On ne sait presque rien de lui. Il travaille dans le commerce, mais ce n’est pas un homme pressé ; il aime les femmes, mais préfère vivre seul ; c’est un gastronome, mais il apprécie par-dessus tout la cuisine simple des quartiers populaires… Cet homme, c’est le gourmet solitaire. Né en 1994, le gourmet solitaire a conquis, au fil de décennies de flâneries propices à des expériences culinaires précieuses et intimes, un public japonais et occidental toujours grandissant. Ces 32 repas sont ici réunis pour la première fois en sens de lecture japonais.

Jirô Taniguchi transforme un geste aussi quotidien que celui de prendre un repas en expérience intime, contemplative et profondément humaine. Son gourmet solitaire n’a rien d’un critique gastronomique à la recherche des meilleures tables. Il préfère les petits restaurants, les établissements de quartier et cette cuisine simple qui raconte souvent beaucoup plus qu’un plat sophistiqué.

On sait finalement peu de choses de cet homme. Il travaille dans le commerce, voyage régulièrement, apprécie les femmes mais tient à son indépendance. Cette discrétion participe pleinement au charme du personnage. Son identité se construit moins à travers une biographie que par ses habitudes, ses déplacements, ses observations et surtout ses choix lorsqu’arrive l’heure de manger.

Chaque repas devient ainsi une petite aventure. Le gourmet marche dans un quartier, observe les vitrines, hésite entre plusieurs établissements, consulte un menu puis finit par s’installer. L’enjeu peut sembler minuscule, mais c’est précisément cette attention portée aux détails du quotidien qui donne au manga toute sa saveur.

Les plats occupent naturellement une place centrale. Leur présentation, les textures et les réactions du personnage donnent presque l’impression de partager son repas. Pourtant, l’œuvre ne se réduit jamais à une succession de spécialités japonaises. Manger devient une manière d’observer un lieu et ceux qui l’habitent.

Le gourmet regarde les autres clients, écoute les conversations et s’imprègne de l’atmosphère des quartiers qu’il traverse. Un restaurant populaire peut alors devenir le point de départ d’un souvenir ou d’une réflexion. La gastronomie fonctionne comme une porte ouverte sur le Japon du quotidien, loin des lieux touristiques et des tables prestigieuses.

La solitude du personnage n’est d’ailleurs jamais présentée comme quelque chose de nécessairement triste. Elle lui permet de prendre son temps, de regarder autour de lui et de choisir librement ses destinations. Il existe un véritable plaisir à déjeuner seul, sans autre contrainte que son envie du moment.

Le dessin de Jirô Taniguchi excelle dans cette observation minutieuse. Les rues, les façades, les salles de restaurant et les assiettes sont représentées avec une précision qui donne immédiatement envie de s’attarder. Son trait réaliste accompagne parfaitement le rythme paisible de ces promenades gourmandes.

Réunir ces 32 repas permet également de mesurer la singularité d’une œuvre née en 1994 et devenue progressivement incontournable auprès des lecteurs japonais comme occidentaux. Cette édition en sens de lecture japonais offre une belle occasion de parcourir ou de redécouvrir ces flâneries dans leur continuité.

Le Gourmet solitaire rappelle finalement que la gastronomie ne se trouve pas uniquement dans l’exceptionnel. Un plat populaire découvert au hasard d’une rue peut devenir un souvenir précieux simplement parce qu’il correspond parfaitement à un lieu et à un instant.

Une œuvre délicieuse et contemplative qui célèbre autant le plaisir de manger que celui de prendre son temps. À travers ses restaurants de quartier et ses repas solitaires, Jirô Taniguchi fait de la cuisine quotidienne un formidable terrain d’observation du Japon, des autres et de soi-même

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 16 septembre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 336 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203221534 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203221536

Ce soir, c’est camping pour Hilda et Twig ! Et ça tombe bien, la nuit est dégagée, ils vont pouvoir en profiter pour observer les étoiles et imaginer toutes les créatures bizarres qui peuplent les mystérieuses planètes au-dessus de leurs têtes… C’est alors qu’une étoile filante traverse le ciel pour atterrir dans les bois voisins, et Hilda insiste pour en ramener un morceau à la maison, bien sûr ! Une nouvelle mission commence alors pour Twig : sauver son amie d’un danger venu d’un autre monde…

Luke Pearson retrouve Hilda et Twig pour une nouvelle aventure où la curiosité et l’imagination transforment une simple nuit de camping en rencontre avec l’inconnu. Tout commence pourtant tranquillement : sous un ciel parfaitement dégagé, les deux amis profitent de leur soirée pour observer les étoiles et imaginer les créatures étranges qui pourraient vivre sur les planètes lointaines.

