Pourquoi Sidonie a-t-elle des soucis ? Son papa et sa maman n’habitent plus dans la même maison. Une maison en ville, une maison aux champs, ce n’est pas gai de changer tout le temps.
Mais ses parents et leurs amis vont tout faire pour rendre ses soucis plus léger.
Chronique :Ce livre s’adresse à tous ceux qui ont vécu un divorce et le vrai tour de force des deux auteurs de l’écrire pour des enfants d’une manière à ce qu’il comprenne l’ou les problèmes en douceur. C’est pour tous ceux qui se sont éloignés de leur famille. C’est pour tous ceux qui ont crié après leurs parents, piétiné à l’étage et claqué la porte encore et encore. C’est pour tous ceux qui ont aimé et perdu, qui se sont mis dans l’embarras et qui pensaient qu’ils mouraient d’humiliation… et se sortirait sortiraient bien de l’autre côté de la médaille. Un beau live qui nous met à plat d’une manière ludique ce problème de société actuel
l est moche, mais quel talent ! Le cerveau humain est salué comme la structure la plus complexe de l’univers.. C’est aussi impressionnant que décourageant, quand on n’est pas spécialiste. Comment faire connaissance avec lui ? En lui demandant de se présenter ! Interrogé dans une émission grand public par l’intrépide journaliste Julia Mojito, le cerveau superstar, un rien cabotin, nous fait découvrir l’étendue de ses talents.
Chronique : Pour tous les férus du cerveau … et pour les autres !
Des connaissances en matière de médecine sont il nécessaires voire indispensables pour comprendre ce livre…bah…Non. Comment les acquérir Mais comment faut-il comprendre ce livre ? La psychologie du cerveau n’est pas enseignée à l’école, nous dépendons donc de nous-mêmes ; se plonger dans les manuels de psychologie est particulièrement rébarbatif, nos connaissances en psychologie sont donc médiocres, le plus souvent !
Ce manuel en bandes dessinées est voué au succès, il est drôle et toujours clair même si la matière reste aride Les notions abordées sont intéressantes, bien présentées, avec humour. Et il semble que la base scientifique et médicale derrière est solide! Il devrait être lu par tout le monde pour avoir une base de l’interaction humaine ou des émotions! Vous ne serez pas déçu!!
Après avoir découvert que les Seigneurs Skeksès, assoiffés de pouvoir, étaient à l’origine de ce mal, Naia et Kylan, le conteur de chant, sont accusés de trahison et doivent fuir.
Seule la légendaire flûte magique de Gyr leur permettrait de prévenir les peuples Gelfling du danger qui les guette. Mais Kylan saura-t-il l’utiliser ?
Pour le savoir, ils doivent d’abord la trouver. Or, rien ne garantie qu’elle existe…
Leur seule certitude ? Le destin de Thra est entre leurs mains et les Skeksès feront tout pour les arrêter !
Chronique : Le Chant du Dark Crystal reprend là où s’arrête le livre 1 (Les Ombres du Dark Crystal) : Naia et Kylan voyagent avec Tavra et finissent par trouver Riann alors qu’ils poursuivent quelques objectifs, chacun dans le but d’avertir les Skeksis de leur trahison. Comme pour le livre précédent, le niveau de lecture correspond étroitement au film original de Henson. En gardant cela à l’esprit, Lee écrit magistralement et nous à vraiment ramené à une époque antérieure .) Comparé au livre 1, j’ai encore plus aimé ce livre. Les thèmes et les sentiments que Lee dessine en écrivant davantage du point de vue de Kylan ont fait grand bruit. JM Lee fait un travail phénoménal pour vous faire ressentir les personnages et vous connecter émotionnellement avec eux ; vous pourriez oublier que toute cette aventure se déroule dans un pays fictif et que les personnages principaux ne sont même pas humains. Il excelle aussi dans la construction situationnelle du monde – j’ai été fasciné par l’aventure dans la grotte de Grot et je suis sûr que vous le serez aussi. Cette série assemble les personnages, les traditions et les éléments Thra pour les relier magnifiquement aux événements qui mènent au Dark Crystal. Leur action, leur aventure, leur symbolisme et leur spiritualisme m’ont permis de créer un monde magnifique et imaginatif dans ce livre qui m’a tenu en haleine, même si je connais le résultat final. J’ai hâte au prochain livre ! et surtout allez voir la nanifique série Dark Crysal sur Netflix.
