jeune Brooklynn Prince, révélation du film The Florida Project en 2017, qui impressionne là encore par son talent et sa capacité à camper cette jeune journaliste en herbe avec ce qu’il faut d’insouciance et de détermination. Le tout en rendant les comédiens qui l’entourent – dont Jim Sturgess – meilleurs lorsqu’ils jouent avec elle. Le personnage d’Hilde, qui est de quasiment toutes les séquences et irradie, donne d’ailleurs un côté girl power bienvenu et plus que jamais d’actualité à l’intrigue, comme lorsque la jeune fille affronte de manière on ne peut plus courageuse la condescendance de tous ceux qui ne la prennent pas au sérieux et la méprisent (faisant ainsi écho à la discrimination dont Hilde Lysiak a vraiment fait l’objet en raison de son âge et de son sexe).

En cette période de confinement forcé, Home Before Dark est donc une série qui fait du bien, grâce à son héroïne badass et la relation touchante qui l’unit à son père, ancien journaliste qui lui a inspiré sa vocation. Pas forcément conseillée aux enfants, malgré ses airs de divertissement à destination de toute la famille, étant donné son intrigue policière parfois assez sombre, cette première saison s’impose en tout cas comme une série à suspense hautement bingeable qui devrait sans aucun doute plaire à tous ceux qui aiment se laisser porter par un mystère et se prendre pour Sherlock Holmes, Veronica Mars, ou Jessica Fletcher.

U-235 / VOD /De Sven Huybrechts Avec Koen De Bouw, Thure Riefenstein, Ella-June Henrard

En pleine Seconde Guerre mondiale, une équipe de résistants belges sans foi ni loi est engagée pour kidnapper un sous-marin allemand. Leur mission : apporter l’uranium nécessaire au projet Manhattan du Congo belge à New York. Mais quand l’ennemi allemand se dresse sur leur route, c’est l’avenir de l’humanité entière qui se joue.
Chronique : Oui, on peut voir que U-235 a dû se contenter d’un budget de 3,5 millions d’euros, alors que les productions internationales ont souvent besoin d’un multiple pour conserver un tel film d’aventure. Et oui, il est également clair qu’il s’agit d’un début de réalisation. Sven Huybrechts (fils de Carl) était pour la première fois dans le fauteuil du réalisateur. Mais, dire que U-235 est mauvais, et la performance d’acteur en dessous du pair (bien que le dialecte anversois semble très peu naturel pour certains), est un point trop loin. De plus, le reproche qu’il y ait un racisme  ne nous accompagne pas du tout. Le film se déroule en 1943, en pleine Seconde Guerre mondiale. S’il n’y a pas de racisme à entendre (principalement de la bouche de Bert Haelvoet en tant que Fons qui qualifie un noir de «  bananier  » auquel Sven De Ridder comme Klisse – qui ne sait pas nager – dit que «  ça ne va pas partir  »): cela serait seulement problématique et non crédible pour ce film. 

Beau est l’arc que font Fons et Klisse quand un noir tête baissée (Yenga joué par Rudi Mukendi) fera partie de la mission d’apporter de l’uranium du Congo aux États-Unis afin qu’il puisse faire une arme de destruction massive qui mettra fin à la guerre. Si un travail difficile doit être fait, quelque chose doit être soulevé lourdement ou qu’une grue défectueuse suspendue au plafond est ouverte, c’est lui qui peut le faire. Au fur et à mesure que le film avance, vous voyez que les hommes en ont plus que jamais besoin et il est apprécié pour ce qu’il peut faire. En ce sens, vous voyez finalement Fons et Yenga devenir même amis et jouer aux échecs. Si, en tant que critique, vous accusez un film d’être catégoriquement raciste, alors vous n’avez pas fait très attention ou vous avez un programme différent de celui d’informer correctement le public.

