Le changement viendra d’en bas

Gwenn imagine un Paris où la tour Eiffel n’est plus seulement un monument mais le dernier refuge d’une société qui a reproduit, étage après étage, les inégalités du monde qu’elle prétendait remplacer. Avec Eiffel Eden, mis en images par Dario Tallarico, il construit une dystopie verticale où la place occupée dans la tour détermine aussi celle que chacun possède dans la société.

Paris a été submergé par les eaux. Sur les vestiges de la capitale, une partie de l’humanité s’est installée dans les hauteurs de la tour Eiffel. Cette communauté, baptisée « Eiffel Eden », pourrait représenter une nouvelle chance pour les survivants. Elle est pourtant devenue un système extrêmement hiérarchisé, organisé en castes identifiées par des couleurs et soumis aux Dix Commandements de « l’Ingénieur ».

L’idée de transformer la tour Eiffel en véritable société miniature est particulièrement efficace. Plus on monte ou descend dans la structure, plus les rapports de domination deviennent visibles. L’architecture elle-même raconte l’organisation sociale : certains occupent les hauteurs tandis que d’autres vivent dans les étages inférieurs et accomplissent les tâches indispensables au fonctionnement de la communauté.

Derrière la promesse de préserver le collectif se cache surtout une politique particulièrement brutale. À soixante ans, chaque habitant doit se sacrifier pour le bien commun. Une règle présentée comme nécessaire à la survie devient ainsi le symbole d’un régime qui décide de la valeur d’une existence selon son utilité.

Astate refuse précisément cette logique lorsqu’elle comprend que ses parents sont condamnés. Sa révolte naît donc moins d’une idéologie que d’un sentiment profondément intime : elle ne peut accepter qu’une autorité décide que ceux qu’elle aime ont cessé d’avoir le droit de vivre.

Sa rencontre avec Fève va transformer cette colère individuelle en prise de conscience politique. Venue des étages inférieurs, la jeune Verte possède une expérience très différente du système. Là où Astate découvre progressivement l’injustice, Fève en connaît déjà les mécanismes et porte en elle les traces d’une précédente tentative de révolte.

Les deux adolescentes incarnent ainsi deux manières d’entrer en résistance. L’une se soulève lorsque le système frappe directement sa famille ; l’autre semble avoir grandi avec la conscience de son oppression. Leur alliance permet au récit de dépasser l’opposition classique entre héros et dictature pour s’intéresser à la naissance même d’un mouvement collectif.

Car renverser un régime ne consiste pas simplement à décider qu’il est injuste. Il faut convaincre, organiser, désobéir, saboter parfois, mais également accepter les conséquences de ses choix. Une précédente révolte ayant déjà tourné au drame, la question traverse tout le récit : jusqu’où peut-on aller au nom d’une cause juste ?

Le scénario utilise ainsi les codes de la dystopie pour questionner le contrôle des populations, la hiérarchie sociale, le sacrifice individuel au nom du collectif ou encore la manière dont un pouvoir transforme ses propres règles en vérités indiscutables. Mais ces réflexions restent incarnées par les personnages et leurs dilemmes plutôt que transformées en simple démonstration politique.

Le dessin de Dario Tallarico donne quant à lui une véritable identité à cet univers. La verticalité de la tour Eiffel devient un formidable terrain graphique : passer d’un étage à l’autre revient presque à changer de monde. Le monument familier se transforme en territoire clos, spectaculaire mais oppressant, dont chaque niveau semble rappeler aux habitants la place qui leur a été assignée.

Le titre lui-même contient une belle ironie. Cet « Eden » présenté comme un refuge possède ses frontières, ses castes et ses sacrifiés. La survie de l’humanité n’a donc pas nécessairement entraîné la naissance d’une société meilleure. Elle a simplement permis à de nouvelles formes de domination d’apparaître.

Et c’est finalement d’en bas que pourrait venir le changement. Non seulement des niveaux inférieurs de la tour, mais surtout de ceux que le système considère comme trop faibles ou trop insignifiants pour pouvoir le menacer.