Chronique : Cette fois-ci, Tom doit faire un arbre généalogique et il découvre toutes sortes de faits sur sa famille (certains très embarrassants, d’autres très amusants). Il y a aussi d’autres informations sur les grands-parents (les parents de sa mère) qu’il n’a pas vus depuis son enfance.
J’ai aussi ri des chaussures (mon Dieu, on pourrait croire qu’on entendrait ça quand on vérifie si les chaussures sont bien ajustées et qu’on marche bien). Plein de gribouillis, différentes polices de caractères pour l’écriture des jeunes lecteurs le trouveront intéressant. Même si le livre a 256 pages, mais la quantité d’écriture sur chaque page est très limitée et presque la moitié de chaque page est gribouillée par le narrateur Tom Gates. Ainsi, le livre peut être facilement consommé par les jeunes lecteurs. Dans l’ensemble, l’histoire est simple et certains lecteurs pourraient trouver cela un peu long, mais ce serait un excellent choix pour un enfant d’âge moyen qui vient de commencer à lire seul.
Claire est médecin et mène à Londres une vie apparemment sans histoires. Enfant, elle a pourtant eu à subir un événement traumatisant : tandis qu’elle dormait à l’étage de la propriété familiale, sa nounou a été assassinée et sa mère a échappé de justesse à l’agresseur. Le meurtrier présumé serait le père de Claire, un membre de l’aristocratie britannique, disparu sans laisser de traces.
Chronique : À travers le récit de Claire l’auteure Flynn Berry nous offre un aperçu du mental d’une femme prête à tout pour découvrir la vérité.
Le récit est très introspectif, on suit Claire dans sa vie de jeune célibataire marqué par la tragédie. Cette nuit fatidique a laissé une empreinte traumatisante dont les victimes survivantes ont bien du mal à se remettre. Claire nourrit une obsession pour ce père fugitif et les nombreuses questions sans réponses l’empêchent de bâtir une vie équilibrée.
On ressent un certain malaise à voir cette jeune femme consacrée tous ses efforts à la poursuite de son nemesis paternel dans l’espoir d’apaiser enfin ses interrogations sans fin. Si l’on ne peut qu’admirer la détermination dont elle fait preuve il faut reconnaître que son obsession a tendance à la rendre quelque peu antipathique. Claire est un personnage froid que seul sa tendre relation avec son frère éclaire en de trop rare occasion .
Quelques chapitres flash back nous narrent l’idylle entre Faye, la mère, et Colin dans une ambiance feutrée typiquement anglaise. Cela aurait été l’occasion de développer le personnage du père, plus complexe qu’il n’y paraît, mais ces chapitres consacrés au passé disparaissent de manière abrupte et laissent un goût d’inachevé à l’ouvrage.
Au final oubliez les réflexions sur les violences domestiques et la lutte des classes promises en quatrième de couverture par l’éditeur, ce roman est avant tout une plongée dans la psyché d’une femme en quête de réponse, de justice, de liberté et de vengeance.
Paris, en pleine nuit. Amaury Marsac, chef de groupe à la Criminelle, découvre dans le hall d’un immeuble sa plus jeune équipière, Lise Brugguer, gisant entre la vie et la mort. Près d’elle, un cadavre d’homme à la tête explosée, mais pas d’arme.
