Test Blu ray : La Prophétie de l’horloge (06 février 2019) de Eli Roth avec Owen Vaccaro, Jack Black

Cette aventure magique raconte le récit frissonnant de Lewis, 10 ans, lorsqu’il part vivre chez son oncle dans une vieille demeure dont les murs résonnent d’un mystérieux tic-tac. Mais lorsque Lewis réveille les morts accidentellement dans cette ville, en apparence tranquille, c’est tout un monde secret de mages et de sorcières qui vient la secouer.

Chronique :  On peut dire que la chose la plus étrange dans un film mettant en vedette une maison victorienne effrayante avec des meubles vivants se comportant comme des animaux de compagnie et une paire de sorcières excentriques au talent magique est de voir son directeur comme le héros central d’une programmation pour enfants des années 1950. Et si cela n’est pas étrangement assez inattendu, a déclaré le directeur de The House avec une horloge dans ses murs, dit-on bien, Eli Roth. D’un côté, le très bref aperçu de Roth, l’indomptable camarade Ivan, pouvait être considéré comme faisant partie de son sens de l’humour insolite, un petit clin d’œil clin d’œil à ses fans. Mais d’un autre côté, on pourrait psychanalyser énormément sur un cinéaste mieux connu pour ses films d’horreur macabres qui s’essayent maintenant à une cuisine familiale. Plus surprenant encore, Roth semble avoir été le bon choix pour cette adaptation du roman-mystère d’horreur populaire pour enfants de 1973, en équilibrant avec soin certains des aspects plus fantasmagoriques de l’intrigue, occasionnant parfois des cauchemars, avec un charme et un humour délicieusement caricatural. Bien sûr, une partie de la folie charmante et de la gaieté terrifiante du film vient de la plaisanterie spirituelle de Jack Black et de Cate Blanchett. En un instant, Jonathan Barnavelt et Florence Zimmerman lancent un sortilège, enchantant: ils se chamaillent et lancent des insultes décontractées comme s’ils étaient des amis pour la vie. Leur va-et-vient rappelle les romans loufoques classiques des années 1940, ce qui est logique dans une histoire qui se déroule dans les années 1950, mais il est intéressant de noter que leurs nervures affectueuses mais purement platoniques sont également censées masquer des secrets plus sombres, dont l’un est caché dans les murs de la maison, comme indiqué dans le titre. Au fur et à mesure que l’histoire avance, nous en apprenons progressivement plus sur les personnages, révélant des individus un peu compliqués encore traumatisés par les événements de la Seconde Guerre mondiale. Et franchement, cet aspect mature et étonnamment touchant du scénario d’Eric Kraipke rehausse le film, car il ouvre un dialogue sur l’importance de la confrontation et de la gestion des traumatismes du passé.

Résoudre le mystère d’une horloge qui fait écho dans toute la maison n’est pas aussi engageant que Black et Blanchett, bien que la raison de sa création fascine pour un film pour enfants, je dois l’avouer. Cependant, Lewis (Owen Vaccaro), son neveu orphelin de Jonathan, qui se lance dans le voyage de son héros personnel pour découvrir la vérité, est une joie véritable à regarder, révélant un petit garçon intelligent et astucieux derrière une curiosité pernicieuse. À travers lui, nous en découvrons non seulement plus sur la maison et sur ce monde de magie apprise, mais il prépare également le terrain pour que chacun puisse faire face à la douleur de la perte. Pour Lewis, il veut désespérément être aimé et se fait des amis au point de prendre des décisions avec des conséquences terriblement horribles: ce que font habituellement les enfants pour impressionner les autres, par exemple pour soulever le cadavre d’un magicien noir (Kyle MacLachlan). Et pourtant, Roth et son équipe associent tout cela au thème central de la façon dont nous réagissons à la perte, de manière négative ou apathique. En tant que personne qui n’est pas fan des efforts précédents d’Eli Roth, j’avoue avoir vraiment apprécié La Maison avec une horloge dans ses murs , car ses talents d’horreur excentrique servent particulièrement bien cette production. Bien que les moments les plus graves de l’histoire ne soient pas traités avec le poids qu’ils méritent, Roth ne les sous-traite pas non plus. Ils peuvent ne pas avoir l’impact émotionnel que les conversations impliquent, mais au moins, ils ne tombent pas complètement à plat non plus, réussissant toujours à transmettre leur importance, ce qui affecte ensuite l’action ultérieure. Son domaine le plus fort est certainement dans la seconde moitié lorsque la tension et le suspense commencent à croître et que son habileté à générer une atmosphère effrayante accélère vraiment les choses. Grâce à des effets pratiques vraiment spectaculaires et à la magie assistée par ordinateur, Roth garde son auditoire sur le bord alors que notre trio de lanceurs de sorts se bat contre une horde de poupées gigantesques, un groupe de diaboliques citrouilles ou les plans néfastes d’un démoniste diabolique. C’est un conte délicieusement étrange pour toute la famille.

