Après une première image en faible résolution, voici de meilleurs visuels du château microscale LEGO 40478 Mini Disney Castle (567 pièces) via les réseaux sociaux des LEGO Stores mexicains :
Un set qui vient célébrer le 50e anniversaire du parc Walt Disney World Resort, et un visuel qui permet de confirmer que la figurine de Mickey Mouse présente dans cette boite est bien différente de celle de l’excellent château LEGO 71040 Disney Castle.
Je trouve cette version microscale plutôt mignonne à première vue, et il sera beaucoup plus facile de la caser sur une étagère !
Jean-Paul Belmondo vient de nous quitter à 88 ans. A la fois acteur phare de la Nouvelle-Vague, il avait su se distinguer dans un grand nombre de films policiers aux cascades plus flamboyantes les unes que les autres. Petit florilège.
Claude Carliez, Gil Delamare ou Rémy Julienne, tous ont contribué aux grandes cascades de Jean-Paul Belmondo. Retour en images sur les exploits qu’ils ont pu accomplir tous ensemble, et aux risques (pas toujours contrôlés) encourus par l’acteur. Comme le dira Henri Verneuil, à propos de leur collaboration sur Peur sur la ville :
« Si vous tournez avec le véritable acteur, sans trucages, vous allez jusqu’au bout des forces humaines, ce qu’un homme peut faire mais sans aller au-delà (…). Car l’acteur est un homme qui exécute la cascade (…), alors vous restez dans des scènes qui sont dangereuses [et nécessitent] une force athlétique [qu’a] Jean-Paul Belmondo, mais vous restez dans le crédible, sans tomber dans la folie. »https://player.ina.fr/player/embed/I18094394/1/1b0bd203fbcd702f9bc9b10ac3d0fc21/wide/1
L’Homme de Rio (1964)
Premier film dans lequel il exécute une cascade dangereux, L’Homme de Rio est pour Jean-Paul Belmondo une révélation. D’autant que le film est un succès public indéniable, réunissant plus de 4,8 millions de téléspectateurs venus admirer ses exploits.
L’Homme de Rio (1964)
Lors de cette scène, Bébel aura les « bras blancs », les bras qui s’engourdissent à mi-parcours, et qui semblent alors peser chacun « 40 kilos ». Il parviendra tant bien que mal à atteindre l’autre immeuble, mais au prix d’un effort surhumain et en manquant de tomber. Voilà pourquoi il ne reste dans le montage final que deux plans de cette traversée : il s’agissait de cacher la douleur de l’acteur.
Les Tribulations d’un chinois en Chine (1965)
Dans ce film qui est ce que le cinéma français a fait de plus ressemblant à une aventure de Tintin (excepté les films Tintin eux-mêmes), Belmondo s’en donne à coeur joie et se suspend à plusieurs reprises (à une grue, mais aussi à un pont et se retrouve au beau milieu d’une falaise du Kilimandjaro.
Le Casse (1971)
Claude Carliez et Rémy Julienne mettront en scène la plupart des chorégraphies de Belmondo, y compris les nombreuses cascades de véhicules (voitures, camions, hors-bord, etc). L’une de leurs premières collaboration marquante sera Le Casse d’Henri Verneuil, avec notamment une course-poursuite impressionnante en voitures.
Le Magnifique (1973)
Le personnage de Belmondo saute en marche avant d’accomplir sa mission, mais l’acteur lui se blesse à la cheville durant la scène, qui était située au début du tournage. Athlète et boxeur accompli, « Bébel » en sera cependant vite remis.
Peur sur la ville (1975)
A l’époque, Peur sur la ville est l’un des films avec les cascades les plus impressionnantes du cinéma français. Ici, l’acteur escalade le toit des Galeries Lafayettes à Paris. Notez comme la caméra d’Henri Verneuil capte grâce à la profondeur de champ la chute qui menace le comédien. En se suspendant à une gouttière, Belmondo se brisera le poignet.
Peur sur la ville (1975)
En s’allongeant sur le toit du métro dans le tunnel, Jean-Paul Belmondo place son bras devant son visage et (hors caméra) se prend, avec la vitesse, un morceau de métal du plafond qui lui casse le poignet. S’il n’avait pas placé son bras, c’est sa tête qui aurait pris, et cela aurait pu avoir les pires conséquences…
Peur sur la ville (1975)
Le plan commence zoomé sur Belmondo puis dézoome petit à petit pour faire part de l’ampleur de cette cascade. Ainsi, le spectateur sait bien que oui, c’est toujours l’acteur sur ce plan large.
L’Animal (1977)
Après avoir été debout sur le toit d’une rame de métro dans Peur sur la ville, Belmondo pousse la cascade encore plus loin dans L’Animal de Claude Zidi, en se mettant debout sur un avion en vol. Et de temps à autre, il se permet même de lever le bras, histoire de montrer qu’il a de la réserve !
