Découvrez en images les magnifiques cosplays du Bordeaux Geek Festival, le rendez-vous incontournable de la pop culture. Les participants ont rivalisé d’imagination et de créativité pour incarner leurs personnages préférés. Des costumes impressionnants, des détails minutieux et une passion palpable se dégagent de ces superbes cosplays. Plongez dans l’univers fantastique du festival à travers ces clichés captivants qui mettent en valeur le talent et l’engagement des fans.

Photos de David Thierry

Fanny (@c.fafa.24), 18 ans, de Saint-Médard-en-Jalles, en « vocaloïde » – une inspiration tirée du clip « Echo », du groupe de K-pop Crusher-P, avec la complicité de sa grand-mère, qui lui a fourni le poste de télévision à tube cathodique.

Dans les tenues officielles des chasseurs de fantômes de « Ghostbusters », Thomas, 31 ans, venu spécialement de Seine-et-Marne pour éradiquer les ectoplasmes au Parc des Expos. Et son stagiaire, Lancelot, 11 ans, de Bordeaux.

@Yuki en Poppy, du jeu vidéo d’horreur-survie « Poppy Playtime » et@Inkisylex en Magicarpe.

Fary et Cédric, de La Rochelle, dans leurs magnifiques créations Steampunk. Le rétrofuturisme a un beau passé devant lui s’il continue de cultiver la mémoire de son futur.

À gauche et à droite, les deux super-héros, dont l’alter ego est avocat dans le civil : She-Hulk (@lisa_psychos_play) et Daredevil (@toiletcosplay). Au centre, Mysterio, cosplayé par@Mat_quest.

Un chasseur de primes qui vivait il y a longtemps dans une galaxie très lointaine. Un monstre de poche un peu électricien sur les bords. Et un plombier italien spécialisé dans l’exploration de manoirs.

S’ils vous proposent un ballon ou un tour dans les égouts, déclinez ! La terreur des coulrophobes, le clown Pennywise de Stephen King (« Ça ») cosplayé par@thomasgriims et@clownette_officiel.

Le basco-tarbais Thomas (@Picoprod3D) cosplayé dans une création personnelle postapocalyptique, sorte de médecin de peste-cyberpunk, en pleine discussion avec le Toulousain Benjamin, alias Okaru le griffon, l’un des plus doux « furries » du festival.

Eux ne sont pas cosplayés, c’est leur tenue de travail… Quelques membres de l’association bordelaise Ragnarock en pleine démonstration de combat à l’arme médiévale dans l’arène du BGF. Si un bon coup de masse d’arme dans le casque vous dit…

Pas de BGF sans oublier l’univers « Star Wars », qui dispose de son propre spatioport au Parc des expos. À gauche, Jean-Cyril en capitaine Rex, matricule CT-7567, des clone Troopers. À droite Sophie en mandalorienne Bo-Katan Kryze. Au centre, un intrus. Esteban, qui pourrait passer pour un Jedi, mais gare : il s’agit bien d’un sicaire de la saga vidéoludique « Assassin’s Creed » (Ubi).

« Chainsawman » (L’homme-tronçonneuse) est un manga tout récent, mais il a déjà ses adeptes parmi les cosplayeurs, comme Ryuzaki… Contrairement aux « furries », celui-là ne se fait pas proposer beaucoup de câlins…

Le couple maudit de la prélogie « Star Wars » : le maître Jedi Anakin Skywalker (@skyguy.cosplay) et la princesse Padmé Amidala (@py.ro.ma.ni.ac).

Non, ce n’est pas le géant de fer, il s’agit d’un cyberman, cette espèce robotique qui cause tant de soucis à Dr Who.

Julien, 9 ans, de Pessac, en Pikachu, et Clyde, 47 ans, son super-héros de père, en Captain America.

Un problème récurrent dans le multivers : la constitution d’un nid d’araignées avec ces fans de Spiderman dans tous ses états.

Ses pieds ne touchent pas encore le sol quand elle est assise sur son trône, mais elle est déjà la reine du cosplay.

Le facétieux Deadpool en plein shopping devant un de ses stands préférés, celui des armes (Airsoft !).

Toujours dans l’univers Marvel, incontournable au BGF, des fans des « Avengers » (Captain America, la Veuve noire)… et Nick Fury du Shield.

