Jean-Claude Van Damme, toujours là où on ne l’attend pas, fait son grand retour en France avec une comédie d’action signée David Charhon pour Netflix.
Richard Brumère dit « La brume » une véritable légende des services secrets, disparu depuis des années, est de retour en France. L’immunité qu’il avait négociée il y a vingt-cinq ans pour son fils caché, Archibald, est étrangement levée. Pour le sauver d’une opération mafieuse dont il est innocent mais qui pourrait lui coûter la vie, La Brume va devoir réactiver ses contacts un peu vieillissants, faire équipe avec une bande de jeunes plus ou moins téméraires, affronter un bureaucrate zélé, gérer les rapports père-fils nouveau pour lui, mais surtout trouver le courage de révéler à Archibald qu’il est son père.
JCVD en perruques
Jean-Claude Van Damme n’a rien perdu en souplesse et lève toujours aussi haut la jambe pour envoyer son pied dans la face de ses adversaires. Mais son rôle de légende des services secrets est accompagné d’accessoires pour le moins surprenants. Des perruques. Pour passer incognito aux quatre coins de la planète, Richard use et abuse de perruques de toutes les longueurs et couleurs. Fétichisme ?
David Charhon n’a pas hésité à avoir recours à ce genre d’artifice pour introduire Jean-Claude Van Damme – légende des films d’arts martiaux – dans son univers de comédie d’action. Si Jean-Claude Van Damme sait pratiquer l’autodérision, la comédie pure ne fait pas partie de son registre de prédilection. Il se prête ainsi de bonne grâce aux facéties de son réalisateur.
Rencontre du troisième kick
Tout le film tient sur la rencontre improbable entre deux mondes qui n’auraient jamais dû s’entrechoquer. D’un côté, Richard Brumère mène une vie de loup solitaire, infatigable et toujours prêt à mener les missions les plus périlleuses. De l’autre ? Une petite bande de jeunes, dont son fils Archibald, qui n’ont rien de gros durs à cuire et un fonctionnaire très tatillon joué par Alban Ivanov.
Ils sont tous contraints de faire équipe pour déjouer le complot dont Archibald est la victime. Comment s’en sortent-ils tous ensemble ? Pris individuellement, les personnages ont tous un petit quelque chose qui les rend attachants. Il manque cependant une symbiose, un effet de groupe qui rend le tout crédible.
Des guests inattendus
La vraie surprise de ce film se situe du côté des guests. A commencer par Miou-Miou qui joue un ancien contact de Brumère qu’il réactive pour sauver son fils. On devine bien l’amusement de David Charhon à confronter deux icônes qui n’ont rien à voir ensemble.
Plus conformes à nos attentes, les participations de Patrick Timsit – en ennemi juré de Brumère – et Eric Judor en fonctionnaire ripou réservent malgré tout quelques surprises. Si le film n’a pas les arguments pour faire l’unanimité auprès de tous les spectateurs, il sait au moins jouer sur la fibre nostalgique de ceux qui ont révéré JCVD durant leur jeunesse
American Nightmare 4 est disponible sur Netflix ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de American Nightmare 5, lisez la suite ! Tout comme les films qui l’ont précédé, ce volet de la franchise American Nightmare est un pur chaos sanglant qui se termine avec l’Amérique en flammes. Sauf que cette fois, les sirènes de la Purge ne sont d’aucune aide : le crime continue de sévir et le pays de s’embraser. C’est vrai, American Nightmare est vraiment éternelle.
Cela a fait beaucoup à encaisser, mais nous sommes ici pour analyser la fin et comprendre ce que cela signifie pour l’avenir de l’univers de American Nightmare. Voici donc l’explication de la fin de American Nightmare 5 !
Explication de la fin de American Nightmare 5
Dans la bataille finale de American Nightmare 5, le chef de tribu Chiago conduit notre groupe de héros à la frontière mexicaine, alors que les deux camps s’arment pour se battre. Depuis que le groupe a tué sa mère plus tôt dans le film, le suprémaciste blanc et purger Dalton et sa petite armée d’alliés poursuivent nos héros jusqu’à la frontière. Acculés, les gentils n’ont d’autre choix que d’arrêter de fuir et de se défendre.
Pendant la fusillade massive qui s’ensuit, Chiago fait traverser Cassie et les autres survivants tandis que Juan, Adela et Dylan font de leur mieux pour repousser l’assaut. Quelques minutes plus tard, Dalton et un autre Purger coincent Adela et Dylan, et ils semblent avoir le dessus. Alors qu’il est presque trop tard, Juan utilise son lasso de Chekov dans un dernier moment de bravoure pour sauver sa femme avant d’abattre Dalton d’une balle dans le crâne.
Les autres héros parviennent à traverser la frontière sains et saufs, et sont même accueillis par des nouvelles réjouissantes. L’accouchement de Cassie a été un succès, et Dylan est récompensé pour ses remarques racistes et sa moralité douteuse par un magnifique nouveau bébé. Tout est bien qui finit bien, du moins pour Juan et Adela, car ils sont finalement rentrés chez eux.
