Bri a 16 ans et rêve d’être la plus grande rappeuse de tous les temps. Ou au moins de remporter son premier battle. Elle a de qui de tenir – son père était une légende du rap, jusqu’à qu’il soit tué par les gangs.
Chronique : Après le roman « The Hate U Give ». Je me demandais quelle nouvelle histoire Angie Thomas nous donnerait cette fois-ci.
La façon dont elle met sur le papier des problèmes comme le racisme, la drogue, la pauvreté, la brutalité policière contre les noirs, et d’autres choses comme ça, est remarquable. Elle nous fait comprendre pourquoi les Noirs font certaines choses, comment ils pensent, pourquoi ils réagissent comme ils le font aux plus grandes atrocités qui leur sont faites. Dans ce chef-d’oeuvre, elle nous montre que les Noirs ont aussi des sentiments, même s’ils sont des trafiquants de drogue, des rappeurs ou des membres de gangs. Ce sont des humains qui ont des sentiments, des rêves, des attentes, tout comme nous tous. Il est vrai qu’ils ont parfois plus de » couilles » que nous, mais cela ne veut pas dire qu’ils doivent être mis dans un coin juste parce que leur couleur de peau n’est pas blanche.
C’est un brillant aperçu de leur vie, de leur esprit et de leur cœur. Ils peuvent pleurer, aimer et espérer, comme nous tous. Et vous savez quoi ? Nous pouvons aussi être des trafiquants de drogue, des membres de gangs et quelles autres mauvaises choses nous leur mettons au coin, tout comme eux. Parfois même avec plus de « talent » qu’eux. Mais tu sais ce qu’on ne peut pas vraiment faire comme eux ? On ne peut pas vraiment s’accrocher à notre famille comme eux. Parce que les Noirs, quoi qu’il arrive, ils restent et soutiennent leur famille, exactement comme Angie nous le montre dans son livre. On peut dire de nous, les blancs, la même chose ? Oui, il y a des Blancs comme ça aussi, beaucoup d’entre eux, mais la grande majorité peut facilement laisser leur famille derrière eux pour diverses raisons. Et à ce sujet, nous, les Blancs qui pouvons si facilement juger les Noirs, et les mettre dans un coin même pour la chose qu’ils disent, je pense que nous avons des choses à apprendre d’eux.
La seule chose qui nous sépare, c’est la couleur de la peau. C’est tout ! Et Angie Thomas nous le montre d’une des façons les plus belles et les plus brillantes. J’attends son prochain livre.
Chronique : Bailey vit la bonne vie dans la ferme du Michigan de son ancien «garçon» devenu adulte, Ethan (Dennis Quaid) et la femme d’Ethan Hannah (Marg Helgenberger). Il a même un nouveau compagnon de jeu: la petite-fille d’Ethan et Hannah, CJ. Tout va bien à la ferme jusqu’à ce que la maman de CJ, Gloria, décide de l’emmener et de poursuivre sa propre épanouissement dans la grande ville. Ethan demande à Bailey de surveiller CJ partout où elle va et commence ainsi l’aventure de Bailey à travers plusieurs vies remplies d’amour, d’amitié et de dévotion alors que lui, CJ et le meilleur ami de CJ Trent éprouvent de la joie et du chagrin, de la musique et des rires, et quelques très bons frottements du ventre .
Mes autres vies de chien comme son prédécesseur est basé sur le roman de W. Bruce Cameron qui a co-écrit le scénario. Alors que j’ai trouvé l’acte d’ouverture du premier film charmant, drôle et réconfortant, bien que formulé et prévisible, le premier acte ici semble précipité, dépourvu de fondement émotionnel approprié et sert de séquence rapide dans la série de «courts métrages» où Bailey renaît à nouveau afin d’accomplir les éléments de son voyage qui n’est vraiment pas le mot clé car ce film ressemble plus à un but ou à une mission. L’établissement des relations entre les personnages principaux est assailli par des fondations mal conçues, notamment entre Gloria et CJ et CJ et Trent.
J’ai bien aimé la manipulation des différents chiens et pour la plupart, leur connexion avec CJ. Les délais ne semblent pas vraiment tenir le coup, mais ça va.Le film tout comme son prédécesseur, a son centre émotionnel au bon endroit tout en essayant un peu trop fort de plier le public avec des caca mignons et câlins plutôt qu’une histoire bien équilibrée qui incorpore avec succès des éléments des deux. Ce n’est pas aussi bon que le premier film, mais je pense que ceux qui ont un compagnon à quatre pattes dévoué n’auront aucun mal à en profiter.