L’Animal (1977)
Bébel, qui incarne un cascadeur de cinéma, se jette plusieurs fois dans un escalier. Le réalisateur Claude Zidi lui demande s’il ne peut pas tenter de se relever un peu au cours de la chute, avant d’atterrir. L’acteur tentera, mais se tordra violemment la cheville. Son ami Michel Audiard dira de lui qu’à la fin du tournage, il « avait le corps bleu, de la clavicule à la cheville ».
L’Animal (1977)
Belmondo affronte un vrai tigre, et l’animal lui a vraiment planté une dent plusieurs centimètres de profondeur dans la tempe. Sans le faire exprès, mais la blessure s’est ajoutée à d’autres, subies sur le même tournage.
Flic ou voyou (1978)
Belmondo ne connaît pas le vertige et le prouve devant la caméra de Georges Lautner (réalisateur des Tontons flingueurs) avec qui il tournera à cinq reprises. Cette descente en tyrolienne sera aussi filmée au plus proche de Belmondo : le caméraman Yves Rodallec demande à descendre lui aussi. Il est placé derrière l’acteur et c’est grâce à lui que l’on aujourd’hui les gros plans de cette cascade.
Le Guignolo (1980)
Quelle entrée plus fracassante que celle d’Alexandre Dupré, débarquant dans un lobby d’hôtel en défonçant l’entrée avec un hors-bord. Une séquence marquante du film, qui en recèle quelques autres (à suivre).
Le Guignolo (1980)
Le personnage de Belmondo se pend à un lustre, ni plus ni moins, non pas pour traverser une pièce comme dans un film de cape et d’épée, mais suite à un quiproquo avec sa complice ! Heureusement, il parvient à s’en sortir in extremis.
Le Guignolo (1980)
Pour cette cascade, la plus impressionnante du film, Belmondo se tient par les bras au trapèze relié à l’hélicoptère, mais porte aussi une armature dans les bras afin d’alléger sa peine. Le tout en caleçon et au-dessus de Venise !
Le Professionnel (1981)
La poursuite près du Palais de Chaillot place du Trocadéro du Professionnel est entrée dans la légende, avec Belmondo pour le commissaire Rosen (Robert Hossein) et son conducteur (Bernard-Pierre Donnadieu).
L’As des as (1982)
Dans cette scène de L’As des as, le cascadeur Rémy Julienne conduit la voiture bien caché, tandis que Bébel est sur le capot, mais le guidage général est assuré par Rachid Ferrache, qui joue Simon. A un moment, comme il l’a confié à Téléstar, il perd le contrôle du véhicule, et ne parvient pas à freiner. Réactif, Julienne reprend les commandes in extremis et sauve les passagers de la catastrophe.
Le Marginal (1983)
Vous suivez des criminels et ils tentent de vous échapper en hors-bord ? Empruntez un hélicoptère et sautez sur le véhicule pour les maîtriser et les mettre sous les verrous. Rien de plus simple à y regarder le commissaire Jordan, interprété en toute décontraction par Belmondo.
Joyeuses Pâques (1984)
Pressé par le temps, Stéphane Margelle refuse les détours et sur son trajet, écarte une dodoche, se retrouve pris en sandwich, enchaîne les chaos, passe sur une rampe de lancement en plein marché et termine en plein dans le Palais des expositions niçois ! Rémy Julienne est évidemment à l’initiative de cette folle cascade automobile.
Hold-Up (1985)
Dans Hold-Up, une dépanneuse roule à pleine vitesse et passe sur une flaque d’eau. Cette dernière cachait en fait un trou dont personne n’avait connaissance. Cela fait brusquement s’arrêter le camion, et Belmondo, accroché à l’arrière, se cogne violemment contre la poulie de la dépanneuse, résultant en 11 points de suture et des douleurs dorsales. On peut voir Bébel recroquevillé par le choc !
Bonus : Une chance sur deux (1998)
Bébel remet une dernière fois le couvert, avec d’autant plus d’humour que l’idée est de lui, en acceptant de faire une dernière cascade à l’écran, à 65 ans, pour Une chance sur deux de Patrice Leconte. Il monte péniblement à cette échelle en disant, une fois arrivé en haut : « c’est la dernière fois ! » Ce sera effectivement la dernière, mais pas dans nos mémoires de cinéphile.
M6 diffuse ce soir le téléfilm « Je l’aime à mentir », porté par Julie de Bona et Samir Boitard. Cette comédie romantique déjantée, sur une jeune femme qui s’invente une histoire d’amour avec un homme plongé dans le coma, mérite-t-elle le détour ? De quoi ça parle ?
Dans la jungle du célibat et des applications de rencontres, Zoé vient de trouver l’homme de sa vie ! Une idylle qui dure… 2 heures… avant que Robinson ne tombe dans le coma. Un quiproquo plus tard, la voilà fiancée à cet homme et en charge de ses 2 enfants le temps de son séjour à l’hôpital.
Se prenant complètement au jeu, Zoé devra jouer la parfaite petite amie d’un homme qu’elle connaît à peine… Mais à force de mensonges et au contact de l’univers de ce charmant inconnu, ne finirait-elle pas par croire à cet amour ? Que se passera-t-il au réveil de Robinson ?
