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Luxe, armes dernier cri à disposition et concierges pour enterrer vos cadavres : bienvenue à l’Hotel Inhumans !

Avec Hotel Inhumans, Ao Tajima propose un manga mêlant thriller criminel, humour noir et esthétique élégante, dans un univers où l’hôtellerie de luxe devient un service entièrement dédié aux assassins.

Le concept du manga repose sur une idée simple et immédiatement efficace : un hôtel haut de gamme réservé aux tueurs à gages. Les clients ne viennent pas seulement y dormir, mais préparer leurs contrats, cacher leurs traces ou faire disparaître des corps grâce à un personnel entièrement dévoué.

Les concierges occupent une place centrale dans le récit. Derrière leur politesse irréprochable et leur professionnalisme se cache une efficacité glaçante. Leur mission consiste à satisfaire les moindres besoins des assassins, qu’il s’agisse d’armes sophistiquées, de nettoyage de scènes de crime ou de logistique meurtrière.

Le manga joue beaucoup sur le contraste entre raffinement hôtelier et violence extrême. Cette opposition donne au récit une identité très particulière, entre satire du luxe et polar stylisé.

Chaque client apporte également son propre drame et ses motivations. Derrière les figures de tueurs professionnels apparaissent souvent des histoires plus humaines, faites de solitude, de vengeance ou de désespoir.

Graphiquement, Ao Tajima développe une esthétique soignée et sombre. Les décors élégants de l’hôtel contrastent avec les scènes de violence sanglante, renforçant l’ambiance froide et sophistiquée du manga.

Le rythme alterne entre tension, action brutale et moments plus introspectifs, où le récit s’intéresse à la psychologie des assassins et à ceux qui les servent.

Hotel Inhumans s’inscrit dans la lignée des mangas criminels stylisés, où les règles du monde ordinaire sont remplacées par celles d’un univers fermé, régi par ses propres codes.

Un premier tome intrigant et sanglant, où le luxe absolu devient le décor d’un ballet mortel réservé aux tueurs professionnels.

ASIN ‏ : ‎ B0GP6KQWMT Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 13 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 208 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042022013

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Des balades pas comme les autres : redécouvrez les villes de France à travers les yeux d’un dessinateur de BD !

Avec Le Piéton de Bordeaux, François Ayroles poursuit l’esprit de la collection Le Piéton en proposant une exploration intime et dessinée de Bordeaux, loin des parcours touristiques classiques.

Le livre fonctionne comme une promenade libre à travers la ville. Carnet en main, l’auteur guide le lecteur de la gare Saint-Jean aux ruelles anciennes, des places animées aux lieux plus discrets, en mêlant souvenirs personnels, observations et références historiques.

L’album accorde une place importante à l’histoire bordelaise. Le quartier Saint-Pierre, la porte Saint-Éloi ou encore les traces laissées par des figures comme Michel de Montaigne, François Mauriac ou Francisco Goya participent à cette mémoire urbaine qui traverse les rues.

Mais le Bordeaux montré ici est aussi contemporain et vivant. François Ayroles s’intéresse autant aux reconversions modernes — comme la base sous-marine devenue centre d’art — qu’aux quartiers populaires et cosmopolites tels que Saint-Michel ou le marché des Capucins.

Le livre capte les contrastes de la ville : patrimoine ancien et modernité culturelle, calme des jardins et agitation étudiante de la place de la Victoire, élégance classique et énergie populaire.

L’approche reste très personnelle. Les balades sont ponctuées d’anecdotes, de détails inattendus et même de scènes fantasmées qui donnent parfois à la ville une dimension presque poétique ou ludique.

Graphiquement, les croquis et dessins privilégient l’observation vivante plutôt qu’une représentation figée. Bordeaux apparaît comme une ville en mouvement, traversée par les habitants, les souvenirs et les transformations urbaines.

Le plaisir de la marche et de la lenteur constitue le véritable fil conducteur de l’album. Chaque détour devient une invitation à regarder autrement ce qui semble familier.

Le Piéton de Bordeaux s’impose ainsi comme un carnet de flânerie sensible, entre bande dessinée, promenade urbaine et portrait amoureux d’une ville multiple.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 6 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 152 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344071601 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344071601

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Des balades pas comme les autres : redécouvrez les villes de France à travers les yeux d’un dessinateur de BD !

Avec Le Piéton de Lyon, Didier Tronchet inaugure une manière très personnelle de raconter la ville : non pas comme un guide touristique classique, mais comme une déambulation intime, dessinée et sensible.

L’album s’inscrit dans la collection Le Piéton, consacrée aux villes vues à travers le regard d’auteurs de bande dessinée. Ici, c’est Lyon qui devient terrain d’exploration, observée au rythme des promenades quotidiennes de Didier Tronchet et de son chien Biloo.

Le livre privilégie la flânerie plutôt que le parcours touristique. Les grandes places et les monuments célèbres côtoient des ruelles discrètes, des passages oubliés, des cafés minuscules et des lieux presque secrets.

Le récit débute dans le Vieux Lyon, autour de la cathédrale Saint-Jean, avant de serpenter vers les traboules, les impasses et les pentes de la Croix-Rousse. Chaque quartier devient prétexte à anecdotes, souvenirs et observations du quotidien.

