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Printemps 1963. Dans l’Oural, au coeur de l’Empire soviétique, une mission archéologique découvre sept cercueils. À l’intérieur, des cadavres dont la peau du visage a été arrachée.

Chronique: Fromental et Bocquet pour la première fois aux manettes d’une histoire complète font preuve d’une belle imagination pour élaborer un scénario intéressant, sans être pour autant totalement original: déjà Franju, en 1960, dans « les yeux sans visage » et plus récemment John Woo avec Volte face » (1997) ont utilisé ce qui constitue le ressort de l’intrigue.

Pour autant l’intrigue se développe bien avec deux histoires parallèles au début qui, nécessairement, convergent dans la seconde moitié du livre. Bien évidemment on retrouvera notre bon vieux Olrik toujours à la poursuite de l’accomplissement du rêve de destruction de son maître Basam-Damdu.
Mention spéciale pour les références croisées extrêmement nombreuses qu’il s’agisse de films comme Psychose, Orange mécanique , du théatre comme Le Marchand de Venise, mais aussi de la BD « Libellule s’évade » (planche 44A, deuxième case), Edgar Poe,…

Comme souvent la crédibilité du scénario s’appuie sur des éléments d’arrière-plan réels: la cité d’Arkaïm (quoiqu’en réalité sa découverte soit postérieure à ce qu’annoncent les auteurs), le réseau Gehlen, la visite de Kennedy à Berlin, l’opération Gold, méthode Stanislavski (ancêtre de l’Actors Studio), l’acteur Fred Delmare etc… La grande culture des scénaristes est très plaisante, ce qui permet deux niveaux de lecture: pour les petits et les grands.

On regrettera que la planche 26 (« Ztracena Tvar », film authentiquement tourné en 1965 avec Fred Delmare justement – mais j’avais en tête que c’était une production tchécoslovaque et pas germano-tchèque) soit aussi cousue de fil blanc; il aurait été préférable que le scénario du film soit autre chose et moins « évident »; ça gâche un peu le plaisir de la suite.

Sauf confirmation des auteurs, je resterai longtemps à me demander si dans le scénario le nom de l’actrice imaginaire « Krista Hagen » a été inspiré par celui de « Nina Hagen » (à cause de sa chanson « Du hast den Farbfilm vergessen »).

Petit détail amusant: le crucifix dans deux cases de la planche 32 dans la chambre de Tibor Kertesz; ce patronyme est plutôt hongrois que tchèque et est plutôt porté par des familles juives (on peut penser à André Kertesz, le photographe ou au prix Nobel de littérature Imre Kertész). Mais après tout il ne s’agit pas de la maison de Tibor.

Le rebond de la dernière page laisse un peu de tristesse et on se dit que peut-être l’affreux Olrik est parvenu à ses fins.

Le dessin d’Aubin qu’on a pu admirer dans le tome 2 de la « malédiction des trente deniers » ou dans « l’onde Septimus » (pourtant desservie par un scénario très en dessous de la moyenne) , est parfait. (voir photos).

Une histoire solide que les nostalgiques de Jacobs ne renieront pas.

Éditeur ‏ : ‎ BLAKE MORTIMER; Illustrated édition (25 novembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 64 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2870972369

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On l’appelait le « mage du Kremlin ». L’énigmatique Vadim Baranov fut metteur en scène puis producteur d’émissions de télé-réalité avant de devenir l’éminence grise de Poutine, dit le Tsar.