Mardi 7 septembre à 21h05 sur M6
Après des rôles assez dramatiques, et même souvent bouleversants, dans Plan B, Le Bazar de la charité, ou Apprendre à t’aimer, Julie de Bona revient vers la comédie, un genre qui lui allait si bien dans La Smala s’en mêle notamment, et campe l’héroïne romantique et déjantée de ce téléfilm inédit face à Samir Boitard (Prise au piège, Ils étaient dix), qu’elle retrouve plusieurs années après Le Secret d’Elise.
Le reste de la distribution de Je l’aime à mentir comprend notamment Frédéric Chau, qui a déjà collaboré avec Julie de Bona dans Made in China, Emilie Caen (Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?), et Emilie Piponnier (Alice). Ça vaut le coup d’oeil ?
Réalisé par Gabriel Julien-Laferrière (Neuilly sa mère), Je l’aime à mentir est une comédie romantique qui fait du bien. Et comme on en voit trop peu en France. Ecrit par Carole Greep et le comédien Guillaume Labbé (Je te promets), ce téléfilm plein de pep’s multuplie les quiproquos et les situations cocasses pour le plus grand plaisir du téléspectateur qui se laisse entraîner dans le gros mensonge de Zoé, qui a décidé de s’accrocher à un fantasme et de rêver sa vie.
Plus solaire et plus drôle que jamais, Julie de Bona fait des étincelles dans la peau de cette amoureuse un brin déjantée, cousine éloignée des Bridget Jones et autres héroïnes de comédies romantiques anglo-saxonnes, qui s’invente une vie pour les beaux yeux de son prince charmant endormi. Parce qu’elle veut croire, elle aussi, au conte de fée.
Le couple que forme une fois de plus Julie de Bona avec Samir Boitard (après Le Secret d’Elise) fonctionne à merveille, tant leur alchimie est indéniable. On y croit et on a évidemment envie que Zoé parvienne à faire chavirer Robinson à son réveil, malgré les mensonges qu’elle multiplie durant son coma. Mais y parviendra-t-elle ?
En cette rentrée 2021 une fois de plus chargée en polars, thrillers, et autres drames assez sombres, Je l’aime à mentir est une très jolie surprise, qui s’impose comme le remède parfait contre le blues post-vacances d’été et post-reprise du travail. Car ses personnages et son scénario qui n’a rien à envier aux comédies romantiques françaises que l’on retrouve sur grand écran, loin de là, nous emportent par leur folie douce. Et surpassent largement la majeure partie des « Coups de foudre » de TF1, bien souvent trop peu inspirés.
Découvrez l’explication de la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel sur Netflix !
Le final de la mi-saison met en scène un face-à-face épique entre les forces armées espagnoles et les braqueurs qui leur ont causé tant d’ennuis, tandis que le Professeur se démène pour mettre un terme au casse de la Banque d’Espagne.
En effet, le vol ambitieux est relégué au second plan dans ce chapitre, mais soyez assurés que plusieurs membres de la bande sont toujours occupés à fondre de l’or dans la fonderie, bien que l’on ne sache toujours pas exactement comment ils comptent s’échapper avec. On vous dit tout concernant l’explication de la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel sur Netflix !
Explication de la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel
Oui, Tokyo est morte. Après avoir été abattue à plusieurs reprises par Gandia, Sagasta et le reste de l’unité militaire, elle gît sur le sol, complètement immobile. En la retournant avec sa botte, Gandia découvre quatre goupilles dans sa main, retirées des grenades attachées à sa poitrine. Il a à peine le temps de crier un avertissement que le monde explose.
Depuis le début, Tokyo a servi de narrateur à la série, ce qui a probablement donné à de nombreux spectateurs un faux sentiment d’assurance qu’elle a une armature pour l’intrigue et qu’elle ne sera pas tuée brusquement. Bien que sa mort ne soit pas soudaine, car les créateurs de la série passent tout l’épisode à la préparer, elle reste l’un des moments les plus fascinants et surprenants de l’histoire de la télévision.
Tokyo a l’occasion de dire au revoir à Rio, qui creuse un trou à l’étage inférieur, mais n’a pas le temps de le rendre assez grand pour que Tokyo puisse le traverser. Dans ces derniers moments de complicité, Tokyo reconnaît que quelque chose se termine aujourd’hui, mais ajoute que c’est aussi le premier jour de la vie de Rio, l’exhortant à ne pas être triste. Et puis, elle fait face à sa mort de front.
Gandia est également morte. Lorsque les grenades sur la poitrine de Tokyo explosent, il se tient juste au-dessus d’elle. C’est un profond moment d’ironie et de justice poétique que les créateurs de la série ont parfaitement mis en place. Tokyo et Nairobi partageaient un lien fraternel, et il n’est que normal que la première ait la possibilité d’éliminer le tueur de Nairobi pour de bon. Les membres de l’équipe de Sagasta ne devraient pas non plus être nombreux à être en vie après cette énorme explosion, mais au moins certains d’entre eux y ont survécu.
