Call of the night – Tome 17 de Kotoyama

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En une rencontre, la vie peut reprendre du mordant !

Avec ce dix-septième tome de Call of the Night, Kotoyama livre un volume particulièrement émotionnel où plusieurs arcs majeurs de la série semblent atteindre un point de bascule.

Depuis le début du manga, la nuit représente un espace de liberté pour les personnages : un monde où ils peuvent échapper aux attentes sociales, aux blessures du passé et aux contraintes du quotidien. Ce tome pousse cette idée à son paroxysme.

Au cœur du récit se trouvent Mahiru et Kiku. Depuis longtemps, Kiku poursuit un rêve aussi simple qu’impossible : tomber véritablement amoureuse avant de mourir en tant qu’humaine. Toute son existence a été guidée par cette quête.

Mahiru, de son côté, cherche depuis toujours à échapper au poids de son environnement familial et à trouver sa propre voie dans cette nuit qui lui offre un sentiment de liberté.

Le rendez-vous entre les deux personnages constitue l’un des moments les plus attendus de la série. Les émotions accumulées au fil des volumes convergent enfin vers cette rencontre décisive.

Pendant ce temps, Kô et Akira se précipitent pour les rejoindre, conscients que quelque chose d’irréversible est sur le point de se produire.

Kotoyama conserve ce qui fait la force de la série : un mélange unique de romance, de fantastique et de réflexion sur la solitude, le désir et la recherche de soi.

L’atmosphère nocturne reste omniprésente. Les rues désertes, les lumières de la ville et l’arrivée progressive de l’aube donnent au récit une dimension presque poétique.

Ce tome semble particulièrement marqué par les notions de choix et d’acceptation. Chaque personnage doit affronter les conséquences de ses décisions et comprendre ce qu’il souhaite réellement pour son avenir.

Le lever du jour prend alors une valeur symbolique forte : la fin d’une nuit, mais aussi le début d’une nouvelle étape pour plusieurs protagonistes.

Call of the Night continue ainsi d’explorer avec sensibilité les émotions adolescentes tout en développant son univers vampirique atypique.

Un volume mélancolique et intense, où les promesses faites dans la nuit doivent enfin affronter la lumière du jour.

ASIN ‏ : ‎ B0GP54W6TZ Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 13 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 208 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042021207

The Heroic Legend of Arslân – Tome 23 de Hiromu Arakawa

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Découvrez aujourd’hui The Heroic Legend of Arslân, une série d’heroic fantasy exceptionnelle ! Au programme : des batailles épiques, des stratégies étonnantes et des intrigues de palais.

Avec ce vingt-troisième tome de The Heroic Legend of Arslân, Hiromu Arakawa continue de développer l’une des grandes sagas d’heroic fantasy du manga moderne, mêlant batailles grandioses, intrigues politiques et destin royal.

Alors que le royaume de Parse traverse une période décisive, la mort soudaine du roi Andragoras laisse le trône vacant. Tout semble désigner Arslân comme futur souverain, mais son accession au pouvoir est loin d’être assurée.

Les partisans du légendaire Roi Serpent Zahâk déclenchent en effet une nouvelle catastrophe. Grâce à une puissante magie noire, d’anciens généraux parses tombés au combat reviennent d’entre les morts pour semer le chaos dans la capitale.

Cette menace donne au récit une dimension plus sombre et surnaturelle que les précédents affrontements militaires.

Pour Arslân, l’épreuve devient profondément personnelle lorsqu’il doit affronter Valphreze, son ancien mentor disparu. Le combat dépasse alors la simple guerre : il devient une confrontation symbolique avec son passé, ses doutes et son héritage.

Hiromu Arakawa continue d’exceller dans la représentation des conflits stratégiques. Les affrontements ne reposent pas uniquement sur la force brute, mais également sur les choix politiques, les alliances et les capacités de commandement des personnages.

Le thème de la succession occupe également une place centrale. Arslân doit démontrer qu’il possède les qualités nécessaires pour guider son peuple vers un avenir meilleur malgré les crises qui s’accumulent.