Chronique : Ancien conseiller politique en Italie, Guiliano Da Empoli met sa plume au service d’un roman envoutant qui nous plonge au coeur du pouvoir russe, et plus particulièrement dans le système Poutine, rebaptisé le Tsar.
L’auteur nous fait découvrir la machine politique russe par l’intermédiaire de Vadim Baranov, qui nous livre ses mémoires, un personnage fictif mais grandement inspiré par Vladislav Surkov.
Les traits d’esprit, d’humour sont multiples, on y apprend un nombre incroyable d’anecdotes savoureuses (par exemple, l’épisode pendant lequel Poutine ayant connaissance de la peur bleue des chiens d’Angela Markel, n’hésite pas à faire participer son imposante chienne noire labrador Koni à une réunion diplomatique sous le regard terrorisé de l’ex-chancelière allemande.)
On apprend sur la mentalité russe, les jeux de pouvoir, les manipulations, et le livre se déguste un sourire aux lèvres, teinté souvent de dégoût et de révolte.
C’est fort bien documenté, cependant, avec un petit gout d’inachevé. J’ai regretté ce long monologue du personnage, peu crédible déjà en soi. J’aurais aimé avoir un autre point de vue que celui de ce mage qui ne regrette rien, un oeil critique afin que s’instaure un dialogue avec Baranov dans le but de le mettre face à ses manques, ses contradictions, aux manipulations, à la terreur insidieuse inspirée par le pouvoir en place sur son propre peuple et le monde.
J’ai trouvé au seul personnage féminin de l’histoire, Ksenia, une femme vénale, manipulatrice, prompte à retourner sa veste, assez peu d’intérêt, qui ne m’a pas semblé dénoter chez l’auteur d’une grande estime des femmes. Si son évocation permet de très beaux passages sur les sentiments amoureux de Baranov à son égard, Ksenia n’occupe qu’un rôle subalterne, un peu comme s’il fallait bien un peu d’amour et de sexe au milieu de tous portraits masculins bourrés de testostérone.
Une lecture intéressante et instructive, pas très réussie sur le plan romanesque, et trop linéaire d’un point de vue narratif. le mélange des genres entre fiction et réalité m’a un peu dérangé, car des anecdotes réjouissantes ont perdu de leur saveur, puisqu’on ne sait discerner de quelle catégorie elles relèvent.
J’aurais apprécié une critique plus franche et acérée du système. La fascination face au machiavélisme m’a semblé parfois rejoindre une certaine complaisance.

Éditeur ‏ : ‎ GALLIMARD; 1er édition (14 avril 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 288 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2072958164 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2072958168

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Lubicchi vit au milieu de grandes cheminées dont l’épaisse fumée recouvre depuis toujours le ciel de sa ville. Il aimerait prouver à tous que son père disait vrai et que, par-delà les nuages, il existe des étoiles. Un soir d’Halloween, le petit ramoneur rencontre Poupelle, une drôle de créature avec qui il décide de partir à la découverte du ciel.

Chronique : Ce film est absolument magnifique, il est tellement plein de vie, de couleurs et de détails. Bien que l’histoire puisse être générique, les personnages sont ce qui la rend si intéressante et spéciale. Cela et bien sûr, le style d’animation. C’est le genre de film qui ne pourrait pas fonctionner en live-action, peu importe combien vous avez essayé.

De l’autre côté du Ciel basé sur un livre d’images du même nom.

Dès le moment où j’ai sauté dans le DVD, j’étais impressionné par la beauté de ce film. Ce n’était pas tout à fait dessiné à la main, mais ce n’était pas non plus tout à fait CGI. Il s’agit en fait d’une animation CGI déguisée en anime traditionnel dessiné à la main. Les personnages ne bougent pas de manière fluide – plus comme des marionnettes dans un style presque stop-motion. 

Mais le style permet des vues larges et panoramiques de la ville et de la « fumée, fumée » qui couvre le ciel. De temps en temps, le film joue avec son style, faisant référence à des jeux de plate-forme et à un ou deux numéros musicaux impairs, ce qui n’entre pas en conflit avec l’esthétique steampunk globale.

Honnêtement, je pensais que ce film allait être l’une de ces histoires respectueuses de l’environnement « Ne polluez pas ». Il s’avère que l’environnement n’est pas du tout important pour la morale, à part quelques indices que la fumée rend certains citoyens malades et que le gouvernement ne semble pas s’en soucier.

Donc, j’ai trouvé que c’était une bonne surprise.

Il y a une raison économique à l’isolement de la ville. En gros, Chimney Town doit beaucoup d’argent à une grande banque – ils se sont donc cachés pendant un quart de siècle pour ne pas avoir à payer leur dette. C’est une idée intéressante mais le film ne lui rend pas justice.

Mais ce qui fait vraiment de De l’autre côté du Ciel un film incroyable, c’est la relation entre Poupelle et Lubicchi.

Lubicchi n’a pas d’amis et Poupelle est considéré comme un monstre. Les deux forment un bon duo – Poupelle remplaçant le père de Lubicchi, Bruno, en tant que rêveur aux yeux étoilés. Sans jeu de mots.

Ensemble, les deux se font des amis qui les aident dans leurs objectifs – comme le mineur Scooper qui parle vite – mais c’est l’amitié des deux qui conduit l’histoire à son paroxysme émotionnel. Comme toute bonne histoire d’outsider devrait le faire.

J’adore le monde qui existe dans ce film. Je souhaite juste que nous puissions en explorer davantage et ses implications. Ils sont isolés depuis 250 ans. Parler d’étoiles vous fera tuer.