Alors qu’elle s’est fait tirer dans les bras et les jambes par les snipers à l’extérieur, Tokyo s’assure que Denver et Manille atteignent la sécurité plusieurs étages plus bas par le monte-plats en retenant l’équipe de Sagasta, faisant ainsi son sacrifice final pour le gang. Denver et Manille tentent de construire une zone d’atterrissage sûre pour Tokyo, mais il est trop tard. Tokyo meurt comme elle a vécu sa vie : avec quelques regrets, mais selon ses conditions et sans équivoque, libre.
Quelle suite pour Alicia ?
Alicia nomme sa fille Victoria et déclare que le nouveau-né sera victorieux dans la vie et qu’elle sera à ses côtés. La dernière partie de cette déclaration est particulièrement importante. Lorsque le professeur a parlé de Tamayo plus tôt, elle lui a dit que, contrairement à Raquel, elle n’a pas l’intention de quitter Madrid et de se cacher. La naissance de sa fille lui donne d’autant plus de raisons de rester dans le pays et d’éviter la prison. L’accord que le professeur passe avec Tamayo va probablement blanchir le nom d’Alicia. Et elle aura l’opportunité de retourner du côté de la loi.
Découvrez si Tokyo est vraiment morte à la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel sur Netflix !
Dans les quatre premiers épisodes, il se passe beaucoup de choses qui vont vous étonner. Le professeur a été capturé par Alicia Sierra et il pensait qu’il serait bientôt mort. Pendant ce temps, Sierra a réalisé qu’elle avait été poignardée dans le dos par le gouvernement lorsque Tamayo a fait croire à tout le monde qu’elle était un traître et qu’elle avait rejoint le Professeur.
D’autre part, une bataille épique a lieu entre le groupe et les militaires à l’intérieur de la Banque Royale d’Espagne. Certains membres du groupe ont été piégés à l’intérieur de la pièce qui a été verrouillée par le personnel militaire à l’aide d’une serrure de sécurité, tandis que Tokyo, Denver et Manille sont à l’extérieur sous le feu nourri des militaires. On vous dit tout concernant la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel !
Tokyo est elle morte à la fin de la Saison 5 de La Casa De Papel ?
Quand il s’agit du monde en constante évolution de La Casa De Papel, il est préférable de ne jamais supposer que quelqu’un est mort avant de voir un corps. Mais oui, Tokyo est définitivement morte dans le final de la Saison 5. Laissez-nous vous expliquer.
La guerre de la Banque d’Espagne a forcé l’équipe à se séparer, et c’est ainsi que Tokyo, Denver et Manille sont devenus une équipe de facto. Pendant un certain temps, les choses se sont bien passées pour le trio. Ils sont parvenus à distraire les forces gouvernementales tandis qu’Helsinki était sauvé de sous un pilier tombé.
Mais même les équipes de rêve ont une fin. Tout en tenant les militaires à distance, Tokyo réalise une autre de ses audacieuses cascades de héros de films d’action, mais cette fois-ci, au lieu d’éliminer deux adversaires, elle reçoit cinq balles dans les bras et les jambes. C’est alors que la situation est passée de mauvaise à pire. Tokyo, Manille et Denver ont réalisé qu’ils étaient coincés. Leur seule issue de secours était un monte-plats.
Tokyo a dit à Manille et Denver d’y aller sans elle car elle savait que ses bras blessés ne pourraient pas tenir les cordes. Une fois qu’ils ont glissé, les deux hommes devaient remplir le fond du monte-plats avec autant de choses molles que possible pour amortir la chute de Tokyo. Mais cette chute n’est jamais arrivée.
Avant que Tokyo ne puisse sauter et que Rio ne puisse percer un trou pour la sauver, Gandía et son équipe ont serré les rangs. Tokyo a eu quelques minutes pour remercier le Professeur et se souvenir de Rio avant de se lever et de commencer à tirer pour de bon.
Cette cascade lui a valu plusieurs autres blessures. Mais ce n’est que lorsque Gandía se tient au-dessus d’elle qu’elle fait son dernier geste. Tout en lui souriant, elle a montré une grenade active. À moins que Tokyo n’ait pu survivre à une douzaine de blessures par balle et à l’explosion de la grenade, notre narratrice rusée a disparu.
Où en est la situation pour les autres membres du groupe à la fin de la Partie 1 de la Saison 5 ?
Tokyo n’est pas le seul à avoir terminé en péril. Vous savez comment Helsinki a été piégé sous un pilier de marbre ? Cette blessure a nécessité que quelqu’un lui ampute la jambe. Stockholm a été choisie pour cette tâche, mais elle n’était pas dans un état d’esprit idéal pour le faire. Plus tôt dans la saison, Stockholm a tué le père de son enfant, Auturo. Même si cette mort était nécessaire, elle a fait des ravages. Plutôt que d’aider Helsinki, Stockholm a utilisé sa morphine sur elle-même. Cela fait deux membres de l’équipe en moins et un problème majeur.