L’empreinte consiste également à faire confiance à quelqu’un qui appartient réellement au camp de l’ennemi. En peu de temps, Jäger (Thure Riefenstein) doit préparer les Belges à apprendre à conduire un sous-marin. Ils n’obtiennent même pas ce temps parce que le capitaine d’un navire qui les approvisionne les trahit. Yenga, Jäger et Nadine (Ella-June Henrard) – la seule femme – doivent donc se lancer dans une aventure qui n’était pas prévue. Nadine forme alors un couple avec Filip (Joren Seldeslachts), qui produit des scènes merveilleusement passionnées (qui sont les lèvres et la bouche ouverte d’Ella-June en combinaison avec son look passionné!) Mais crée également les problèmes nécessaires. Le sous-marin sera retiré du cap, mais aussi son père Stan (Koen De Bouw). Il les découvrira lorsqu’ils feront l’amour avec toutes ses conséquences. Il est furieux et très protecteur. Il voit également sa fille comme une jeune fille qui a besoin d’être protégée. C’est parce qu’il a vu sa femme et son fils Louis horriblement assassinés par les Allemands. En conséquence, il a également une image en noir et blanc de l’ennemi. Il ne fait donc pas confiance à Jäger pour un mètre. Cependant, les deux auront besoin l’un de l’autre pour réussir la mission.

Les effets sonores de U-235 sont très bons, mais la bande originale écrite par Hannes De Maeyer nous semble écrite pour un autre film et est donc beaucoup trop héroïque tandis que l’impression par Huybrechts net cela n’expire pas du tout. Il valait mieux travailler avec des bips minimaux, des sons électro ou longs ou quelque chose. Le film démarre également lentement car la société met le cap sur les États-Unis assez tard. Il y a une scène terrible et crue avec Van Praag (Gilles De Schryver) quand il a eu un accident dans le sous-marin. Nous tournons rarement les yeux lorsque nous regardons un film, mais maintenant nous n’avions vraiment pas le choix.

Certes, certains effets spéciaux (un sous-marin qui explose, par exemple) ou d’autres choses (une carte montrant la route de la Belgique au Congo) à U-235 semblent un peu économiques et une très longue scène sous-marine avec De Bouw au fond de l’océan n’est pas seulement très incroyable en raison de la profondeur et de la durée sous-marine. Lorsqu’il doit ouvrir un port, l’eau coule dans le compartiment dans lequel certains membres d’équipage se sont sécurisés. C’est précisément cette porte fermée qui doit les protéger de l’eau. S’il l’ouvre, alors logiquement cette partie devrait également être inondée immédiatement et par conséquent tout le monde va se noyer …

Mais bon, avec des films d’aventure comme ,U-235 vous ne devriez pas trop penser. Si vous aimez le divertissement aventureux qui ne nécessite pas trop de réflexion, U-235 est l’endroit idéal. Le film compte une poignée de scènes passionnantes. Non seulement l’ennemi est un défi. Également la vie dans un sous-marin en soi, comme le risque de vapeurs mortelles de chlore s’échappant des batteries, par exemple.

Note : 8,5/10

https://i0.wp.com/fr.web.img5.acsta.net/r_1920_1080/pictures/20/03/06/14/30/1366734.jpg

Peninsula, la suite de Dernier train pour Busan, a sa première bande-annonce !

Dernier train pour Busan, le film de zombies qui a ébloui le monde en 2016, s’offre une suite nommée Peninsula. La bande-annonce donne déjà le ton, et il sera hard-core !

 

Peninsula, la suite de Dernier train pour Busan, a sa première bande-annonce !

Peninsula se déroule 4 ans après les évènements du premier film, et d’après les images, tout a l’air encore plus hard-core. Car de l’ancien monde, il ne reste plus rien, à part quelques survivants aux envies apparemment meurtrières.

Un film post-apo qui sortira en août et que j’attends déjà plus que tout !

 

Marvel / Disney : nouvelles dates de sortie pour Black Widow, Mulan, The Eternals…

Avec l’épidémie mondiale de coronavirus et le confinement imposé à plus de 3 milliards d’être humains, la firme aux grands oreilles a dû revoir intégralement le calendrier de ses prochaines sorties ciné.

Depuis quelques semaines, la planète cinéma est en crise. Coronavirus et confinement obligent, il est difficile de dire aujourd’hui quand les salles rouvriront et dans quelles conditions. Tous les distributeurs – majors ou indépendants – ont dû se résoudre à annuler ou repousser quantité de sorties. Avec une visibilité incertaine, chacun tente de revoir intégralement son line up.

Le mastodonte Disney, dont la stratégie marketing est scrutée de toutes parts, n’échappe pas à la règle. A l’approche du lancement de sa plateforme de streaming en France (le 7 avril), un nouveau calendrier faisant état des différentes productions Disney, Marvel et 20th Century Studios vient d’être dévoilé. Les dates mentionnées ci-dessous correspondent aux sorties américaines, mais elles donnent une estimation de ce qu’elles seront pour la France. On notera au passage que le report de Black Widow en novembre 2020 engendre un décalage complet de toute la phase 4 de Marvel Studios.