C’est ce qui est arrivé au père de Lubbichi.

Mais il y a aussi des facteurs intéressants – comme Halloween étant une grande fête à Chimney Town. Ce sont les petites choses comme ça qui font que ce monde prend vie.

La ville est entrée dans la clandestinité à cause de sa monnaie, qui se désintègre avec le temps. Ils doivent de l’argent à la banque. La fumée aide à les garder cachés.

Idée intéressante. Mauvaise exécution.

 Il n’y a aucune indication sur la devise avant la révélation. Personne ne le mentionne jamais – ce que vous pensez qu’ils feraient.

C’est en quelque sorte une partie importante de leur système économique. Cela conduit à beaucoup de questions comme : comment y a-t-il encore des élites si l’argent est conçu pour que les gens ne puissent pas thésauriser la richesse ? Pourquoi est-il si important que les citoyens moyens ne sachent pas pourquoi ils se cachent du monde extérieur ?

Comment cette économie se maintient-elle ?

De l’autre côté du Ciel ne fait rien avec ce point d’intrigue incroyablement important.

Il y a même une sorte de figure de roi fantoche – un descendant de l’inventeur de la monnaie – et rien ne se passe vraiment avec lui. Le film continue de le montrer maladroit et ennuyé, mais il ne fait vraiment rien et n’a aucun impact réel sur l’intrigue.

Je ne comprends tout simplement pas.

Malgré tout le bien du film, on a toujours l’impression qu’il manque quelque chose De l’autre côté du Ciel. Je pense que le chaînon manquant était un meilleur lien entre l’isolement de la ville et l’interdiction de parler des stars.

Par exemple, je comprends qu’ils se cachent du gouvernement, mais je ne comprends pas la logique de la fumée de cheminée, l’interdiction des stars et la ruse des gens en leur faisant croire qu’il n’y avait pas de monde extérieur.

La dissociation entre les idées rendait le film trop compliqué et décousu. Le film prend la voie de montrer l’action et le style artistique plutôt que de se concentrer sur la substance du film.

De nombreux personnages secondaires sont présentés – y compris un mécanicien, dont je ne me souviens pas du nom – qui était clairement censé jouer un rôle plus important dans une version précédente du film. À un moment donné, les Starseers, qui je pense sont censés être une sorte de culte religieux, sont mentionnés – mais c’est tout. Malgré son importance, le film ne fait rien avec l’idée.

Je souhaite juste que De l’autre côté du Ciel ait pris le temps de développer ces idées – ou ait fait plus de sacrifices. Plutôt que d’essayer d’entasser tous ces thèmes et concepts dans un seul film – il aurait été préférable d’en laisser partir certains, pour une histoire plus cohérente.

Malgré les défauts du film, De l’autre côté du Ciel a quelque chose de si charmant . J’ai vraiment aimé le regarder et même avec les trous dans l’intrigue, c’est un bon film. Pas parfait – mais c’est très authentique . 

De l’autre côté du Ciel n’essaie jamais d’être ce qu’elle n’est pas. Il fait beaucoup, pour être juste. Il y a même un numéro musical aléatoire, qui est facilement l’une des meilleures parties du film – mais le film exprime l’optimisme d’une manière qui semble authentique et non sucrée. Le film ne se sent pas autoréférentiel ou méta.

De l’autre côté du Ciel se prend au sérieux, mais reconnaît également son public cible, les enfants. Il ne leur parle pas et fait de son mieux pour leur présenter des idées complexes sur le chagrin, la solitude, l’espoir et l’amour.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.1 x 13.7 x 1.5 cm; 100 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Yusuke Hirota Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 36 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 17 décembre 2022 Doublé : ‏ : ‎ Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Japonais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ ARTE ÉDITIONS

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Les habitants d’une vallée perdue du fin fond de la Californie sont témoins d’une découverte terrifiante à caractère surnaturel qui affecte humains et animaux. Les gérants d’un ranch de chevaux tentent de comprendre ce phénomène mystérieux alors que le propriétaire d’un parc à thème tente d’en tirer profit.

Chronique : Le cinéaste Jordan Peele explore le monde effrayant et particulier des ovnis, ainsi que la psychologie humaine et un certain nombre de thèmes sous-jacents, dans Nope , un film qui croise les genres de la science-fiction et de l’ouest avec de nombreux autres allées et venues pour adoucir le pot. Peele a une fois de plus construit un film qui est nouveau et engageant, stable et confiant, et bien capable de retenir l’attention du public grâce à sa vague de matériel étrange. Le film a quelques défauts, mais c’est néanmoins une expérience rafraîchissante pour sa vision unique et son assemblage soigné, pour ses personnages originaux et son histoire raffinée, et pour son drame en couches et sa narration sophistiquée, toutes caractéristiques des autres films de Peele, Get Out and Us.