C’est aussi un geste qui va probablement amener Denver à reconsidérer son statut de relation. Tout au long du volume 1, Manille a admis qu’elle était amoureuse de Denver. A son crédit, Denver est resté fidèle à sa petite amie, Stockholm. En parlant de relations, Rio est sur le point d’être dans un monde de douleur après avoir perdu Tokyo, alors attendez-vous à cela dans le volume 2.
Les cinq premiers épisodes de la Saison 5 de La Casa De Papel montrent une série de flashbacks centrés sur feu Berlin. En gros, cette histoire secondaire du passé voit Berlin contrarier et manipuler son fils Rafael pour qu’il fasse un hold-up avec lui. Oui, Berlin a toujours été un salaud. Nous ne savons pas vraiment ce qui va se passer avec le fils de Berlin et le neveu du Professeur, mais si nous étions un site de pari, nous dirions que Rafael va jouer un rôle important dans le volume 2.
Découvrez l’explication de la fin de la Saison 5 de Rick & Morty ! Qui sont Rick & Morty C-137 ? Sont ils méchants ?
Depuis ses débuts en 2013, la série Rick & Morty de Dan Harmon et Justin Roiland est passée du statut de parodie de science-fiction paillarde à celui de véritable phénomène de la culture pop. Le succès d’Adult Swim, qui suit les mésaventures loufoques et souvent gores du duo titulaire, a touché une corde sensible tant chez les fans de science-fiction que chez le grand public.
Avec la saison 5 qui s’achève, Rick & Morty est devenu un succès critique grâce à sa déconstruction ludique des conventions de la télévision de science-fiction et des tropes de la sitcom familiale. Cependant, la saison 5 de Rick & Morty a vu la série retourner son point satirique astucieux sur elle-même, la série se moquant de ses propres conventions narratives et bouleversant la formule typique établie dans les saisons précédentes.
Au cours de cette saison, Morty, habituellement malchanceux en amour, a entamé et terminé une relation amoureuse, Rick, auparavant invincible, a été humilié, et même Jerry, le personnage principal, a connu quelques moments héroïques et rédempteurs. On vous dit tout concernant la fin de la Saison 5 de Rick & Morty !
Explication de la fin de la Saison 5 de Rick & Morty !
Vers la fin de la Saison 5, nous apprenons que le président Morty révèle que la Citadelle fournit un nombre infini de Ricks et un nombre infini de Mortys dans divers univers alternatifs. La Citadelle est un symbole du capitalisme. La Courbe Finie Centrale est un mur créé par les Ricks qui sépare tous les univers infinis où Rick est la personne la plus intelligente de l’univers, et où les Mortys sont destinés à être abusés par les Ricks.
Le plan du Président Morty est de s’échapper de cette Courbe. Il exploite l’énergie des Mortys qui alimentent la Citadelle pour ouvrir un trou dans l’espace-temps afin de pouvoir voyager de l’autre côté de la courbe. Le président Morty propose à Morty de venir avec lui, mais Morty choisit de rester avec Rick.
Le trou dans l’espace-temps commence à détruire la Citadelle et la courbe elle-même. Rick et Morty travaillent ensemble comme partenaires pour échapper à la destruction. Cependant, à ce moment-là, la Citadelle et la Courbe sont toutes deux détruites.
D’une certaine manière, la Citadelle représente la relation abusive entre Rick et Morty. La destruction de la Citadelle signifie la fin de la toxicité de la relation du duo. Le fait que le duo travaille ensemble souligne le fait que Rick considère Morty comme un partenaire.
Cependant, maintenant que la Courbe Finie Centrale ne sépare plus les univers infinis, nous pourrions voir des paires de Rick et Morty avec Morty comme le plus dominant des deux. Cela pourrait également signifier qu’il existe des univers où Rick Sanchez n’est pas la personne la plus intelligente de l’univers.
Qui sont Rick & Morty C-137 ?
La fin de la saison 5 confirme l’histoire tragique de Rick et affirme que le Rick que nous avons suivi jusqu’à présent est bien Rick C-137. Nous apprenons que la perte de sa femme et de sa fille a mis Rick sur le sentier de la guerre et qu’il a traqué toutes les versions de Rick dans les univers alternatifs afin de tuer le Rick maléfique. Rick a accepté la trêve lui permettant de prendre place avec une version alternative de la famille de sa fille décédée. À plus grande échelle, le fait que Rick fasse équipe avec Morty est un acte de rédemption pour le scientifique de génie.
Dans le final de la saison 5, le Président Morty s’exclame que c’est le fait d’en avoir marre de Rick qui rend un Morty mauvais, laissant entendre qu’il s’est en effet retourné contre son Rick. Le Président Morty n’est pas Morty C-137. Comme nous le savons déjà, la Beth de Rick C-137 a été tuée alors qu’elle n’était qu’une enfant. Par conséquent, elle n’a jamais épousé Jerry et n’a jamais donné naissance à Morty.