  • Mulan, initialement prévu le 25 mars 2020 en France, sortira aux Etats-Unis le 24 juillet 2020.
  • Artemis Fowl, initialement prévu le 27 mai 2020 en France, sera finalement diffusé sur Disney +.
  • The French Dispatch, initialement prévu le 26 août 2020 en France, sortira aux Etats-Unis le 16 octobre 2020.
  • Black Widow, initialement prévu le 29 avril 2020 en France, sortira aux Etats-Unis le 6 novembre 2020.
  • Free Guy, initialement prévu le 1er juillet 2020 en France, sortira aux Etats-Unis le 11 décembre 2020.
  • The Eternals, initialement prévu le 4 novembre 2020 en France, sortira aux Etats-Unis le 12 février 2021.
  • Bob’s Burgers: The Movie, initialement prévu le 22 juillet 2020 en France, sortira aux Etats-Unis le 9 avril 2021.
  • Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, initialement prévu le 10 février 2021 en France, sortira aux Etats-Unis le 7 mai 2021.
  • Jungle Cruise, initialement prévu le 29 juillet 2020 en France, sortira aux Etats-Unis le 30 juillet 2021.
  • Doctor Strange in the Multiverse of Madness, initialement prévu le 5 mai 2021 en France, sortira aux Etats-Unis le 5 novembre 2021.
  • Thor: Love And Thunder, initialement prévu le 5 novembre 2021 en France, sortira aux Etats-Unis le 18 février 2022.
  • Black Panther 2 reste confirmé au 4 mai 2022 en France.
  • Captain Marvel 2, initialement prévu le 27 juillet 2022 en France, sortira aux Etats-Unis le 8 juillet 2022.
     
  • Indiana Jones 5, initialement prévu le 7 juillet 2021 en France, sortira aux Etats-Unis le 29 juillet 2022.

Ubisoft offre Rayman Legends gratuitement sur PC

Image principale de l'article Ubisoft offre Rayman Legends gratuitement sur PC

Après avoir offert gratuitement le jeu Child of Light la semaine dernière, Ubisoft annonce que Rayman Legends sera gratuit dès aujourd’hui.

C’est via les médias sociaux officiels d’Ubisoft que la compagnie a annoncé que son jeu Rayman Legends serait gratuit sur PC jusqu’au 3 avril via son site web.

 

Pour obtenir le jeu, il suffit de visiter le site d’Ubisoft et choisir le jeu Rayman Legends. Vous allez ensuite devoir vous connecter à votre compte UPlay, et le jeu sera ajouté à votre ludothèque.

Rayman Legends est le 5e jeu de la série principale de Rayman. Le jeu, sorti en 2013, avait été très bien accueilli par les critiques pour son gameplay et son design de plateformes.

Voici la bande-annonce pour vous donner un aperçu!

 

Visitez ce lien pour obtenir le jeu gratuitement. Vous avez jusqu’au 3 avril!

Nightwish – Human. :||: Nature. : premières impressions

Cinq ans, presque jour pour jour. Voilà le temps qu’il aura fallu à Nightwish pour revenir sur le devant de la scène avec un nouvel album. Cinq ans mis à profit pour promouvoir Endless Forms Most Beautiful, célébrer vingt ans de carrière, se concentrer sur d’autres projets et, surtout, de l’aveu même de Tuomas Holopainen (dont l’interview ne devrait pas se faire attendre trop longtemps), retrouver l’inspiration nécessaire à ce neuvième opus.

https://i0.wp.com/www.radiometal.com/wp-content/uploads/2020/03/Nightwish-Human-Nature.jpg

Cinq ans, c’est long (*choisit d’ignorer les haussements de sourcils indignés des fans de Tool*), mais à l’échelle de l’humanité, et plus encore de la planète, c’est à peine un battement de cœur. Human. :||: Nature. reprend donc l’histoire exactement là où Endless Forms Most Beautiful s’était arrêté et la poursuit de façon encore plus emphatique, plus saisissante, plus théâtrale – plus TOUT. Petit tour d’horizon d’une œuvre qui devrait immanquablement marquer l’histoire du metal symphonique.