Les scènes de bataille gagnent en intensité grâce à l’opposition entre les héros actuels et les figures légendaires revenues d’entre les morts, offrant une confrontation spectaculaire entre passé et avenir.

L’univers conserve toute sa richesse, entre inspirations historiques, mythologie orientale et fantasy épique.

Ce tome marque ainsi une étape importante dans le parcours du jeune prince, confronté à des ennemis toujours plus redoutables mais aussi à ses propres responsabilités.

Un volume intense et spectaculaire, où Arslân doit vaincre les fantômes du passé pour espérer construire l’avenir de son royaume

ASIN ‏ : ‎ B0GP5RVS6X Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 13 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 176 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042021146

La Nouvelle Cheffe de clan – tome 7 de Roah Kim

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Une jeune femme décide de changer son destin et devient cheffe de famille.

Avec ce septième tome de La Nouvelle Cheffe de clan, Roah Kim poursuit l’ascension de Firentia, héroïne déterminée à reprendre son destin en main dans un univers de pouvoir, d’intrigues familiales et de rivalités aristocratiques.

Après avoir réussi à sauver son père, Firentia peut enfin se consacrer pleinement à son objectif principal : assurer l’avenir de sa famille et renforcer son influence face aux puissants ennemis qui menacent son clan.

Dans ce volume, elle franchit une nouvelle étape en lançant ses propres projets économiques avec l’aide de Clériban. Son ambition est claire : concurrencer directement la famille de l’impératrice et consolider son pouvoir par les affaires autant que par la politique.

Le récit continue ainsi d’explorer l’un des aspects les plus appréciés de la série : une héroïne qui utilise son intelligence, sa vision stratégique et sa connaissance des événements futurs pour transformer progressivement le monde qui l’entoure.

Mais ce tome ne se limite pas aux questions économiques. Firentia découvre également des informations inattendues concernant le mari de sa tante, révélations qui viennent bouleverser certaines certitudes.

La série rappelle alors que les véritables adversaires ne sont pas toujours ceux qui semblent les plus évidents. Alliances secrètes, intérêts cachés et manipulations familiales compliquent davantage encore les rapports de force.

Roah Kim maintient un équilibre efficace entre stratégie politique, développement des personnages et tensions émotionnelles.

L’univers aristocratique continue de gagner en profondeur à mesure que les différentes familles dévoilent leurs ambitions et leurs secrets.

Firentia demeure le cœur du récit. Son évolution, sa maturité et sa capacité à anticiper les dangers font d’elle une protagoniste particulièrement attachante et charismatique.

Ce septième tome renforce ainsi les enjeux de la série tout en préparant de nouveaux affrontements à venir.

Un volume riche en révélations et en manœuvres stratégiques, où Firentia poursuit sa conquête du pouvoir en découvrant que les plus grands dangers se cachent parfois parmi les proches.

Éditeur ‏ : ‎ Kotoon Date de publication ‏ : ‎ 21 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 256 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2494102952 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2494102958

La Nébuleuse captive: Chroniques des Arches stellaires de Romain Benassaya

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Plongez au cœur de la Nébuleuse et retrouvez le frisson vertigineux de Pyramides ! Un nouveau grand roman de Romain Benassaya !

Avec La Nébuleuse captive, Romain Benassaya signe un ambitieux roman de science-fiction qui mêle aventure spatiale, mystère cosmique et réflexion sur la relation entre l’humanité et les formes de vie qui l’entourent.

L’histoire se déroule dans la Nébuleuse, un immense territoire isolé du reste de l’univers par un nuage impénétrable de poussières et de gaz en fusion. Cet environnement hostile est pourtant devenu le refuge de l’humanité.

Pour survivre, les hommes vivent dans des ruches vivantes, gigantesques habitats conscients capables de protéger leurs occupants et de répondre à leurs besoins. Cette idée fascinante donne au roman une identité très originale, à mi-chemin entre space opera et science-fiction organique.

Au centre du récit se trouve Silka, jeune Interprète destinée à communiquer avec l’âme de sa ruche, Léonis. Promise à un avenir important, elle voit soudain son destin bouleversé lorsque le vaisseau de son père est attaqué par des pirates mystérieux.