Video : Le film fantastique et étrangement délicieux jette sa charmante magie sur Blu-ray avec un encodage 1080p / AVC MPEG-4 envoûtant et enchanteur.

Du début à la fin, le transfert fraîchement fabriqué montre des lignes nettes comme des rasoirs dans les costumes d’époque, les cheveux et le feuillage environnant. Tous les coins et recoins de l’architecture élaborée et magnifique de la maison sont clairement visibles, exposant les boiseries fines, le grain et la plus petite imperfection. Même la magie de synthèse de l’action la plus imaginative maintient une excellente clarté, et les teints du visage sont extrêmement révélateurs, avec des textures réalistes et des tons chair sains. Cependant, il y a parfois un peu de douceur ici et là, mais dans l’ensemble, c’est une image fantastique avec un contraste parfait et des blancs nets et brillants, permettant à la magie magique de animer l’écran. La présentation offre également des niveaux de luminosité exceptionnels, recouvrant l’image 2,39: 1 avec des noirs riches en ébène et des ombres stygiennes profondes, conférant à la vidéo une dimensionnalité fantastique. La cinématographie colorée et stylisée de Rogier Stoffers est la plus grande gagnante ici, affichant des primitives somptueusement riches tout en défilant également dans une gamme animée de teintes secondaires, en particulier des oranges et des violets.  

Audio : La magie continue à enchanter les fans avec une bande-son complète et de qualité référence, Dolby Atmos, qui donnera au cinéma à domicile une impression de vivante, un peu comme la maison elle-même.

Les scènes d’ouverture sont faussement pacifiques et lourdes, attirant les auditeurs avec la musique tranquille de Nathan Barr, mais une fois arrivé chez l’oncle Jonathan, la salle gronde subitement des bruits subtils d’une vieille maison victorienne effrayante. Pour le premier trimestre du film, avant que Lewis ne découvre la vérité de la maison, les environs et les frais généraux sont utilisés, avec le vacarme de bois craquant et des meubles bougeant mystérieusement. Au fur et à mesure que l’histoire progresse avec plus de magie et d’effarouchements, tout le système se transforme en un champ sonore hémisphérique immersif qui place l’auditeur au beau milieu du cosmos, une flopée de livres volantes, une attaque de poupées grandeur nature ou des mécanismes mécaniques internes d’une horloge de fin du monde massive.

La scène sonore avant est toujours large et très engageante, car bon nombre de ces mêmes effets voyagent discrètement entre les trois canaux et les hauteurs. L’imagerie est vaste, avec une sensation d’espace splendide, une clarté cristalline dans les médiums, permettant à chaque clic, cliquetis, tic et tic aigu d’être parfaitement entendu. Un bas de gamme occasionnellement puissant et terriblement réactif donne un poids palpable aux images et à la musique imaginatives. Au milieu de la splendeur magique et des horreurs délicieuses, la voix est précise et très bien hiérarchisée, ce qui rend ce morceau basé sur des objets très amusant.  

