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Et si le seul moyen d’être reconnu, c’était de mourir ?

Avec Mortépi, Florian Breuil propose un roman graphique sombre et incisif, qui interroge frontalement la notion de reconnaissance artistique à l’ère de la visibilité immédiate. À la croisée du drame intime et de la satire sociale, l’ouvrage s’attaque à des thématiques contemporaines : l’échec, l’ego, la quête de légitimité et la fabrication de la notoriété.

Le personnage de Mortépi, artiste en perte de repères, incarne cette tension. Rongé par un sentiment d’imposture et par une culpabilité diffuse, il évolue dans un environnement où la valeur d’une œuvre semble dépendre moins de sa portée que de sa capacité à exister médiatiquement. L’irruption d’une vidéo virale, diffusée par Nastassia — critique lucide et désabusée — agit comme un catalyseur. Elle précipite la chute du protagoniste tout en révélant les mécanismes d’exposition et de jugement propres à notre époque.

Le récit bascule lorsque Mortépi, dans un geste ultime, choisit de se donner la mort dans l’espoir paradoxal d’accéder à une forme de reconnaissance posthume. Ce point de rupture ne constitue pas une fin, mais un point de départ. La disparition de l’artiste ouvre un nouvel espace narratif, centré sur Niehling, ami resté dans l’ombre, dont la trajectoire prend alors une direction inattendue.

Florian Breuil construit une narration qui joue sur les contrastes : entre visibilité et anonymat, entre création et réception, entre sincérité et stratégie. Le regard porté sur le milieu artistique est volontairement acide, sans pour autant céder à la caricature. L’auteur s’attache à montrer les ambiguïtés d’un système où la reconnaissance peut naître de la disparition.

Graphiquement, l’ouvrage accompagne cette tonalité par un trait expressif, qui accentue la dimension émotionnelle et parfois brutale du récit. L’ensemble contribue à créer une atmosphère dense, en adéquation avec les enjeux développés.

Mortépi s’impose comme un récit contemporain, lucide sur les dérives de la création et de sa mise en scène. Une œuvre qui interroge la valeur de l’art dans un monde saturé d’images, et la place de l’artiste face à la nécessité d’exister.

Un roman graphique sans concession, où la quête de reconnaissance devient une mécanique tragique.

Éditeur ‏ : ‎ Les Humanoïdes Associés Date de publication ‏ : ‎ 1 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 160 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2731670312 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2731670318

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Le roman de l’été sera indien ! Un concentré d’émotion et de tendresse.

Avec Les Eaux brûlantes, Bhavika Govil signe un premier roman d’une grande délicatesse, centré sur l’enfance et les silences familiaux, dans un cadre urbain marqué par la chaleur et la promiscuité. Déjà remarqué en Inde, le texte s’impose par sa capacité à capter des émotions diffuses, souvent difficiles à formuler.

L’intrigue se situe à New Delhi, dans un appartement modeste où vivent une mère célibataire et ses deux enfants. Le roman adopte une narration alternée, donnant la parole à la petite Mira et à son frère adolescent. Ce choix structurel permet de confronter deux regards sur une même réalité, révélant les écarts de perception entre l’enfance et l’adolescence.

Au cœur du récit, des éléments apparemment simples — l’absence du père, un cours de natation, des gestes du quotidien — prennent progressivement une dimension plus lourde. Les incompréhensions s’accumulent, les silences s’installent, et ce qui n’est pas dit devient aussi important que ce qui est exprimé.

Bhavika Govil construit son roman autour de cette tension : celle entre les mots et ce qui leur échappe. Le « secret » évoqué par la narratrice enfantine n’est jamais traité de manière frontale. Il affleure, se devine, se ressent, donnant au texte une profondeur particulière.

La chaleur omniprésente joue un rôle déterminant. Elle n’est pas seulement un élément de décor, mais une force qui accentue les tensions, ralentit les gestes et enferme les personnages dans un espace presque clos. Cette atmosphère contribue à installer une sensation d’étouffement, à la fois physique et émotionnel.

Le roman aborde également la condition de la mère, prise dans un environnement social contraignant, où les marges de manœuvre sont limitées. Sans discours explicite, l’autrice esquisse le portrait d’une femme qui tente de maintenir un équilibre fragile, dans un contexte où les attentes et les jugements pèsent lourdement.

L’écriture se distingue par sa sobriété et sa précision. Bhavika Govil privilégie une langue épurée, attentive aux sensations et aux détails, laissant au lecteur le soin de recomposer ce qui se joue en creux.