Chronique : Ce livre crée un tout nouveau genre Elsa Roch à une imagination vive qu’elle utilise pour créer une vision étonnante d’une humanité corrompue attaquée de l’intérieur et de l’extérieur. Le baiser de l’Ogre c’est un » tissé » d’intrigues à la manière des meilleurs polars . L’histoire, c’est de la dynamisation dès le départ. Le final est une course à couper le souffle d’une violence effroyable (réelle et imaginaire), de conspirations sauvages, de croix et de doubles croisements, et de paysages en évolution rapide. La plume est fluide avec un univers très complet d’une imagination naturelle, simple et extraordinaire. Un monde où l’apparence est au centre des normes sociales. Le monde est devenu le monde réel et cette rencontre avec le chef de groupe Marsac, un et cette petite fille si différente va complètement bouleverser le rythme du récit et la vision et tous ceux qui ne sont pas raccordés sans à la marge du monde. Ce roman explore avec infiniment de cohérence nos dérives actuelles. Le baiser de l’Ogre est très original, plein d’idées merveilleusement horribles et des personnages extraordinaires.
Bonjour mes chers élèves. Tout le monde est là . Parfait. Que tout le monde s’assied à sa place le cours va commencer. Léo et Hubert-Maurice vous ne commencez pas à discuter sinon ça va finir en heure de colle.
Le cours d’aujourd’hui aura pour thème l’une des séries animées les plus inventives et loufoques qui vient de faire son retour sur Netflix pour une saison 3 des plus réjouissantes, j’ai nommé bigmouth.
Quelqu’un peut me rappeler de quoi parle cette série .
De sexe ? Merci Alphonse tu aurais pu lever le doigt mais pour une fois que tu participes… Alors oui mais non pas uniquement. Durant la saison un et deux lum série s’est surtout attaché à explorer les effets de la puberté sûre de jeunes adolescents. Tout d’abord sur les changements physiques que l’on subit tous à cet âge-là, les auteurs abordent donc tous les petits moments gênants de cette période aux combien charnières, les poils qui poussent, la voix qui mue, j’en passe et des meilleures. Et comme un changement ne vient jamais seul l’esprit et le caractère changent aussi bien souvent à cette période grâce à une montée d’hormones parfois incontrôlable.
Et comment la série est-elle parvenue à incarner cette révolution qui arrive sans crier gare ? Oui Églantine ? Tu disais . Les hormones monsters oui c’est bien ça. Génie monstrueux qui apparaît alors que personne ne les invoquer, les hormones monsters se présentent comme des guides chargés de mener l’adolescent qu’ils accompagnent, ou hantent selon le point de vue, à travers les méandres de la puberté. Sauf que comme leur nom l’indique ce sont des concentrés d’hormones rarement capables de prendre les bonnes décisions.
Et c’est là tout le génie de la série, et son humour aussi, quelqu’un peut-il m’expliquer pourquoi ? Oui Gontrand ? Car cela crée une dichotomie entre le réel et la vision du téléspectateur tout en créant un sentiment de détachement qui permet à la série de tout oser ?
On s’en souviendra que tu as sauté une classe mais l’idée est là oui les hormones monster agissent comme ces petits diables que l’on représente juchés sur notre épaule lorsque l’on s’apprête à commettre un acte répréhensible. Car tout le monde sait qu’il n’y a pas de petit diable au final, celui qui prend la mauvaise décision c’est nous-mêmes. Ainsi en regardant Andrew, Nick ou Jessie suivre les conseils de leurs hormones monster on se revoit à leurs âges prendre les mêmes mauvaises décisions et se retrouver dans les mêmes situations gênantes.La saison trois délaisse quelque peu les affres de la puberté pour abordé de plain-pied la question des relations sentimentales et de l’attirance sexuelle. Vaste sujet qui nécessite que les créateurs Nick Groll et Andrew Goldberg… Oui Zabrina ? Oui effectivement ce sont les mêmes prénoms que les deux personnages principaux, c’est bien tu suis. Que les créateurs donc, disais-je, élargissent leurs caméras afin de laisser plus de place aux personnages secondaires. La série adopte un aspect choral parfaitement dosé où nos petites bombes à hormones peuvent s’exprimer vulgairement et de manière maladroite mais tellement touchante.