Vidéo : Il s’agit d’une excellente présentation vidéo qui semble correspondre parfaitement au matériel source. Les couleurs sont profondément saturées d’une vitalité agréable et d’une profondeur délimitée. Les images sont résolues, avec une netteté stable, des détails nets et un raffinement subtil appréciable. Certaines scènes semblent mieux résolues que d’autres bien que je soupçonne que cela est lié à la photographie. Le contraste est dynamique sans être accablant et les noirs sont respectables en profondeur avec des détails perceptibles visibles sous un faible éclairage et des ombres. Je n’ai vu aucun signe d’artefacts liés à la vidéo et j’ai pensé qu’en général, la qualité vidéo était excellente.
Audio : Il s’agit essentiellement d’un film basé sur les dialogues, mais certains aspects de la présentation utilisent efficacement les canaux arrière pour étendre la scène sonore. Le dialogue est limpide avec une description vocale exigeante et une texture raffinée. Le mix repose fortement sur les trois canaux avant. La séparation, l’imagerie et l’espacement directionnel sont excellents car le mélange de dialogue, de musique et de sons enregistrés est clairement articulé. Le canal LFE est utilisé principalement pour un impact subtil et pour les basses fréquences supérieures associées à la musique du film.
Bonus : Le DVD propose plus de 30 minutes de contenu bonus, y compris des scènes supprimées et étendues, plus:
– Le meilleur ami de tous – Asseyez-vous avec les acteurs pour entendre leur amour de longue date pour le meilleur ami de l’homme.
– Travailler avec des chiens – Les acteurs et l’équipe partagent les joies de travailler avec des acteurs animaliers.
– Le meilleur ami de tous– Josh Gad, Dennis Quaid et d’autres discutent du lien entre les chiens et les humains.
– D’autres vies en musique – La réalisatrice Gail Mancuso et le compositeur Mark Isham discutent de la musique du film.
– Commentaire sur le long métrage avec la réalisatrice Gail Mancu
Acteurs : Dennis Quaid, Kathryn Prescott, Henry Lau, Marg Helgenberger, Jake Manley
Réalisateurs : Gail Mancuso
Format : PAL
Audio : Russe (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
Sous-titres : Français, Russe
Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
Chronique : Trois jeunes amis se retrouvent bannis ensemble dans la mésaventure R-évalué d’une vie dans Good Boys . Lorsque vous avez Seth Rogen, Evan Goldberg, Jonah Hill et les producteurs / scénaristes de The Office travaillent ensemble sur un film, vous savez que vous êtes lié par de grands rires, et c’est exactement le cas avec ce film.Superbad pourrait être un proche parent de Good Boys , mais remplacez les trois amis du secondaire qui tentent de se faire baiser par trois écoliers du primaire qui veulent organiser une fête de maquillage et enfin embrasser une fille. Les thèmes sous-jacents de l’amitié, de grandir et d’avancer sont tous exposés ici, où le charme et la vulgarité innocente se mélangent parfaitement.Good Boys est tellement bizarre! Max (Jacob Tremblay), Thor et Lucas sont tous amis depuis la maternelle. Ils vivent dans la même rue et leurs parents se connaissent tous. Les trois amis sont connus sous le nom de Bean Bag Boys et passent chaque minute éveillée ensemble, à jouer à des jeux, à jouer avec un drone volant, ce qu’ils ne sont pas censés faire et à avoir ces discussions que les enfants de 10 ans jugent très importantes, vous savez, embrasser les filles et quand aura lieu la prochaine session de jeu. Ces trois enfants sont tous bien élevés et honnêtes, mais ils peuvent maudire comme des marins tout en essayant de trouver les bonnes prononciations pour le jargon adulte lié au sexe. Tout au long de l’histoire principale, Max, Thor et Lucas doivent se rendre à une fête et récupérer un drone perdu. Cela les place dans un voyage de passage à l’âge adulte aux proportions indécentes qui inclut des jouets sexuels, infiltrant une fraternité, des drogues et une poupée sexuelle. Leur innocence à tous ces objets explicites est une bouffée d’air frais et est vivifiante et drôle. Il vous ramène à votre propre enfance, explorant d’abord les sentiments de ces actions. En plus de cela, il y a les grands amis que vous avez quand vous êtes jeune lorsque vous n’avez pas à vous soucier des factures, du travail ou des relations sérieuses. Tout ce qui compte, c’est de traîner avec vos meilleurs amis tous les jours et c’est ce que Good Boys réussit. C’est naturel. Les trois jeunes enfants jouent très bien ces personnages. Leur livraison, leur dialogue semblent tous naturels et quelque chose que j’aurais dit quand j’étais plus jeune. Leur camaraderie est contagieuse et leur vision saine du monde qui se combine parfaitement avec des discussions torrides est quelque chose que je pourrais regarder toute la journée.