À la toute fin de American Nightmare 5, nous avons droit à une fin étonnamment optimiste pour un film de “Purge”. Tous ceux qui méritent d’être sauvés s’en sortent sains et saufs et traversent la frontière mexicaine. Cassie a un bébé en bonne santé et survit pour élever l’enfant. Juan et Adela rentrent chez eux, et pour eux, c’est la fin la plus heureuse de toutes, car ils n’ont pas à retourner en Amérique. Mais si l’on s’intéresse à la nation “autrefois grande”, on commence à voir le côté cynique du film.
Le plan final fait un zoom arrière pour montrer les États-Unis d’Amérique en feu. Des messages radio laissent entendre qu’il y a un conflit et que les gens commencent à se défendre contre leurs agresseurs. L’avenir des États-Unis reste ambigu, mais les extrémistes qui ont organisé cette grande purge sont toujours là et continuent de tuer et de détruire. En ce sens, la fin de American Nightmare 5 est également extrêmement sombre et laisse le public incertain quant à l’avenir de la franchise.
L’importance des frontières
Le dernier message politique explicite de American Nightmare 5 est un appel à l’empathie à imaginer que vous êtes à la place de quelqu’un d’autre. Le passage des Américains au Mexique est un symbole de ce thème, et la fin suggère que le Canada et le Mexique ont fourni suffisamment d’aide aux réfugiés américains pour qu’ils puissent commencer à reconquérir leur pays déchu.
The Suicide Squad est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! Ce n’est pas pour rien qu’il s’appelle The Suicide Squad et non Suicide Squad 2. Moins qu’une suite et plus qu’un retour en arrière dont on a désespérément besoin, ce film de super-vilains scabreux, hilarant et étonnamment intelligent est l’article définitif.
The Suicide Squad de 2021 est né du goût tordu de James Gunn. Ses films Les Gardiens de la Galaxie ont injecté de la science-fiction bizarre et une bonne dose d’humour dans le MCU, mais lorsque de vieux tweets l’ont mis dans l’eau chaude chez Marvel, le conglomérat de BD rival DC l’a recruté pour revitaliser un autre ensemble bizarre : l’échec du film Suicide Squad de 2016, baigné de néon et tatoué au visage.
Et la douzaine de personnages de DC convient encore mieux à Gunn que les Gardiens du MCU. Libéré des entraves familiales de Marvel, il a trouvé la maison parfaite pour son mélange de mauvais goût de gore et de rock classique, de films d’action des années 80 et de bandes dessinées oubliées, ainsi que d’humour le plus scabreux et de langage le plus grossier.
C’est un film où le gouvernement américain engage un requin qui parle comme Sylvester Stallone pour déchirer les gens en deux, et c’est malsain. C’est malade comme l’enfer.
Récapitulatif
Harley Quin n’est pas le véritable cœur de The Suicide Squad, pour le meilleur et pour le pire. Cet honneur revient à Bloodsport et à Ratcatcher 2. Ils forment une paire fascinante à regarder, leur lien émotionnel servant à ancrer les aspects plus ostentatoires et ridicules du film. Mais ils s’intègrent également bien dans la dynamique du groupe, contrastant avec l’ultranationaliste Peacemaker délicieusement hilarant.
La plus grande difficulté de The Suicide Squad est sans doute d’arriver à réunir un grand nombre de personnages dans un film qui garde une bonne dynamique sans inclure trop d’informations pour étoffer les personnages. Parfois, cela prend la forme d’une présentation de la Task Force X par Waller, ce qui n’est pas sans rappeler le film d’Ayer de 2016, bien qu’il avance beaucoup plus vite et ne donne que des informations détaillées sur les personnages importants.
À d’autres moments, cependant, les histoires sont livrées dans un moment calme où l’équipe se soude, ce qui a plus d’impact même s’il est toujours tout à fait transparent que ce qui se passe est le développement des personnages. Mais tout ce développement est efficace pour rendre émotionnelle la mort de certains personnages.
Le film vaut aussi certainement la peine d’être vu par ceux qui se sont sentis floués par le Suicide Squad de 2016, le film de Gunn étant globalement plus satisfaisant, plus cohérent et finalement supérieur. Les cinéphiles peuvent donc se lancer dans le film de Gunn sans aucune connaissance préalable de Task Force X. C’est le genre de film qui récompense les fans de longue date tout en étant accessible aux nouveaux spectateurs ou aux spectateurs occasionnels. En conséquence, The Suicide Squad est un film délicieux, déviant et délicieux à regarder pour tout le monde.
Explication de la fin de The Suicide Squad
La fin de The Suicide Squad se traduit par l’affrontement entre la Suicide Squad et Starro. L’affrontement bien qu’un peu long se termine finalement par la victoire de la Suicide Squad grâce à l’avènement d’une armée de rat qui prennent le dessus sur les étoiles de mer… Finalement Harley Quinn et son javelot arrive finalement à percer l’oeil de Starro permettant à tous les rats de le dévorer de l’intérieur.
Le rebondissement arrive finalement lorsque Peacemaker de John Cena s’oppose à la Suicide Squad pour ramener le disque dur à Waller. Peacemaker à la fin de The Suicide Squad est finalement vaincu transpercer en plein cœur par Bloodsport. Mais nous en reparlerons après. La Suicide Squad ayant récupérer le disque dur met finalement la pression sur Waller et décide de conclure un pacte de ne pas dévoiler le projet Starship à l’origine créé par les Américains, contre leur liberté à chacun.