Puisque la série se veut pédagogique depuis ses débuts, les sujets de société qui animent les débats actuellement ont aussi droit à un traitement. On aura donc un épisode sur le sexisme scolaire et sur le harcèlement. Alors oui ça manque parfois de subtilité mais les auteurs ont le mérite de montrer un large panel de réactions et d’avis sur ces questions sans jamais porté de jugement sur les choix que font les jeunes personnages de la série. Ce qui est déjà une réussite.Il y aurait tant et tant à dire sur cette série, sur ses dialogues savoureux, sur les fantômes de la pop qui hantent le grenier de Nick, sur la relation parents-enfants et bien d’autre chose encore mais la fin de la cour approche et je j’entends déjà les chaises racler le sol au fond alors pour finir je vous dirais de foncer regardé cette si ce n’est pas encore fait et d’avaler les trente épisodes plus l’épisode saint Valentin… quoi Leo ? Je peux savoir pourquoi tu rigoles .
Depuis 2016 / 27min / Comédie, Animation
De Nick Kroll, Mark Levin, Andrew Goldberg
Avec John Mulaney, Nick Kroll, Maya Rudolph
Nationalité U.S.A.
Rocketman nous raconte la vie hors du commun d Elton John, depuis ses premiers succès jusqu à sa consécration internationale. Le film retrace la métamorphose de Reginald Dwight, un jeune pianiste prodige timide, en une superstar mondiale. Il est aujourd hui connu sous le nom d Elton John. Son histoire inspirante sur fond des plus belles chansons de la star nous fait vivre l incroyable succès d un enfant d une petite ville de province devenu icône de la pop culture mondiale.
Chronique : Les étoiles renaissent de leurs cendres. Ou dans le cas de Reginald Kenneth Dwight (Taron Egerton), des débuts modestes. Très humble. Un prodige du piano à un jeune âge, Reginald a grandi dans un foyer strict sous le pouce de sa mère Sheila (Bryce Dallas Howard) et de son père Stanley (Steven Mackintosh), souvent en colère. Le seul membre de la famille qui a soutenu et encouragé ses rêves de fréquenter la Royal Academy of Music était sa grand-mère Ivy (Gemma Jones). Contrairement à ce que la société et sa famille attendent de lui, Reginald s’élèvera pour devenir l’une des pop stars les plus célèbres et les plus infâmes d’une génération – Elton John. Mais son mode de vie excessif de sexe et de drogue peut détruire tout ce qu’il a construit avec son ami et parolier Bernie Taupin (Jamie Bell).
Honnêtement, je n’aime pas trop les biographies, car elles ont tendance à mettre en évidence les réalisations et à éliminer les défauts de caractère pour que certaines personnes paraissent mieux sous un angle historique. J’aime les comédies musicales — The Music Man et Hello ! Dolly sont deux de mes préférées, mais je n’aime pas le genre. Je suis souvent découragé quand le chant surgit de nulle part et qu’une longue chanson remplace une simple conversation facile.
À cette fin, Rocketman était un peu louche. D’un côté, j’aime beaucoup Elton John et ses chansons classiques. D’un autre côté, je ne voulais pas qu’on me chante pendant deux heures. Alors que Rocketman commence avec Elton qui fait irruption dans une réunion de désintoxication en costume costumé, j’étais intrigué de savoir où cela pourrait mener. Puis le premier numéro de chanson et de danse a éclaté. Et puis le suivant. Et puis le jeune Reginald est au lit en train de fantasmer sur la direction d’un orchestre complet qui joue du rocketman.
Je suis d’accord avec les chansons et les numéros de danse s’il y a une raison pour qu’on soit là quand et où ils arrivent. Si c’est juste un moyen d’entasser autant de morceaux remarquables que tout le monde reconnaît, je suis un peu frustré. J’ai l’impression que l’idée maîtresse de l’histoire et le progrès narratif sont en train d’être subvertis pour avoir un moment showy. Et j’étais frustré par Rocketman – au début. Tandis que les morceaux de chansons et de danses qui me semblaient déplacés et aléatoires prenaient un peu de temps pour m’y habituer, j’ai trouvé mon rythme avec le film et j’ai apprécié l’approche. La vie et la carrière d’Elton ont été une série de hauts et de bas. Bonheur et dépression extrême. Sobriété et lucidité à plat sur le dos en ayant une crise cardiaque et près de la mort.