Avec Les Eaux brûlantes, l’autrice propose un roman d’apprentissage discret, mais profondément marquant, qui explore les failles de l’enfance face à un monde adulte opaque.

Un texte maîtrisé, où la tension naît du non-dit et où la chaleur devient le révélateur d’équilibres sur le point de se rompre.

ASIN ‏ : ‎ B0G4VJTSP5 Éditeur ‏ : ‎ MARTINIERE BL Date de publication ‏ : ‎ 3 avril 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 320 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1040123897

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Les troupes d’Oda Nobunaga donnent l’assaut contre le temple du dieu Dragon, sur le mont Hiei, près de Kyôto. Pendant la bataille qui oppose les moniales aux troupes du seigneur de la guerre, une inestimable relique est brisée.

Avec Les Jardins du temps, Émilie Querbalec poursuit un travail romanesque exigeant, à la croisée de la science-fiction et du thriller, en ancrant son récit dans une double temporalité qui structure toute la narration. L’autrice s’appuie ici sur un dispositif ambitieux : faire dialoguer un épisode historique du Japon féodal avec une enquête contemporaine, autour d’une anomalie temporelle aux implications vertigineuses.

Le roman s’ouvre à la fin du XVIᵉ siècle, lors de l’assaut mené par les troupes d’Oda Nobunaga contre le mont Hiei. Dans ce contexte de guerre et de destruction, la rupture d’une relique sacrée constitue un événement fondateur. Querbalec ne s’attarde pas uniquement sur la reconstitution historique : elle inscrit d’emblée cet épisode dans une logique de causalité, suggérant que cet instant précis agit comme un point de fracture dans l’ordre du temps.

Le récit se déploie ensuite à l’époque contemporaine, autour d’une découverte troublante dans un cimetière japonais : une tête humaine, datant apparemment de l’époque féodale, mais présentant des signes de vie. Cette anomalie s’accompagne d’un phénomène mesurable — un ralentissement du flux temporel — qui attire l’attention de spécialistes du Temps, figures scientifiques au cœur du roman.

À partir de cette situation, l’autrice construit une enquête progressive, où l’approche scientifique se confronte à l’inexplicable. Le roman ne se contente pas d’exploiter un motif fantastique : il interroge la nature même du temps, ses possibles dérèglements, et les conséquences qu’ils impliquent. Chaque élément découvert vient complexifier la lecture du réel, brouillant les frontières entre passé et présent.

L’un des apports majeurs du texte réside dans sa capacité à articuler rigueur conceptuelle et tension narrative. Querbalec développe une réflexion sur la temporalité — ses ruptures, ses ralentissements, ses superpositions — tout en maintenant un rythme de thriller. L’enquête devient alors un moyen d’explorer des questions plus larges : la mémoire des lieux, la persistance des événements, la possibilité d’un temps non linéaire.

Le cadre japonais joue un rôle essentiel dans cette construction. Loin d’un simple décor, il participe à la cohérence du récit, entre héritage historique, spiritualité et modernité technologique. Cette articulation renforce la dimension immersive du roman et inscrit la spéculation dans un environnement culturel précis.

L’écriture, maîtrisée et précise, privilégie la clarté sans simplifier les enjeux. Querbalec évite l’effet démonstratif pour laisser émerger progressivement la complexité de son propos. Le texte gagne ainsi en densité, sans perdre en lisibilité.

Avec Les Jardins du temps, Émilie Querbalec confirme une démarche singulière dans le paysage de la science-fiction française contemporaine : une volonté de concilier exigence intellectuelle et efficacité narrative.

Un roman construit avec rigueur, qui interroge les failles du temps autant qu’il met en scène ses conséquences, et qui s’impose comme une proposition solide dans le registre du thriller scientifique.

Éditeur ‏ : ‎ Albin Michel Date de publication ‏ : ‎ 1 avril 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 352 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2226507566 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2226507563

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Nous ne savions pas que les années 1990 seraient nos plus belles années.

Avec Ibiza a beaucoup changé, Frédéric Beigbeder prolonge son travail d’écriture à la frontière du roman et de l’essai, en s’attachant à une matière qu’il explore depuis plusieurs années : la mémoire d’une génération confrontée à une rupture historique majeure, celle du basculement vers le numérique.

Le livre s’organise autour d’un motif central, celui d’Ibiza, envisagée moins comme un simple décor que comme un symbole. L’île incarne une époque — la fin du XXᵉ siècle — marquée par une forme d’insouciance, de liberté et d’intensité vécue sans médiation technologique. À travers ce lieu, Beigbeder convoque les années 1990 comme une « décennie dorée », rétrospectivement perçue comme un moment de transition avant l’entrée dans un monde profondément transformé.