Avec ce premier tome, Gwenn et Dario Tallarico installent une dystopie ambitieuse portée par une idée visuelle particulièrement forte : transformer la tour Eiffel en représentation verticale des rapports de pouvoir. Derrière la révolte d’Astate et Fève se dessinent des questions sur l’obéissance, les inégalités, le sacrifice et le prix de la liberté. Eiffel Eden pose ainsi les bases d’un univers prometteur où la résistance commence par un geste essentiel : refuser la place que les autres ont choisie pour vous.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 30 septembre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 88 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344060065 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344060063

« Le chemin le plus long est celui qu’on fait jusqu’à soi »

Julie Dachez choisit de raconter un voyage particulièrement difficile : celui qui mène jusqu’à soi-même. Avec La Voie des dieux, magnifiquement mis en images par Mlle Caroline, elle livre un récit autobiographique intime autour de la dépression, des traitements qui ne fonctionnent pas toujours et de la recherche d’une autre manière d’avancer.

Depuis longtemps, Julie traverse des épisodes dépressifs. Elle connaît les thérapies, les médicaments, les tentatives successives et surtout cette impression décourageante d’avoir essayé beaucoup de choses sans parvenir à trouver une véritable issue. Le récit part donc d’une réalité profondément humaine : que reste-t-il lorsque les solutions auxquelles on s’est accroché ne semblent plus fonctionner ?

Un soir, une émission consacrée aux recherches sur la psilocybine et ses effets potentiels sur certaines formes de dépression attire son attention. Cette découverte devient le point de départ d’un chemin inattendu. Mais La Voie des dieux ne transforme jamais cette expérience en recette miracle ni en mode d’emploi. Le livre reste avant tout le témoignage personnel d’une femme qui cherche à comprendre ce qu’elle traverse.

Cette nuance est essentielle. Julie Dachez raconte ses interrogations, ses espoirs, ses peurs et les moments plus chaotiques sans présenter son parcours comme universel. La guérison n’apparaît pas comme une ligne droite mais comme un processus fait d’avancées, de doutes et de remises en question.

L’autodérision apporte une respiration bienvenue à un sujet qui aurait facilement pu devenir extrêmement lourd. L’humour n’efface jamais la souffrance ; il permet plutôt de créer une certaine distance avec elle. Cette capacité à regarder parfois ses propres contradictions avec amusement rend le témoignage particulièrement vivant.

Le récit dépasse d’ailleurs progressivement la seule question de la dépression ou des substances psychédéliques. Ce qui intéresse surtout Julie Dachez, c’est la manière dont nous construisons notre rapport à nous-mêmes. Derrière la recherche d’un apaisement se dessine une interrogation beaucoup plus large sur l’identité, les blessures et les mécanismes que l’on accumule au fil des années.

Le travail graphique de Mlle Caroline accompagne parfaitement cette introspection. Son dessin sait traduire ce qui est parfois difficile à expliquer avec des mots : les sensations, les pensées envahissantes, les changements de perception ou encore les moments de fragilité. L’image devient une extension de l’expérience intérieure, sans chercher à la rendre artificiellement spectaculaire.

L’apport scientifique permet parallèlement de replacer cette expérience personnelle dans un contexte plus large. Cette association entre témoignage, vulgarisation et bande dessinée donne au livre son équilibre : l’émotion reste centrale, mais elle dialogue constamment avec le besoin de comprendre.

Le titre prend alors progressivement tout son sens. La véritable destination n’est peut-être pas une expérience extraordinaire, mais cette rencontre avec soi-même que l’on repousse parfois pendant des années. Et ce chemin-là peut effectivement être le plus long.

La Voie des dieux possède enfin une qualité essentielle : celle de ne pas prétendre détenir une vérité applicable à chacun. Julie Dachez raconte son parcours, avec ses singularités et ses zones d’incertitude, tandis que l’ouvrage rappelle clairement qu’il s’agit d’un témoignage et non d’une invitation à consommer des substances psychédéliques.