Pourquoi ces assaillants cherchent-ils à la capturer ? C’est l’une des grandes énigmes qui propulsent l’intrigue.

Forcée de fuir seule dans les profondeurs de la Nébuleuse, Silka doit rapidement apprendre à survivre dans un environnement dont elle ne connaît presque rien.

Sa seule compagnie devient une étrange créature amnésique récupérée lors de sa fuite. Cet être mystérieux représente à la fois un danger potentiel, un allié inattendu et la clé de secrets bien plus vastes.

Romain Benassaya développe un univers riche où exploration spatiale, politique, biotechnologies et formes de conscience alternatives s’entremêlent.

Le roman semble également interroger la notion d’identité : celle de Silka, arrachée à sa destinée, mais aussi celle de cette créature sans mémoire dont l’existence paraît liée aux mystères de la Nébuleuse.

L’atmosphère alterne entre émerveillement scientifique, tension permanente et découverte d’un cosmos aussi fascinant qu’inquiétant.

La Nébuleuse captive s’inscrit dans la tradition des grands space operas modernes tout en proposant une forte dimension organique et contemplative.

Un roman de science-fiction spectaculaire et immersif, où une jeune héroïne et une créature oubliée pourraient bien détenir le destin d’un monde caché au cœur des étoiles.

Éditeur ‏ : ‎ Pocket Date de publication ‏ : ‎ 13 mai 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 456 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266360124 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2266360128

La Petite Fleuriste de Tokyo de Yukihisa Yamamoto

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Là où les fleurs s’épanouissent, l’espoir renaît.

Avec La Petite Fleuriste de Tokyo, Yukihisa Yamamoto propose un roman délicat et réconfortant où les fleurs deviennent un langage capable d’apaiser les blessures et de redonner confiance en l’avenir.

L’histoire se déroule dans le quartier imaginaire du Marais de la Baleine, à Tokyo, où se niche une petite boutique tenue par l’énigmatique Marita. Dans cet endroit paisible, chaque fleur possède une signification particulière et chaque bouquet transmet un message discret aux clients qui franchissent la porte.

Le récit suit Kikuko, jeune femme fragilisée après avoir quitté un environnement professionnel toxique. Son arrivée dans cette boutique marque le début d’une reconstruction personnelle lente et sensible.

Sous la guidance de Marita et de ses collègues, Kikuko découvre peu à peu le langage des fleurs : le muguet porteur d’espoir, les tournesols symboles d’amour ou encore les bouquets capables d’exprimer des émotions que les mots peinent parfois à transmettre.

Yukihisa Yamamoto développe une atmosphère proche des grands romans japonais feel-good contemporains, où les petits gestes du quotidien deviennent porteurs de douceur et de guérison.

La boutique apparaît presque comme un refuge hors du temps, un lieu où les personnages blessés peuvent retrouver un peu de sérénité.

Le livre accorde aussi une grande importance aux rencontres humaines. Chaque client apporte son histoire, ses doutes ou ses douleurs, et les fleurs deviennent un moyen subtil d’accompagner ces émotions.

Le thème de la reconstruction intérieure traverse tout le roman. En aidant les autres à transmettre leurs sentiments, Kikuko apprend progressivement à se reconnecter à ses propres désirs et à envisager l’avenir autrement.

L’écriture semble privilégier la douceur, la contemplation et les détails sensoriels : parfums, couleurs des bouquets, saisons et ambiance tokyoïte participent pleinement au charme du récit.

La Petite Fleuriste de Tokyo s’impose ainsi comme une lecture apaisante et lumineuse, où les fleurs deviennent des messagères d’espoir et de résilience.

Un roman tendre et poétique, parfait pour celles et ceux qui aiment les histoires réconfortantes où les petits miracles du quotidien redonnent doucement goût à la vie

Éditeur ‏ : ‎ Albin Michel Date de publication ‏ : ‎ 27 mai 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 336 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 222650625X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2226506252

Pour l’amour d’un chien: Quand les chiens sauvent, protègent et guérissent l’âme de Susanna Tamaro

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« Blanche-Neige a ses sept nains, et moi j’aurai sept chiens. »

Avec Pour l’amour d’un chien, Susanna Tamaro signe un récit profondément tendre et intime autour du lien entre les humains et les chiens, ces compagnons capables d’apaiser les blessures invisibles et de redonner du sens aux existences fragiles.