Le texte adopte une structure fragmentaire, mêlant souvenirs personnels, observations sociologiques et réflexions sur l’évolution des modes de vie. L’auteur revient sur une jeunesse faite d’excès, de fêtes et de dérives, sans chercher à l’idéaliser totalement, mais en soulignant ce qu’elle avait de spontané et d’irréversible. Cette évocation du passé s’accompagne d’une prise de distance critique, nourrie par le regard contemporain.

La véritable ligne de force du livre réside dans la confrontation entre deux temporalités. D’un côté, une époque encore déconnectée, où les relations, les rencontres et les expériences échappaient en grande partie à la médiation des écrans. De l’autre, un présent structuré par les plateformes numériques, les réseaux sociaux et les logiques algorithmiques, qui redéfinissent les usages, les désirs et les représentations.

Beigbeder inscrit ainsi son récit dans une réflexion plus large sur la transformation des comportements. L’irruption d’outils comme Google, les réseaux sociaux ou les applications de rencontre est envisagée comme un tournant anthropologique, qui modifie en profondeur la manière de vivre, de consommer, d’aimer et de se souvenir.

Le style reste fidèle à l’auteur : une écriture fluide, rythmée par des formules percutantes, mêlant ironie, lucidité et provocation. Le ton oscille entre nostalgie et désenchantement, sans jamais se départir d’une certaine légèreté, caractéristique de son approche.

Avec Ibiza a beaucoup changé, Frédéric Beigbeder livre un texte à la fois personnel et générationnel, qui dépasse le simple récit autobiographique pour interroger une mutation de société.

Un ouvrage qui s’inscrit dans une réflexion contemporaine sur la fin d’un monde et l’émergence d’un autre, où la liberté d’hier se confronte aux contraintes invisibles d’aujourd’hui.

Éditeur ‏ : ‎ Albin Michel Date de publication ‏ : ‎ 1 avril 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 224 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2226490159 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2226490155

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Perspicace, hypersensible, un brin décalée, Anna, notaire, sait d’expérience qu’héritage rime souvent avec carnage.

Avec La Notaire, Ingrid Glowacki s’inscrit dans la tradition du roman à énigme, tout en y apportant un ancrage professionnel singulier. Ancienne notaire, l’autrice mobilise une connaissance précise des mécanismes juridiques et humains liés aux successions, terrain rarement exploré en littérature, mais particulièrement propice aux tensions et aux révélations.

Au centre du récit, Anna, notaire à la personnalité à la fois lucide et sensible, évolue dans cet espace où le droit croise l’intime. Habituée à intervenir dans des moments de bascule — décès, héritages, partages — elle sait que les dossiers qu’elle traite dépassent largement la simple gestion patrimoniale. Les successions deviennent ici des révélateurs : elles mettent à nu les rivalités, les non-dits et les fractures familiales.

L’intrigue prend forme dans un décor classique du roman d’atmosphère : un château isolé au cœur du Morvan. À cette unité de lieu répond une galerie de personnages soigneusement dessinés — intendant ambigu, aristocratie déclinante, héritiers aux intérêts divergents — qui contribuent à installer une tension progressive. L’apparition d’un meurtre vient structurer le récit et en accélérer la dynamique.

Glowacki privilégie une construction maîtrisée, fondée sur l’observation et la montée en puissance des enjeux. Le suspense ne repose pas uniquement sur l’identification du coupable, mais sur la manière dont les secrets émergent, souvent en lien direct avec les mécanismes de la succession. Les documents, les clauses et les silences deviennent autant d’indices.

Le personnage d’Anna occupe une position centrale et originale : ni enquêtrice au sens classique, ni simple témoin, elle incarne une figure intermédiaire, à la fois observatrice et impliquée, dont la fonction permet d’accéder à l’intimité des protagonistes.

L’écriture, sobre et efficace, s’attache à restituer la tension des situations sans effets appuyés. Le récit avance avec précision, en laissant place aux interactions entre les personnages et à la logique propre du huis clos.

Avec La Notaire, Ingrid Glowacki propose un premier roman solide, qui renouvelle les codes du polar en y intégrant une dimension professionnelle rarement exploitée.

