Le Prince de Rün – Tome 2 Magellan de Maxime Fontaine

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La réalité a été livrée en pâture aux quatre Cavaliers de l’Apocalypse. Tout est en train de mourir et pourtant, la résistance s’organise.

Le Prince de Rün – Tome 2 : Magellan poursuit cette ambitieuse saga de fantasy en mêlant légendes, aventure et mythologie dans un univers où le destin du monde est suspendu à quelques héros improbables.

Alors que les Cavaliers de l’Apocalypse poursuivent leur œuvre destructrice, la réalité elle-même semble vaciller. Face à cette menace grandissante, une poignée de résistants tente d’empêcher l’effondrement du monde. Parmi eux, Ékéloo, jeune Inuit courageuse, et Aïssawa, guerrière Dogon accompagnée d’un mystérieux corbeau, s’engagent dans une quête aussi périlleuse qu’essentielle.

Leur route croise celle de Magellan, voyageur énigmatique persuadé d’avoir un rôle crucial à jouer dans les événements à venir. Autour de ce personnage se construisent de nombreux mystères qui enrichissent encore davantage un univers déjà foisonnant.

Maxime Fontaine développe ici un véritable road trip fantastique à travers une France médiévale revisitée, peuplée de créatures étranges, de prophéties et de forces surnaturelles. Chaque étape du voyage apporte son lot de découvertes, de dangers et de rencontres marquantes.

L’une des grandes qualités du récit réside dans la diversité de ses personnages. Leurs origines, leurs croyances et leurs parcours différents se complètent pour former une équipe attachante confrontée à des enjeux qui les dépassent largement.

L’auteur parvient également à mêler aventure épique et réflexion sur le courage, la transmission et la responsabilité. Derrière les batailles et les prophéties se dessine une histoire profondément humaine où chacun doit trouver sa place face au chaos.

L’univers gagne encore en ampleur dans ce deuxième tome, tandis que les mystères s’épaississent et que les enjeux prennent une dimension toujours plus spectaculaire.

Éditeur ‏ : ‎ Gulf stream éditeur Date de publication ‏ : ‎ 18 juin 2026 Langue ‏ : ‎ Français ISBN-10 ‏ : ‎ 2383496405 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2383496403

Nessie – Tome 1 – Au pied du volcan de CRISSE (Auteur), Besson (Illustrations)

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Nessie, petit diplodocus, passe ses journées avec Trya, un tricératops. Parfois, ils sont à l’arrière du troupeau, avec le papa de Nessie, et parfois, ils sont à l’avant, avec sa maman. Le quotidien n’est pas tout à fait le même, les jeux et les repas sont différents, mais Nessie s’amuse et passe quand même de bons moments.

Nessie – Au pied du volcan est une bande dessinée jeunesse pleine d’aventure, de tendresse et d’humour qui utilise l’univers des dinosaures pour aborder avec intelligence des situations du quotidien que vivent de nombreux enfants.

Nessie est un jeune diplodocus dont les parents sont séparés. Tantôt chez son père, tantôt chez sa mère, il partage son temps entre deux foyers, deux habitudes et deux façons de vivre. Pourtant, malgré ces changements, il continue de profiter pleinement de ses journées aux côtés de son amie Trya, une jeune tricératops toujours prête à partir à l’aventure.

Alors qu’ils apprennent à voler avec leur nouvel ami Ptero, un événement inattendu bouleverse leur quotidien. Un violent tremblement de terre les coupe du reste du troupeau au moment même où le volcan Toba entre en éruption. Livrés à eux-mêmes dans un environnement devenu dangereux, les jeunes dinosaures vont devoir faire preuve de courage, d’entraide et d’ingéniosité pour survivre.

Le scénario de Crisse parvient à mêler aventure et thématiques familiales avec beaucoup de naturel. La question de la séparation des parents est abordée avec douceur, sans jamais prendre le pas sur le plaisir du récit.

Les jeunes lecteurs s’identifient facilement à Nessie, personnage attachant qui découvre que même lorsque les situations changent, l’amour, l’amitié et la solidarité restent des repères essentiels.

Les illustrations colorées de Besson apportent beaucoup de dynamisme à l’ensemble. Les dinosaures sont expressifs, les décors sont vivants et les scènes d’action restent toujours très lisibles.

Entre aventure préhistorique, amitié et découverte de soi, ce premier tome pose les bases d’une série accessible et bienveillante qui donne envie de suivre les prochaines péripéties de Nessie et de ses compagnons.