Vidéo : Le film se déroule principalement sur une journée ensoleillée et lumineuse avec des intérieurs d’école, un centre commercial et un magasin pratique, entre autres endroits bien éclairés. Les extérieurs sont également magnifiques avec un ciel bleu cristallin, des feuilles vertes pulpeuses sur les arbres, ainsi que des vêtements interpolés éblouissants qui affichent des couleurs primaires rayonnantes. Une scène proche de la fin du film se déroule dans un sous-sol d’apparence moderne avec un éclairage au néon, qui a une douce lueur, en harmonie avec l’ambiance de la fête des baisers. Une autre scène a un grand filtre violet qui scintille parfaitement. Les niveaux de noir sont encrés sans écrasement et les tons de peau sont toujours naturels.
Le détail est souvent pittoresque et vivant, révélant de beaux plans larges et des gros plans authentiques. Les cheveux individuels sur les enfants, les fils dans leurs vêtements et certains effets de maquillage légers ont l’air exquis. Les plans au ralenti montrent également des détails dans la poussière, les gouttelettes d’eau et les billes de peinture volant à travers l’écran. Des plans plus larges de l’arrière-plan intérieur du centre commercial et des ménages mettent bien en valeur les luminaires en bois et en pierre.
Audio : Good Boys est livré avec une piste audio DTS-HD MA 5.1 sans perte qui est aussi animée que les trois jeunes hommes du film. Il n’y a pas de grandes explosions ou coups de feu hollywoodiens, car il s’agit d’une comédie axée sur le dialogue, mais elle a de bonnes atmosphères où cela compte.
Les effets sonores des planches à roulettes, des véhicules qui roulent sur l’autoroute et même un bâton de paintball ont un son robuste, avec un grondement doux de basses qui améliore ce bas de gamme. Le son du drone dans le film a toutes les mécaniques de tournoiement nécessaires pour le faire sonner comme dans votre salle de visionnement. D’autres grands moments sonores viennent du milieu scolaire où vous entendrez d’autres enfants parler, rire et ouvrir des casiers, en plus des gens qui font la navette dans le centre commercial. Ce n’est jamais trop fort, mais juste pour ce type de comédie.
L’autre élément de ce mix audio est la bande-son, qui regorge de musique rap et hip-hop, qui domine toujours le morceau lorsque les signaux musicaux arrivent. La basse prend toute sa force avec des chansons comme « Nobody Speak » de Run the Jewels, où d’autres chansons et crescendos sont parfaits. Le dialogue est toujours propre et facile à suivre et sans aucun problème audio.
Bonus : Il y a environ 29 minutes de matériel bonus, y compris des scènes supprimées, une fin alternative, une bobine de bâillon, etc. Une piste de commentaires audio avec les cinéastes est également incluse et vaut votre temps. Les autres extras sont très courts et auraient pu être combinés en une ou deux fonctionnalités bonus. Heureusement, il y a un bouton « PLAY ALL » pour que vous n’ayez pas à vous soucier de la télécommande une douzaine de fois. Il convient également de noter que Seth Rogen et Evan Goldberg figurent dans la plupart des figurants en tant que têtes parlantes, mais sont absents sur la piste des commentaires.
Acteurs : Jacob Tremblay, Keith L. Williams, Brady Noon, Molly Gordon, Midori Francis
Réalisateurs : Gene Stupnitsky
Format : Couleur, PAL
Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
Sous-titres : Néerlandais, Français
Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
Présent en première ligne, Igor Kostine nous délivre des photographies exceptionnelles montrant des hommes déplaçant des blocs radioactifs à mains nues, l’évacuation des villages, le désespoir et le courage des populations, la construction du sarcophage au-dessus de la centrale, les cimetières de machines radioactives, les jardins et les vergers contaminés redevenus des terres sauvages où l’être humain n’a plus sa place …
Chronique : Reportage photographique réalisé par Igor Kostine à Tchernobyl à partir du premier jour de l’explosion du réacteur de la centrale nucléaire. Il a été le premier photographe reporter sur les lieux de la catastrophe. Ses photos ont servi à l’organisation des travaux de déblaiement. Plus tard il est revenu plusieurs fois sur les lieux afin de témoigner des conséquences de l’accident.
