Hanté par son passé après une vie de crimes et de violence, Robin des Bois est laissé pour mort à l’issue d’un combat qu’il pensait être le dernier. Recueilli par une femme mystérieuse, il se voit offrir une ultime chance de rédemption…

Avec On l’appelait Robin des Bois (The Death of Robin Hood), Michael Sarnoski s’éloigne radicalement des adaptations classiques de la célèbre légende. Ici, il ne s’agit plus de raconter les exploits du héros de Sherwood, mais d’explorer ses derniers jours à travers un récit sombre, introspectif et profondément humain.

Le film imagine un Robin vieillissant, marqué par les combats et rongé par les conséquences de ses choix. Blessé et abandonné, il est recueilli par une mystérieuse femme qui lui offre une dernière occasion de trouver la paix. Ce parti pris transforme la légende en méditation sur le poids de la culpabilité, le pardon et la possibilité d’une rédemption.

Hugh Jackman livre une prestation d’une grande intensité. Loin du héros invincible, il compose un Robin des Bois fatigué, brisé, mais toujours habité par une profonde humanité. Son interprétation, tout en retenue, porte le film de bout en bout. À ses côtés, Jodie Comer apporte une douceur et un mystère qui donnent une véritable dimension émotionnelle au récit, tandis qu’Bill Skarsgård impose une présence inquiétante et magnétique.

Michael Sarnoski privilégie une mise en scène contemplative, où les silences, les paysages et les regards comptent autant que les dialogues. Les scènes d’action, peu nombreuses mais d’une grande brutalité, rappellent constamment que la violence laisse des cicatrices bien au-delà des blessures physiques.

Visuellement, le film séduit par sa photographie crépusculaire, qui enveloppe chaque scène d’une mélancolie presque poétique. Cette atmosphère renforce l’idée que cette histoire n’est pas celle d’une victoire, mais celle d’un homme confronté à la fin de son propre mythe.

Avec On l’appelait Robin des Bois, Michael Sarnoski offre une relecture audacieuse et mature d’un personnage légendaire. Plus proche d’un drame historique que d’un film d’aventure, cette œuvre bouleverse par son émotion et la puissance de son interprétation.