01. Music (7’23)

Dans ce qui est presque une continuation directe de « The Greatest Show On Earth », titre final de Endless Forms Most Beautiful, « Music » s’ouvre sur des sons de nature et des bruits d’animaux. Les percussions et le chant tribaux, associés aux cornemuses et flûtes de Troy Donockley, renforcent immédiatement l’impression de continuité avec le précédent album. Le premier couplet est d’ailleurs très doux, presque acoustique, avant le retour du Nightwish grandiloquent que l’on connaît. Marco Hietala et Troy sont très présents sur le refrain, par ailleurs extrêmement accrocheur, mais la ligne de chant du couplet, véritable morceau de bravoure qui donnera du grain à moudre aux coachs vocaux de YouTube pendant des années, appartient résolument à Floor Jansen.

02. Noise (5’40)

Les titres de ces deux premières chansons suggèrent un lien direct, de même que le mixage/mastering de l’album, qui ne laisse littéralement pas une seconde de pause entre la fin de « Music » et le début de ce premier single. Pas étonnant, d’ailleurs, que « Noise » ait été le premier titre révélé, car il s’agit de la chanson la plus calibrée Nightwish de tout l’album, dans la mélodie comme dans l’utilisation de l’orchestre. Le clip et les paroles (« Now you’re a star/Vain avatar ») sont là pour critiquer, comme nous l’explique Tuomas dans une interview à venir, l’addiction de l’être humain aux smartphones et aux réseaux sociaux. La voix déformée, presque robotisée, de Floor avant le dernier refrain renforce la critique de la technologie et nous fait vraiment regretter de ne pas avoir les paroles sous les yeux pendant la session d’écoute.

03. Shoemaker (5’18)

Le monde entier semble avoir découvert récemment ce que la communauté metal dans son ensemble et Tuomas en particulier savent depuis longtemps : Floor est peut-être l’une des meilleures chanteuses du monde, tous genres confondus, et le compositeur en profite. Sur ce titre, la ligne de chant montre à nouveau à quel point Floor fait ce qu’elle veut de sa voix, même si Troy est mis en avant sur le pré-refrain (ce qui laissera au moins à la frontwoman le temps de souffler dans un contexte live). Et comme si cela ne suffisait pas, il s’agit également du seul titre de l’album à comporter la voix de tête de Floor… pendant environ trente secondes. On prend ce qu’on peut.

04. Harvest (5’13)

Si « Noise » était un premier single évident, on n’aurait pas parié sur « Harvest » pour le second, dans la mesure où Troy est ici la star incontestée de la chanson. Les harmonies de Floor et Marco font des merveilles en chœurs sur le refrain, mais la voix du multi-instrumentaliste anglais est clairement la mieux adaptée à l’aspect très folk de ce titre (qui n’est d’ailleurs pas sans rappeler l’atmosphère de « Alpenglow »). Après les percussions et la guitare acoustique de la première partie de la chanson, les guitares électriques signent le retour d’une ambiance celtique presque indissociable de Nightwish depuis Dark Passion Play. Tuomas dispose d’une masse incroyable de talents dans ce groupe et sait décidément les exploiter.

05. Pan (5’18)

Changement total d’ambiance, avec un passage presque brutal du soleil à l’obscurité, de l’été à un froid inquiétant. Là où « Harvest » évoque littéralement l’attachement à la terre, « Pan » est beaucoup plus éthéré et magique, et fait la part belle à un chœur mineur angoissant, parfaitement adapté à une cérémonie d’invocation du grand dieu cornu. C’est aussi le retour de Floor au chant lead et des guitares saturées que l’on avait un peu perdues de vue depuis « Noise ».

6. How’s The Heart (5’02)

Seule chanson du premier disque à compter plus d’un mot dans son titre, « How’s The Heart », qui s’ouvre sur des battements de cœur, est peut-être aussi le titre le moins « prise de risque » de l’album. Très accrocheur et classique, beaucoup plus accessible dans la mélodie comme dans la structure que celles qui la précèdent, cette chanson avait un vrai potentiel de deuxième single avant que Nightwish ne décide de bousculer les codes et de proposer « Harvest » à la place. Là encore, les harmonies sont assurées par les trois chanteurs du groupe plutôt que par le chœur, ce qui apporte une vraie nouveauté dans la discographie du groupe.

7. Procession (5’31)

Difficile de trouver un détail marquant sur lequel se concentrer pour commenter cette « Procession »… Dans un album qui contenait jusqu’à présent de petites pépites de composition, ce titre tombe un peu à plat et ne suscite pas vraiment le même enthousiasme que le reste de la galette. Très doux sur la majeure partie, il fait clairement office de ballade du disque.