Bonus :

  • Commentaire audio : Le réalisateur Eli Roth est accompagné de la star Jack Black pour cette conversation quelque peu informative mais aussi amusante sur divers aspects de la production.
  • Alternate Opening & Ending (HD, 6 min): avec commentaires optionnels de Roth et Black.
  • Warlocks & Witches (HD, 11 min): Divisé en quatre parties, il présente le casting et les performances avec un peu sur chacun des personnages.
  • Movie Magic (HD, 11 min): Un aperçu en cinq parties du concept de production, des effets pratiques et des images de synthèse.
  • Eli Roth: Les journaux du réalisateur (HD, 8 min): Le réalisateur partage six de ses journaux vidéo de la production.
  • Tick ​​Tock (HD, 4 min): Discussion sur l’adaptation du livre avec des réflexions sur le thème central.
  • Owen va dans les coulisses (HD, 4 min): La star Owen Vaccaro emmène les téléspectateurs dans une tournée de la production présentée dans cette pièce en quatre parties.
  • Connaissez-vous Jack Black? (HD, 4 min): Les membres de la distribution partagent ce qu’ils savent de l’acteur.
  • Thème Song Challenge (HD, 3 min): Roth et les acteurs sont chargés de créer une chanson thème pour le film.
  • Le puissant Wurlitzer (HD, 3 min): Quelques minutes sur le compositeur Nathan Barr et sa partition musicale unique.
  • Abracadabra! (HD, 1 min): Vaccaro est séduit par les tours de magie de Roth.
  • La plus grande peur de Jack Black (HD, 1 min): Vaccaro et Roth, une farce noire.
  • Scènes supprimées (HD, 9 min): neuf scènes avec commentaires facultatifs de Roth et Black.
    • Plus de livres, s’il vous plaît
    • Une plaisanterie horrible
    • Tarby dit Lewis
    • Dévorer
    • Jouer pour lui
    • Bouge de là
    • Le temps est essentiel
    • L’horloge qui ne se lève jamais
    • 12 minutes à parcourir
  • Gag Reel (HD, 4 min).

 

  • Audio : Russe (DTS 5.1), Allemand (DTS-HD High Res Audio), Français (DTS 5.1), Anglais
  • Sous-titres : Français, Russe, Allemand
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.39:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 6 février 2019
  • Durée : 104 minutes

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Test Blu Ray : Mandy ( 06 février 2019) de Panos Cosmatos avec Nicolas Cage, Andrea Riseborough

 

 

Pacific Northwest, 1983. Red Miller et Mandy Bloom mènent une existence paisible et empreinte d’amour. Quand leur refuge entouré de pinèdes est sauvagement détruit par les membres d’une secte dirigée par le sadique Jérémie Sand, Red est catapulté dans un voyage fantasmagorique marqué par la vengeance, le sang et le feu…

Chronique :Avant de voir « Mandy », il faut savoir qui est son réalisateur. Panos Cosmatos qui signe ici son deuxième film, est le fils de George Pan Cosmatos, décédé en 2005, un petit maître de la série B des années 70 et 80, dont le film le plus célèbre a été « Rambo 2 ». Mais à qui on doit aussi un James Bond, « Le pont de Cassandra » ou « Tombstone ». Les plus geeks des années 80 retiendront eux surtout « Cobra » avec Sylvester Stallone ou « Leviathan » un remake d’Alien sous l’eau tout à fait honnête. « Mandy » est très clairement un hommage au cinéma de genre des années 80 et Panos se fait bien plaisir en se lâchant complètement quitte à faire dans le too much ! L’histoire comme tout bon film de série B qui se respecte, ne fait pas dans le subtil. D’ailleurs elle est assez bien résumé dans la bande annonce : La femme de Red Miller se fait assassiner par des méchants, il va se venger ! Dites donc, ce serait pas le même scénario que le « Rambo » de papa ? Bon d’accord, Rambo n’avait pas de femme… Bon l’histoire résumé. Passons au casting. Nicolas Cage donc, dans le rôle de Rambo… pardon… de Red Miller, un bûcheron américain qu’il faut pas faire chier ! Et tout ça se passe bien entendu dans les années 80. Alors qui dit film hommage, dit scènes cultes. Je ne spoilerai pas le film, mais disons que vous ne serais pas déçu en termes de clins d’oeils aux clichés du genre et cela non sans humour. Une auto-parodie du genre dont Nicolas Cage sait très bien jouer. Lorsque la mise en scène atteint l’indigeste à force de musique vibrante sur un plan au ralenti, ou de gore à coup de jets d’hémoglobines, arrive toujours un bon gag pour déplomber le film et repartir de plus belle. Mais attention, parodie ne veut pas dire pastiche, car si l’esprit B est bien là, sa forme elle, est bien dans le 21ème siècle. Des décors très réussit et une direction de la photo fabuleuse ! Quand à la mise en scène… attendez-vous à de l’inattendu !