Par conséquent, Morty C-137 n’existe pas du tout. Cela explique également pourquoi Rick C-137 agit de manière plus indépendante par rapport aux autres Rick que nous avons vus. Il est co-dépendant de Morty, mais d’une manière totalement différente. La version de Morty que nous avons vue accompagner Rick C-137 jusqu’à présent a tendance à se lasser de Rick de temps en temps, mais cela entraîne un changement positif chez Rick. Maintenant que Morty connaît la vérité, nous devrons attendre de voir si et comment cela affectera la relation entre Rick et Morty.
Un ville, un peuple et le cours inexorable du destin.
Ce primo-roman thaïlandais disponible chez @editionsrivages n’est rien d’autre qu’une invitation à une traversée à travers le temps, avec Bangkok, la ville aux milles visages, en arrière plan. Une lecture dépaysante qui, pour peu que l’on sache larguer les amarres, nous emporte sur des flots d’une écriture doté d’une force tranquille qui saura apaisé les pauvres lecteurs occidentaux que nous sommes, habitués à lire des récits beaucoup plus balisés en termes de narration.
Ici pas de personnage central mais une galerie d’habitants de Bangkok avec qui on va faire connaissance tout au long du récit. Tous auront un rapport complexe avec leurs pays tel Sammy, l’expatrié qui cherche désespérément à se réconcilier avec son enfance et son pays ou encore Nee, l’étudiante qui subit la répression militaire des années 70. On aura aussi l’occasion de voir le combat quotidien de sa soeur Nok pour maintenir ouvert son restaurant thaï au Japon alors même que l’histoire de son pays la rattrape bien malgré elle.
Comme dans tout récit choral qui entrecroise les destins, l’auteur n’échappe pas à l’écueil du développement inégal des personnages. La partie consacré à la junte militaire est tellement intéressante que le reste du récit en pâtit quelque peu. C’est le cas notamment du médecin américain Stevens dont l’épopée est conté de manière trop disparate pour que l’on puisse vraiment se prendre d’affection pour lui. L’auteur est mieux parvenu à mener sa barque qui regroupe les personnages Thaïlandais affrontant le tumulte de la vie que celle de ces personnages éclairs qui auraient mérité tout autant d’attention.
La dernière partie représente un défi supplémentaire puisqu’elle se déroule dans le futur alors que les eaux furieuses ont submergés la ville. En plus de nouveaux personnages, il faut également s’habituer à de nouvelles technologies dans un décor qui a changé à jamais. Une partie du récit qui met en valeur la résilience des citoyens de cette nouvelle Venise.
En plus de cet équipage hétéroclite, l’auteur à tenu à intégré des chapitres courts qui mettent la faune en vedette afin de montrer qu’une ville n’es pas uniquement constituée de bipèdes inconscients des ravagés qu’ils provoquent. Un excellente idée qui permet au texte de respirer et de prendre une hauteur inattendue.
Pitchaya Sudbanthad aura donc su me guider tranquillement tout au long de son récit grâce à sa plume calme, à la puissance narratrice maîtrisée. Une lecture qui m’a fait sortir de ma zone de confort pour mon plus grand plaisir. Une lecture qui fait rimer dépaysement et enchantement.
Résumé: Roman-monde pour une ville-monstre, «Bangkok Déluge »regarde Bangkok changer à travers le destin kaléidoscopique d’une dizaine de personnages plus attachants les uns que les autres. Du XIXe siècle des grandes découvertes à l’avenir des tempêtes climatiques qui guettent, autour d’une même maison hantée qui lui donne son axe, la ville se fait tour à tour piège et refuge, se réinventant en permanence sous les assauts de la modernité comme du ciel. Tentaculaire et limpide, porté par un souffle et une force motrice rares, le premier roman de Pitchaya Sundbanthad est un voyage, une expérience d’immersion totale.
Il y a des ouvrages comme ça qui vous happe dès la première page et qui, au fil du récit, se faufile un chemin jusqu’à votre cœur et vous laisse pantois, l’âme éblouie par tant de beauté mélancolique et le visage en larmes. Mysterious skin est de ces ouvrages.
J’ai eu l’occasion de lire ce livre une première fois il y a une dizaine d’années et sa lecture m’a laissé un souvenir impérissable. Aujourd’hui une relecture attentive a confirmé le monument d’émotions brutes que représente ce roman. Un chef-d’œuvre intemporel qui m’a encore bouleversé lors de cette seconde lecture.
Le récit de l’Américain Scott Heim est un chemin de vie parallèle, un double parcour de vie fracassé. L’auteur nous invite à suivre Brian et Neil, deux jeunes garçons prisonniers de la société conformiste de l’Amérique rural du Kansas dans les années 80 jusqu’au début des années 90. Dix ans, dix ans que nous allons passer au cœur de deux vies éteintes par une étreinte démoniaque. Une décennie pour rallumer la flamme et oser braver les ténèbres qui se sont penchées sur leur destin.