8. Tribal (3’56)

Inutile d’aller chercher plus loin que le titre, qui annonce la couleur et l’ambiance de cette chanson en toutes lettres ! Avec son couplet à l’ambiance orientale, « Tribal » est un cadeau fait à Emppu Vuorinen (guitare) et Kai Hahto (batterie). Les guitares ultra-agressives, les grosses distorsions et les vocaux à la limite de l’animalité en font le titre le plus heavy de l’album. La basse n’est pas en reste et la section rythmique s’en donne vraiment à cœur joie. Pour ceux qui auraient pu en douter, oui, Nightwish, c’est toujours du metal. Ouf.

9. Endlessness (7’11)

Si vous avez tenu le compte, après la chanson de Kai et Emmpu, la chanson de Troy et les lignes de chant féminin à décourager même les cover bands les plus enthousiastes, il ne manquait plus sur Human. :||: Nature. que la chanson de Marco. Pour faire honneur à celui qui reste la voix masculine « historique » de Nightwish, « Endlessness » ne fait baisser la jauge à heavy que d’un point ou deux et permet de conclure le premier disque sur une très bonne note, avec la présence de Floor au chant lead sur le pont.

Disque 2 – All The Works Of Nature Which Adorn The Earth

Notre intention, à la première écoute de l’album, était de traiter ce deuxième disque comme le premier, c’est-à-dire en prenant les pistes les unes après les autres pour en faire un rapide résumé et souligner leurs principales caractéristiques. Après mûre réflexion, cela n’aurait en fait aucun sens. Car, même si « All The Works Of Nature Which Adorn The Earth » est divisée en huit parties pour le confort de l’auditeur (traduisez : pour pouvoir passer à son passage préféré sans avoir à retenir un timecode), il s’agit bien d’une composition unique qui doit être abordée comme un tout.

Incroyablement graphique et évocatrice, « All The Works Of Nature Which Adorn The Earth » n’est autre qu’une visite guidée musicale de notre planète. Totalement dépourvue d’instruments amplifiés et interprétée principalement par The London Session Orchestra et The Metro Voices Choir, cette symphonie en huit tableaux dépeint tour à tour les océans (« The Blue »), les jungles et forêts (« The Green »), la beauté des paysages enneigés (« Quiet As The Snow ») et des aurores boréales (« Aurorae »), ou encore la rudesse des landes balayées par les vents (« Moors »). Glissandos liquides à la harpe et rythme hypnotique des percussions pour évoquer la mer et les vagues, cornemuses plaintives pour l’ambiance Hauts de Hurlevent, pizzicatos de harpe de haute volée figurant les lumières du Nord… Tout est fait pour faire naître des images dans la tête de l’auditeur et donner un aperçu de ce que la Terre a de plus beau en seulement une demi-heure.

Malgré ses vingt-six minutes et ses cinq parties distinctes, « The Greatest Show on Earth », conclusion épique de Endless Forms Most Beautiful, restait une chanson. « All The Works Of Nature Which Adorn The Earth », elle, est à ranger dans la catégorie des poèmes symphoniques, au même titre que L’Apprenti Sorcier de Dukas, La Danse Macabre de Saint-Saëns ou Finlandia de Sibelius. Ici, pas de parole. Aucune distorsion, aucune amplification. Disons-le clairement, Wagner a fait plus metal avec Siegfried, et à ce titre, il y a fort à parier que seuls les fans absolus du groupe et les amateurs de musique classique adhéreront à ce deuxième disque. Mais le pari orchestral de Tuomas est gagné et prouve qu’il est encore possible, en 2020, de renouveler un genre où tout semble avoir déjà été fait.

Conclusion :

À peine Endless Forms Most Beautiful sorti, les fans comme ceux qui se plaisent à accuser Tuomas et ses comparses de folie des grandeurs se demandaient déjà comment il serait possible de surpasser un album aussi grandiloquent. Le défi n’a pas eu l’air d’effrayer le plus célèbre des groupes finlandais, qui l’a relevé en conservant le même concept (notre planète reste, après tout, une source inépuisable d’inspiration), en exploitant le talent considérable des trois chanteurs dont il dispose et en balançant tous les codes du metal traditionnel aux orties avec un disque n° 2 qui fera forcément hausser plus d’un sourcil. Avec Human. :||: Nature., Nightwish s’affranchit du simple concept-album et propose une œuvre d’art dotée d’un véritable fil directeur, qui trouvera sa place sur les étagères des metalleux comme des amateurs de musique classique.

