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Les jumeaux Jade et Mica, deux enfants totalement fans des marsupilamis, se voient confier une incroyable mission : veiller sur trois œufs de marsu !

Avec La légende du Marsupilami, Amanda Deibert et Goum relancent l’univers des célèbres marsupilamis dans une aventure jeunesse pleine d’énergie, d’humour et de tendresse, directement inspirée de la nouvelle série animée.

Le récit suit les jumeaux Jade et Mica, deux enfants passionnés par les marsupilamis, qui se retrouvent chargés d’une mission exceptionnelle : protéger trois mystérieux œufs de marsu et les garder à l’abri de la convoitise humaine.

Mais évidemment, rien ne se passe comme prévu. Les œufs éclosent rapidement et donnent naissance à trois jeunes marsupilamis aux personnalités déjà bien affirmées : Hope la plus adorable, Twister l’infatigable bondisseur et Punch le plus rebelle du groupe.

Très vite, la petite ville palombienne où vivent Jade et Mica devient un gigantesque terrain d’aventures et de catastrophes joyeuses. Les enfants doivent alors gérer l’énergie débordante des petits marsus tout en essayant de préserver leur secret.

L’album retrouve tout ce qui fait le charme de l’univers créé par André Franquin : humour visuel, rythme effréné, jungle luxuriante et créatures attachantes.

Le lien avec la série animée permet également d’apporter une approche plus moderne et accessible pour les jeunes lecteurs d’aujourd’hui, tout en conservant l’esprit aventureux et fantaisiste des œuvres originales.

Goum, déjà designer de la série Les Marsupilamis, restitue parfaitement l’expressivité et l’énergie des personnages. Les scènes d’action et les gags profitent d’un dessin dynamique et très vivant.

Le livre joue aussi beaucoup sur les thèmes de la famille, de l’amitié et de la protection des créatures rares face à l’avidité humaine.

Entre humour, poursuites et moments attendrissants, La légende du Marsupilami propose une aventure familiale accessible aussi bien aux nouveaux lecteurs qu’aux nostalgiques de l’univers de Franquin.

Un premier tome drôle et plein de vitalité, où les petits marsupilamis transforment chaque instant en chaos joyeux et en aventure explosive

Éditeur ‏ : ‎ DUPUIS Date de publication ‏ : ‎ 15 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 96 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2808510055 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2808510059

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Armelle et Entso sont en couple depuis 15 ans. Un travail, des enfants, une petite maison dans la banlieue parisienne. Les jours passent et se ressemblent pour ce gentil couple qui a tout et rien pour être heureux. Lors d’un moment intime, une conversation s’engage, les reproches pleuvent, la crise éclate. Fin de partie.

Avec Ce qu’il reste de toi et moi, Sophie Ruffieux explore avec délicatesse l’usure du couple, la difficulté de continuer à s’aimer dans le quotidien et ce qui subsiste lorsqu’une relation semble arriver à sa fin.

Armelle et Entso vivent ensemble depuis quinze ans. Une maison en banlieue parisienne, des enfants, un travail stable : en apparence, tout semble correspondre à l’image classique d’une vie construite. Pourtant, derrière cette stabilité, la fatigue émotionnelle et la routine ont peu à peu remplacé l’élan des débuts.

Le basculement du récit survient lors d’un moment intime où une discussion éclate soudainement. Les frustrations accumulées remontent à la surface, les reproches se multiplient et la crise devient impossible à éviter.

La bande dessinée s’intéresse alors à ce moment très particulier où un couple ne sait plus réellement s’il doit se quitter ou tenter de se retrouver autrement.

Sophie Ruffieux évite les caricatures et les affrontements simplistes. Aucun personnage n’est désigné comme responsable unique de l’échec. Le livre montre plutôt comment le temps, les habitudes et les silences peuvent lentement éloigner deux personnes qui se sont profondément aimées.