Ce livre dévastateur et remarquable capture en images ce que d’autres ont fait en paroles. En commençant par des prises de vue aériennes du site à partir d’un hélicoptère, Kostin a ensuite tourné une image du réacteur numéro quatre détruit à partir d’un bloc adjacent, et c’est là que l’événement prend toute son ampleur. Suivent des photographies au lendemain des travaux de maintenance, des bus évacuant les civils, des paysages arides dans les zones interdites, des images obsédantes de Tchernobyl et de Pripyat gisant morts sous un manteau de neige, et qui pourraient oublier la grande roue de Pripyat et les auto-tamponneuses fantomatiques abandonnées. Des images qui résonnent tout aussi puissamment aujourd’hui. Il y a ceux qui ont refusé de quitter leur maison, pour la plupart des personnes âgées, qui étaient déterminés à mourir à l’endroit où ils étaient nés. Il y a ce regard sur les visages des gens qui n’a vraiment pas besoin de beaucoup d’explications, comme si on leur arrachait le cœur devant la caméra.
Ce livre est fantastique, effrayant et intense ; la photographie de Kostin n’a pas seulement été faite avec la supériorité de la pellicule celluloïd sur le numérique, mais il documente l’une des tragédies environnementales les plus connues avec des images valant mille mots, faisant tout pour capturer l’émotion, la peur et la vérité de cet horrible accident. Qu’il ait risqué sa propre vie pour obtenir la première photographie de la fusion ou qu’il ait partagé avec le monde entier l’héritage dangereux de Tchernobyl, Kostin emmène les lecteurs dans un voyage à travers l’horreur et l’espoir dans ce livre étonnant.
Je vous souhaite une excellente année 2020, à vous et à tous ceux qui vous sont chers. Avec évidemment la santé, du bonheur et plein de bonheurs, petits et grands, de belles surprises, de beaux projets, et tout ce que vous pouvez souhaiter.
Et accessoirement des livres, des films, des jeux, des débats enflammés, des discussions passionnées, des expositions, des collections, du tri, de la construction, et tout ce qui fait que chacun a une approche assez unique de cette passion qu’est la culture. Relativisez et ne perdez pas de vue l’essentiel !
Merci à tous les lecteurs du blog, réguliers ou occasionnels. Ne soyez pas timides et n’hésitez pas à passer discuter dans les commentaires, ils sont là avant tout pour vous.
2003 : les États-Unis et l’Angleterre souhaitent intervenir en Irak.
Katharine Gun, employée des renseignements britanniques, reçoit une note de la NSA : les États-Unis sollicitent l’aide de la Grande-Bretagne pour rassembler des informations compromettantes sur certains membres du Conseil de sécurité de l’ONU et les obliger à voter en faveur de l’invasion. Gun prend alors la décision de divulguer le mémo à la presse afin d’empêcher la guerre.
Chronique :,il y a quelque chose d’intéressant, de dur et de direct dans ce film d e Gavin Hood. Il s’agit d’un drame d’espionnage Tiré d’une histoire vraie sur l’importante polémique de l’invasion de l’Iraq par les U.S.A.
Official Secrets montre que les drames d’espionnage de la vie réelle ne sont très souvent pas des thrillers d’action comme Bond ou Bourne ou la serie Homeland -mais quelque chose qui ressemble plus à de la politique de bureau au niveau nucléaire.
Le film est basé sur le cas réel de Katharine Gun, une traductrice travaillant pour les services de sécurité britanniques à l’unité de surveillance du GCHQ . En 2003, elle a été surprise de recevoir un courriel dans lequel il était clairement indiqué qu’elle devait découvrir des détails personnels incriminants dans la vie des représentants de l’ONU de petits pays afin de les faire chanter pour qu’ils votent en faveur de la guerre en Irak. Gun a imprimé le courriel et l’a transmis à un ami anti-guerre, et il a finalement constitué la base d’un scoop sensationnel en première page de l’Observer.
Bien qu’elle n’ait pas arrêté la guerre, comme Gun rêvait de le faire, elle a joué un rôle important dans la transformation de la presse et de l’opinion publique. Gun elle-même a été poursuivie en vertu de la loi sur les secrets officiels.
Keira Knightley donne une performance ciblée, plausible et sympathique dans le rôle de Gun, et le film montre qu’elle est à bien des égards la dénonciatrice classique.
Son idéalisme, son éthique du travail et son professionnalisme ont fait d’elle une excellente agente de renseignements au départ, et pourtant, ce sont précisément ces éléments qui l’ont rendue rebelle. Mais surtout, elle est jeune – comme Edward Snowden, ou Chelsea Manning, ou Sarah Tisdall, emprisonnée en 1984 pour avoir révélé des détails sur les missiles de croisière américains en Grande-Bretagne. Gun est encore assez jeune pour ne pas avoir fait un investissement de carrière inéluctable dans le GCHQ ou avoir formé des liens de fidélité avec ses supérieurs.