Mais avec Hilda, l’aventure n’est jamais très loin. Lorsqu’une étoile filante traverse soudainement le ciel avant de s’écraser dans les bois voisins, impossible pour la jeune exploratrice de résister à l’envie d’aller voir ce qui s’est passé. Et puisqu’une météorite vient de tomber presque à côté d’eux, pourquoi ne pas en rapporter un morceau à la maison ?

Cette curiosité, qui constitue depuis toujours l’une des grandes qualités d’Hilda, devient rapidement la source de nouveaux ennuis. Ce qui vient de tomber du ciel n’est peut-être pas aussi inoffensif qu’une simple pierre, et la petite excursion nocturne prend une tournure autrement plus inquiétante.

Twig se retrouve alors au premier plan. Habituellement compagnon fidèle des explorations d’Hilda, il doit cette fois prendre les choses en main pour protéger son amie face à un danger venu d’un autre monde. Ce changement de perspective permet de mettre en valeur son courage et surtout l’attachement profond qui unit les deux personnages.

Luke Pearson conserve tout ce qui fait le charme de son univers : une nature mystérieuse, des créatures inattendues et cette frontière constamment mouvante entre le quotidien et le merveilleux. Une forêt, quelques étoiles et une météorite suffisent pour ouvrir la porte à une aventure fantastique où l’étrange semble pouvoir surgir derrière chaque arbre.

Le récit joue également avec une idée particulièrement amusante : après avoir passé la soirée à imaginer les habitants de planètes inconnues, Hilda et Twig pourraient bien découvrir qu’il faut parfois se méfier de ce que l’on souhaite rencontrer. L’imagination enfantine se confronte soudainement à une réalité beaucoup plus surprenante.

Le dessin de Luke Pearson accompagne parfaitement cette atmosphère. Son univers graphique immédiatement reconnaissable donne autant d’importance aux grands espaces qu’aux expressions des personnages, permettant de passer naturellement de l’émerveillement devant le ciel étoilé à la tension de cette étrange rencontre.

Mais derrière le fantastique demeure surtout la belle complicité entre Hilda et Twig. Leur relation constitue le véritable cœur de l’histoire : partir à l’aventure est toujours plus facile lorsque l’on sait pouvoir compter sur quelqu’un au moment où la situation nous échappe.

Une nouvelle aventure pleine de charme, de mystère et d’imagination, qui transforme une nuit sous les étoiles en véritable périple extraterrestre. Luke Pearson rappelle une fois encore que la curiosité ouvre parfois la porte aux plus merveilleuses découvertes… mais qu’elle peut également attirer des ennuis venus de beaucoup plus loin qu’on ne l’imaginait.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 9 septembre 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 64 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203302534 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203302532

En 1974, Steven Spielberg, 27 ans, entame le tournage de Jaws (Les Dents de la mer). Si au départ il souhaite réaliser un film d’aventures dans la lignée des classiques hollywoodiens, une pression croissante due à des problèmes de production (absence du requin, accidents, hostilité des insulaires, tensions au sein de l’équipe, sabotage, dépassement budgétaire…) le pousse à revoir son approche. Malgré le soutien psychologique et créatif de la monteuse Verna Fields et de l’actrice Lorraine Gary, le jeune réalisateur craque et cède à la panique. Et pourtant, contre toute attente… ce film inaugure l’ère des blockbusters et fait évoluer durablement l’industrie cinématographique par sa manière de produire, de commercialiser mais aussi de distribuer les films.

Damien Maric et Antoine Schiffers choisissent de raconter Steven Spielberg avant qu’il ne devienne véritablement « Spielberg », en revenant sur le tournage chaotique des Dents de la mer, celui qui aurait pu briser la carrière du jeune cinéaste mais qui va finalement contribuer à construire sa légende.

En 1974, Spielberg n’a que 27 ans lorsqu’il se lance dans l’adaptation de Jaws. Son ambition est alors de réaliser un grand film d’aventures dans la tradition hollywoodienne. Mais le tournage va rapidement se transformer en cauchemar. Le requin mécanique refuse de fonctionner correctement, les accidents se multiplient, les relations avec les habitants se compliquent, des tensions apparaissent au sein de l’équipe et le budget ne cesse de déraper.