Explication des scènes post-générique de The Suicide Squad
Deux scène post-crédits sont finalement inclus à la fin de The Suicide Squad ! La première montre Weasel, un personnage où le frère de Gunn remplit un rôle similaire à celui qu’il occupe sur le plateau des Gardiens de la Galaxie en remplaçant Rocket Raccoon par un mammifère anthropomorphisé “La Belette” échoué sur une plage après avoir été présumé mort suite à une séquence d’action antérieure. Nous voyons ainsi que “La Belette” surement le meilleur élément comique du film a finalement survécu à sa noyade… peut-être le reverrons nous dans un prochain film, ou pas.
La seconde scène post-crédits montre Peacemaker de John Cena bien vivant dans un lit d’hôpital après avoir été blessé mortellement par Bloodsport. La série Max de Cena sur HBO est peut-être une préquelle, mais le fait de survivre à The Suicide Squad laisse sa porte ouverte à son retour dans les prochains films du DCEU. L’acteur de Peacemaker a lui même déclaré être prêt à affronter Dwayne Johnson dans de futurs films…
Les visuels officiels du cadeau LEGO Ideas 40487 Sailboat Adventure sont maintenant en ligne chez LEGO, ce qui permet de découvrir de plus près ce voilier pour décider si il mérite de dépenser 200€ à partir du 1er août.
Ce bateau de 330 pièces mesure 27 cm de long et la pointe de son mât culmine à 28 cm de haut. Il avait gagné en juillet 2020 un concours sur la plateforme LEGO Ideas : LEGO l’a un peu retravaillé et a fait disparaître la petite île au passage, mais le résultat final est très proche du projet initial (ci-dessous à droite). On notera le sticker à coller sur la coque pour le nom du bateau.
Sur le Shop australien où la fiche produit est déjà en ligne, le cadeau est valorisé 39,99$ soit environ 25€.
Ce set LEGO Ideas 40487 Sailboat Adventure sera offert à partir de 200€ d’achat, d’abord uniquement aux clients VIP du 1er au 3 août, puis à tous jusqu’au 29 août ou dans la limite des stocks disponibles. Toujours difficile de savoir combien de temps le cadeau sera réellement disponible, LEGO étant assez imprévisible dans sa gestion des stocks.
Découvrez si il y a une scène post-crédit à la fin de The Suicide Squad au cinéma ! Faut il rester jusqu’au bout ?
The Suicide Squad est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez savoir si le film a une scène post-générique, lisez la suite ! C’est une tradition bien connue des cinéphiles : chaque fois qu’un film basé sur une BD sort sur grand écran, le public reste dans la salle jusqu’à ce que le projecteur soit éteint, principalement parce qu’on ne sait jamais à quel genre de scène post-crédits on peut avoir droit.
Dans le DC Extended Universe, les scènes post-générique ont jusqu’à présent permis de voir un ancien super-héros dans un tout nouveau rôle, le début d’un tout nouveau personnage et une préparation pour un futur film. Le prochain film du DCEU à sortir est The Suicide Squad du scénariste et réalisateur James Gunn. Mais y a-t-il une scène post-crédits dans The Suicide Squad ? Nous connaissons maintenant officiellement la réponse.
Y a t’il une scène post-générique pour The Suicide Squad ?
Ne soyez pas la personne qui quitte The Suicide Squad dès que le générique commence à défiler. Sinon, vous manquerez non pas une, mais deux scènes post-crédits ! Alors que Gunn avait précédemment révélé que le film comportait une scène post-générique, il y en a une seconde à la toute fin du film.
Nous ne voulons pas que vous la manquiez, car la deuxième scène post-crédits est celle que vous ne voudrez pas manquer. Cette scène est très importante car elle révèle un rebondissement surprenant qui met en place un projet DCEU à venir.
Ce que les différents personnages adolescents vont faire de cette seconde chance reste à voir, et c’est probablement une histoire sur laquelle il vaut mieux spéculer plutôt que de la voir dans une quatrième saison. Cette sortie a permis d’augmenter les enjeux, d’approfondir les relations et d’apporter beaucoup de drame, alors déballons ce qui s’est passé. Voici l’explication de la fin de la Saison 3 de How To Sell Drugs Online Fast sur Netflix !
Explication de la fin de la Saison 3 de How To Sell Drugs Online Fast sur Netflix !
Les trois se retrouvent bientôt capturés par les Hollandais et retenus prisonniers dans l’une des salles vides de leur lycée. Cependant, Kira et Fritzi arrivent en douce et sauvent les garçons, et ils se retrouvent bientôt avec Maarten en otage pendant que les lycéens décident de le tuer ou non.
Finalement, Moritz affirme qu’il a l’intention de faire des affaires avec Maarten, et ses amis partent tous, dégoûtés. Il libère ensuite Maarten avant d’appeler le policier de la CID pour qu’il se rende. Moritz est rapidement placé en garde à vue, et nous le voyons recevoir un ordinateur portable en prison. Il l’utilise pour Skype avec ses amis Lenny, Lisa, Gerda, Dan et Fritzi, qui semblent tous heureux de le voir. La personne derrière la caméra est finalement révélée comme étant Lisa, qui semble être en charge du documentaire.