L’autrice de Va où ton coeur te porte revient ici à une écriture plus personnelle, inspirée de sa propre vie à la campagne. Lorsqu’elle s’installe loin de la ville, elle choisit peu à peu d’adopter plusieurs chiens issus de refuges, formant ce qu’elle appelle affectueusement sa « meute ».

Le livre raconte alors ces rencontres successives avec des animaux souvent abîmés par l’abandon ou la maltraitance. Chaque chien possède son caractère, ses blessures et sa manière particulière d’aimer.

Pongo, jugé trop banal pour intéresser les adoptants, Trudy capable de deviner les pensées de sa maîtresse ou encore Sissi qui veille sur son sommeil deviennent bien plus que des animaux de compagnie : de véritables présences affectives et réparatrices.

Susanna Tamaro décrit avec beaucoup de délicatesse la manière dont les chiens transforment le quotidien. Leur fidélité, leur spontanéité et leur amour inconditionnel apparaissent comme des antidotes à la solitude contemporaine.

Le récit dépasse rapidement la simple chronique animalière. À travers ces histoires, l’autrice interroge notre rapport au vivant, à la vulnérabilité et au besoin fondamental d’attachement.

Le livre célèbre également l’adoption en refuge comme un acte profondément humain. Accueillir un animal ayant souffert devient ici une expérience de réparation mutuelle.

L’écriture conserve une grande simplicité émotionnelle, privilégiant les scènes du quotidien, les gestes tendres et les liens silencieux qui unissent les humains et les animaux.

La campagne italienne offre enfin au récit un cadre paisible et lumineux, où la nature accompagne cette reconstruction affective.

Pour l’amour d’un chien s’impose ainsi comme un livre chaleureux et profondément réconfortant sur la capacité des animaux à guérir certaines blessures que les mots ne suffisent plus à réparer.

Un récit touchant et lumineux, qui donne autant envie de croire en la tendresse… que d’aller adopter un chien dans le refuge le plus proche.

Éditeur ‏ : ‎ Albin Michel Date de publication ‏ : ‎ 10 juin 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 176 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2226502297 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2226502292

Mortesève: Jusqu’aux sillons de Konga de QUENTIN RIGAUD (Auteur), Quentin Rigaud (Dessins)

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Avine et ses compagnons, après avoir fui l’inondation de sève toxique, rencontrent le premier homme à avoir découvert l’usage thérapeutique du sang des instruments, ces créatures divines qui régulent le monde

Avec Mortesève : Jusqu’aux sillons de Konga, Quentin Rigaud poursuit une fresque de fantasy organique et écologique où la nature, les corps et les forces du vivant sont intimement liés.

Le récit reprend après une catastrophe : Avine et ses compagnons ont survécu à une inondation de sève toxique qui menace l’équilibre même du monde. Marqués physiquement et symboliquement par cette matière étrange, ils poursuivent leur voyage dans un univers où la nature semble à la fois sacrée, malade et dangereuse.

Le groupe rencontre alors le premier homme ayant découvert les propriétés thérapeutiques du sang des « instruments », mystérieuses créatures divines chargées de réguler le vivant.

Cette révélation ouvre une nouvelle dimension au récit. Les personnages comprennent progressivement qu’ils portent eux-mêmes une part de cette sève et qu’elle pourrait devenir autant une menace qu’un moyen de guérison.

Quentin Rigaud développe ici une fantasy profondément tournée vers les questions d’équilibre écologique et de relation entre l’humain et le monde naturel.

Le livre mêle aventure, spiritualité et réflexion environnementale dans un univers où les forces organiques semblent constamment en mutation.

L’esthétique apparaît particulièrement marquante : végétation envahissante, matières fluides, créatures mystiques et paysages altérés donnent à l’album une identité visuelle très forte, presque hypnotique.