Des choses étranges se préparent au Haywood Ranch. OJ (Daniel Kaluuya) et sa sœur Em (Keke Palmer) font tout ce qu’ils peuvent pour maintenir l’endroit à flot après la mort de leur père (Keith David), mais les contraintes financières font pression sur la vente au showman voisin et ex-star enfant de la télévision Jupe Park (Steven Yeun) qui capitalise sur sa survie d’une cascade de sitcom qui a terriblement mal tourné. Cependant, les choses se compliquent lorsqu’un OVNI commence à enlever des chevaux du ranch. Avec l’aide d’un employé local de Fry’s Electronics, Angel (Brandon Perea), les Haywood installent des caméras de sécurité dans l’espoir de capitaliser sur la présence du visiteur et de commencer à reconstituer la vérité sur ce qui persiste dans le ciel au-dessus.

Jordan Peele est sans doute le cinéaste le plus en vogue en ce moment. Il a repris les rênes que M. Night Shyamalan a perdu dans les années qui ont suivi Signes , et il a glissé assez bien dans ce rôle de cinéaste à haute vision, structurellement nivelé et axé sur la narration. Nope est tout à fait dans le style du classique Shyamalan avec une pincée de Spielberg, créant un film de stabilité visuelle mais de grande merveille, d’excitation narrative mais de narration axée sur les personnages. Cela place Peele dans une compagnie d’élite, et à juste titre, pour son étrange mélange de spectacle et de structure. Nonéquilibre un grand engagement narratif avec une échelle intime et une humanité personnelle. Le film ne pousse jamais trop loin dans le mystère ou en retient trop. C’est un film d’un équilibre et d’une clarté tonale remarquables, même lorsqu’il repousse ses propres frontières et les limites générales du cinéma. Peele maintient l’engagement alors même que le film se construit lentement, même si des tentacules étranges émergent progressivement mais finissent par revenir à l’image plus grande. Ce n’est pas un film simple, mais le public sera bien récompensé en attendant patiemment que Peele construise une histoire à combustion lente qui est à la fois immédiatement gratifiante et extrêmement durable.

Nop offre des effets spéciaux homogènes sur toute sa toile qui soutiennent plutôt que portent l’histoire. Peele utilise le ciel comme une toile sur et dans laquelle il projette ses thèmes alors que l’air et la terre se heurtent de manière remarquable. Il peint avec un pinceau qui offre les larges traits ci-dessus et les commentaires subtils, mais toujours évidents et bien prononcés, ci-dessous. Le film est jonché de sous-textes intéressants, dont certains sont évidents lors d’une première vision, dont d’autres exigent une dissection plus minutieuse lors de visionnements répétés. Le casting de Peele est formidable; Daniel Kaluuya est particulièrement génial en tant qu’OJ, un personnage qui offre une performance incroyablement expressive, naturellement ancrée mais intérieurement chaotique, exprimée dans une performance spectaculairement réservée qui joue à la fois en équilibre et en contraste avec le mystère et le spectacle qui l’entourent.

Video : Universal livre Nope au format UHD avec une présentation 2160p/HDR très impressionnante et entièrement satisfaisante. L’image ici est évidemment plus propre, plus nette, plus nette, plus efficace et plus robuste. Les textures bénéficient d’une précision et d’une attention portée aux détails d’une finesse inégalée . Les gains de netteté globaux sont évidents autour du cadre, mais les détails fins de la peau et des vêtements sont immédiatement frappants pour l’augmentation assez importante de la complexité globale. Les fans adoreront l’opportunité de s’imprégner de la meilleure définition possible pour l’expérience de visionnement à domicile. L’étalonnage des couleurs HDR offre une amélioration considérable de la vivacité et de la profondeur des couleurs. Regardez une scène à 1:27:26. Les cabines de restauration vertes regorgent de profondeur et de punch retrouvés par rapport au Blu-ray. Le T-shirt rouge d’OJ comme on le voit dans cette scène est beaucoup plus authentique. Le ciel nocturne noir à l’extérieur des fenêtres est beaucoup plus profond et crédible. Les améliorations du niveau de noir sont également évidentes, tout comme l’efficacité du teint. La balance des blancs est également grandement améliorée.