Le récit nous offre une narration en miroir où l’on suit les deux personnages principaux alternativement. Le portrait de ces deux êtres marqués par un évènement traumatisant est d’une finesse psychologique rarement égalée. Brian est le gamin mal dans sa peau, introverti, coincé entre un père exigeant et une mère surprotectrice. Un enfant au cri silencieux que personne ne saura entendre. Lors de ma première lecture je me souviens avoir ressenti une certaine lassitude lors de la lecture des chapitres consacrés à Brian, il faut reconnaître que, de prime abord, ce personnage paraît un peu fade face à Neil le flamboyant. Pourtant au fil du récit son parcours va prendre une ampleur insoupçonnée et Brian sera faire preuve de courage pour trouver les réponses aux questions qui le hantent. Accompagner ce personnage durant cette décennie sera, pour le lecteur, comme assisté à la longue sortie de chrysalide d’un papillon qui aurait enterré ses émotions pour mieux les retrouver une fois sa mue terminée.
En face l’auteur met en scène Neil, un personnage magnétique, immédiatement charismatique. Un enfant qui a grandi trop vite et qui ne cesse de se débattre pour échapper au carcans imposés par la société conformiste américaine. Un phénix qui illumine son entourage de sa prestance, de son sens de la provocation, qui consume le cœur de ses proches sans même sans rendre compte, qui se persuade qu’il contrôle sa vie alors qu’il n’en ait rien comme l’auteur va nous le montrer au cours du chemin de vie qui est le sien. Je me souviens que je trouvais ce personnage fascinant lors de ma première lecture, aujourd’hui je comprends que l’auteur a voulu montrer comment un traumatisme peut marquer une vie et influencer les choix d’une personne. Là où Brian apparaît comme une chenille qui doit entamé sa mue, Neil serait plus un éphémère qui brûle sa vie de tous côtés dans un tunnel de drogues, de sexe et de prostitution. Jusqu’au point de non-retour.
« Il portait un T-shirt de dragster, un blouson en vrai cuir avec des fermetures éclair semblables à des rangés de dents, et des bottes assorties. Des animaux ont été tués pour fabriquer ces vêtements, ais-je pensé. Il serait avec un couteau à cran d’arrêt dans une main, et moi dans l’autre. » Wendy Peterson décrivant sa rencontre avec celui qui finira par devenir son meilleur ami.
Pour développer ces deux personnages, aussi chargés en émotions l’un que l’autre, l’auteur a opté pour une plume différente selon qui l’on va suivre. Ainsi les chapitres consacrés à Brian font montre d’une plume contemplative, où l’introspection prend une part importante alors qu’une mélancolie diffuse imprègne toute l’atmosphère. C’est une plume plus ronde alors que les chapitres consacrés à Neil sont écrits dans un style plus acéré, plus mordants. Il faut noter que le parcours de Neil, en véritable acteur principal de sa propre tragédie, nous sont souvent contés par la vision de personnages secondaires tout aussi délicieux et attachants. Leurs points de vue sur le parcours de Neil témoignent de l’impuissance que l’on ressent parfois envers un proche qui refuse notre aide. Des chapitres poignants parcourus par des fulgurances poétiques qui illustrent la détresse psychologique des personnages.
Un récit d’une grande finesse et il n’en fallait pas moins étant donné les sujets délicats qu’il aborde. Les thèmes de la pédophilie, la sexualité précoce et la prostitution sont abordés de manière frontale mais jamais gratuite. Une finesse que l’on retrouve lors d’un final que certains jugeront abrupt mais ce serait oublié que l’auteur ne nous a jamais promis une fin heureuse, juste le chemin qui mène à celle-ci.
Résumé: Récit bouleversant de deux quêtes douloureuses, de deux destins meurtris que rien ne semble pouvoir apaiser, Mysterious skin explore, sans complaisance, sensationnalisme ni faux-semblants, la question de la pédophilie, la complexité de l’éveil sexuel et le passage à l’âge adulte. Tracé d’une plume sobre, empreint de poésie et de délicatesse, un magnifique portrait de l’enfance, dans la violence de relations troubles et traumatisantes.
Le thriller met en vedette Ashley Greene et Shawn Ashmore dans les rôles de Natalie et Kevin, un couple qui tente de sauver son mariage et décide que la meilleure façon de le faire est de déménager dans une nouvelle maison.
Ils ne connaissent cette maison que parce que Kevin travaille comme nettoyeur de scènes de crime et qu’il y a récemment travaillé après un horrible meurtre-suicide impliquant les anciens habitants. Cela ne semble pas être un début prometteur pour un nouveau départ et cela s’avère rapidement après que Natalie et Kevin aient emménagé.
Des choses étranges commencent à se produire presque immédiatement, selon les tropes classiques de la maison hantée, comme leur chien Odi qui aboie devant un placard vide et des objets qui disparaissent et réapparaissent à un autre endroit. Si vous avez des questions concernant la fin de Aftermath, lisez la suite !
Explication de la fin de Aftermath
Effrayée et paranoïaque, Natalie va voir Claudia pour approfondir l’histoire sanglante de la maison. Grâce à Claudia, Natalie apprend que les anciens propriétaires de la maison étaient Jay, le frère de Claudia, et sa femme, Erin. Jay n’était pas fidèle à Erin, et Erin a pensé à se venger. Erin a apparemment eu une liaison avec une personne dont l’identité est entourée de mystère. Claudia, cependant, semble toujours croire que Jay aimait Erin un peu trop.