Un texte où le droit devient un outil narratif, et où l’héritage, loin d’être une simple formalité, agit comme le révélateur des rapports de force et des zones d’ombre familiales

Éditeur ‏ : ‎ Albin Michel Date de publication ‏ : ‎ 1 avril 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 304 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2226510117 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2226510112

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Il y a la magie de la naissance, les premiers pas et les premiers émois, les défis du quotidien. Il y a les mères comblées, fières ; les mères impuissantes, défaillantes…

Avec Peaux à peaux, Mélanie Page signe un premier roman à la fois intime et ambitieux, qui s’inscrit dans une veine contemporaine attentive aux récits de la maternité, loin des représentations idéalisées. À travers une écriture sensible, parfois frontale, l’autrice explore ce moment de bascule qu’est la naissance — non comme une simple évidence biologique, mais comme une expérience profondément existentielle.

Dès l’ouverture, le texte s’ancre dans le corps. L’accouchement est décrit dans sa dimension physique, presque brute, mais aussi dans ce qu’il provoque intérieurement : une séparation immédiate, fondatrice, entre la mère et l’enfant. « Tu m’as quittée pour me rencontrer » résume cette tension centrale du livre, entre fusion et altérité.

Le roman adopte une construction polyphonique, donnant à entendre plusieurs voix de femmes, à différents moments de leur parcours. Certaines vivent la maternité comme un accomplissement, d’autres comme une épreuve, parfois silencieuse. Fatigue, culpabilité, sentiment de défaillance, mais aussi joie, fierté et attachement traversent ces trajectoires, sans hiérarchie ni jugement.

Mélanie Page s’attache à restituer la réalité du quotidien : les gestes répétitifs, les nuits hachées, les doutes constants. Elle met également en lumière le poids des injonctions sociales, cette pression diffuse qui entoure la figure maternelle et laisse peu de place à l’ambivalence. Le roman interroge ainsi ce que signifie « être une bonne mère », et la difficulté à se construire en dehors de modèles préétablis.

Au-delà de la maternité, Peaux à peaux aborde la question de la filiation dans un sens plus large : ce qui se transmet, consciemment ou non, d’une génération à l’autre. Les liens familiaux, les héritages invisibles, les fragilités intimes affleurent au fil du récit.

L’écriture se distingue par sa sobriété et sa justesse. Mélanie Page privilégie une langue directe, incarnée, qui laisse place aux sensations et aux émotions sans jamais forcer l’effet. Cette retenue donne au texte une authenticité qui renforce son impact.

Avec ce premier roman, l’autrice propose une plongée nuancée dans l’expérience maternelle, envisagée comme un territoire à la fois universel et profondément singulier. Peaux à peaux s’impose ainsi comme un texte juste, lucide, qui donne à voir la maternité dans toute sa complexité — entre amour, doute et transformation

Éditeur ‏ : ‎ Albin Michel Date de publication ‏ : ‎ 1 avril 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 320 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2226506500 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2226506504

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Lilou la licorne découvre de mystérieuses graines dorées !

Avec Lilou la licorne et le jardin des rêves, Lilou Macé propose un album jeunesse accessible dès le plus jeune âge, pensé comme une première approche sensible des notions de patience, de partage et de confiance en soi.

L’histoire suit Lilou, une petite licorne vive et curieuse, qui reçoit un jour une mystérieuse lettre accompagnée de graines dorées. Ces graines ont une particularité : chacune permet de faire pousser un rêve. Enthousiaste, Lilou choisit de les partager avec ses amis, transformant cette découverte en aventure collective.

Mais très vite, l’attente s’installe. Les graines ne poussent pas au même rythme, certaines tardent à germer, et l’impatience laisse place au doute. C’est à travers cette expérience que les personnages apprennent une leçon essentielle : les rêves suivent leur propre temporalité, et leur réalisation demande confiance et persévérance.

Le récit adopte une structure simple et lisible, adaptée aux jeunes lecteurs, tout en véhiculant un message clair autour de la solidarité et de l’accompagnement mutuel. Loin d’un discours appuyé, l’album privilégie la douceur et l’émotion.

Les illustrations de Marie-Rose Boisson accompagnent cette dimension poétique, avec un univers coloré et apaisant qui renforce l’immersion. Les images prolongent le texte en créant un espace visuel propice à l’imaginaire.

Avec Lilou la licorne et le jardin des rêves, l’autrice propose un conte bienveillant, qui invite les plus jeunes à croire en leurs envies tout en acceptant le temps nécessaire à leur épanouissement.

Un album délicat et lumineux, conçu comme une première porte d’entrée vers la compréhension des émotions et des aspirations

Éditeur ‏ : ‎ Grund Date de publication ‏ : ‎ 26 mars 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 32 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2324038951 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2324038952