Éditeur ‏ : ‎ DUPUIS Date de publication ‏ : ‎ 12 juin 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 104 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2808512643 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2808512640

Maison Croâ Croâ par Davide Tosello

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Un jeune homme, en rupture avec un quotidien pesant et un rôle de télévendeur dans une société déshumanisée qui vient de le licencier, part en randonnée par une belle journée de printemps.

Maison Croâ Croâ est une bande dessinée singulière et poétique qui invite le lecteur à franchir les frontières du réel pour explorer les chemins inattendus de l’imaginaire.

Le héros est un jeune homme perdu dans une existence devenue étouffante. Licencié de son emploi de télévendeur dans une société impersonnelle et déshumanisée, il décide de partir marcher pour échapper à un quotidien qui ne lui ressemble plus. Mais une mystérieuse feuille rouge va bouleverser son destin.

Cette poursuite aussi absurde qu’irrésistible le conduit jusqu’à un lieu improbable : une étrange laverie automatique dominée par une gigantesque tête de grenouille. La Maison Croâ Croâ n’est pas un simple bâtiment. Elle constitue un passage entre plusieurs mondes, plusieurs vies et plusieurs possibilités.

Davide Tosello construit alors un récit qui oscille constamment entre rêve, conte initiatique et réflexion sur les choix qui façonnent une existence. Chaque porte ouverte semble mener vers une nouvelle réalité où les trajectoires peuvent bifurquer et où les destins peuvent être réinventés.

L’album séduit par son atmosphère étrange et envoûtante. Les événements semblent guidés par une logique de rêve où l’inattendu devient naturel et où le merveilleux surgit au détour du quotidien le plus banal.

Graphiquement, l’univers imaginé par l’auteur renforce cette impression de décalage permanent. Les décors, les couleurs et les créatures rencontrées participent à la création d’un monde à la fois accueillant, mystérieux et profondément symbolique.

Derrière son apparente fantaisie, Maison Croâ Croâ aborde des thèmes très universels : la quête de soi, le besoin de changement, les occasions manquées et la possibilité de reprendre en main sa propre existence.

Éditeur ‏ : ‎ DUPUIS Date de publication ‏ : ‎ 12 juin 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 176 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2808511914 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2808511919

Les Années bleues (2) de ito

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En japonais, pour écrire le mot  » jeunesse « , on utilise deux idéogrammes qui signifient  » printemps bleu « .

Ce second tome des Années bleues vient conclure avec beaucoup de sensibilité le récit initiatique imaginé par ito. Après les premiers émois, les hésitations et les découvertes du premier volume, Miho et Murata poursuivent leur chemin vers l’âge adulte au fil des dernières années de lycée.

L’autrice continue d’explorer avec une grande justesse les sentiments qui accompagnent la jeunesse : l’amour, le désir, les doutes, les incompréhensions mais aussi les moments de bonheur fugaces qui marquent durablement une vie. Les personnages évoluent, grandissent et apprennent peu à peu à composer avec leurs émotions et leurs choix.

Le récit conserve cette approche intimiste qui fait tout son charme. Ici, pas de grands rebondissements spectaculaires, mais une succession de moments du quotidien qui construisent progressivement une histoire d’amour crédible et profondément touchante. Chaque regard, chaque silence et chaque geste prennent une importance particulière.

L’une des grandes réussites de ce diptyque réside dans sa capacité à retranscrire la nostalgie de ces années charnières. Ito capture parfaitement cette période où tout semble possible, où les relations se construisent et où les premières expériences laissent une empreinte durable.

Graphiquement, l’ouvrage demeure superbe. Entièrement réalisé en couleurs, il bénéficie d’une atmosphère douce et lumineuse qui accompagne à merveille les émotions des personnages. Chaque page possède une élégance qui renforce encore le caractère contemplatif du récit.

À travers Miho et Murata, l’autrice livre une réflexion universelle sur le passage à l’âge adulte, les souvenirs que l’on conserve et les personnes qui façonnent notre parcours.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 17 juin 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 224 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203296631 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203296633

Les Années bleues (1) de ito

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En japonais, pour écrire le mot  » jeunesse « , on utilise deux idéogrammes qui signifient  » printemps bleu « .

Les Années bleues est un manga d’une grande délicatesse qui capture avec justesse les émotions de l’adolescence, cette période où tout semble à la fois immense, fragile et bouleversant.