Il semble donc que Moritz se fasse prendre à la fin, mais à ses propres conditions. Nous le voyons se rendre, mettre ses lunettes de soleil et même sourire lorsque les policiers l’arrêtent. Cela semble correspondre à son fantasme de devenir enfin l’icône célèbre qu’il a toujours voulu devenir.
Un appel mystérieux qu’il reçoit à la fin de la saison 3 lui indique que son interlocuteur a l’intention de l’aider à s’échapper de prison très bientôt, ce qui ne semble pas déranger Moritz. L’identité de l’appelant reste secrète, mais il s’agit très probablement de Lenny, qui se trouve de l’autre côté de la ligne. La voix mystérieuse au téléphone correspond étroitement à celle de Lenny dans une scène antérieure où le génie de la technologie aide son ami à pirater l’ordinateur portable de la prison pour accéder à Internet.
Après une saison romantique particulièrement tumultueuse, il semble que Lisa et Moritz soient, pour le moment, séparés. Lisa est maintenant à Berlin pour étudier le journalisme tandis que son ex-petit ami est en prison. Sa brève aventure avec le surveillant du camp, dont Moritz était extrêmement jaloux, semble être effectivement terminée.
Par conséquent, tous les espoirs d’une romance entre Lisa et Moritz ne sont pas perdus, mais pour l’instant, ils ne sont pas ensemble.
MyDrugs est il fermé ?
Bien qu’il semble que toutes les formes de marché de la drogue en ligne aient pris fin une fois Moritz en prison, nous découvrons qu’une opération d’expédition de drogue très similaire est maintenant menée par les Albanais et Maarten, qui semblent avoir uni leurs forces.
Si l’on considère que Moritz a accès à Internet en prison et que les Albanais et Maarten susmentionnés n’ont pas les capacités techniques nécessaires pour gérer un portail en ligne sophistiqué pour les drogues, il semble que notre implacable entrepreneur de drogues gère une fois de plus une version de MyDrugs en ligne depuis la prison.
Cela expliquerait également l’augmentation de son solde en bitcoins, une partie de l’argent provenant de la vente de drogue allant également à son père, qui cache les liasses de billets dans un bocal de cuisine.
Adaptée des romans éponymes de Philip Pullman, la série se situe dans un monde dominé par le Magisterium, un organisme gouvernemental régi par l’Eglise. Dans cet univers fantastique, chaque être humain possède un Daemon, sorte de créature représentant notre âme et conscience sous forme animale. Lyra, une jeune orpheline rebelle, vit à Jordan College, un des établissements de l’Université d’Oxford. Lorsque son meilleur ami disparait, Lyra décide de partir à sa recherche. Sa quête la mènera dans les Royaumes du Nord où elle découvrira un complot impliquant des enlèvements d’enfants et des expériences scientifiques secrètes liées à une mystérieuse particule : la Poussière.
La deuxième saison de « His Dark Materials » rejoint notre héroïne Lyra après avoir perdu encore plus alors qu’elle décide de suivre Lord Asriel, entrant dans la curieuse ville de Cittàgazze où elle rencontre Will. En joignant ses forces à l’étranger qui semble avoir le même objectif de bien faire, elle découvre bientôt que Will vient d’un monde complètement différent du sien. Espérant trouver des réponses aux mystères de Dust, elle part à la recherche de réponses, mais son voyage sera rempli d’invités surprises et de rebondissements inattendus, tout en menant Will à ce qui pourrait être son propre destin dans le conte. Pendant ce temps, Mme Coulter commence à tirer des ficelles au Magistère et commence sa propre quête pour retrouver sa fille disparue. Dans le même temps, plusieurs autres traquent le garçon et la fille à leurs propres fins, certains avec de bonnes intentions et d’autres avec tout sauf.
La deuxième saison de « His Dark Materials » est une continuation puissante, émouvante et visuellement magnifique de la série fantastique qui commence à entrer dans les éléments les plus profonds de l’histoire globale tout en ne manquant jamais de fournir beaucoup d’action, d’émerveillement et même une bonne quantité de déchirement alors que la menace devient plus grande et que de nombreux personnages commencent à prendre des mesures plus drastiques en conséquence. C’est une histoire belle et touchante d’un monde inconnu et de la menace d’une guerre imminente qui mène toutes à des révélations beaucoup plus grandioses et étonnantes, tout en se concentrant largement sur la quête de réponses d’une jeune femme et en découvrant en même temps des indices sur son destin, qu’elle soit ou non le veut ou non. La saison deux fait avancer l’histoire de chacun des personnages que nous avons rencontrés et a commencé la quête avec la saison dernière,en particulier Will qui commence vraiment à se trouver et devient rapidement une partie intégrante de l’histoire avec son propre rôle clé à jouer dans le cadre plus large des choses, tout en essayant en même temps de se réconcilier avec ses propres démons personnels. Quiconque a apprécié la première saison mais n’a pas encore eu le plaisir de la seconde voudra certainement se faire un devoir de rattraper son retard le plus tôt possible; ou à tout le moins avant la troisième et dernière saison chaque fois qu’elle pourrait faire ses débuts. C’est un grand spectacle qui a commencé avec de vraies promesses dans la saison un et ne s’améliore que dans la saison deux, se construisant pour ce qui est presque certain d’être une dernière saison vraiment mémorable à venir.Quiconque a apprécié la première saison mais n’a pas encore eu le plaisir de la seconde voudra certainement se faire un devoir de rattraper son retard le plus tôt possible; ou à tout le moins avant la troisième et dernière saison chaque fois qu’elle pourrait faire ses débuts. C’est un grand spectacle qui a commencé avec de vraies promesses dans la saison un et ne s’améliore que dans la saison deux, se construisant pour ce qui est presque certain d’être une dernière saison vraiment mémorable à venir.Quiconque a apprécié la première saison mais n’a pas encore eu le plaisir de la seconde voudra certainement se faire un devoir de rattraper son retard le plus tôt possible; ou à tout le moins avant la troisième et dernière saison chaque fois qu’elle pourrait faire ses débuts. C’est un grand spectacle qui a commencé avec de vraies promesses dans la saison un et ne s’améliore que dans la saison deux, se construisant pour ce qui est presque certain d’être une dernière saison vraiment mémorable à venir.