L’album met particulièrement en avant la diversité des ambiances lyonnaises : les couleurs changeantes des quais, les passerelles, les berges du Rhône et de la Saône, l’agitation de la Guillotière ou les coins plus paisibles comme l’Île Barbe.

Didier Tronchet développe une approche très libre, entre carnet de voyage, récit autobiographique et reportage dessiné. Les émotions personnelles comptent autant que les lieux eux-mêmes.

Graphiquement, les croquis et dessins capturent la ville avec spontanéité. L’objectif n’est pas l’exactitude photographique mais la sensation de présence et de mouvement.

Le livre célèbre aussi le plaisir de la lenteur et de la marche, à contre-courant d’une découverte urbaine rapide et standardisée.

Le Piéton de Lyon s’impose ainsi comme une invitation à regarder la ville autrement, à travers les détails, les détours et les souvenirs qu’elle inspire.

Une bande dessinée chaleureuse et contemplative, idéale pour redécouvrir Lyon comme une aventure humaine et sensible.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 6 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 136 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344071113 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344071113

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« Paps’ tu m’aimes ? » Comme la montagne aime la neige, mon cœur.

Avec Quitter la glace, Juliette Leyvraz-Lagnaz livre une bande dessinée intime et profondément sensible sur les blessures familiales, la mémoire et la difficulté de devenir pleinement adulte.

Le récit suit Nève, une femme d’une trentaine d’années enfermée dans une existence qui ne lui ressemble plus vraiment. Son couple s’essouffle, ses rêves d’écriture restent inachevés, et un simple séjour dans la famille de son compagnon ravive brutalement le vide laissé par la sienne.

Cette confrontation agit comme un déclencheur narratif. Le livre bascule alors entre présent et souvenirs, ramenant Nève vingt ans plus tôt, dans les montagnes de son enfance auprès de son père.

La relation père-fille constitue le cœur émotionnel de l’album. Le lien entre eux apparaît à la fois tendre, fragile et douloureux, marqué par un besoin immense de reconnaissance affective. La phrase « Paps’, tu m’aimes ? » résume toute cette quête intérieure.

La montagne et la glace deviennent des symboles puissants. La glace représente ce qui fige : les traumatismes, les silences, les émotions empêchées. Le parcours de Nève consiste précisément à laisser cette glace fondre pour enfin avancer.

Le personnage de Lucette, voisine au tempérament franc et excentrique, apporte une respiration au récit. À travers cette rencontre, Nève commence à envisager une autre manière d’exister et de s’accepter.

Graphiquement, Juliette Leyvraz-Lagnaz privilégie une approche poétique et introspective. Les paysages enneigés, les espaces silencieux et les jeux de lumière traduisent les états émotionnels de l’héroïne.

L’album aborde avec beaucoup de justesse l’idée que l’enfance continue de façonner les adultes que nous devenons, parfois malgré nous.

Quitter la glace s’impose ainsi comme une œuvre délicate sur la reconstruction intérieure, la mémoire familiale et l’apprentissage de l’amour de soi.

Une bande dessinée douce et bouleversante, où la fonte de la glace devient peu à peu celle des blessures enfouies.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 29 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 128 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344073825 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344073827

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Là où l’animal ne fait qu’obéir à son instinct, l’être humain s’est inventé des dieux pour justifier ses actes

Avec Goetz, ‘Fane et Didier Cassegrain proposent une bande dessinée de science-fiction sombre et philosophique, centrée sur la répétition des violences humaines à travers la colonisation et la guerre.

Le récit imagine un futur où l’humanité, après avoir épuisé les ressources de la Terre, fonde une colonie sur une autre planète peuplée d’humains vivant encore à un stade proche de l’âge de fer. Les nouveaux arrivants prétendent avoir appris des erreurs du passé et vouloir bâtir une société différente.

Mais très vite, le cycle recommence. Les Terriens imposent leur domination technologique et reproduisent les logiques de conquête, d’exploitation et de violence : pillages, asservissement, viols et accaparement des terres.

Le livre développe ainsi une réflexion directe sur le colonialisme et sur la manière dont les civilisations justifient leurs actes au nom du progrès ou du « Bien ». La frontière entre civilisation et barbarie devient volontairement floue.

Le personnage de Goetz émerge au sein de la révolte des peuples natifs. Plus radical, plus imprévisible que les autres chefs, il remet en question les notions mêmes de morale et de justice. Le récit en fait une figure ambiguë, presque mythique.

‘Fane construit une œuvre où la science-fiction sert avant tout à interroger les mécanismes historiques de domination humaine. Derrière le futur imaginé se lisent des échos très contemporains.

Graphiquement, Didier Cassegrain apporte une ampleur visuelle impressionnante. Les paysages sauvages, les affrontements tribaux et les technologies futuristes créent un contraste fort entre archaïsme et modernité.

La BD adopte un ton pessimiste sur la nature humaine. Même loin de la Terre, l’homme semble incapable d’échapper à ses instincts de conquête et à sa tendance à légitimer la violence.

Goetz s’impose ainsi comme une œuvre de science-fiction adulte, brutale et réflexive, où la guerre devient le miroir des contradictions humaines.

Une bande dessinée puissante et sans illusion, qui questionne notre rapport au pouvoir, à la morale et à la répétition éternelle des mêmes erreurs.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 6 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 184 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344059482 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344059487