La vie professionnelle de l’Observateur est représentée de façon tapageuse et affectueuse. Rhys Ifans joue le célèbre journaliste Ed Vulliamy dans le rôle d’un critique du gouvernement passionnément en colère ; Matt Smith joue Martin Bright – qui a écrit l’histoire originale – et Hanako Footman joue la jeune journaliste Nicole Mowbray, dont l’erreur chaotique et innocente de transcrire le courriel, en remplaçant ses orthographes américaines par des orthographes britanniques, a fait en sorte que l’histoire a été initialement gâchée par des conspirateurs en ligne aux États-Unis. Conleth Hill joue le rôle du rédacteur en chef de l’Observer, Roger Alton, qui, malgré sa ligne pro-gouvernementale, s’en sort plutôt bien. C’est sa soif honnête d’une bonne histoire qui le pousse à publier.
Mais la vie de ces journalistes est fondamentalement confortable. Gun, par contre, est emmené dans une inquisition épouvantable au GCHQ, puis dans un poste de police, et est informé qu’il ne peut pas révéler les détails de son travail à son avocat, puis découvre que son mari, Yasar (Adam Bakri), un demandeur d’asile turc, a mystérieusement été mis sur la liste pour une déportation imminente.
La relation la plus intrigante suggérée par le film est celle de l’avocat vétéran des droits de la personne Ben Emmerson (Ralph Fiennes), qui a défendu Gun, et de son ancien collègue, l’ancien avocat libéral Ken MacDonald (Jeremy Northam), qui est devenu directeur des poursuites publiques et qui a pris la décision de porter ou non l’accusation contre Gun, et de faire d’elle un exemple. Quelle peut avoir été la dynamique entre ces deux hommes ? Le film dépeint une sorte de méfiance cordiale qui se fige en détestation.
En 2019, nous avons sans doute des vues plus compliquées sur les fuites et les dénonciations, maintenant que la réputation de Julian Assange a assombri celui que nous considérons comme le héros des outsiders. Mais le cas de Gun est extraordinairement pertinent ; il montre un monde qui, d’une certaine manière, semble être d’hier et, d’une autre manière, d’il y a une éternité. C’est un monde dans lequel les gens stockent des fichiers informatiques sur des lecteurs Zip, où un Tony Blair à l’air jeune est interviewé à la télévision par David Frost et où l’establishment a largement, bien que malheureusement, soutenu et rejoint l’aventure militaire américaine en Irak.
Ce sont précisément ces personnes qui, aujourd’hui, dans les villes, acceptent que tout cela était mal. Le changement d’avis ne s’est pas fait naturellement. Il s’est produit à cause de gens comme Gun, dont le film est un rappel net et pertinent.
Note : 9/10
Réalisation Gavin Hood Scénario Gavin Hood, Gregory Bernstein, Sara Bernstein, d’après le livre de Marcia Mitchell & Thomas Mitchell Casting Keira Knightley, Matthew Goode, Matt Smith, Ralph Fiennes, Jeremy Northam, MyAnna Buring, Adam Bakri, Indira Varma, Rhys Ifans, Conleth Hill, Katherine Kelly, Tamsin Greig Pays Royaume-Uni, États-Unis Distribution Wild Bunch Durée 1h52 En e-cinéma dès le 2 Janvier 2020
Salut à tous !
Nouvelle critique sur la saison 4 de Mr Robot de de Sam Esmail avec Rami Malek (Elliot Alderson), Christian Slater
#MrRobot #MrRobotseason4 #USA
La première saison du Mandalorian a malheureusement pris fin après seulement huit courts épisodes. La finale de la saison d’aujourd’hui a été la plus longue du peloton, même si elle dure encore un peu plus de 40 minutes.
C’est bien sûr, bien sûr. Ce n’est pas la durée d’un épisode qui compte, c’est la façon dont l’histoire se déroule et la façon dont les créateurs utilisent le temps. Ils en font (surtout) une utilisation brillante ici. Ce fut une finale de saison formidable avec une énorme révélation à la fin, et juste une poignée de choses qui m’ont dérangé.
L’épisode s’ouvre là où s’est arrêté la semaine dernière. Nos héros sont coincés à l’intérieur de la cantine explosée avec Moff Gideon (Giancarlo Esposito) et son bataillon de stormtrooper brillant à l’extérieur, désespérément en infériorité numérique. Les hommes de Gédéon déploient une nouvelle arme qu’ils appellent un «e-web» ou quelque chose du genre, et il leur donne jusqu’à la tombée de la nuit pour se rendre. Il connaît tous leurs noms, y compris la véritable identité de Mando: Din Djarin. Il sait tout cela parce qu’il était un officier instrumental de la destruction de Mandalore et du peuple mandalorien. Mais il sait aussi qui sont les compagnons de Mando.