À travers le quotidien de Miho et Murata, l’autrice ito raconte les premiers émois amoureux, les hésitations, les maladresses et les découvertes qui accompagnent les années lycée. De la cérémonie de rentrée jusqu’à la remise des diplômes, le récit suit l’évolution de leurs sentiments et les petites révolutions intérieures qui marquent le passage à l’âge adulte.

Loin des romances spectaculaires, Les Années bleues privilégie les instants simples : un regard échangé, une conversation maladroite, une attente, un silence ou une émotion difficile à exprimer. C’est dans ces détails du quotidien que le manga trouve toute sa force.

L’autrice retranscrit avec beaucoup de sensibilité la naissance du désir, les incertitudes liées aux premiers sentiments et la difficulté de trouver sa place au sein des autres. Les personnages apparaissent profondément humains, avec leurs élans, leurs doutes et leurs contradictions.

L’un des aspects les plus remarquables de l’ouvrage est son traitement graphique. Entièrement réalisé en couleurs, le manga bénéficie d’une atmosphère douce et lumineuse qui accompagne parfaitement la nostalgie qui se dégage du récit. Chaque planche ressemble parfois à une illustration délicatement peinte, renforçant l’impression de feuilleter un carnet de souvenirs.

Cette approche visuelle sublime les émotions sans jamais les surligner. La beauté du dessin sert constamment le récit et participe à l’immersion dans cette période si particulière de la vie.

Entre chronique adolescente, romance et journal intime, Les Années bleues célèbre avec beaucoup de finesse ces moments qui paraissent ordinaires lorsqu’on les vit mais qui deviennent, avec le temps, des souvenirs fondateurs.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 17 juin 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 208 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203296682 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203296688

Sukima (Tome 2) de Gao Yan

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Yang Yang, jeune Taïwanaise en échange universitaire, poursuit sa nouvelle vie au Japon.

Dans ce deuxième tome de Sukima, Gao Yan poursuit avec finesse son récit d’apprentissage entre quête identitaire, éveil politique et premiers émois amoureux.

Installée au Japon dans le cadre de son échange universitaire, Yang Yang continue de découvrir un nouvel environnement, de nouvelles amitiés et une autre façon de voir le monde. Mais malgré la distance, ses pensées restent tournées vers Taïwan et vers J., dont elle est toujours profondément amoureuse.

Alors que J. s’investit davantage dans les mouvements démocratiques de son pays, Yang Yang prend peu à peu conscience des enjeux politiques qui traversent sa génération. Les questions de liberté, de démocratie, de droits humains et d’engagement citoyen s’invitent naturellement dans son parcours personnel.

Gao Yan réussit une nouvelle fois à mêler l’intime et le politique avec beaucoup de sensibilité. Les grands débats de société ne sont jamais présentés de manière abstraite, mais à travers le regard d’une jeune femme qui découvre progressivement sa place dans le monde et les causes qui lui tiennent à cœur.

Le récit aborde également les luttes LGBTQIA+, les questions d’identité et les relations humaines avec beaucoup de justesse. Les émotions de Yang Yang, ses doutes, ses espoirs et ses engagements donnent au récit une authenticité particulièrement touchante.

Graphiquement, l’autrice conserve un dessin délicat et expressif qui accompagne parfaitement cette chronique du passage à l’âge adulte. Les silences, les regards et les petits instants du quotidien occupent une place aussi importante que les événements plus marquants.

Entre romance, découverte de soi et conscience politique, Sukima continue de construire un récit profondément humain qui parle autant d’engagement que de jeunesse.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 1 juillet 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 288 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203302755 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203302754

In waves de AJ Dungo

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En amont de la sortie du film d’animation, redécouvrez ce chef d’oeuvre

In Waves est une œuvre profondément émouvante dans laquelle AJ Dungo raconte une histoire intime de perte, d’amour et de résilience, tout en rendant hommage à une autre de ses passions : le surf.

Au cœur du récit se trouve son histoire avec Kristen. AJ Dungo évoque avec beaucoup de délicatesse leur rencontre, leur complicité, les moments de bonheur partagés au bord de l’océan puis l’épreuve de la maladie qui vient bouleverser leur existence. Sans jamais chercher à forcer l’émotion, il retranscrit avec une grande sincérité les joies, les peurs et les espoirs qui accompagnent ce combat.