Intime, accessible et souvent touchant, La Voie des dieux raconte moins la découverte d’une substance qu’une tentative de se retrouver soi-même après des années de lutte. Julie Dachez et Mlle Caroline abordent un sujet complexe sans sensationnalisme ni solution miracle, en laissant toute sa place au doute, à l’humour et à la vulnérabilité. Un récit sur la dépression et la recherche d’un mieux-être, mais surtout sur ce chemin parfois chaotique que l’on parcourt pour parvenir enfin jusqu’à soi.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 23 septembre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344063714 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344063712

Une ode délicate aux instants ordinaires, où chaque silence dessiné par Qu révèle la poésie sensible et la beauté profonde du vivant.

Qu choisit de raconter la vie sans avoir besoin de mots. Avec Tranches de vie, l’artiste coréenne rassemble ses strips muets autour d’une conviction aussi simple que précieuse : les moments les plus ordinaires de notre existence peuvent devenir extraordinaires dès lors que l’on prend véritablement le temps de les regarder.

Ici, pas de longues intrigues ni de dialogues pour guider le lecteur. Quelques cases suffisent pour saisir un geste, une rencontre, un regard ou un instant de complicité. Chaque histoire ressemble à une petite fenêtre ouverte sur une existence dont nous ne connaîtrons peut-être ni le passé ni la suite.

Cette absence de texte constitue naturellement l’une des grandes forces du livre. En supprimant les mots, Qu laisse davantage de place aux émotions. Le lecteur observe les attitudes, les expressions et les détails du décor pour reconstruire ce qui se joue entre les personnages.

Les silences deviennent ainsi un véritable langage. Une main tendue, une présence, une attente ou un regard peuvent raconter beaucoup plus qu’une conversation entière. Le dessin ne cherche pas nécessairement à provoquer une émotion spectaculaire : il saisit plutôt ces minuscules mouvements qui accompagnent notre quotidien et auxquels nous ne prêtons plus toujours attention.

La notion de « tranche de vie » prend alors tout son sens. Qu ne cherche pas à raconter des destins exceptionnels. Elle s’intéresse précisément à ce qui pourrait arriver à chacun : croiser quelqu’un, partager un instant, observer le monde autour de soi ou simplement ressentir la présence d’un autre être vivant.

Ce sont ces secondes presque invisibles qui constituent progressivement la matière du livre. Isolées, elles peuvent sembler insignifiantes. Rassemblées, elles composent quelque chose de beaucoup plus vaste : une célébration discrète de l’existence.

L’universalité du dessin muet renforce encore cette sensation. Les personnages peuvent être différents, vivre ailleurs ou posséder une histoire éloignée de la nôtre, mais certaines émotions n’ont pas besoin d’être traduites. Un instant partagé suffit parfois à abolir momentanément les distances.

Cette compilation invite également à modifier notre rythme de lecture. On pourrait tourner rapidement les pages puisque les textes sont absents. Pourtant, c’est exactement l’inverse qui se produit. Il faut ralentir. Observer une expression, revenir sur une case, remarquer un détail qui semblait secondaire et accepter simplement de rester quelques secondes avec les personnages.

Le livre devient alors presque une invitation à appliquer cette attention au monde réel. Combien de moments semblables traversons-nous quotidiennement sans les voir ? Combien de gestes, de rencontres ou de petites attentions disparaissent aussitôt vécus ?

Qu ne cherche pas à embellir artificiellement le quotidien. Elle rappelle plutôt que sa beauté existe déjà, dans les relations, les fragilités et les minuscules coïncidences qui rapprochent parfois deux êtres.

Délicate, contemplative et profondément humaine, cette compilation transforme les petits riens de l’existence en véritables fragments de poésie graphique. Avec presque rien — quelques cases, des regards et beaucoup de silence — Qu parvient à rappeler quelque chose que notre quotidien nous fait facilement oublier : la vie n’est pas uniquement constituée de grands événements. Elle se cache aussi dans ces milliers d’instants minuscules que l’on ne remarque souvent qu’une fois qu’ils sont passés.