Pendant ce temps, les deux éclaireurs qui ont tué Kuiil (Nick Nolte) la semaine dernière (ces salauds) se sont arrêtés juste à l’extérieur de la ville pour attendre les ordres. Celui à qui ils parlent sur le comlink leur dit d’attendre – Gideon vient de tuer toute une unité de ses propres hommes, et il y a évidemment une certaine confusion sur ce qui doit être fait.
Alors les deux soldats, exprimés par Jason Sudeikis et Adam Pally, se prélassent et attendent. Quand l’enfant fait du bruit, ils le frappent. Plus tard, quand il mord l’un d’eux, ils le frappent à nouveau. À ce stade, nous savons qu’ils sont faits, nous ne savons tout simplement pas comment.
C’est une scène amusante autre que la maltraitance des enfants, qui faisait bouillir mon sang. Ils tirent à tour de rôle sur des ordures à proximité et ratent chaque tir. C’est une autre grande fouille de l’objectif moche de Stormtroopers, bien que cela soulève quelques questions plus tard dans l’épisode.
Puis IG-11 (Taika Waititi qui a également réalisé) se présente et exige qu’ils remettent l’enfant. C’est un droïde infirmier maintenant, et c’est sa principale directive pour protéger bébé Yoda. Les soldats scouts lui disent de le battre et il en tue la merde. Ils n’ont jamais eu de chance.
De retour dans la cantine, Mando (Pedro Pascal) tente à nouveau de s’emparer de Kuiil mais n’obtient rien. . . jusqu’à ce que nous entendions le cri joyeux de l’Enfant à l’autre bout. Nous voyons IG-11 accélérer à travers les plateaux de lave avec le bébé Yoda niché devant lui.
« Qu’avez-vous fait? », Demande Mando d’un air accusateur.
«J’ai rempli ma directive principale», répond IG-11.
« Lequel est? »
«Pour protéger l’enfant», répond le droïde, et nous le voyons accélérer non pas vers la crête du rasoir, mais vers la ville. Il passe devant les gardes à la porte, puis descend sur les Stormtroopers involontaires dans les rues. C’est une séquence d’action passionnante. Cara Dune (Gina Carano) regarde à l’extérieur de la cantina et voit des explosions dans la rue. La légion de Stormtroopers se retourne pour faire face à cette nouvelle menace.
Nos héros en profitent pour passer à l’offensive. Cara, Mando et Greef Karga (Carl Weathers) commencent à tirer. Mando et Karga quittent le bâtiment tandis que Dune les couvre de l’intérieur. IG-11 accélère dans le carré et saute du speeder, le laissant exploser au milieu des Impériaux. Le bébé Yoda étant toujours attaché à lui, le combat commence sérieusement.
Moff Gideon prend tout cela dans la foulée. Il regarde calmement ses hommes se faire tuer autour de lui. (Note: pourquoi les Stormtroopers prennent-ils la peine de porter une armure?) Puis il vise et frappe Mando dans la tête. Cela ne fait que le faire reculer d’un pas ou deux. Gideon entraîne donc son blaster sur le bloc d’alimentation «eweb» et tire. Il explose et envoie Mando au sol.
Dune se bat pour sortir de la cantina et ramène Mando en sécurité. IG-11 et Karga suivent, et encore une fois, ils sont coincés à l’intérieur. Alors que l’IG-11 brûle à travers la grille d’égout, Gideon envoie un pompier pour les brûler hors du bâtiment. Il met le feu à la cantina, puis passe par la porte, entraînant son lance-flammes sur nos héros.
C’est le moment de briller de bébé Yoda. Il plisse les yeux, lève ses minuscules petites mains et arrête le feu. Karga et Cara Dune regardent avec émerveillement. L’enfant jette ensuite le feu sur le soldat et il se met à boum.
IG-11 passe à travers la grille et Cara Dune essaie de faire partir Mando avec eux, mais il lui dit de le quitter. Il est fini. Il peut les acheter un peu de temps. Alors IG-11 lui donne le bébé et lui dit qu’il restera avec Mando. Les autres s’échappent dans les tunnels ci-dessous et IG-11 va enlever le casque de Mando. C’est le seul moyen pour lui de le guérir, car il saigne de la tête.
Mando lui dit que s’il l’essaie, il le tuera. Il a fait le vœu de ne jamais laisser un autre être vivant voir son visage. «Je ne suis pas un être vivant», lui rappelle IG-11, et le casque s’en va. On voit enfin l’homme derrière le masque. Pedro Pascal arrive enfin à montrer au public son visage ensanglanté, ne serait-ce qu’un instant.