Bien que je ne sois pas immédiatement tombé amoureux de Rocketman, j’ai trouvé mon rythme avec lui. Je connaissais certains des éléments qui s’y trouvaient. Je savais qu’il ne venait pas de l’argent et qu’il devait se battre et gratter. Je savais qu’il devait se débrouiller seul, mais je ne savais pas quand et comment ses grandes ruptures et les personnages importants de sa carrière se mêlaient à cette vie. Ainsi, bien qu’il suive certains des rythmes biopic éprouvés et vrais, j’ai apprécié qu’il n’ait pas essayé de cacher les côtés obscurs d’Elton. C’était en fait d’une franchise rafraîchissante lorsqu’il traitait avec ses camarades de groupe, sa famille ou même avec Bernie Taupin.
Note : 9/10
Video : Rocketman fait un spectacle avec un transfert 1080p 2.40: 1 éclatant! Dès le départ, le film parle de costumes et de couleurs. Elton était certainement bien connu pour ses costumes flashy et son style de vie et ce disque affiche ces images à l’écran sous une belle forme. Les détails sont sur place, les traits fins du visage, le chaume de barbe, les cheveux en recul d’Elton sont tous exposés. Les costumes sont la principale caractéristique permettant à toutes les paillettes, paillettes et plumes de briller. Les couleurs disparaissent presque à chaque tour de l’écran, permettant ainsi une présence presque constante. Les niveaux de noir et le contraste sont également à l’ordre du jour avec des blancs croustillants glacés sans aucune floraison involontaire et quelques ombres profondes d’encre qui restent bien hors de portée.
Audio : Ce disque est doté du même mix audio impressionnant Dolby Atmos que son frère Blu-ray 4K UHD, que j’ai adoré pour sa juxtaposition de moments de conversation calmes avec des numéros en plein essor de chansons et de danses.
Nom d’un chien, c’est un sacré mélange de Dolby Atmos efficace ! J’aime la juxtaposition des moments de conversation tranquilles et faciles à vivre, où il n’y a presque pas de son, aux chansons vibrantes et aux numéros de danse en plein essor. C’est un peu un coup du lapin, mais c’est le but. En tant que film sur les extrêmes d’Elton, le mixage audio aide à définir cela. La scène d’ouverture où Elton se rend au counseling en toxicomanie en est le parfait exemple. Il est presque silencieux au point que vous vous demandez si vous n’avez pas oublié d’allumer votre installation audio. Et puis les conversations se transforment en une chanson qui se transforme en un numéro de danse chorégraphié !
Le film s’écoule ainsi tout au long du film en utilisant largement les canaux surround, même si l’exiguïté de l’environnement intérieur ne justifie pas un grand besoin. Il y a toujours quelque chose pour définir l’espace et la présence, qu’il s’agisse d’une personne qui passe à côté ou d’une personne qui a une conversation à peine inaudible. Pour ce faire, le dialogue se déroule parfaitement. Certains des accents de l’est de Londres sont peut-être un peu serrés pour certains, mais dans l’ensemble, la clarté des conversations est merveilleuse. De même, lorsqu’une chanson entre en jeu et que divers membres de la distribution sonnent, les voix s’emparent de la scène sans se sentir à plat ni se faire doubler. Les personnages ont tendance à chanter lorsqu’ils se déplacent à l’écran et il y a suffisamment de mouvement dans les canaux pour garder ce mélange vivant et engagé. Je pense que c’était la première comédie musicale que j’ai vue avec un mix Atmos et je suis très impressionné par les résultats !
Bonus : Rocketman est livré avec des bonus assez décents. Il s’agit en grande partie de fichiers EPK typiques, mais le contenu est plutôt bon. Il y a beaucoup de choix ici et devrait vous occuper un peu – surtout si vous êtes fan de l’homme et du film.
Nombres musicaux étendus (HD 14:48)
Scènes supprimées et étendues (HD 19:39)
Ça va être un tour sauvage: vision créative (HD 7:08)
Devenir Elton John: la transformation de Taron (HD 6:52)
Plus grand que nature (HD 8:55)
Full Tilt (HD 10:09)
Musique réinventée (HD 11:33)
Rocketman Lyric Companion avec option de chant d’accompagnement (HD 35:44)