Audio L’audio est un composant essentiel pour le total Nope l’expérience et la bande-son d’Universal ne déçoivent pas. La piste maîtrise parfaitement les éléments les plus puissants et les plus subtils du film. Il y a un sentiment constant d’immersion sonore absolue et transparente dans les lieux du film, qu’il s’agisse de paysages ouverts sereins ou d’intérieurs chaotiques « OVNI » avec un son qui reproduit l’atmosphère suffocante, fermée et terrifiante. La piste engage dynamiquement les canaux surround arrière et aériens pour vendre pleinement l’illusion, et ceux-ci sont utilisés de manière plus transparente que discrète. L’engagement musical est large et enveloppant avec un équilibre parfait et une clarté sans faille. Le dialogue est clair, bien hiérarchisé et centré sur la durée.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.20:1 Dimensions du colis ‏ : ‎ 17 x 13.7 x 1.2 cm; 40 grammes Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Jordan Peele Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 2 heures et 10 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 10 décembre 2022 Acteurs ‏ : ‎ Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Donna Mills, Brandon Perea, Michael Wincott Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français, Italien Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais, Italien Langue ‏ : ‎ Italien (Dolby Digital Plus), Français (Dolby Digital Plus) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France

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Chronique : Kanar possède un style graphique épuré immédiatement reconnaissable, qu’il s’agisse de ses personnages filiformes ou de ses collages tout aussi décapants. rien de notre actualité morose ni des travers de notre humanité n’échappe à son humour corrosif et souvent dérangeant qui ne connaît d’autre règle que de faire mouche. tantôt critique sarcastique des dérives et aux délires d’une politique aussi envahissante qu’irresponsable, dans l’esprit du dessin de presse cher à Charlie Hebdo, tantôt moraliste irrésistible de drôlerie plus proche de Mix et remix pour dépeindre les misères de l’âge et de l’époque.

Les petites illustrations sont tantôt cyniques, tantôt tendres ou même émouvantes.
Avec des traits relativement simples pour ses personnages, kanar réussit à faire passer tout un panel d’émotion à ses personnages. Une lecture à la fois facile, drôle, et étonnante.

Éditeur ‏ : ‎ Kennes Editions (2 novembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 64 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2380758727 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380758726

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Minou vit un horrible cauchemar : SON humain Jean s’est amouraché d’une humaine qui est venue emménager dans SA maison… flanquée, en plus, d’une délicate chatte siamoise !

Chronique : Le nom du chat est Minou, et le fait que ce chat égoïste, égocentrique et vicieux ait un nom si doux et décalé annonce immédiatement la couleur.

Inévitablement, Minou devenait très méchante et se donnait beaucoup de mal pour effrayer ses prétendants humains. En tant que tel, il agit d’une manière très intéressante, permettant au lecteur de raconter une histoire complète et bien structurée. En effet, il existe de nombreux dessins animés humoristiques sur les animaux, présentés sous forme de croquis autonomes. L’histoire ici est intéressante et surtout a une fin des plus étonnantes qui annonce en fait la suite des aventures de Minou.

Enfin, nous sommes ravis de rencontrer Minou, dont les pouvoirs semblent ne connaître aucune limite. Peu importe votre âge, propriétaire de chat ou non, il est impossible de lire ce livre sans sourire.

Éditeur ‏ : ‎ Kennes Editions; Illustrated édition (19 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 32 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 238075800X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380758009

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Miette et Harmonie mènent une nouvelle enquête pour rire dans le grenier de leur maison et découvrent un grimoire de recettes de cuisine. L’esprit du livre se manifeste et les emmène à la rencontre de tous les gardiens des recettes. Cet album est avant tout un livre de recettes de cuisine illustrées, accompagnées de photos, le tout inséré dans une petite aventure des héroïnes de la série-mère.

Chronique : Ce livre est très très beau, les pages sont très robustes et glacées.
Il est composé de recettes de l’univers de Sorcières sorcières:
Pour chaque recette il y a la photo du rendu! Avec comme décor l’univers
Ce cadeau est fait même pour ceux qui n’aiment pas cuisiner !

Les ingrédients sont simples à trouver, et j’ai trouvé les préparations faciles, sans prise de tête et bien adaptées à l’esprit simple & convivial de la famille.
Je recommande vivement cet ouvrage. Bref vous n’avez que l’embarras du choix et surtout des plaisirs !
Cela incite à cuisiner ! Il n’y a qu’à regarder les photos pour comprendre !

Éditeur ‏ : ‎ Kennes Editions; Illustrated édition (19 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2380757658 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380757651