Note :9/10

 

Vidéo : Mandy est un flocon de neige vicieux sur Blu-ray avec une image HD nette et nette présentée dans un format de 2,40: 1 codé en AVC / MPEG-4. Tourné numériquement, le film s’efforce de paraître comme votre roman de fantaisie de poche déchiqueté préféré avec divers filtres et effets d’étalonnage des couleurs pour obtenir une esthétique parfaite du début des années 80.

Les couleurs sont vives et vives pour le moins. Les primaires sont audacieuses et dynamiques en conjonction avec l’esthétique visuelle granuleuse. Les tons chair sont solides et chauds lorsque disponibles. Un film sombre avec des bleus épais et des faisceaux fluorescents donne à l’ensemble de la production l’aspect d’une pochette d’album en métal des années 80. Certains bruits dans les niveaux de noir pour les scènes en extérieur, mais restent solides pour les intérieurs moyens et les gros plans. En dehors des épisodes hallucinogènes, des détails fins sont présents mais se cachent toujours sous une couche de grain de film gras. Les costumes sont clairs et les traits du visage changent avec clarté.  

Audio : Mandy arrive sur Blu-ray avec un mixage audio confiant DTS-HD MA 5.1. Corsé et luxuriant, le mix utilise la largeur du champ sonore, donnant à la folie électro inquiétante une résonance épaisse qui enveloppe la pièce. Bien que les échanges de dialogue soient gérés depuis un canal central puissant, Mandy étend les limites de la directionnalité désorientée avec des résultats agréables. On parle souvent de dialogue dans un filtre à la sonorité démoniaque qui le rend difficile à comprendre. Sinon, les personnages parlent en dialogues clairs, sans sifflement ni autre élément. À l’instar des éléments visuels, la présentation audio est un assaut sur les sens qui repose sur le spectateur pour faire l’expérience de ce qui vous arrive.  

Le succès de Mandy tient en grande partie à la bande originale du regretté compositeur Johann Johannsson, inspirée par le métal. En collaboration avec le guitariste de metal drone Stephen O’Malley, le score est un mélange intense de thèmes tordus et d’instrumentation. Des riffs de guitare stridents, des sons de synthé des années 80 et des atmosphères étranges qui, une fois combinés, donnent une énergie angoissante qui donne au film son identité. Je le dis rarement, mais si les thèmes violents du film ne sont pas trop intenses pour vous, consultez l’album de la bande originale, vous ne le regretterez pas.

Bonus : Nous n’obtenons pas grand-chose en termes de contenu bonus, mais cela devrait vous retenir jusqu’à l’arrivée de (l’inévitable?) Édition spéciale.

  • Dans les coulisses (HD 22:03)
  • Scènes supprimées et étendues (HD 13:58)

 

  • Audio : Hongrois (DTS 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS 5.1)
  • Sous-titres : Danois, Hongrois, Tchèque, Norvégien, Suédois, Français, Finnois
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Toutes les régions
  • Rapport de forme : 2.40:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 6 février 2019
  • Durée : 121 minutes

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Ballade en mer (7 février 2019) de Nina Laden et Melissa Castrillon

La tendre et poétique odyssée d’un fragile équipage dans la grande mer bleue. Un ravissement pour les oreilles et pour les yeux !