L’une des grandes forces de l’album réside dans sa pudeur. Plutôt que de s’abandonner au drame, l’auteur choisit la retenue et la simplicité. Cette approche rend les émotions encore plus fortes et permet au lecteur de s’attacher profondément aux personnages.

En parallèle de ce récit personnel, AJ Dungo retrace l’histoire du surf à travers plusieurs figures légendaires qui ont marqué ce sport. Ces parenthèses documentaires s’intègrent naturellement au récit et enrichissent la réflexion sur la passion, la transmission et le rapport à l’océan.

Graphiquement, In Waves impressionne par son élégance. Le noir, le blanc et les nuances de bleu composent des planches d’une grande beauté où les vagues, les paysages marins et les émotions des personnages prennent une dimension presque poétique.

L’océan devient un personnage à part entière, symbole à la fois de liberté, de mémoire et de continuité face aux épreuves de la vie. Cette présence constante apporte au récit une atmosphère contemplative particulièrement touchante.

L’édition enrichie permet également de prolonger l’expérience grâce à un cahier supplémentaire consacré à l’adaptation animée de l’œuvre, offrant un regard intéressant sur sa transposition à l’écran.

Une bande dessinée magnifique, bouleversante sans jamais être larmoyante. Entre histoire d’amour, hommage au surf et réflexion sur le deuil, In Waves est une œuvre lumineuse qui marque durablement le lecteur.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 22 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Enlarged Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 392 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203302550 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203302556

Bruno Mars au Stade de France : une soirée où tout le monde a oublié le temps

Il y a des concerts qui impressionnent. Et puis il y a ceux qui rassemblent.

Dimanche soir, pour sa troisième date française au Stade de France, Bruno Mars n’a pas simplement offert un spectacle gigantesque à près de 80 000 spectateurs. Il a réussi quelque chose de plus rare : créer, l’espace de quelques heures, un immense moment de bonheur collectif.

Bien avant le début du concert, l’ambiance était déjà particulière. Des familles, des groupes d’amis, des couples de tous âges se croisaient dans les allées du stade. Certains avaient attendu des mois ce rendez-vous. D’autres découvraient l’artiste pour la première fois. Pourtant, lorsque les lumières se sont éteintes, toutes ces différences se sont effacées.

Bruno Mars possède ce talent devenu rare : celui de parler à tout le monde.

Dès les premiers morceaux, le Stade de France s’est transformé en immense piste de danse. Les gradins se sont levés d’un seul mouvement. Les sourires se sont multipliés. Les téléphones ont rapidement été oubliés au profit de l’instant présent.

Sur scène, l’artiste américain impressionne toujours autant par sa maîtrise. Sa voix semble ne jamais faiblir. Ses chorégraphies restent d’une précision remarquable. Mais ce n’est pas ce qui touche le plus.

Ce qui frappe, c’est la générosité.

Bruno Mars donne l’impression de prendre autant de plaisir que son public. Il sourit constamment, joue avec ses musiciens, remercie les spectateurs et transforme chaque chanson en célébration. Rien ne paraît forcé. Tout semble sincère.

Au fil de la soirée, les tubes s’enchaînent. Les générations se mélangent. Les parents chantent avec leurs enfants. Des inconnus dansent ensemble. Pendant quelques heures, les préoccupations du quotidien disparaissent.

Et puis viennent ces moments suspendus dont seul un grand artiste a le secret.

Lorsque les premières notes de ses ballades résonnent dans le stade, l’atmosphère change brusquement. Les cris laissent place aux murmures. Des milliers de lumières illuminent la nuit. Certains couples se prennent dans les bras. D’autres essuient discrètement une larme.

Le Stade de France, pourtant immense, semble soudain devenir intime.

C’est sans doute là que réside la force de Bruno Mars. Derrière la machine à tubes et le performer exceptionnel se cache un artiste profondément humain. Un chanteur capable de faire danser une foule entière quelques minutes avant de la faire replonger dans ses souvenirs.

Lorsque les dernières notes retentissent et que les lumières se rallument, personne ne semble pressé de partir. Les visages affichent cette fatigue heureuse que l’on ressent après les grandes soirées.

En quittant le Stade de France, une sensation demeure : celle d’avoir partagé quelque chose de simple mais précieux.

À une époque où tout va vite, où tout se consomme et s’oublie presque instantanément, Bruno Mars a rappelé qu’un concert peut encore être un moment de communion.