VIDÉO:
La sortie Blu-ray de « His Dark Materials propose une présentation haute définition 1080p complète avec un rapport d’aspect de 2,00:1 sur tous les épisodes de la deuxième saison. Les présentations vidéo sont tout à fait fantastiques et offrent une présentation nette et richement détaillée de chaque épisode sans aucun problème notable ou problème à découvrir tout au long. Ils résistent de manière impressionnante, même pendant les divers moments sombres, rapides et très peuplés, sans que rien ne se produise à l’écran ne soit affecté négativement ou problématique. Dans l’ensemble, ce sont de solides présentations vidéo haute définition qui fonctionnent bien et ne devraient pas décevoir les fans.
L’AUDIO:
La version Blu-ray comprend une bande-son DTS-HD Master Audio 5.1 canaux sur les 7 épisodes de la deuxième saison. Ces bandes sonores multicanaux proposent des présentations audio claires, nettes et assez agressives sur chaque épisode. Ils embrassent fréquemment les cinq canaux disponibles afin d’envoyer de la musique, ainsi que des éléments fantastiques et d’action, ainsi que du contenu sur la nature, des personnages, des véhicules et bien plus encore à travers les différents haut-parleurs à chaque occasion appropriée, et ne permettant jamais aucun dialogue ou autre élément audio peuvent se produire simultanément pour devenir déformés ou rendus inaudibles au cours du processus. Dans l’ensemble, il s’agit d’excellentes bandes-son 5.1 DTS-HD MA qui apportent régulièrement un peu plus de plaisir et d’excitation à l’expérience visuelle.
CARACTÉRISTIQUES SPÉCIALES :
La sortie Blu-ray de ‘His Dark Materials’ présente une belle collection de contenu bonus à la manière de nombreuses Featurettes Behind the Scenes qui peuvent toutes être trouvées sur le deuxième disque et incluent des interviews/commentaires avec les acteurs et l’équipe. , ainsi que des images des coulisses et plus encore. Curieusement, de nombreuses fonctionnalités semblent inclure des fonctionnalités supplémentaires dans la même vidéo, il est donc possible qu’il y ait des entrées en double partout. Les featurettes incluses sont « Noble Rogue : The Legend of Lee Scoresby » (durée d’environ 13 minutes), « Exploring His Dark Materials : Daemons » (durée d’environ 8 minutes), « Exploring His Dark Materials : Panserbjørne » (environ 8 minutes), ‘Explorer ses matériaux sombres: Portals and the Multivers’ (9 minutes), Exploring His Dark Materials: Witches’ (8 minutes), ‘His Dark Materials: Bringing Daemons and Bears to Life’ (5 minutes), ‘His Dark Materials: Exploring Cittàgazze’ (3 minutes), « His Dark Materials: Worlds Collide » (3 minutes), ainsi que « The Powerful Mrs. Coulter » (5 minutes), « Lyra » (3 minutes) et « The Subtle Knife » (3 minutes).
Adaptée des romans éponymes de Philip Pullman, la série se situe dans un monde dominé par le Magisterium, un organisme gouvernemental régi par l’Eglise. Dans cet univers fantastique, chaque être humain possède un Daemon, sorte de créature représentant notre âme et conscience sous forme animale. Lyra, une jeune orpheline rebelle, vit à Jordan College, un des établissements de l’Université d’Oxford. Lorsque son meilleur ami disparait, Lyra décide de partir à sa recherche. Sa quête la mènera dans les Royaumes du Nord où elle découvrira un complot impliquant des enlèvements d’enfants et des expériences scientifiques secrètes liées à une mystérieuse particule : la Poussière.