En sortant de la maison, Natalie est confrontée à Robert. Les mots méprisants de Robert à l’égard de Natalie sont une menace pas si subtile, et nous sentons que Robert a peut-être quelque chose à voir avec les événements mystérieux de la maison. Par la suite, les choses prennent une mauvaise tournure, Odi étant aspergé d’une substance toxique.
Après Odi, Kevin tombe malade à cause de la même substance, et en parlant au médecin, Natalie sait que la substance est du Nerium, une fleur toxique qui pousse couramment dans les jardins. Natalie est attaquée par un certain Travis Murray, et la police a la preuve que Robert Sorrentino a fait circuler un post décrivant Natalie comme une épouse solitaire avec des fétiches BDSM.
La police arrête Robert, mais le mystère ne s’arrête pas là. Pendant un moment, nous pensons que Natalie a des hallucinations, mais ce n’est que plus tard dans l’histoire que nous apprenons que ce type existe. Il s’agit d’Otto, la personne qui voyait Natalie dans son sommeil et empoisonnait Kevin et le chien.
Nous comprenons qu’Otto est l’amant secret d’Erin, qui séjourne dans un donjon situé sous la maison, probablement organisé par Erin. Erin l’a apparemment trahi en le gardant enfermé dans le donjon, ce qui explique son état névrotique actuel.
Natalie apaise Otto par des paroles séduisantes, mais quand Otto voit Kevin entrer dans la maison, on sent que la vie de Kevin est menacée. Natalie demande à Otto d’agresser Kevin, lui promettant qu’ils pourront être ensemble une fois l’acte accompli. Alors qu’Otto s’aventure à la recherche de Kevin, cela laisse le temps à Natalie de se libérer de ses entraves. Otto se bat avec Kevin, mais Natalie détourne son attention.
Alors qu’il descend pour s’occuper de Natalie, Kevin se faufile par derrière et fait goûter à Otto sa propre médecine. Natalie le poignarde dans le cou avec une paire de ciseaux, et comme la police afflue à l’extérieur de la maison dans le plan suivant, nous sentons qu’Otto est mort.
Que fait la famille au final ?
L’épilogue commence par un saut dans le temps d’un mois. Après la rencontre dévastatrice avec Otto, Natalie est encore un peu sous le choc. Nous voyons que le couple a maintenant un nouveau chien. Auparavant, nous avons vu Natalie demander à Kevin de vendre cette maudite maison et de déménager, mais Kevin l’a repoussée en disant qu’ils subissaient un stress financier important. Mais maintenant, avec l’entreprise de Natalie qui prend enfin son envol, nous pensons qu’ils n’ont aucun problème financier pour payer l’hypothèque.
Par conséquent, la finalité du film voit le couple déménager de la maison. Ils font leurs adieux à la scène du crime en montrant leur majeur, et le film arrive à sa fin prévue. La fin de Aftermath est résolument comique, mais après la série d’événements sinistres qui se déroulent dans les locaux de la maison, nous ne pensons pas qu’il soit prudent pour Kevin ou Natalie de rester dans la maison plus longtemps.
De plus, dans le plan final, la porte se ferme toute seule, indiquant une présence surnaturelle. Donc, ils prennent peut-être la bonne décision en quittant la propriété.
Une grosse boite de 3010 pièces clairement destinée aux fans de l’univers du petit sorcier à lunettes de J.K. Rowling qui pourront assembler quelques grimoires, le journal de Tom Jedusor, le plateau de potions d’Hermione (avec cinq flacons et des ingrédients magiques : Branchiflore, Felix Felicis, Polynectar…), un Vif d’Or, une Chocogrenouille, les petites lunettes rondes et la baguette magique d’Harry Potter. Et un morceau d’écharpe dont il sera possible de personnaliser les couleurs en fonction de votre maison préférée.
Au sommet de la pile de livres et de potions vient trôner une grande version de la chouette blanche Hedwige, moins mobile mais bien plus imposante que celle du set 75979 Hedwig. Qui tient entre ses serres la fameuse lettre d’admission à Poudlard, sur laquelle LEGO suggère même d’écrire son propre nom au feutre. C’est vous qui voyez…
Pour ceux qui commencent déjà à chercher de la place sur leurs étagères pour l’exposer : l’ensemble mesure 44 cm de haut, 50 cm de large et 33 cm de profondeur.
Commercialisation à partir du 2 septembre 2021 au prix public de 249,99€ sur le Shop officiel LEGO et en LEGO Stores.
Ce set contient également non pas une, mais trois figurines dorées spéciales vingtième anniversaire de la gamme LEGO Harry Potter : Albus Dumbledore, Minerva McGonagall et Rubeus Hagrid, avec un joli stand pour ces trois personnages.
Ces trois minifigs ne sont d’ailleurs pas présentées sur le visuel avant de la boite, on les découvre directement au dos. Pour ceux qui se sont lancés dans cette collection, il y a donc désormais neuf figurines dorées à obtenir, réparties dans sept boites différentes :