Pas seulement un spectacle.

Un souvenir.

Les Enfants de Gaza de Loris Lai ·

A Gaza, en 2003, deux garçons, un Palestinien et un Israélien, rencontrent un ancien surfeur trentenaire et ensemble ils partagent leur passion de l’eau et de la glisse.

Avec Les Enfants de Gaza, le cinéma s’empare d’un sujet particulièrement sensible à travers le regard de l’enfance. Situé à Gaza en 2003, le film choisit de raconter une histoire d’amitié et de transmission au cœur d’un territoire marqué par les divisions et les conflits.

Le récit suit deux garçons, l’un Palestinien, l’autre Israélien, dont la rencontre avec un ancien surfeur va bouleverser leur quotidien. Autour d’une passion commune pour la mer et le surf, ils découvrent un espace de liberté où les frontières, les préjugés et les tensions semblent momentanément s’effacer.

L’une des grandes qualités du film réside dans son approche profondément humaniste. Plutôt que de se concentrer sur les affrontements politiques, il privilégie les liens qui unissent les individus et montre comment une passion partagée peut devenir un langage universel. La mer apparaît alors comme un symbole puissant de liberté, d’évasion et d’espoir.

La mise en scène met particulièrement en valeur les paysages côtiers et les séquences de surf, qui apportent souffle et poésie à un récit souvent traversé par l’inquiétude et l’incertitude. Ces moments de grâce contrastent avec la dureté du contexte et renforcent l’émotion qui se dégage de l’ensemble.

Le film trouve sa force dans la sincérité de ses personnages et dans son refus du manichéisme. À travers le regard des enfants, il rappelle que les rêves, les amitiés et les aspirations demeurent plus forts que les divisions imposées par les adultes.

Sans prétendre apporter de réponses simples à une situation complexe, Les Enfants de Gaza délivre un message de tolérance et de dialogue porté par une grande sensibilité. Un drame émouvant et lumineux qui célèbre la capacité de l’être humain à créer des ponts là où d’autres ne voient que des murs.

Une œuvre touchante et porteuse d’espoir, dont l’émotion naît avant tout de la beauté des relations humaines et de la puissance évocatrice de la mer.

LOL 2.0 De Lisa Azuelos Avec Sophie Marceau, Thaïs Alessandrin, Vincent Elbaz

Anne profite enfin de sa liberté après le départ de ses enfants. Mais tout bascule quand sa fille Louise, revient vivre chez elle après un échec professionnel et sentimental

Près de vingt ans après le succès de LOL, Lisa Azuelos retrouve l’univers qui l’a révélée avec LOL 2.0. Cette fois, le regard se déplace vers les parents devenus les héros de l’histoire, avec une Sophie Marceau toujours aussi attachante dans le rôle d’Anne.

Le film aborde avec bienveillance les bouleversements de la cinquantaine : le départ des enfants, le retour inattendu au foyer familial, l’arrivée d’un petit-enfant et la possibilité d’une nouvelle vie sentimentale. Sur le papier, les thèmes sont universels et offrent de nombreuses pistes d’émotion et de comédie.

Malheureusement, LOL 2.0 peine à retrouver la fraîcheur et la spontanéité qui faisaient le charme du film original. Le scénario multiplie les situations attendues et les conflits générationnels déjà vus, sans toujours parvenir à leur apporter une véritable profondeur. Certaines intrigues semblent survolées tandis que d’autres s’étirent inutilement.

Si Sophie Marceau porte le film avec son naturel habituel, épaulée par Thaïs Alessandrin et Vincent Elbaz, l’ensemble manque parfois d’enjeu dramatique et de rythme. Les personnages restent sympathiques, mais leurs parcours peinent à susciter un réel attachement émotionnel.

La réalisation de Lisa Azuelos conserve néanmoins une certaine tendresse pour ses personnages et offre quelques moments sincères qui rappellent que grandir ne s’arrête jamais, quel que soit l’âge. Le film se laisse regarder avec plaisir, notamment grâce à son casting solide et à son ton résolument optimiste.

Sans être désagréable, LOL 2.0 apparaît comme une suite honnête mais inégale, qui peine à justifier pleinement son retour. Une comédie dramatique familiale agréable par moments, mais qui manque de surprise et d’ambition pour laisser une empreinte durable. Un film moyen, porté avant tout par le charme de ses interprètes plutôt que par la force de son scénario.