Chronique : Quand rapporter plus de 372 millions de dollars est-il considéré comme un « échec » ? Quand vous êtes dans le monde du cinéma, bébé, surtout après qu’un petit film intitulé Harry Potter à l’école des sorciers ait plus que doublé ce revenu déjà gargantuesque en engrangeant près d’un milliard de dollars. Harry Potter se réfracte dans ses matériaux sombres d’au moins deux manières, probablement plus particulièrement en ce qu’après la sortie des premiers films de Potter et a combiné plusieurs milliards de dollars, il y avait une précipitation compréhensible de la part des compteurs de haricots dans un certain nombre de studios à la recherche désespérée de la prochaine série de romans pour « jeunes adultes » qui pourrait être adaptée afin de générer ce genre de réponse enthousiaste au box-office. Ce désir a conduit à À la croisée des mondes en 2007 , un film basé sur le premier roman de la trilogie His Dark Materials de Philip Pullman qui offrait toutes sortes de magie « Potter-esque », et qui mettait également en vedette un personnage focal relativement jeune, dans ce cas. une fille nommée Lyra. La boussole doréea rencontré le même genre de refoulement de la part des conservateurs religieux qui ont accueilli Harry Potter, bien que Potter ait été décrié comme étant au moins « païen » et peut-être « satanique », The Golden Compass a été accusé d’être anti- religieux en général. Il est peut-être à noter que dans les suppléments de « making of » certes courts et assez généralistes inclus dans cette version, The Golden Compass n’est même jamais vraiment mentionné et n’est mentionné, y compris par Pullman, qu’en termes d' »autres adaptations » ou, dans le cas d’un producteur, avec une référence en passant à New Line, qui a sorti le long métrage et a manifestement rencontré des problèmes financiers en conséquence, malgré ces 372 000 $ insensés, 000 prises au box-office.
Il existe des reportages vraiment intéressants et peut-être pertinents disponibles en ligne pour le Googleur entreprenant sur ce qui était de toute évidence l’histoire de la production et de la post-production assez troublée de The Golden Compass , y compris quelques interviews de personnes qui étaient « là » à l’époque. À cet égard, alors que la première saison de His Dark Materials est essentiellement une boussole d’or non rédigée , la vision originale du long métrage était évidemment quelque chose d’au moins un peu plus proche de l’approche adoptée par la série. Et en fait même Pullman, qui a au moins un certain bout des lèvres positive à The Golden Compassà divers moments, est disponible dans certains des suppléments ici, expliquant comment une histoire avec autant de brins que celle-ci est vraiment autorisée à s’épanouir avec un traitement de forme plus longue. Bien que cela ait pu être l’intention initiale, il semble d’après certains rapports ultérieurs que New Line ne voulait pas d’un film de trois ou quatre heures, et a même entrepris ses propres révisions et/ou montages avant la sortie finale du film.
Cela signifie que quiconque a vu À la croisée des mondes va avoir des flashs assez réguliers de déjà vu du moins dans les grandes lignes de ce conte qui met en scène Lyra Belacqua (Dafne Keen), une jeune fille qui grandit dans un univers alternatif qui ressemble à certains égards au nôtre. Cela inclut certains lieux ostensiblement « réels » tels que des villes comme Londres, même s’ils sont occasionnellement sous l’eau et/ou visités par d’énormes dirigeables comme des dirigeables (toute la série, comme le film, a une sorte d’aspect rétro-futuriste « Steampunk » en termes de conception de la production). Le parent aventureux de Lyra, Asriel (James McAvoy), a été en mission loin au nord qui, espère-t-il, pourrait saper l’autorité d’un ordre religieux connu sous le nom de Magesterium, un groupe qui contrôle pratiquement tous les aspects de la vie quotidienne et (ils espèrent, de toute façon) même pensé.Une femme mystérieuse nommée Marisa Coulter (Ruth Wilson) arrive pour aider apparemment Lyra lorsqu’un de ses amis, comme un certain nombre d’autres enfants, a apparemment été kidnappé.
Les fans de la série de livres qui ont vu La boussole d’or à un moment donné peuvent probablement énumérer les différentes manières dont le film s’est écarté de son roman source, et à cet égard, cette série « longue » se rapproche beaucoup plus du texte original de Pullman. Cela est particulièrement notable dans certaines des encadrés apparents, notamment l’ensemble de l’intrigue secondaire impliquant des soi-disant « Gyptiens », et en fait, je distinguerais l’ensemble du personnage de Ma Costa (Anne-Marie Duff) comme étant considérablement mieux étoffé dans ce version. Il y a des décisions de casting occasionnelles qui peuvent faire appel à des éléments de l’ air du temps contemporain mais qui n’est peut-être pas aussi heureux que dans la version cinématographique. Lee Scoresby de Lin-Manuel Miranda est parfaitement bien, mais se présente comme un soulagement presque comique dans cette version, et bien qu’il soit discutable que personne n’a le fanfaron de Sam Elliott (qui a joué Scoresby dans la version cinématographique), je n’ai pas pu m’empêcher pensez à la caractérisation d’Elliott comme étant préférable.
L’approche de Ruth Wilson envers Mme Coulter est considérablement différente de celle de Nicole Kidman dans le film, ce qui peut peut-être aider et encourager une certaine ambiguïté que le personnage doit afficher (je n’entrerai pas dans les détails afin de ne pas publier de spoilers, mais fans du livre et/ou de La Boussole d’Orsaura probablement à quoi je fais référence). La conception de la production de la série est habilement gérée, et les animaux CGI, y compris les « âmes externes » connues sous le nom de démons, ainsi que les personnages d’ours polaires, sont étonnamment réalistes et relativement réalistes. Il y a un sentiment un peu plus doux-amer, voire mélancolique, à la conclusion en particulier dans la série par opposition au film (qui peut se voir imposer une fin relativement plus optimiste), même si en même temps le spectacle offre de l’espoir avec ses allusions aux « nouvelles aventures » qui attendent Lyra.