Non, le metal symphonique n’est pas mort. Nightwish évolue simplement à des années-lumière de la concurrence.

Chronique de Tiphaine Lombardelli

LEGO Ideas 21322 Pirates de Barracuda Bay est une lettre d’amour de 2 500 pièces aux pirates classiques

La révélation des LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322) a eu une réponse extrêmement positive et nous avons eu le jeu pendant quelques jours pour en faire un premier examen. L’ensemble de 2 545 pièces coûtera 199,99 $ et sera disponible à partir du 1er avril. Le contenu de la boîte comprend des sacs numérotés jusqu’à 15, des sacs non numérotés de diverses pièces, le livret d’instructions épais et un paquet pour les voiles.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)


Art de la boîte

Comme vous pouvez le voir, l’art de la boîte rend hommage au thème LEGO Pirates avec son design. Le nom de l’ensemble est dans le coin supérieur droit qui a le même style que la dénomination LEGOLAND des ensembles classiques Pirates. Le dos de la boîte montre certains détails, y compris le naufrage démonté pour construire son propre navire.


Instructions

Comme avec d’autres ensembles LEGO Ideas, le début des instructions donne un aperçu du thème LEGO Pirates ainsi qu’une interview avec le fan designer Pablo Sanchez. Les designers LEGO Milan Madge et Austin William Carlson donnent également leur avis sur la conception de Pirates of Barracuda Bay. Enfin, il y a une biographie répartie sur deux pages des figurines incluses dans l’ensemble.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)


Figurines

Il y a huit figurines dans le jeu: Captain Redbeard, Lady Anchor, Starboard, Quartermaster Riggings, Jack «Dark Shark» Doubloons, Tattooga, Port et Robin Loot.

Captain Redbeard a déjà été publié dans certains des ensembles LEGO Pirates classiques de 1989, plus récemment dans The Brick Bounty (70413), mais cette nouvelle version a une impression mise à jour. Le torse a maintenant de l’or métallique sur le devant ainsi que du dos. Comme précédemment, il a une jambe cheville sur sa jambe droite. L’impression faciale a été mise à jour avec un look plus moderne, notamment pour sa barbe rouge. Son accessoire est un coutelas.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Lady Anchor a une tenue rouge avec des détails en or métallique pour ses perles et sa ceinture. Elle a également une ceinture bleue et blanche autour de sa taille. Son expression faciale la montre avec un sourire arrogant. Ses accessoires incluent un couteau et un pistolet à silex.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Starboard a un débardeur blanc et bleu avec une ceinture marron et un pantalon rouge. Son sourire diabolique est couvert par sa longue moustache. Couvrant sa tête est un bandana rouge. Ses accessoires incluent un coutelas et un long fusil.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Quartermaster Riggings a un débardeur rouge et blanc avec un gilet bleu. Sa tête lui montre un sourire diabolique et une tache sur son œil. Ses accessoires incluent un coutelas et une tuile de carte imprimée 2 × 2.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Tattooga est certainement à la hauteur de son nom avec des tatouages ​​couvrant les deux côtés du torse. Le devant a quelques ancres et perroquets tandis que le dos en montre un avec un bateau pirate, peut-être le Black Seas Barracuda. Sa tête me rappelle Will Turner de Pirates des Caraïbes avec ses poils du visage et sa queue de cheval. Ses accessoires comprennent deux épées coutelas.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Jack « Dark Shark » Doubloons a le même débardeur blanc et bleu que Starboard et il a de courtes pattes bleues. Son visage couvert de taches de rousseur le montre avec un sourire narquois et il porte un bandana bleu. Ses accessoires incluent un sac à bandoulière beige et un télescope.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Robin Loot porte un gilet vert avec un pantalon marron. Elle a une tête double face avec un sourire narquois d’un côté et un sourire de l’autre avec son visage tout sale. Ses accessoires incluent deux pistolets à silex.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Enfin, nous avons Port qui est le frère de Starboard et il a un débardeur rouge et blanc avec une corde enroulée autour de la taille. C’est l’opposé de ce que Starboard porte et il a le sourire derrière la moustache. Ses accessoires sont également le coutelas et le fusil.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)