Chronique : Avec un texte pointu et des illustrations époustouflantes, ce livre invite dans le monde des rêves et des possibilités infinies.

Un garçon et son ami, une simple girafe, partent à l’aventure en bateau. Le voyage les emmène à travers des tempêtes, des vagues paisibles, des créatures marines tourbillonnantes et des seaux remplis d’autres curiosités et d’endroits inattendus.

Les illustrations de celle-ci sont étonnantes. Tout en rappelant d’une certaine manière le style tourbillonnant et imaginatif du Dr. Seuss, ces représentations colorées vont un peu plus loin et entrent dans le monde de l’émerveillement artistique. Les couleurs rayonnent et sont audacieuses, donnant à chaque scène une atmosphère merveilleuse et invitante. Pourtant, le côté ludique est à l’avant-plan, offrant aux jeunes lecteurs quelque chose à découvrir et à apprécier encore et encore.

Le texte est exquis. Les quatre rimes de lignes sont composées et placées avec soin, chaque ligne n’étant composée que de deux mots. Et ces deux mots sont exactement ce qu’il faut pour appeler dans chaque émotion et image. Il se lit comme un rêve fantastique, laissant glisser l’aventure en harmonie avec les illustrations. C’est apaisant, ça invite l’imagination à prendre son envol, ça laisse le lecteur un peu plus courageux et l’envie d’un voyage excitant à lui tout seul.

Je recommande fortement cette lecture, et la considère comme la préférée des jeunes auditeurs et des lecteurs plus âgés.

Note : 9,5/10

 

  • Album: 32 pages
  • Tranche d’âges: 6 – 8 années
  • Editeur : De la Martinière jeunesse (7 février 2019)
  • Collection : Albums
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2732488089

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Seul sur Mars ? (7 février 2019) de Jon Agee

Petit homme s’envole dans sa fusée rouge et foule le sol de Mars, à la recherche d’une trace de vie. Il va et vient de dune en cratère, un cadeau à la main, qu’il offrira au premier Martien venu. Mais il n’y a personne sur cette maudite planète, et à force de chercher, Petit homme a perdu sa fusée

Chronique :Ce livre était précieux et philosophiquement profond. Les êtres humains sont une espèce animée par l’ego qui ne peut souvent pas voir au-delà de ses propres limites, et ce livre avec son doux astronaute et le martien qui le suit autour de la planète rappelle aux enfants d’ouvrir les yeux et d’observer vraiment leur environnement. Nos rêves et nos ambitions sont des forces puissantes dans cette vie, mais si nous devenons aveuglés par elles, nous manquerons les événements incroyables, les forces et les espèces qui composent cet univers incroyable. Et le Martien était si mignon.

Note : 9,5/10

 

  • Album: 40 pages
  • Tranche d’âges: 6 – 8 années
  • Editeur : Seuil jeunesse (7 février 2019)
  • Collection : Album jeunesse
  • Langue : Français
  • ISBN-13: 979-1023511604

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Tous les enfants sont doués (6 février 2019) de Gerald Hüther Hüther et Uli Hauser

Comment révéler les pleins potentiels de votre enfant
Tous les enfants naissent avec de formidables prédispositions : la capacité à aimer, la créativité, la confiance, la persévérance…

Chronique : Très souvent, dans notre société culturelle moderne, les intérêts et les besoins des enfants sont laissés pour compte. Les enfants sont trop vite étiquetés comme « doués et moins doués, intelligents ou moins intelligents, comportementaux, apprenant faibles, dépressifs ou agressifs, etc. Dans ce livre, les auteurs parviennent à expliquer au lecteur la polyvalence et la complexité des compétences de l’enfant, afin de mieux comprendre sa curiosité, sa capacité relationnelle, sa volonté d’apprendre, son amour, etc. et de les soutenir dans leur développement, au lieu de les supprimer et/ou de les abuser. Le livre m’a profondément touché. J’ai été confirmée par de bons sentiments instinctifs à l’égard de mes enfants, mais j’ai aussi fait une pause à certains endroits parce que je ne les vois pas toujours comme ils devraient être, juste qu’ils ont raison, comme ils sont.
J’ai compris l’importance de la pleine conscience et que je l’ai déjà un peu perdu. Et j’ai compris ce qui doit changer à l’école, dans leur vision des enfants et de l’apprentissage. Et le fait que si peu de gens y pensent est dévastateur. Merci au Dr Hüther et à M. Häuser et au éditions Les arènes.