Le récit alterne entre souvenirs du passé, moments du quotidien et tentatives de reconstruction personnelle. La séparation apparaît autant comme une douleur que comme une possibilité de redécouverte de soi.

L’album parle aussi de parentalité, de charge mentale et du poids des vies modernes sur les relations affectives.

Graphiquement, l’approche semble privilégier l’émotion et les regards plutôt que les grands effets dramatiques, renforçant le caractère intime et réaliste du récit.

Ce qui rend Ce qu’il reste de toi et moi particulièrement touchant, c’est son universalité. Derrière l’histoire d’Armelle et Entso se dessinent les doutes, les lassitudes et les espoirs de nombreux couples.

La bande dessinée interroge finalement une question simple mais profondément humaine : quand l’amour change de forme, reste-t-il encore quelque chose à sauver ?

Un roman graphique sensible et juste, qui parle avec pudeur de l’érosion du couple et de la possibilité fragile de se retrouver autrement

#Cequilrestedetoietmoi #NetGalleyFrance

Éditeur ‏ : ‎ Soleil Date de publication ‏ : ‎ 7 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 114 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2302094964 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2302094963

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Comment s’évade-t-on de la prison la mieux gardée du III^e Reich ?

Avec L’Évasion de Colditz, Salva Rubio et Alejandro Gonzalez plongent le lecteur au cœur de l’une des prisons les plus célèbres de la Seconde Guerre mondiale : le château de Colditz, forteresse réputée inviolable du IIIe Reich.

Le récit suit Gérard Bonaventure, pilote français engagé dans la Royal Air Force. Habitué des tentatives d’évasion, il est envoyé à Colditz après avoir déjà réussi à s’échapper de plusieurs camps nazis. Mais ici, tout semble pensé pour empêcher toute fuite possible.

Très vite, le château devient bien plus qu’un simple décor carcéral. Perché au-dessus d’un précipice, surveillé en permanence, Colditz apparaît comme un véritable laboratoire psychologique où chaque tentative d’évasion devient une bataille intellectuelle entre prisonniers et gardiens.

La relation entre Bonaventure et le lieutenant Wagner structure fortement le récit. Wagner transforme presque leur affrontement en duel personnel, lançant au pilote un défi permanent : essayer de s’évader pendant qu’il fera tout pour l’en empêcher.

L’album mêle ainsi tension, stratégie et suspense avec une énergie proche du thriller d’évasion moderne. Les comparaisons avec Prison Break prennent ici tout leur sens.

Mais la bande dessinée rappelle aussi qu’à Colditz, l’évasion dépasse la simple survie : chaque tentative constitue un acte de résistance contre l’occupant nazi.

Le livre met particulièrement en avant l’ingéniosité des prisonniers. Déguisements improbables, tunnels gigantesques, faux papiers ou manipulations des gardiens composent une succession de plans parfois burlesques, parfois extrêmement risqués.

Salva Rubio s’appuie sur des faits réels pour construire un récit humain et collectif, où les nationalités et les personnalités se croisent dans un espace clos dominé par l’espoir de retrouver la liberté.

Graphiquement, Alejandro Gonzalez adopte un dessin réaliste et expressif qui renforce la tension permanente du récit tout en donnant vie à cette galerie de prisonniers déterminés.

L’Évasion de Colditz s’impose ainsi comme une grande aventure historique, entre thriller psychologique, récit de guerre et hommage à l’esprit de résistance.

Une bande dessinée haletante et immersive, où chaque tunnel creusé devient une manière de refuser l’enfermement et la défaite.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 20 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 104 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344062513 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344062517

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Tandis que les parents de Yaëlle se déchirent, l’adolescente est envoyée chez son grand père.

Avec Là où danse le vent, Enora Boutle signe une bande dessinée sensible et lumineuse sur la transmission, les blessures familiales et les liens silencieux qui unissent les générations.