La sève devient le symbole central du récit : substance toxique, divine et réparatrice à la fois, elle reflète la fragilité des équilibres naturels et les conséquences des dérèglements du vivant.

Le parcours d’Avine et de ses compagnons prend alors des allures de quête initiatique, où il ne s’agit plus seulement de survivre, mais de comprendre comment réparer un monde blessé.

Entre fantasy sombre et fable écologique, Mortesève construit un univers original qui privilégie autant les sensations visuelles que les thèmes philosophiques.

Une bande dessinée immersive et organique, où la nature blessée cherche encore un chemin vers la guérison et l’équilibre.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 27 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 232 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203290900 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203290907

Lucioles: 15 dénouements pour des futurs écologiques

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Vous ne rêvez pas, enfin de bonnes nouvelles !

Avec Lucioles : 15 dénouements pour des futurs écologiques, Corinne Morel Darleux et un collectif d’auteurices de science-fiction et de littérature politique proposent une anthologie profondément originale : imaginer des futurs écologiques qui ne soient ni dystopiques ni désespérés.

À une époque où les récits sur l’effondrement et les catastrophes climatiques dominent largement l’imaginaire collectif, ce livre choisit une autre voie : celle des possibles, des résistances et des lueurs d’espoir.

Le projet, porté avec le média Reporterre et publié par La Volte, rassemble quinze textes signés par des voix majeures de l’imaginaire contemporain comme Catherine Dufour, Ketty Steward, Jean-Marc Ligny ou encore Wendy Delorme.

Chaque récit explore une manière différente de réinventer notre rapport au monde. Ici, les rats sabotent les réseaux numériques pour forcer une reconnexion au réel. Là, des adolescents rouvrent une rivière ensevelie sous le béton. Ailleurs, des milliardaires sont enfermés sur des sites nucléaires tandis que des luttes souterraines se développent autour du café ou de formes nouvelles de solidarité.

Le livre ne cherche pas à nier les crises écologiques ou sociales actuelles. Au contraire, il part du constat d’un monde abîmé pour imaginer ce qui pourrait malgré tout renaître.

L’anthologie s’inscrit dans une approche proche du hopepunk ou du solarpunk : des récits où l’imaginaire devient un moteur d’action collective plutôt qu’un simple constat d’échec.

Corinne Morel Darleux et les différents auteurices utilisent la fiction comme un espace politique et sensible, capable de déplacer les idées abstraites vers des émotions concrètes.

Les textes mélangent souvent poésie, révolte, humour et visions alternatives de l’organisation sociale. Les animaux, les plantes, les communautés humaines et même les infrastructures deviennent les acteurs de nouveaux équilibres possibles.

L’image des lucioles résume parfaitement le projet : de petites lumières fragiles mais persistantes dans l’obscurité.

Lucioles apparaît ainsi comme une anthologie engagée et inspirante, qui tente de réconcilier imagination politique et récit sensible.

Un recueil lumineux et stimulant, qui rappelle que penser l’avenir autrement peut déjà être une forme de résistance.

Éditeur ‏ : ‎ VOLTE Date de publication ‏ : ‎ 14 mai 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 256 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2370493003 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2370493002

La vie très horrifique de Paula et Stan face à l’inhibiteur de volonté de Karim Berrouka

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C’est l’histoire trépidante d’un couple normal qui deviendra l’acteur d’un combat pour libérer l’humanité de ʟ’Éᴘᴏᴜᴠᴀɴᴛᴇᴜʀ ғᴜʟʟ HD.

Avec La Vie très horrifique de Paula et Stan face à l’inhibiteur de volonté, Karim Berrouka livre un roman complètement déjanté, entre satire sociale, fantastique absurde et aventure pulp, où la télévision devient littéralement une arme de contrôle massif.

Paula et Stan incarnent au départ le couple ordinaire par excellence : travail, appartement confortable, projets de famille et soirées passées devant des émissions de télévision abrutissantes. Une existence parfaitement réglée… jusqu’à l’arrivée d’Albert dans leur salon.

Le récit bascule alors dans un chaos total lorsqu’il détruit sauvagement leur télévision, déclenchant une fuite absurde et délirante qui emmène les personnages bien loin de leur quotidien banal.