Construire

Le premier sac de la construction est destiné à la première section de l’île. Je dirai que j’aime beaucoup les plaques bleu clair utilisées pour l’eau. La plupart des pièces sont des plaques de bronzage et des briques courbes pour le sable. D’un côté du sable, il y a une statue en pierre du roi Kahuka du sous-thème des Islanders. Près de lui se trouvent quelques cocotiers.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322) Le sac 2 vous permet d’ajouter plus à l’île. Beaucoup de zones de quai sont constituées de plaques brunes empilées au-dessus des briques grises et des pentes. Il y a aussi des escaliers qui mènent au côté du Barracuda lorsqu’il est connecté. Les autres pièces du sac 2 sont destinées à la construction initiale du Barracuda. Je sais que LEGO dit que le navire est inspiré par le Barracuda des mers noires, mais je vais l’appeler de toute façon.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Les prochains ensembles de sacs sont utilisés pour construire l’intérieur du Barracuda. Le sac 3 est principalement utilisé pour le bar et les chambres à coucher. Le bar a quelques tables et il comprend également un baril d’alcool.

Le côté chambre a deux lits avec une table avec une bougie et un chapeau sur le dessus. À côté du mur se trouve une autre table avec une enveloppe.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322) Le sac 4 vous permet de construire le reste des zones extérieures et supérieures du bar et de la chambre. À la fin, il y a une porte avec un autocollant qui indique qu’il s’agit de Jose’s Inn. La zone du pont supérieur est faite de plaques de bronzage. Au-dessus de la porte, un panneau a des plantes et des vignes.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Ensuite, nous avons une très petite cellule de prison qui ne convient qu’à une seule personne et dans ce cas, une cellule morte car il n’y a qu’un squelette à l’intérieur.

Le mât principal est extrêmement haut et utilise un mât dédié en haut avec beaucoup de briques rondes 2 × 2 au milieu et en bas. Ceux-ci sont sécurisés à l’aide d’un essieu transversal 32M. En bas se trouve une plaque de grille 8 × 8 suivie de quelques briques rondes 2 × 2 supplémentaires à fixer au fond du navire.

À ce stade, les voiles sont simplement enroulées et attachées à l’aide de cordes et les attaches aux essieux transversaux aux extrémités et fixées à l’aide de pièces de cône.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322) Tout en haut, vous avez votre drapeau de crâne de pirate habituel qui est une pièce imprimée et non un autocollant. Dans le haut du dos, il y a une corde qui suspend un baril.

Une fois la partie principale du navire terminée, il peut se fixer à la zone de l’île à l’aide de quelques épingles. En soi, cela peut être un petit ensemble, mais nous n’avons pas encore terminé!

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Le sac 6 vous permet de construire une autre partie de l’île, similaire à la première. D’un côté, vous avez une zone principalement sablonneuse tandis que l’autre côté est une autre section du quai. En plein milieu se trouve une zone d’alimentation pour un porc.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322) En continuant, vous construisez plus du quai et entre le quai et la zone sablonneuse, il y a un squelette d’une garde impériale tombée qui est signifiée par le chapeau shako. Le quai lui-même a encore plus d’escaliers qui montent et la zone inférieure a des caisses remplies de fruits.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Pour le sac 8, nous construisons la proue du Barracuda qui utilise une pièce de bateau dédiée. L’arrière de celui-ci a plus de briques rondes 2 × 2 pour soutenir le mât avant qui sera mis plus tard.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Alors que nous passons au sac 9, le morceau de grille 8 × 8 est placé au-dessus de la colonne de briques et il y a une plaque ronde 4 × 4 avec trou pour plus d’empilement de colonnes. Ici, nous avons le cabestan qui vous permet de lever et d’abaisser l’ancre sur le côté.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322) Le reste des pièces dans le sac est utilisé pour construire le beaupré et la figure de proue. Le beaupré utilise à peu près un autre des morceaux de mât qui est attaché à une rotule à l’avant. La figure de proue a un look mis à jour et plus propre d’avant et dispose d’une tête de figurine féminine jaune.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322) Le sac 10 est dédié à la construction du mât avant qui est presque le même que le mât principal. Comme auparavant, il utilise le mât et le dessous qui sont une série de briques rondes 2 × 2 stabilisées par l’essieu transversal 32M. De chaque côté se trouvent quelques longs morceaux de treillis utilisés pour les haubans. La voile sur le mât avant est à nouveau enroulée avec une corde. Une fois l’avant du Barracuda terminé, il peut se fixer au segment d’îlot à l’aide de rotules.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322) Alors que nous nous dirigeons vers le sac 11, nous allons construire les zones arrière du Barracuda. La base est une pièce de bateau et à l’intérieur se trouve le coin cuisine. Ici, nous avons un poêle rempli d’une poêle chaude. Il y a aussi des tables de chaque côté remplies de pots et d’un poisson.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322) Les parties extérieures du navire sont reliées à certaines charnières, ce qui lui permet d’être légèrement incliné. Tout à l’arrière, il y a le gouvernail qui utilise des clips pour le fixer. Rien de trop compliqué à ce sujet.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322) Pour le sac 12, nous arrivons au quart de pont où nous commençons à construire la cabine du capitaine Redbeard. Il y a un côté du mur où il y a une fenêtre avec une boussole et un stylo plume assis à proximité. Il y a aussi un coffre au trésor avec un trophée en or et des gemmes.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Ensuite, nous remplissons plus de la cabine du capitaine avec plus de détails tels que son bureau rempli de cartes et de bougies. Il y a aussi un buste de l’autre côté de la pièce. Enfin, il y a un lit qui se clipse à côté de la fenêtre et se replie, ce qui le met à l’écart s’il n’est pas utilisé.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322) Pour l’avant-dernier sac, nous complétons le look de l’arrière du Barracuda. Cela comprend un peu plus de l’extérieur, comme la porte qui va dans la cabine du capitaine et les marches qui y montent. Le boîtier arrière a quelques fenêtres supplémentaires et la section se fixe à l’aide de quelques broches. L’extérieur de ce panneau comporte également des feuilles ainsi que le volant enveloppé de chaînes.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Cette partie du navire peut s’aligner avec la zone du quai et pour terminer la baie de Barracuda, vous pouvez pousser les deux moitiés de l’île avec le navire séparé ensemble. Malheureusement, ils ne se connectent pas ensemble avec des broches ou des rotules, mais restent assis côte à côte.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