Le Débutant trouve justement son intérêt dans cette fragilité. Il ne raconte pas le Spielberg devenu l’un des réalisateurs les plus célèbres au monde, mais un jeune cinéaste confronté au doute, à la pression et à la peur de voir son film lui échapper. Derrière le futur succès historique apparaît un réalisateur qui cherche encore ses méthodes et doit improviser pour sauver son projet.

L’absence du requin devient évidemment l’un des éléments essentiels de cette histoire. Ce qui constitue alors un problème majeur de production oblige Spielberg à repenser sa mise en scène. Plutôt que de montrer constamment la créature, il doit suggérer sa présence et construire la peur autrement. Une contrainte technique finit ainsi par nourrir la créativité du film, rappelant que certaines des meilleures idées de cinéma naissent précisément lorsqu’un réalisateur ne peut pas tourner ce qu’il avait initialement imaginé.

Damien Maric s’intéresse également à celles et ceux qui entourent Spielberg pendant cette période particulièrement difficile. La monteuse Verna Fields et l’actrice Lorraine Gary occupent notamment une place importante dans cet accompagnement humain et créatif. Le récit rappelle ainsi qu’un film, même lorsqu’il est ensuite associé au nom d’un grand réalisateur, reste toujours une aventure collective.

La bande dessinée ne cherche pas à transformer rétrospectivement chaque difficulté en signe annonciateur du génie. Elle montre au contraire la panique, les erreurs, les hésitations et l’épuisement d’un jeune homme qui ignore encore si son projet aboutira. Cette approche rend le personnage beaucoup plus accessible et donne au récit une dimension presque initiatique.

Le dessin d’Antoine Schiffers restitue efficacement l’agitation du plateau, les moments de tension et les coulisses d’un tournage qui semble constamment au bord de l’effondrement. La bande dessinée constitue d’ailleurs un format particulièrement adapté pour raconter cette fabrication du cinéma, en passant du plateau aux discussions d’équipe et aux difficultés techniques.

Le paradoxe est évidemment savoureux : tout ce qui semble annoncer une catastrophe va contribuer à donner naissance à un phénomène. Les Dents de la mer ne deviendra pas seulement un immense succès populaire. Sa production, sa promotion et surtout son mode de distribution vont participer à transformer durablement l’industrie hollywoodienne et à installer le modèle du blockbuster moderne.

Le Débutant raconte donc moins la naissance d’un film culte que celle d’un cinéaste. Spielberg n’y apparaît pas encore comme le réalisateur assuré que l’histoire du cinéma retiendra, mais comme un jeune homme dépassé par une production devenue incontrôlable et obligé d’inventer des solutions pour continuer.

Une bande dessinée passionnante sur les coulisses des Dents de la mer, qui rappelle qu’avant les succès et les chefs-d’œuvre, il y eut les doutes, les accidents et la peur de l’échec. Damien Maric et Antoine Schiffers racontent avec beaucoup d’intérêt ce moment où un « débutant » de 27 ans, presque malgré lui, était en train de changer Hollywood

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 16 septembre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 144 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203303689 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203303683

Dans la ville de Ciel-sur-Mer, Monsieur Nekomata est un antiquaire pour le moins singulier. À l’intérieur de sa boutique perchée au-dessus des nuages sont accueillis les humains égarés qui viennent s’échouer dans ce lieu où les objets ont une âme.

Monaka nous entraîne dans un univers suspendu entre rêve et réalité, au cœur de Ciel-sur-Mer, une ville aussi mystérieuse que poétique. C’est là que se trouve l’étrange boutique de Monsieur Nekomata, un antiquaire loin d’être ordinaire dont l’établissement, perché au-dessus des nuages, accueille des humains égarés et des objets qui semblent posséder leur propre âme.

Mihato est la dernière à avoir échoué dans cet endroit. Désorientée et privée de ses souvenirs, elle reste persuadée qu’elle finira par se réveiller de ce rêve étrange. En attendant de comprendre ce qui lui est arrivé, elle accepte la proposition de Monsieur Nekomata : travailler comme vendeuse dans sa boutique en échange du gîte et du couvert.

Cette situation permet à Monaka d’installer progressivement son univers. La boutique devient un lieu de passage où chaque objet semble porter une histoire et où les frontières entre les humains, les souvenirs et le merveilleux deviennent particulièrement fragiles. Derrière l’apparente douceur du quotidien plane pourtant constamment une question : pourquoi Mihato est-elle arrivée ici ?

Monsieur Nekomata contribue largement au charme du récit. Énigmatique, il semble connaître les règles de cet univers bien mieux que sa nouvelle employée, sans pour autant lui fournir immédiatement toutes les réponses. Sa boutique devient alors autant un refuge qu’un espace où Mihato va devoir affronter ce qu’elle a oublié.