Note : 9,5/10

 

  • Broché: 176 pages
  • Editeur : Les Arènes (6 février 2019)
  • Collection : AR.EDUCATION
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2711200078

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Musique nocturne(7 février 2019) de John CONNOLLY

La vengeance d’une victime de viol, des émissaires du Vatican aux intentions troubles, un petit garçon qui sourit aux morts, une reine aux larmes magiques, un livre hanté, une bibliothèque diabolique, des fœtus dans des bocaux, une créature aux milliers d’yeux, des fantômes, des démons, des assassins… Avec ce recueil de nouvelles (dont deux novellas) envoûtantes et effrayantes, John Connolly délaisse le détective Charlie Parker et se plonge dans le registre du surnaturel pour le plus grand plaisir des lecteurs !

Chronique :  Dans cette collection, Connolly nous présente son propre point de vue sur le monde de l’inhabituel ou plutôt fantomatique, quelque peu fantastique–OK, enlève le quelque chose. Si vous aimez les contes fantastiques avec un penchant pour l’autre monde et un avantage littéraire certain, Connolly est votre homme et ici il traite des implications des personnages de livres bien-aimés qui prennent une forme corporelle à la mort de leurs auteurs.  Ce recueil de 12 histoires se termine par la discussion de Connolly sur son amour de l’écriture dans ce genre du surnaturel, les livres qui l’ont influencé, etc. J’ai maintenant ajouté Musique Nocturne à ma liste de lecture et je consulterai d’autres extraits de la liste arrière de Connolly. Excellente écriture, excellentes histoires. Excellent nouvelles et fortement recommandé si vous aimez les histoires de l’inconnu, du non-naturel et de l’au-delà, écrites d’une manière très instruite.

Note : 9,5/10

 

  • Broché: 432 pages
  • Editeur : Presses de la Cité (7 février 2019)
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2258161487

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Kids with Guns (Tome 1) (6 février 2019) de Capitan Artiglio

Faites débouler dans le cadre classique d’un western, des dinosaures, des mondes parallèles, une petite fille mutique qui tire plus vite que son ombre : vous entrez de plein pied dans le monde exubérant de Kids with Guns.
Et quand un foutu bandit décide d’adopter la petite fille muette et mystérieuse, on sait que l’aventure va nous embarquer d’emblée.

Chronique : Tu connais le défilé de rêve de Satoshi Kon dans « Paprika » ? Ce fou mélange de cultures, d’époques, d’humains, d’animaux et de technologies qui marchent ensemble au même rythme ? Eh bien, « Kids with guns » pour moi est au même niveau de folie, mais la folie « sensible »…. Il y a des cow-boys, il y a des dinosaures, il y a des aliens, il y a de la magie, il y a de la technologie, mais tout est en harmonie, et, comme dirait Sebastian dans « La Terre »… c’est incroyablement excitant ! Il y a aussi des influences évidentes de la culture pop japonaise (j’ai peut-être tort, mais j’ai vu beaucoup de « Akira »), avec mille et une citations plus graphiques : Pokémon, Studio Ghibli, Dragon Ball pour dire les plus évidentes, mais il y en a tellement que vous pourriez organiser une chasse entre amis ! XD
Mais l’intrigue ? C’est le premier livre d’une trilogie, donc l’histoire n’a pas encore pris vie, mais les prémisses…. ! Quand j’ai fermé le livre, j’étais tellement intrigué que j’ai immédiatement pris un stylo et du papier pour marquer les points clés de l’histoire (et pour faire les théories XD). Et puis il y a tout le charme du monde créé par Captain Claw, un monde qui a une histoire, des légendes, jusqu’à présent seulement esquissées, sur lesquelles j’espère revenir dans les prochains livres, et les protagonistes « négatifs », mais que l’on s’attache immédiatement ! Et je ne parle pas des dessins et des couleurs, parce qu’en bref…. vous pouvez juger par vous-même à partir de la couverture ! (Mais vous pouvez aussi juger l’ensemble du livre par la couverture, dans ce cas )
En conclusion, comme l’a dit Edmond Dantès, « toute la sagesse humaine réside dans ces deux mots : cow-boy et dinosaure.