Imaginez une rencontre épique entre Louis de Funès et Vin Diesel sur la route ! La chaîne YouTube « What’s the Mashup » a créé une vidéo improbable où les deux acteurs se retrouvent dans un mashup délirant mêlant les univers de Fast and Furious et de L’homme orchestre. Cette vidéo a su captiver l’attention des fans en proposant une expérience unique et divertissante, où l’humour de Louis de Funès et l’action de Vin Diesel se rencontrent de manière inattendue. Une fusion délirante entre deux icônes du cinéma qui laisse les spectateurs à la fois surpris et amusés.

La sortie de Fast and Furious 11, la suite de Fast 10, est très attendue par les fans. Malheureusement, pour le moment, aucune date de sortie officielle n’a été annoncée. Il est donc difficile de dire exactement quand nous pourrons voir la suite de cette franchise à succès. Cependant, compte tenu de la popularité de la série, il est probable que les studios travaillent activement sur le projet et cherchent à offrir aux fans une expérience cinématographique passionnante et spectaculaire. Il faudra donc être patient et rester à l’affût des annonces officielles pour connaître la date de sortie de Fast and Furious 11.

Tom Hanks exprime ses inquiétudes quant à la possibilité d’être remplacé par une intelligence artificielle (IA) dans le futur. L’acteur renommé, connu notamment pour son rôle dans Forrest Gump, partage ses préoccupations face aux avancées technologiques qui pourraient remettre en question le rôle des acteurs humains dans l’industrie cinématographique.

Hanks souligne que l’IA a déjà la capacité de recréer des voix et des visages de manière réaliste, ce qui soulève des questions sur l’authenticité et l’identité des performances artistiques. Il exprime ses craintes quant à la possibilité que les acteurs soient progressivement écartés au profit de personnages entièrement générés par ordinateur.

L’acteur met en avant l’importance de la connexion émotionnelle entre les acteurs et le public, soulignant que cette connexion est basée sur l’humanité et l’expression individuelle. Il est préoccupé par le fait que l’IA ne puisse pas capturer ces nuances et cette empathie humaine de la même manière.

Cependant, malgré ses inquiétudes, Tom Hanks reste optimiste quant au talent et à la créativité des artistes humains. Il encourage l’industrie à trouver un équilibre entre les avancées technologiques et le maintien de la présence et de l’impact des acteurs traditionnels.

En fin de compte, bien que l’IA puisse apporter des améliorations dans divers domaines, Tom Hanks souligne l’importance de préserver l’art et l’expression humaine dans l’industrie cinématographique.

Si vous souhaitez découvrir l’explication de la fin d' »Air », poursuivez votre lecture ! Ce film constitue le dernier volet d’une série récente de biopics sur les origines de produits célèbres. En 2023, les spectateurs auront ainsi l’occasion de plonger dans les coulisses de la création des Flamin’ Hot Cheetos, des Blackberrys et des Air Jordans.

Malgré les réticences que peut susciter le soutien à de grandes marques, « Air  » marque le retour apprécié de Ben Affleck à la réalisation, après que son film « Live by Night » soit passé presque inaperçu à la fin de l’année 2016.

Le film raconte une histoire vraie surprenante : comment l’accord de Michael Jordan avec Nike a bouleversé à jamais les campagnes publicitaires, les droits des athlètes et l’industrie de la mode sportive. Voici donc l’explication de la fin d' »Air »

Michael Jordan n’était initialement pas intéressé par une rencontre avec Nike. Il n’était pas convaincu qu’ils avaient ce qu’il voulait, mais Deloris l’a persuadé d’accepter au moins une réunion avec Sonny et son équipe. Ce qui a finalement convaincu la famille de signer avec Nike n’était ni la chaussure créée pour lui, ni les exemples de marketing, ni la vidéo rétrospective de sa carrière – Michael Jordan ne semblait pas impressionné par tout cela.

À la fin de Air, c’est le discours passionné de Sonny qui a convaincu la famille. Sonny ne s’adressait pas au joueur de basket comme à n’importe qui ; il lui parlait comme à un personnage unique qui changerait non seulement le basketball, mais deviendrait aussi une légende au-delà du sport. Sonny vendait à Jordan l’immortalité, l’opportunité d’être rappelé d’une manière qui honorerait l’héritage que Jordan avait déjà commencé à construire. Avant de recruter Michael Jordan, Nike était une petite entreprise en difficulté. Elle était connue, mais pas aussi importante que Adidas et Converse. Le contrat de Michael Jordan a tout changé. Les Air Jordans rapporteraient des milliards de dollars à Nike, propulsant l’entreprise sur le devant de la scène et en faisant la marque de sport et de chaussures la plus reconnaissable au monde.