IG-11 le guérit, mais il dit qu’il lui faudra des heures pour récupérer complètement, et les deux rencontrent Cara Dune et Greef Karga, ainsi que l’enfant, ci-dessous.
Ils traversent les tunnels et arrivent finalement au Mandalorian Covert, seulement pour trouver un tas de casques Mandalorian et l’endroit désert. Le seul survivant est l’armurier (Emily Swallow) qui leur dit que les Impériaux sont apparus après le combat avec les chasseurs de primes et les ont anéantis. C’est là que je me retrouve à avoir quelques chicanes sur l’épisode, parce que les choses ne s’additionnent tout simplement pas.
Comment les Impériaux ont-ils vaincu autant de Mandaloriens? Nous avons déjà vu à quel point ils sont inefficaces contre Mando et son minuscule équipage. J’ai du mal à comprendre comment ils seraient pris à plat. Et si les Impériaux sont venus en nombre et en force suffisante pour vaincre tout le secret mandalorien, pourquoi ne sont-ils pas restés sur Navarro?
Comment l’Armurier a-t-il survécu alors que les autres Mandaloriens ont été tués? On dirait qu’ils seraient tous morts, à moins qu’elle ne fasse ses courses ou quelque chose du genre.
Pourquoi les Impériaux n’ont-ils pas emporté avec eux tout cet acier inestimable de Beskar? S’ils les anéantissaient tous, ils n’auraient aucune raison de ne pas tout rassembler.
Donc tout ça m’a dérangé, mais pas tellement que je n’ai pas pu profiter du reste de l’épisode. J’ai d’autres problèmes que j’aborderai plus loin. Pour l’instant, je souhaite juste qu’ils aient géré cela différemment. Peut-être que les Mandaloriens venaient de partir, à l’exception de l’Armurier. Peut-être qu’ils se sont dispersés après le combat et se sont mis à créer leur fort ailleurs.
Mando parle avec l’armurier et nous en apprenons plus sur son histoire à travers des flashbacks. Nous voyons, encore une fois, ses parents le cacher dans le monde d’où il vient. Il s’avère qu’il n’est pas né à Mandalore et ce n’est pas un flash-back de la destruction de cette planète. Ses parents le cachent et le droïde de bataille est sur le point de le tuer quand il sera détruit. Un Mandalorien apparaît et invite Mando – ou Din à ce stade – à l’accompagner. Il le fait, et à l’extérieur, nous voyons tout un groupe de Mandaloriens affronter les droïdes impériaux, secourant les habitants de la ville. Celui qui sauve les jetpacks de Mando avec lui.
«J’étais un enfant trouvé», dit Mando. L’armurier lui dit que l’enfant est également un enfant trouvé, et qu’ils sont maintenant liés ensemble, qu’il est maintenant le père de bébé Yoda, au moins jusqu’à ce qu’il puisse le réunir avec son propre genre. L’Armurier lui dit qu’elle connaît son espèce – une tribu de sorciers connus sous le nom de Jedi qui a autrefois combattu le grand Mandalore.
L’armurier donne à Mando son tout premier jetpack et sa chevalière, un Mudhorn. Elle lui dit que lui et l’enfant sont maintenant un clan de deux.
Et donc notre deuxième saison est configurée. Mando est en quête de trouver le peuple de l’enfant, soit plus de son espèce, soit peut-être d’autres Jedi. Cela ouvre des possibilités et des aventures fascinantes.
Mais les Impériaux arrivent toujours, alors nos héros réussissent à s’échapper, en suivant les tunnels jusqu’à la rivière de lave où ils trouvent un engin d’apparence ancienne perché au-dessus de la lave en fusion avec un droïde de ferry brûlé qui ressemble beaucoup à R2-D2 assis en elle.
Ils parviennent à faire bouger le vaisseau et le droïde clignote, puis se lève. C’est comme R2-D2 mais avec de longs bras et jambes, et un grand long poteau pour pousser le ferry sur la rivière de lave avec. Il y a de la lumière au bout du tunnel, mais Mando – à l’aide de ses casques de vision spéciale aux rayons X – aperçoit des Stormtroopers en embuscade.
Un peloton entier, dit-il, et voici mon deuxième gros problème:
Il y a peut-être deux douzaines de Stormtroopers qui attendent dehors en embuscade. C’est moins que ce que nous avons rencontré dans la ville, et pourtant Mando et les autres voient tous le combat à venir comme désespéré. N’ont-ils pas vu à quel point un Stormtrooper tire mal? Ce ne devrait pas être un combat si difficile.