Note : 9,5/10

 

  • Album: 206 pages
  • Editeur : Casterman (6 février 2019)
  • Collection : Paperback
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2203178639

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L’aventure de Castle Rock (7 février 2019) de Natasha Farrant

Expédiée dans un pensionnat au milieu de nulle part, Alice a du mal à trouver sa place. Ici, les élèves ne parlent que du Grand Challenge d’Orientation : quelques jours de liberté loin des professeurs. La jeune fille compte bien en profiter pour partir à la recherche d’une île abritant un chateau mystérieux… Il ne lui reste plus qu’à convaincre ses deux seuls amis, Jesse (qui respecte toujours les règles) et Fergus (qui transgresse les règles respectées par Jesse), de l’accompagner dans sa quête.

Chronique : Depuis le moment où j’ai vu la couverture époustouflante de David Dean jusqu’à la dernière page, j’ai apprécié chaque partie de ce livre. Il se concentre sur Alice , une fille qui pleure encore pour sa mère décédée quelques années avant le début du livre, alors qu’elle est envoyée dans un pensionnat écossais excentrique, et juste au moment où elle s’installe et se fait de nouveaux amis, elle reçoit une lettre de son père lui demandant de le rencontrer dans un château. Bien sûr, elle décide d’utiliser le Grand Défi d’Orientation de l’école comme une opportunité pour y parvenir, et bien, vous n’aurez qu’à le lire pour voir quels merveilleux événements se déroulent à partir de là. Les personnages étaient si bien dessinés et réalistes que j’avais l’impression de les connaître, et j’adore la complexité de l’amitié entre Alice, Jesse et Fergus. Chacun se sentait si distinct, et j’aime l’humour de ses actions et de ses dialogues (il y a une scène en particulier qui m’a fait hurler de rire). Le style narratif à la 3e personne, qui est comme une personne qui vous raconte une histoire, ajoute à la fois à cet humour et au mystère de l’intrigante intrigue, comme on nous le montre ailleurs et comme on nous renseigne sur des choses dont les personnages sont inconscients. Enfin, je dois mentionner le décor  qui est vraiment un excellent morceau de construction du monde non-fantastique, car vous obtenez vraiment une image en trois dimensions de l’école . C’est comme un croisement de Blyton, mais qui a son propre sentiment. Superbe.

Note : 9,5/10

 

  • Broché: 288 pages
  • Tranche d’âges: 9 – 12 années
  • Editeur : Gallimard Jeunesse (7 février 2019)
  • Collection : GRAND FORMAT LI
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2075120056

 

Dark Web (06 février 2019) de Dean Koontz

Tels sont les derniers mots d’un homme que la vie semblait avoir comblé… mais qui y a mis fin. Brutalement.
Jane Hawk, inspectrice du FBI, refuse de croire que son mari se soit donné la mort par sa seule volonté. Pour elle, il y a une autre raison. D’autant qu’une vague inexpliquée de suicides frappe le pays.
Quitte à se mettre à dos sa hiérarchie – qui souhaite étouffer l’affaire -, Jane veut des réponses, quel qu’en soit le prix… Or, son enquête dérange. Ses ennemis de l’ombre détiennent un secret si terrifiant qu’ils sont prêts à tout pour l’éliminer.