De plus, la création du logo représentant la silhouette de Michael Jordan a élevé la marque de Jordan chez Nike, s’étendant au-delà des chaussures de basketball vers les vêtements de sport. À la fin de Air Courtiser une légende, la signature de Michael Jordan avec Nike a contribué à rendre l’entreprise immensément puissante et rentable.

L’accord Air Jordan a permis à Michael Jordan et à sa famille d’atteindre une indépendance économique. L’allocation d’un pourcentage sur les ventes d’Air Jordan lui a assuré de continuer à percevoir des revenus passifs grâce aux ventes de chaussures, et Jordan gagne toujours plus de 400 millions de dollars par an grâce aux redevances.

Pendant la majeure partie de sa durée, le film Fast & Furious: Hobbs & Shaw aurait tout aussi bien pu s’intituler « Hobbs contre Shaw ». Bien qu’ils travaillent ensemble vers le même objectif, Luke Hobbs et Deckard Shaw passent la plupart du temps à se chamailler, à se disputer et à se jouer des tours tout au long de leur mission.

Ils forment ainsi un duo puissant, mais pas vraiment une équipe, ce qui les handicape lorsqu’ils affrontent le méchant terroriste cyborg du film, Brixton Lore, lors du combat final. Les améliorations de Brixton lui permettent de rivaliser avec le duo.

Ce n’est qu’en faisant preuve de travail d’équipe qu’ils parviennent à le vaincre, Hobbs et Shaw apprenant une leçon que des générations de personnages de jeux vidéo n’ont pas toujours comprise : les combats sont bien plus faciles lorsque vous êtes plusieurs à affronter quelqu’un en infériorité numérique. Ainsi, la fin de Fast & Furious: Hobbs & Shaw trouve son explication

La conclusion de Fast & Furious: Hobbs & Shaw se déroule à Samoa, où Hobbs retourne à contrecœur après 25 ans d’absence. Après avoir convaincu sa famille de l’aider, ainsi que Deckard et Hattie, Luke prévoit que tout le clan Hobbs se mobilise contre Eteon dans leur maison familiale.

À la fin de Fast & Furious: Hobbs & Shaw, tandis que la famille Hobbs, vêtue de tongs et torse nu, se bat corps à corps contre les soldats fortement armés d’Eteon, Brixton kidnappe Hattie et tente de s’échapper en hélicoptère. Hobbs et Shaw se lancent à sa poursuite et accrochent l’hélicoptère à une dépanneuse. Une course-poursuite s’ensuit, où les frères et cousins de Hobbs resserrent leurs véhicules les uns contre les autres pour maintenir l’hélicoptère attaché.

À la fin de Fast & Furious: Hobbs & Shaw, la vitesse soudaine contraint l’hélicoptère de Brixton à s’écraser en bas d’une falaise, entraînant avec lui le camion attaché de Hobbs et Shaw. Par miracle, Hobbs, Shaw, Hattie, Brixton et un pilote d’Eteon s’en sortent indemnes. Alors qu’il reste quatre minutes avant que le dispositif d’extraction du virus ne termine l’extraction du « flocon de neige » de Hattie, Hobbs et Shaw réalisent qu’ils doivent affronter Brixton en tandem, en encaissant chacun des coups pour que l’autre puisse riposter contre le cyborg.

À la fin de Fast & Furious: Hobbs & Shaw, leur plan fonctionne et ils dominent physiquement Brixton. Pendant ce temps, Hattie est libérée du virus et tue le pilote d’Eteon. Battu, Brixton est désactivé à distance par le mystérieux directeur d’Eteon et le cyborg est éliminé. De retour chez les Hobbs, les derniers soldats d’Eteon se rendent aux Samoans, mais Eteon demeure une menace. Pour connaître la date de sortie de la suite, restez à l’écoute.

Si Hobbs & Shaw réussit grâce au charisme de ses personnages principaux, il établit également son propre univers avec un méchant mystérieux, une organisation secrète implacable et l’intention claire de Hobbs et Shaw de former leur propre équipe pour rivaliser avec la famille de Dominic Toretto.