Comme vous l’avez probablement vu dans le communiqué de presse et les images officielles de l’ensemble, vous pouvez également recréer le Black Seas Barracuda dans sa propre construction. Pour ce faire, vous devrez supprimer les sections de navire et une grande partie des éléments excédentaires comme les pièces à feuilles, les boîtes et les barils.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

De plus, il y a un sac 15 pour certaines pièces pour compléter le navire. Les voiles qui sont enroulées peuvent maintenant être attachées aux tyroliennes à l’aide des axes et pièces coniques Technic. Je noterai que les voiles qui sont enroulées peuvent être ridées car elles sont constituées d’un tissu plus dur. J’aurais préféré les plus douces mais cela a peut-être fait monter le prix encore plus. La petite voile d’avant a des trous et des fentes supplémentaires pour faciliter le passage de la corde.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

L’avant du navire est relié à la section centrale à l’aide de rotules tandis que l’arrière est connecté par les côtés à l’aide de plaques 1 × 4. Pour cette partie, cela ne semble pas trop stable mais les plaques font plutôt bien leur travail. Enfin, vous rajoutez quelques-unes des décorations comme les boîtes et les barils tout au long du pont.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)


Résultats

Dans l’ensemble, le LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322) est absolument un ensemble très amusant à construire. Il m’a fallu environ un jour et demi pour terminer parce que je prenais beaucoup de pauses entre les deux. Il pourrait certainement être achevé en une seule séance.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

J’aime la façon dont LEGO a divisé le bâtiment entre les îles et le navire pour le rendre non monotone et la façon dont le naufrage s’attache aux sections de l’île est géniale. Le détail de celui-ci correspond à ce qui était proposé dans le projet LEGO Ideas original avec quelques différences ici et là. J’aime vraiment la façon dont LEGO a incorporé leurs propres personnages Pirates dans l’ensemble comme le capitaine Redbeard.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)

L’ajout d’avoir des parties de l’épave se transformer en navire lui-même est juste la cerise sur le gâteau parce que le projet n’avait pas cela. Deux pouces pour que LEGO pense à cette idée. J’ai le sentiment que certains fans voudront peut-être obtenir deux exemplaires de l’ensemble pour en avoir un complètement intact et un avec le navire lui-même avec les îles séparées.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322) En le construisant, j’ai continué à penser que cet ensemble était du thème des pirates, mais j’ai rapidement réalisé qu’il s’agissait en fait d’un ensemble LEGO Ideas. Je sais que les fans ont voulu que le thème des pirates revienne, mais cet ensemble leur donnera satisfaction entre-temps.

LEGO Ideas Pirates de Barracuda Bay (21322)