Chronique : Jane Hawk est une femme en fuite. Elle pleure le suicide de son mari et fuit son passé ; elle court vers des réponses. Agent du FBI en permission, Jane est une protagoniste débrouillarde et intelligente qui soupçonne une conspiration : le taux de suicide aux États-Unis augmente de façon exponentielle, et chaque suicide est plus étrange que le précédent. Déclenchée par le suicide de son mari, ambitieux et couronné de succès, Jane décide de prendre des mesures et de résoudre ce mystère intrigant après beaucoup de recherches et de planification. Plus elle s’enfonce dans le terrier du lapin (et le terrier du lapin est assez profond !), plus elle rencontre d’adversaires ; les gens en position de pouvoir connaissent le nom de Jane Hawk et n’ont pas peur de l’empêcher de suivre son instinct. Ils veulent qu’elle soit réduite au silence, voire tuée.

J’ai lu beaucoup de Dean Koontz. C’est l’un de mes auteurs préférés, en fait ; bien que je n’aie pas peur d’être honnête quand je sens qu’il n’a pas fait beaucoup d’efforts ou qu’une histoire tombe à plat (ce qui est naturel pour tout écrivain qui a été dans le jeu aussi longtemps que lui), et Dark web n’est rien. En fait, je suis tenté de dire que c’est l’un de mes trois meilleurs romans de Koontz. C’est un auteur chevronné qui écrit au sommet de sa forme. Avec ce nouveau roman, Dean Koontz a écrit une histoire avec un élan vers l’avant plus intense que tout ce qu’il a publié  tout en conservant et en développant les complexités émotionnelles complexes et la croissance des personnages comme on l’a vu dans des romans récents. Le thème dominant et paranoïaque de la technologie qui a mal tourné (ou, du moins, d’être utilisée pour des plans diaboliques) rappelle beaucoup les albums de Koontz dans les années 70 et 80. Pourtant, ce livre parvient toujours à se débrouiller tout seul et est très pertinent dans la culture d’aujourd’hui.

Dark web est le premier d’une nouvelle série de Koontz mettant en vedette Jane Hawk, le personnage le plus délicieusement dur à cuire que j’ai lu depuis quelque temps. Je n’en avais jamais assez d’elle. Son charisme suinte des pages. Enivrante, pleine de suspense et parfois effrayante comme l’enfer, c’est l’œuvre d’un auteur qui aime clairement ce qu’il fait. La suite avec La chambre des murmures dont le lien avec ma chronique sur cette suite : https://culturevsnews.com/2019/02/06/la-chambre-des-murmures-6-fevrier-2019-de-dean-koontz/

 

  • Poche: 448 pages
  • Editeur : Archipoche (6 février 2019)
  • Collection : Suspense
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2377352367

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Le berceau vide (6 février 2019) de Jessica Auerbach

Chacun sait que l’on ne doit pas laisser seul un nourrisson, ne serait-ce qu’une poignée de secondes…
Sylvie n’aurait jamais dû prendre ce risque. Sa fille Cally, six mois, s’était endormie. Elle en a profité pour courir à l’épicerie la plus proche. Cet intervalle aura suffi pour qu’un ravisseur pénètre dans son appartement… et kidnappe l’enfant !
Chronique : Je pense que c’est un bon livre où j’ai trouvé une intrigue intéressante, une belle et tentante histoire critiquant la réalité d’aujourd’hui et reflétant ce qui se passe dans de nombreuses familles dans le monde.
J’ai aimé la façon dont ils se sont concentrés sur des questions sociales comme les relations entre les couples mariés, les parents séparés et leurs jeunes enfants, entre les médecins et leurs patients et aussi sur les maladies des jeunes enfants.
Cependant, je n’ai pas aimé la fin, c’était un peu décevant. C’est ce qui devait arriver, mais c’est très léger et il manque beaucoup de détails. On dirait que ça a été écrit rapidement.
Quoi qu’il en soit, le sentiment général que le lecteur peut en tirer est très bon. J’ai vraiment aimé lire ce livre et je le recommande à tout le monde.
Note: 9/10
  • Poche: 352 pages
  • Editeur : Archipoche (6 février 2019)
  • Collection : Suspense
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2377352405

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