Le manga prend le temps de créer une atmosphère apaisante et mélancolique plutôt que de précipiter les révélations. Les journées passent, Mihato s’habitue progressivement à cette existence singulière, mais sa mémoire refuse toujours de revenir. Ce qui ressemblait à une parenthèse temporaire commence alors à prendre une tout autre signification.

Car sous ses allures de récit merveilleux, L’Étrange Boutique de Monsieur Nekomata parle aussi de mémoire, d’attachement et de ce que les objets conservent de ceux qui les ont possédés. Donner une âme aux choses permet de questionner les souvenirs que nous leur associons et la manière dont certains fragments du passé continuent de nous accompagner.

Le mystère entourant Mihato apporte progressivement une dimension plus émouvante au récit. Elle cherche une explication familière à ce qui lui arrive, mais la vérité qui l’attend n’est pas nécessairement celle qu’elle espérait. Cette révélation donne une nouvelle lecture à son séjour à Ciel-sur-Mer et aux rencontres effectuées dans la boutique.

Monaka réussit ainsi à associer fantastique, douceur et mélancolie dans un univers qui possède une véritable identité. L’étrangeté n’est jamais utilisée uniquement pour provoquer : elle accompagne une histoire plus intime sur la mémoire et la difficulté de comprendre ce que l’on a laissé derrière soi.

Un manga délicat et mystérieux, porté par une boutique hors du temps, des objets dotés d’une âme et une héroïne en quête de ses souvenirs. Derrière son univers chaleureux et merveilleux se cache une histoire plus mélancolique qu’il n’y paraît, où retrouver la mémoire signifie parfois découvrir une vérité que l’on n’était pas encore prêt à envisager.

Éditeur ‏ : ‎ RUE DE SEVRES Date de publication ‏ : ‎ 26 août 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 160 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 281021025X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2810210251

Sacrée rentrée pour Matilda et sa copine Pola : leur collège a été transformé en une fantastique école de magie ! Mais… pas de chance : parce qu’elles portent des lunettes, nos héroïnes sont recalées dans la classe des « bigleux », condamnées à la grammaire et aux dictées pendant que les autres volent à dos de griffon (elles n’ont même pas le droit de goûter le poulet à la crème des lutins)…

Simon Liberman transforme une rentrée scolaire déjà redoutée par beaucoup d’enfants en aventure fantastique complètement déjantée. Pour Matilda et sa meilleure amie Pola, le retour au collège réserve en effet une surprise de taille : leur établissement est devenu une école de magie où l’on peut notamment apprendre à voler à dos de griffon. De quoi rendre les cours beaucoup plus enthousiasmants… du moins en théorie.

Car Matilda et Pola portent des lunettes. Ce simple détail suffit pour qu’elles soient exclues des enseignements magiques et envoyées dans la classe des « bigleux », condamnées à la grammaire et aux dictées pendant que leurs camarades découvrent les merveilles de ce nouveau collège. Même le poulet à la crème préparé par les lutins leur est interdit. Sous l’absurdité de la situation apparaît déjà une critique très claire des discriminations et des mécanismes d’exclusion.

Tout bascule lorsque les deux amies rencontrent Dragomol, un minuscule dragon qui ne possède pas vraiment les qualités attendues de son espèce. Il ne crache pas de feu, ignore presque tout de la magie et semble surtout posséder une passion immodérée pour le chocolat. Perdu loin des siens, il a cependant besoin de Matilda et Pola pour retrouver son chemin.

Le trio fonctionne immédiatement grâce au contraste entre les deux collégiennes et cette petite créature aussi maladroite qu’attachante. Ce qui commence comme une mission de sauvetage se transforme rapidement en aventure beaucoup plus mouvementée. Pour aider Dragomol, les héroïnes vont devoir pénétrer clandestinement dans les parties enchantées du collège et affronter ceux qui voient surtout dans la magie une formidable occasion de s’enrichir.

Simon Liberman mêle ainsi fantasy, humour et préoccupations très contemporaines. Derrière les griffons, les sortilèges, les chaussettes qui puent et autres fantaisies se retrouvent des problématiques familières aux jeunes lecteurs : le sentiment d’être mis à l’écart, les injustices entre élèves, le regard porté sur la différence ou encore la difficulté à trouver sa place.