Le récit suit Yaëlle, adolescente bouleversée par la séparation conflictuelle de ses parents. Envoyée chez son grand-père en Bretagne, elle quitte brutalement sa vie habituelle pour un quotidien rythmé par les marées, le vent et le silence des paysages côtiers.

D’abord en colère et enfermée dans son incompréhension, Yaëlle trouve peu à peu auprès de cet homme discret un refuge inattendu. Leur relation repose moins sur les grandes déclarations que sur les gestes simples, les promenades, les silences partagés et une présence rassurante.

Le grand-père apparaît comme une figure profondément apaisante. À travers lui, Yaëlle découvre une autre manière d’habiter le monde : écouter les vagues, accepter le temps qui passe et laisser le vent emporter une partie des douleurs.

La Bretagne occupe une place essentielle dans l’album. Les paysages marins, les embruns et les maisons isolées deviennent le prolongement émotionnel des personnages. La nature accompagne leur évolution intérieure.

Enora Boutle développe une narration très délicate, attentive aux émotions retenues et aux mots que l’on ne dit pas toujours. Le livre célèbre justement cette transmission invisible qui passe parfois davantage par la présence que par le langage.

Le récit adopte également une structure en deux temps. Des années plus tard, lorsque son grand-père vieillit et s’affaiblit, Yaëlle revient en Bretagne avec le désir de lui rendre à son tour un peu de ce qu’il lui a offert.

Cette inversion des rôles donne au livre une dimension profondément émouvante sur le cycle de la vie, le soin apporté aux autres et la mémoire affective.

Graphiquement, l’album privilégie des dessins doux et expressifs, baignés de lumière et de paysages maritimes, renforçant l’atmosphère contemplative du récit.

Là où danse le vent s’impose ainsi comme une ode à la tendresse discrète, à la résilience et aux liens familiaux qui nous construisent durablement.

Une bande dessinée poétique et réconfortante, où la mer, le silence et le vent deviennent les gardiens des émotions les plus profondes.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 13 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 144 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344063986 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344063989

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Après une longue période de bannissement, le guerrier apache Woan peut enfin prendre la route pour retrouver les siens.

Avec Comanche Trail, Christian Rossi signe un western crépusculaire et profondément humain, où aventure, spiritualité et tragédie se mêlent dans les grands espaces du territoire apache et comanche.

Le récit suit Woan, guerrier apache marqué par une longue période de bannissement. Autorisé à reprendre la route pour retrouver les siens, il reste pourtant hanté par le doute et par la malédiction qui semble encore peser sur lui.

Cette quête personnelle prend une nouvelle direction lorsqu’il rencontre Petal, épouse mutilée d’un chef comanche. Victime d’une violence atroce et injuste, elle devient le symbole d’un honneur bafoué que ses frères veulent venger.

Woan se retrouve alors entraîné dans une expédition où vengeance, loyauté et sentiments se confondent progressivement. Mais derrière le western classique se cache aussi un récit plus intime sur les blessures invisibles et la difficulté de trouver sa place.

Christian Rossi développe une atmosphère à la fois réaliste et presque mystique. La magie, les croyances et les signes spirituels occupent une place importante dans le parcours du héros.

L’album explore également les cultures amérindiennes avec une approche sensible, loin du simple récit d’action. Les traditions, les liens familiaux et les rapports à la nature donnent une profondeur particulière à l’histoire.

Graphiquement, Christian Rossi déploie toute la puissance de son dessin : immensité des paysages, lumières du désert, regards silencieux et violence sèche du western composent un univers visuel impressionnant.

Le livre privilégie une narration contemplative, où les silences et les émotions comptent autant que les affrontements.

Comanche Trail s’inscrit dans la lignée des westerns modernes qui utilisent les codes du genre pour parler de mémoire, de douleur et de quête intérieure.

Une bande dessinée magnifique et mélancolique, où la route du guerrier devient autant un voyage spirituel qu’un chemin vers la rédemption.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 20 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 128 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203284137 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203284135