TEST BLU-RAY VIDEO
La série est présenté sur Blu-ray avec l’aimable autorisation de HBO et Warner Brothers Home Entertainment avec un transfert 1080p encodé AVC en 1.78:1. L’IMDb révèle que les caméras Arri Alexa et Sony CineAlta ont capturé les images, mais malheureusement, il n’y a pas de données sur la résolution de la DI. Les niveaux de détail sont suffisamment impressionnants tout au long de cette présentation pour que personnellement, je ne serais pas surpris si une DI 4K avait été réalisée. Le design de production incroyablement beau et évocateur de la série est vraiment parfaitement proposé ici, avec des détails fins sur les tissus souvent assez luxueux des costumes ou même une partie du matériel comme une certaine boussole dorée est magnifiquement rendue. Même le CGI a tendance à avoir l’air bien net et bien détaillé tout au long de la série, en particulier en ce qui concerne des éléments comme la fourrure ou les plumes sur de nombreux démons.La palette est bien imprégnée et même certains moments fortement gradués n’entraînent pas vraiment de pertes de détails importantes.
AUDIO
La série propose une piste DTS-HD Master Audio 5.1 souvent bien immersive. Un certain nombre de séquences remarquables dispersées tout au long de la première saison établissent divers environnements avec une certaine autorité. Certaines des aventures « nordiques » d’Asriel sont particulièrement bien conçues, avec des éléments tels que des vents violents qui bruissent dans les canaux latéraux et arrière. Le matériel extérieur fréquent et même certaines scènes intérieures, comme dans une première course à pied impliquant Lyra, offrent une belle activité surround et une canalisation discrète bien placée des effets individuels. La partition luxuriante de la série remplit également les canaux surround de manière gagnante. Le dialogue est rendu propre et clair tout au long de la saison.
BONUS
Habiller ses matériaux sombres (1080p; 3:15)
Les démons de ses matériaux sombres (1080p; 3:43)
James McAvoy : Donner vie à Lord Asriel (1080p ; 3:17)
Lin-Manuel Miranda : Donner vie à Lee Scoresby (1080p ; 2:25)
Ruth Wilson : Donner vie à Mme Coulter (1080p ; 3:24)Dafne Keen : Donner vie à Lyra Belacqua (1080p; 4:26)Making His Dark Materials (1080p; 31:33) est probablement un meilleur aperçu global de la production que certaines des fonctionnalités ci-dessus, d’autant plus que cette pièce utilise tellement des mêmes interviews. Cela contient de belles séquences dans les coulisses, y compris des photos amusantes des marionnettes qui ont été utilisées sur le plateau pour aider les acteurs à affiner les lignes de vue et les interactions avec les ajouts ultérieurs de CGI.
J’ai plaisanté dans d’autres critiques sur la vénérable star de la radio Paul Harvey, qui avait l’habitude d’offrir à ses auditeurs « le reste de l’histoire » en fonction du sujet dont il parlait. Ce sentiment est tout à fait le cas en ce qui concerne cette première saison de His Dark Materials . Les fans de la série de livres qui sont ensuite allés voir La Boussole d’Ort rouvera peut-être cette année d’introduction inévitablement un peu une rechute, même si elle introduit une véritable surabondance de « nouveau » matériel que le long métrage n’a jamais vraiment abordé. Cela dit, cette première année prépare extrêmement bien les choses pour ce qui sera le « vrai » nouveau matériel alors que la série entre dans les autres livres de la franchise de Pullman. Les mérites techniques sont solides, et bien que les nouveaux venus dans les œuvres de Pullman trouveront cela engageant, pour les fans de Pullman en particulier His Dark Materials: est fortement recommandé .
Dominik et Thomas Birdsey sont deux frères jumeaux. Alors que Thomas souffre de problèmes psychiatriques aggravés après le décès de leur mère, Dominik se lance dans une bataille pour faire sortir son frère d’un asile psychiatrique.