ASIN ‏ : ‎ B0H1L85F16 Éditeur ‏ : ‎ 404 Editions Date de publication ‏ : ‎ 8 octobre 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 296 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1032410707 Poids de l’article ‏ : ‎ 1,57 Kilograms

Casper, Milo, Rufus et les jumeaux Paddy et Dany, livrés à eux-mêmes dans un monde de ruines, trainent, skatent et occupent leurs journées comme bon leur semble. Bientôt rejoint par Wendy, le petit groupe survit en marge de tous et surtout des adultes qui, sur ce bout de terre deshéritée, représentent une menace permanente. Bien décidé à sortir son petit frère Milo de cette vie qui n’en est pas une, Casper va opter pour une voie sans retour qui mettra en péril le frêle équilibre du groupe.

Neyef s’empare du mythe de Peter Pan pour en proposer une relecture sombre, urbaine et profondément humaine. Avec Les Enfants Perdus, il ne raconte plus des enfants refusant simplement de grandir, mais des gamins auxquels le monde des adultes n’a jamais véritablement laissé la possibilité d’être des enfants.

Casper, Milo, Rufus et les jumeaux Paddy et Dany vivent dans un territoire en ruines. Livrés à eux-mêmes, ils skatent, traînent et inventent leurs propres règles pour remplir des journées qui semblent toutes se ressembler. Leur liberté pourrait presque faire rêver si elle n’était pas avant tout le résultat d’un abandon.

Dans cet univers, l’absence d’adultes protecteurs change complètement la signification de l’enfance. Ceux qu’ils rencontrent représentent davantage une menace qu’un refuge. Le groupe devient alors une famille improvisée, construite non par le sang mais par la nécessité de se protéger les uns les autres.

L’arrivée de Wendy fait naturellement résonner davantage encore la référence à Peter Pan. Neyef reprend certains éléments familiers du conte pour les déplacer dans un monde où l’imaginaire ne permet plus vraiment d’échapper au réel. Le Pays imaginaire ressemble ici davantage à une terre oubliée qu’à un paradis où l’enfance pourrait durer éternellement.

Le skateboard participe pleinement à cette sensation de liberté fragile. Rouler, prendre de la vitesse et occuper l’espace devient presque une manière de résister. Pendant quelques instants, ces enfants peuvent oublier les ruines et retrouver quelque chose qui ressemble à l’insouciance.

Mais derrière cette vie en bande, Casper porte une responsabilité particulière. Il veut sortir son petit frère Milo de cette existence sans avenir. Ce désir introduit une contradiction essentielle : comment sauver quelqu’un d’un monde dont on ne sait pas soi-même comment s’échapper ?

Casper finit par choisir une voie sans retour. Dès lors, l’équilibre précaire du groupe menace de s’effondrer. La volonté de protéger peut devenir dangereuse, et une décision prise par amour peut entraîner ceux que l’on voulait justement préserver.

C’est dans cette ambiguïté que Les Enfants Perdus semble trouver sa plus grande force. Neyef ne transforme pas ses personnages en simples victimes. Ils rient, jouent, se disputent, prennent des risques et inventent leurs propres moments de bonheur. Leur existence est dure, mais elle reste traversée par une formidable énergie.

Le dessin permet de faire cohabiter cette brutalité avec une dimension plus onirique. Les ruines deviennent un immense terrain de jeu autant qu’une prison, tandis que les mouvements et les silences donnent au récit une atmosphère où la réalité semble parfois glisser vers le rêve.

La référence à Peter Pan prend alors une dimension particulièrement mélancolique. Dans le conte, ne pas grandir pouvait représenter une forme de liberté. Ici, rester un enfant signifie surtout être prisonnier d’un monde qui ne vous offre aucun avenir. Grandir devient paradoxalement une possibilité d’émancipation.

À travers Casper et Milo, le récit interroge également la responsabilité que certains enfants doivent endosser beaucoup trop tôt. Casper voudrait être un frère, mais les circonstances l’obligent presque à devenir un parent. Cette inversion des rôles donne une véritable profondeur émotionnelle à leur relation.

Les Enfants Perdus parle finalement de fraternité, de survie et de cette frontière fragile entre liberté et abandon. La bande représente le dernier refuge possible : un endroit où chacun existe encore dans le regard des autres lorsque le reste du monde semble les avoir oubliés.