Et pourtant, IG-11 va de l’avant et s’autodétruit, faisant exploser beaucoup d’entre eux, bien que ce ne soit pas les probabilités écrasantes que la série veut que nous croyions. Ils auraient dû inclure beaucoup plus de Stormtroopers ou un autre danger, car je n’étais pas du tout convaincu.
IG-11 meurt donc une deuxième fois et cela ne semble pas juste. Là encore, il était un peu surpuissant. Cela fonctionne dans une scène de combat amusante ou deux, mais cela aspirerait le plaisir assez rapidement s’il continuait à détruire tout sur son passage.
Ils sortent du tunnel de lave seulement pour voir le TIE Fighter de Moff Gideon approcher rapidement. Son premier assaut échoue, mais il revient en arrière pour un autre. «Nos blasters sont inutiles», s’écrie Cara. « Dites-lui de faire les mains magiques! » Dit Karga, et fait le signe « mains magiques » au bébé Yoda, qui lui sourit et lui fait un signe de la main.
«J’ai un plan», explique Mando. Il n’est pas encore complètement entraîné avec un, mais il attache néanmoins le jetpack à son dos, et il s’en va, éclatant après le TIE Fighter une fois qu’il effectue sa deuxième passe (et manque encore).
Il utilise son grappin pour se verrouiller sur le TIE Fighter, puis s’enroule et essaie de se frayer un chemin à travers l’écoutille. Gideon incline brusquement le TIE Fighter et Mando perd presque son emprise. Il parvient à coller un explosif sur le bras qui relie le cockpit à l’aile du TIE Fighter avant de tomber.
Gideon se rend compte de sa situation trop tard et la bombe explose, envoyant le méchant impérial s’écraser au sol.
Et donc nos héros l’emportent. Greef Karga décide de rester sur Navarro pour relancer la guilde des chasseurs de primes, et il accueille à nouveau Mando à bras ouverts. Cara Dune décide de rester également, espérant éponger toute la présence impériale sur la planète. Karga lui propose un emploi.
Mando et l’Enfant retournent à leur vaisseau et décollent à la recherche du peuple de bébé Yoda. Mando avait donné à Cara Dune son collier mandalorien quand il a essayé de les envoyer avec lui, et il découvre que l’Enfant le porte, suçant la petite pièce d’acier Beskar comme le fait le bébé. C’est le symbole du crâne du Mythosaure, les créatures géantes sur lesquelles les Mandaloriens ont déjà roulé.
« Pourquoi ne vous accrochez-vous pas à cela », dit Mando, et maintenant bébé Yoda a deux jouets.
Bien sûr, ce n’est pas la fin. Nous savons que Moff Gideon ne peut pas encore être mort. Pas si vite et pas si facilement. Et bien sûr, nous nous retrouvons sur le site du crash. Les Jawas sont déjà en train de nettoyer le TIE Fighter quand soudain nous voyons quelque chose traverser le cockpit du navire. Ça a l’air. . . comme un sabre laser.
Moff Gideon émerge tenant une lame noire rougeoyante. Ce n’est pas un sabre laser, après tout. C’est le Darksaber! Il y a une longue et longue histoire du Darksaber, qui a été créé par Tarre Vizsla, le premier Mandalorien à être intronisé dans l’Ordre Jedi. Il a changé de mains plusieurs fois, tombant même en possession de Dark Maul à un moment donné. Son dernier propriétaire connu était une femme mandalorienne, Bo-Katan Kryze. D’une manière ou d’une autre, il est maintenant entre les mains de Moff Gideon.
Voilà tout un moyen de mettre fin à la première saison du premier spectacle Star Wars en direct! Je veux dire, pensez à combien de choses cool se sont passées dans cette courte saison de huit épisodes. Nous suivons un chasseur de primes mandalorien qui veut juste faire son travail mais tombe sur un bébé Yoda dans le premier épisode! À la fin de la finale, nous apprenons que le nouveau Big Bad est en possession de l’une des épées les plus cool et les plus fascinantes de tout l’univers de Star Wars . En fait, nous pouvons voir un Darksaber en direct! À quel point cela est cool?
Cet épisode a eu quelques faux pas, que j’ai détaillés ci-dessus. Mais dans l’ensemble, c’était un épisode passionnant et plein d’action avec encore une autre révélation incroyablement cool.
La saison 2 a été mise en place, mais je ne sais pas si Mando sera vraiment libre et à l’abri des chasseurs de primes puisque Gideo est toujours très vivant. Je souhaite que Cara Dune, à tout le moins, soit restée avec Mando dans sa quête. C’est un grand personnage et ce serait bien si certains de ces personnages restaient plus d’un épisode ou deux. Tant pis.
Commence maintenant la très longue et douloureuse attente de la saison 2.