Très vite, le roman abandonne toute logique réaliste pour plonger dans une aventure extravagante faite de jungles lointaines, de sectes improbables, de complots médiatiques et de personnages volontairement caricaturaux.

Karim Berrouka utilise ce ton excessif et grotesque pour construire une critique féroce de la société du divertissement et de l’aliénation par les écrans.

L’« inhibiteur de volonté » devient ainsi une métaphore volontairement énorme de la télévision de masse et de son pouvoir hypnotique sur les individus.

Le livre multiplie les idées absurdes et les situations improbables : gourous médiatiques, trafiquants d’écrans géants, sectes du « Christ Télévisor » et organisations délirantes composent un univers proche de la satire cartoon et du roman pulp.

Mais derrière l’humour absurde se cache aussi une réflexion sur notre rapport à la consommation passive d’images et sur le confort anesthésiant du quotidien moderne.

Le style semble volontairement exubérant, rythmé et irrévérencieux, dans la tradition des récits fantastiques satiriques qui utilisent le délire pour mieux parler du réel.

La Vie très horrifique de Paula et Stan face à l’inhibiteur de volonté apparaît ainsi comme une aventure loufoque et corrosive, où le combat contre la télévision prend des proportions presque apocalyptiques.

Un roman fantas(ti)que hilarant et explosif, qui transforme la critique des médias en épopée absurde et jubilatoire.

Éditeur ‏ : ‎ VOLTE Date de publication ‏ : ‎ 14 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 228 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2370492813 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2370492814

Fort Trouillard – Tome 1 Le chambellan des murailles de Karinka (Auteur), Cécile (Dessins)

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Tous les étés, Malo va passer ses vacances dans un vieux fort délabré avec sa famille. Il y retrouve ses cousins avides des multiples aventures qu’offrent les recoins du château. Sauf que l’aventure, Malo déteste ça ! Oui, il est trouillard, et même s’il essaye de se soigner, c’est loin d’être gagné.

Avec Fort Trouillard, Karinka et Cécile proposent une bande dessinée jeunesse drôle et tendre autour de la peur, du courage et des aventures estivales dans un vieux fort hanté.

Chaque été, Malo retrouve sa famille dans un ancien fort délabré rempli de passages secrets, de recoins sombres et d’histoires effrayantes. Ses cousins adorent explorer cet immense terrain de jeu… contrairement à lui.

Car Malo a peur de tout. Là où les autres voient l’aventure, lui imagine immédiatement les catastrophes possibles. Et malgré tous ses efforts pour devenir plus courageux, rien ne semble vraiment fonctionner.

C’est justement cette peur permanente qui rend le personnage attachant. Karinka transforme la trouille de Malo en véritable moteur narratif et comique.

Le récit bascule lorsqu’une nuit, les fantômes du fort le désignent comme « Grand Chambellan des murailles ». Pour eux, supporter autant de peur tout en continuant malgré tout représente une forme de courage exceptionnelle.

Cette idée donne à l’album un message particulièrement positif : le courage ne consiste pas à ne jamais avoir peur, mais à avancer malgré elle.

La BD joue beaucoup sur l’humour, les situations absurdes et les réactions paniquées de Malo face aux phénomènes surnaturels. Les fantômes eux-mêmes semblent plus fantasques qu’effrayants.

Graphiquement, Cécile adopte un style expressif et dynamique qui accentue autant les moments de frayeur que les scènes comiques.

L’univers du vieux fort apporte aussi une ambiance parfaite pour les jeunes lecteurs : couloirs mystérieux, légendes, passages cachés et créatures nocturnes nourrissent l’imaginaire sans jamais devenir trop inquiétants.

Fort Trouillard s’inscrit dans ces bandes dessinées jeunesse qui utilisent l’humour et le fantastique pour aider les enfants à apprivoiser leurs émotions.

Un premier tome drôle, attachant et plein d’aventures, où le plus grand froussard du fort devient malgré lui le héros des fantômes.

Éditeur ‏ : ‎ Jungle Date de publication ‏ : ‎ 7 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 48 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 282224880X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2822248808