Avec Les Enfants Perdus, Neyef propose une relecture puissante et mélancolique du mythe de Peter Pan. Derrière les skates, les ruines et l’apparente liberté de ces enfants se cache une histoire de survie, de fraternité et de sacrifice. Un récit où l’on comprend progressivement que ces gamins ne refusent pas de grandir : ils cherchent simplement un monde dans lequel grandir serait enfin possible.

Éditeur ‏ : ‎ RUE DE SEVRES Date de publication ‏ : ‎ 7 octobre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 200 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2810206082 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2810206087

Avec Toi & Moi – Forever, Pacco revient avec un nouveau recueil de gags inédits, cette fois tout en couleurs ! Sous le regard et les dessins de Pacco, la vie à deux reste un espace de tendresse, de complicité et de fun. On s’identifie, on s’amuse et on s’émeut toujours autant !

Pacco retrouve avec Toi & Moi : Forever ce qu’il observe avec beaucoup de justesse depuis plusieurs albums : la vie de couple dans tout ce qu’elle possède de tendre, d’absurde, d’agaçant et surtout de profondément quotidien. Pas besoin de grandes aventures pour provoquer le rire : quelques habitudes, une conversation qui dérape ou une petite incompréhension suffisent largement.

Ce nouveau recueil rassemble des gags inédits et fait cette fois le choix de la couleur. Une évolution qui apporte davantage de dynamisme aux situations tout en conservant ce dessin immédiatement reconnaissable et cette efficacité visuelle indispensable au rythme comique.

Pacco possède surtout un véritable talent pour observer ces petits moments dans lesquels beaucoup de couples pourront se reconnaître. Les habitudes que l’on finit par ne plus remarquer, les petits défauts de l’autre qui peuvent soudain devenir insupportables, les instants de complicité, les désaccords minuscules qui prennent des proportions démesurées ou encore ces conversations dont seul un couple peut réellement comprendre la logique.

Le rire vient précisément de cette proximité avec le réel. On sourit d’une situation avant de réaliser qu’elle ressemble étrangement à quelque chose que l’on a soi-même vécu.

Mais Toi & Moi : Forever ne se moque jamais véritablement de ses personnages. Derrière les petites disputes et les maladresses demeure une vraie tendresse. Pacco raconte un couple qui fonctionne justement parce qu’il n’est pas parfait. L’amour n’efface ni les défauts ni les différences : il apprend à vivre avec eux.

Le format court convient parfaitement à cette observation du quotidien. Chaque gag saisit une situation, une attitude ou une émotion et va directement à l’essentiel. Le dessin accompagne cette simplicité avec des expressions particulièrement efficaces, permettant parfois à un regard ou à une posture de provoquer le rire avant même la chute.

Le passage à la couleur renforce encore cette dimension chaleureuse. L’album gagne en énergie sans perdre la spontanéité qui fait le charme de la série. Cette nouvelle présentation donne également au recueil une identité visuelle particulièrement agréable.

Au fil des pages se dessine finalement une petite chronique de la vie à deux. Être en couple, chez Pacco, c’est aimer quelqu’un suffisamment pour connaître parfaitement ses travers… et continuer malgré tout à trouver certaines de ses manies attachantes.

C’est probablement pour cette raison que l’identification fonctionne aussi facilement. Derrière l’exagération nécessaire au gag se trouvent des émotions très familières : l’affection, l’agacement, la complicité, la mauvaise foi, le désir de partager et cette capacité à rire ensemble des petites absurdités du quotidien.

Forever n’est donc pas seulement une promesse romantique. Le mot devient presque une plaisanterie affectueuse sur cette aventure étrange qui consiste à partager durablement sa vie avec quelqu’un, avec tout ce que cela implique de bonheur et de petites négociations permanentes.

Un recueil drôle, tendre et particulièrement complice dans lequel Pacco continue de croquer la vie de couple avec beaucoup d’affection. La couleur apporte une nouvelle énergie à des gags qui fonctionnent avant tout grâce à leur formidable sens de l’observation. On rit des personnages, mais surtout de nous-mêmes, parce qu’au détour d’une page, il y a de fortes chances de reconnaître un petit morceau de notre propre vie à deux.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 7 octobre 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 128 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203299967 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203299962