Le récit aborde également la marchandisation de la magie avec beaucoup de malice. Dans cet univers, même le merveilleux risque d’être récupéré par ceux qui cherchent à transformer chaque découverte en profit. Cette dimension engagée ne prend toutefois jamais le dessus sur l’aventure : elle nourrit naturellement les péripéties et donne davantage de profondeur à cet univers volontairement loufoque.

Le dessin expressif et foisonnant de Simon Liberman accompagne parfaitement cette énergie. Les personnages, les créatures et les nombreuses situations comiques donnent l’impression d’un monde constamment en mouvement. L’ensemble possède cette liberté graphique propre aux grandes aventures jeunesse, où un détail dans une image peut être aussi amusant que l’action principale.

Mais derrière toute cette fantaisie se trouve surtout une jolie histoire d’amitié et de solidarité. Matilda, Pola et Dragomol sont précisément ceux que l’univers magique ne considère pas comme suffisamment conformes à ses attentes. Et c’est peut-être justement cette différence qui leur permettra de bousculer les règles.

Une aventure jeunesse drôle, généreuse et pleine d’imagination qui réussit à parler d’exclusion et d’injustice sans perdre sa légèreté. Entre collège enchanté, petit dragon amateur de chocolat, griffons et complot autour de la magie, Simon Liberman construit un univers joyeusement irrévérencieux où les héros ne sont pas forcément ceux que l’école avait décidé de choisir.

Éditeur ‏ : ‎ Editions 2024 Date de publication ‏ : ‎ 4 septembre 2026 Édition ‏ : ‎ 1er Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 132 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2383871451 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2383871453

Une romance fantasy qui brise les codes du genre et de genre.

Asaki Asagiri et Selen proposent une romance fantasy qui joue avec les apparences et détourne les rôles traditionnellement attribués à ses personnages. Au centre du récit, Laëtitia Orlécians semble correspondre en tous points à l’image de l’héritière parfaite. Élégante, délicate et irréprochable, elle a même gagné le surnom de « Belle poupée ». Mais derrière cette image soigneusement entretenue se cache une personnalité et surtout une identité bien plus surprenantes.

La jeune femme est promise à Gilbert, un prince entouré d’une réputation inquiétante. Considéré comme maudit, celui-ci apparaît d’abord comme la figure dangereuse de cette union arrangée. Tout semble donc préparer le lecteur à retrouver le schéma classique de la jeune héroïne fragile confrontée à un prince mystérieux qu’elle devra apprendre à connaître.

Mais le manga prend rapidement plaisir à renverser cette dynamique. Laëtitia n’est pas simplement la belle jeune femme qu’il faudrait protéger. Derrière sa douceur se dissimule un pouvoir que peu de personnes seraient capables d’affronter, et son secret remet progressivement en question l’image que son entourage s’est construite d’elle.

C’est là que ce premier tome trouve son principal intérêt. La « Belle poupée » n’est finalement pas celle que l’on croit, et Gilbert n’occupe pas nécessairement la position attendue dans leur relation. Le récit s’amuse avec les représentations de la force, de la fragilité et des rôles de genre, tout en conservant les ingrédients d’une romantasy : mariage arrangé, malédiction, secrets, attirance et intrigues liées au royaume.

La relation entre Laëtitia et Gilbert constitue naturellement le cœur de l’histoire. Leur rapprochement se construit alors que chacun possède ses propres zones d’ombre. La malédiction du prince et la véritable nature de Laëtitia entretiennent le mystère, tandis que l’attirance qui naît entre eux complique encore davantage une union initialement décidée pour des raisons qui les dépassent.

Le titre prend ainsi tout son sens : derrière l’apparence d’une poupée précieuse se cache quelqu’un capable de prendre les choses en main. Cette inversion apporte beaucoup de fraîcheur à une mécanique pourtant familière et permet surtout à Laëtitia de s’imposer immédiatement comme une héroïne attachante.

Ce premier tome pose encore de nombreuses questions sur son pouvoir, le passé de Gilbert et les conséquences que leur relation pourrait avoir sur le royaume. Il remplit cependant efficacement son rôle en installant un duo dont les secrets donnent immédiatement envie de découvrir la suite.

Une romance fantasy pleine de charme qui détourne avec malice les apparences et les rôles attendus. Entre prince maudit, héroïne loin d’être aussi fragile qu’elle en a l’air, secrets et attirance naissante, ce premier tome installe un univers prometteur où la véritable force pourrait bien se cacher derrière le visage de la plus parfaite des poupées.

ASIN ‏ : ‎ B0GXDS7DBH Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 3 septembre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 188 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042022150