Chronique : « I know that much is true » le roman de Willy Lamb est paru en 1998. La 20th Century Fox envisage la même année d’en faire un film réalisé par Jonathan Demme. Deux ans plus tard c’est Jim Sheridan qui est annoncé à la réalisation avec Matt Damon dans le rôle principal (en réalité un double rôle, le roman narrant le parcours dramatique de deux frères jumeaux dont un est atteint de schizophrénie). L’affaire traîne en longueur et les droits finissent par revenir à Willy Lamb qui estime alors que la densité de son roman nécessite une adaptation en mini-série. Il envisage Mark Ruffalo pour le rôle principal. Les deux hommes finissent par tomber d’accord une fois que l’acteur a lu le livre. HBO entre alors dans le jeu ainsi que Derek Cianfrance, le réalisateur/scénariste fétiche de Ryan Gosling. Willy Lamb donne carte blanche pour l’adaptation de son œuvre. Le résultat est largement convaincant en grande partie grâce à l’interprétation particulièrement habitée de Mark Ruffalo . L’acteur dont l’accès à la notoriété a été plutôt tardif suite à sa prestation dans « Zodiac » de David Fincher en 2007 est connu pour son éclectisme et son goût pour alterner grosses productions Marvel et films intimistes. Dans l’Amérique des années 50, Dominick et Thomas, frères jumeaux nés à quelques minutes d’intervalles entre le 31 décembre 1949 et le 1er janvier 1950. . A l’adolescence, Thomas commence à révéler les premiers signes d’une schizophrénie. L’intrigue débute à la fin des années 1980 alors que devenus adultes, Dominick et Thomas ont suivi des trajectoires certes très différentes mais forcément teintées de l’impact de la maladie de Thomas qui pèse sur les épaules de Dominick et influence ses choix de vie. Derek Cianfrance examine tous les aspects d’une gémellité tortueuse, empreinte de sentiments aussi contradictoires que la culpabilité, la rancoeur ou la jalousie quand l’un des deux jumeaux est gravement entravé dans son développement. Le droit au bonheur est-il accessible quand tant de handicaps affectifs assombrissent l’horizon ? C’est la question centrale à laquelle est confronté Dominick qui doit trouver son chemin malgré les semelles de plomb qui lui donnent souvent l’impression de marche à rebours. Il a pourtant de nombreux alliés qu’il ne sait pas toujours identifier . A l’aide de flashbacks et de retournements de situation qui aident à mieux comprendre la construction psychologique des deux frères, Derek Cianfrance équilibre parfaitement intérêt narratif et questionnement sur la maîtrise possible des parcours individuels par-delà les traumas de l’enfance et les aléas de la vie. Seul petit bémol, on pourra peut-être trouver à certains moments que la barque du pauvre Dominick est un peu trop chargée mais la remarquable performance de Mark Ruffalo parvient à faire oublier ce tropisme un peu trop visible du scénario.
TEST DVD
C’est tout naturellement chez HBO / Warner que la mini-série I Know This Much Is True débarque (seulement) en DVD en France. Un boîtier Amaray contient les six épisodes répartis sur deux disques, trois sur l’un, trois sur l’autre. Boîtier glissé dans un fourreau cartonné. Le visuel de la jaquette sera forcément attractif pour les fans de Mark Ruffalo. Le menu principal est fixe et muet.
L’Image et le son
Derek Cianfrance revient à ses premières amours, sur le fond comme sur la forme. Les partis-pris de Jody Lee Lipes (Manchester by the Sea) rappellent parfois ceux de Andrij Parekh (Blue Valentine) et Sean Bobbitt (The Place Beyond the Pines) avec lesquels le réalisateur avait collaboré. La colorimétrie y est sensiblement délavée ou volontairement atténuée, froide voire glacée, quelques flous sporadiques sont inhérents aux conditions des prises de vue mais la clarté des séquences extérieures flatte la rétine et le piqué demeure palpable. L’ensemble ne manque pas de qualités, notamment au niveau des contrastes et du grain scrupuleusement conservé.
Le confort acoustique est également largement assuré grâce aux mixages anglais et français Dolby Digital 5.1 qui mettent le paquet concernant la spatialisation musicale, une très large ouverture des frontales, des effets latéraux sans cesse palpables, des ambiances annexes suffisantes et un rendu percutant des dialogues. Si la version originale l’emporte sur son homologue du point de vue homogénéité des voix, musique et effets, la piste française n’est jamais en reste.
Miraculeusement revenue d’entre les morts, grâce à l’intervention de la déesse de la nuit, Lylia retrouve son vieil ami et mentor Seamus. Ils doivent s’allier au prince Ivar, dont le royaume est en ruine, et au chaman de la tribu du feu, s’ils veulent avoir une chance de contrer Ithiel, le dieu maléfique qui a juré la perte de l’humanité.
Chronique : Voro de Janne Kukkonen est arrivé sur le terrain de la bande dessinée et maintenant nous somme au tome 8 de cette excellente histoire fantastique qui conclue ici le 3éme cycle qui suit les aventures de la jeune Lily et de son vieux mentor Seamus, afin de sauver le royaume. Ce tome est fondamentalement une aventure fantastique assez traditionnelle mais super bien mené.
Kukkonen mélange son histoire avec les matériaux d’une épopée fantastique classique tirée à la fois de la mythologie nordique et d’histoires de type du Roi arthur ou Game of Thrones. J ‘apprécie le travail d’humour et le style de bande dessinée expressif de Kukkonen, qui est même naïf à la fois. Dans toute sa simplicité, le dessin de Kukkonen est agréable comme dans les tomes précédent et les couleurs en niveaux de gris fonctionnent bien. L’ histoire divisée en chapitres est simple mais fonctionnel. Lily est une figure charmante. Ce tome sait conclure et ouvrir une grande aventure fantastique sans manque d’action et d’excitation. L’essentiel est une jeune fille dont les talents ne sont pas appréciés par les hommes d’âge moyen, ce qui signifie qu’ils doivent être capables de maîtriser leurs compétences. Une très bonne fin dont on à hâte la conclusion dans le tome 9.
