Après le succès de Pyramides, le nouveau roman de Benassaya qui mêle de nouveau aventure et réflexion.

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Chronique : Au XXVIIIe siècle, le système solaire est toujours un endroit dans lequel une grande partie de l’Humanité souffre. La Terre, désormais inhabitable, a poussé des milliards d’individus dans le froid de l’espace. Certains, plus chanceux que d’autres, ont pu s’installer avant cet exode massif sur Mars et Vénus, planètes terraformées qui contrôlent avec une absolue rigueur leurs frontières. Ayant été rejetés par ces deux planètes, les naufragés de la Terre, nommés avec mépris « Blattes », survivent avec la plus grande des difficultés, comme sur Europe, par exemple.
Le « toujours » ou « désormais » ont leur importance, car si l’auteur ne précise rien à ce sujet, on comprend que ce nouveau roman s’inscrit dans l’univers d’Arca (les lecteurs connaissant l’ouvrage découvriront alors avec plaisir que Mars est enfin habitable).
C’est dans ce contexte que débute le roman : les Martiens et Vénusiens, véritables privilégiés du système solaire, découvrent avec étonnement qu’un vaisseau ayant servi à l’exode Terrien a réussi à effectuer un bond de plusieurs années-lumières en un temps technologiquement impossible vers Velloa, une planète potentiellement habitable. La tentation est trop forte : les deux planètes, rivales, montent une mission conjointe. Mars apporte son aide car capable de numériser une conscience afin de la réinjecter dans un corps tout neuf (faisant fi des contraintes de ce voyage de 57 ans), Vénus car ses vaisseaux peuvent atteindre 30% de la vitesse de la lumière. La confiance reste limitée, voire inexistante, car chacun souhaite s’approprier cette nouvelle puissance.
Les premiers chapitres font mouches. On arrive au moment où le vaisseau atteint sa destination, on découvre les éléments dont je viens de parler, on rencontre les personnages etc. Tout se tient et les chapitres sont bien construits. C’est à partir de la « Partie 2 » (le livre en possède 6) que les choses se compliquent, mettant en avant le principal problème du roman : il y a trop de point de vue.
Le livre comporte 4 personnages principaux : Mark (le Martien), Karen (la Vénusienne), Linea (une naufragé d’Europe aux intérêts forcément spécifiques à sa condition sociale) et Dayani (une native de Velloa). C’est trop.
C’est trop parce qu’avec ses 410 pages, le roman passe une grande partie de son temps à se chercher, entre approfondir les personnages un par un, faire avancer l’intrigue sur Velloa, exposer la politique de Mars et Vénus ou encore effectuer des flash-back nous permettant de découvrir comment vivent les Naufragés. A cause de cela, il y a peu de moments permettant au roman de respirer, peu d’espace pour que les personnages tissent des liens entre eux, peu de raisons qui nous poussent à ressentir l’urgence des situations. Et c’est particulièrement frustrant.
Car comme je le disais, j’aime bien le style de Benassaya : ses personnages sont attachants, son worldbuilding convaincant, ses chapitres sont bien construits… Sauf que dans Les naufragés de Velloa, l’auteur a beaucoup à dire et tous ces éléments ne se lient correctement que dans le dernier quart du roman.
L’intrigue en elle-même est intéressante : découvrir le pourquoi et le comment, découvrir Velloa, la situation du système solaire, apprendre à connaître les personnages. Cependant, il manque un sentiment d’unité : soit il y a trop de personnages, soit il manque 200 pages.
Moins percutant que Pyramides et plus dans la continuité d’Arca, avec lequel il partage pas mal de thématiques (je n’en dis pas plus afin de ne pas spoiler), j’aurais aimé que ce roman soit plus long afin de me donner un peu plus de prise sur l’intrigue et sur ses personnages. Un poil déçu donc, mais cela ne m’empêchera pas de lire le prochain roman de l’auteur.

Note : 9/10

Éditeur ‏ : ‎ Pocket (20 mai 2021) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 560 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266315684 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2266315685

Découvrez l’explication de la fin du film Old ! Entreprise pharmaceutique, trial 73

Old est disponible au cinéma. Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de Old, lisez la suite ! Old est le nouveau film à suspense du réalisateur et scénariste M. Night Shyamalan, connu pour ses intrigues tordues et ses dénouements brutaux. Les fans qui vont au cinéma pour cela ne seront pas déçus.

Inspiré de la bande dessinée Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy et Frederik Peeters, Old voit une famille passer des vacances de rêve sur une plage privée isolée, où elle découvre qu’elle vieillit très rapidement. Old se termine avec la mort de la plupart des personnages. Certains d’entre eux meurent de vieillesse, d’autres se noient ou leurs maux physiques reviennent. Il s’avère que la station balnéaire n’est pas du tout ce qu’elle semble être.

Il se passe quelque chose d’incroyablement sinistre dans les coulisses qui conduit Guy, Prisca et les autres à la plage pour commencer, et c’est un rebondissement qui est certainement surprenant et qui boucle la boucle de Old. Voici comment se termine le film et la véritable raison de ces événements étranges.

Qui est mort dans Old ?

En bref : tout le monde sauf Trent et Maddox, les enfants désormais adultes de la famille avec laquelle nous commençons notre voyage. Mais les personnages meurent de différentes manières et c’est significatif. Old est thématiquement massif. Il tente essentiellement de résumer l’ensemble de l’expérience humaine en un seul film, indiquant une variété de chemins qu’une vie pourrait prendre avec des rebondissements bien sûr.

Le Charles de Rufus Sewell est un médecin aux tendances racistes et sa démence rapide le fait devenir violent. Il assassine le rappeur Mid-Sized Sedan, tente de tuer Guy et finit par être tué lui-même par Prisca, qui le poignarde avec un instrument rouillé, lui causant un empoisonnement sanguin ultra-rapide. Au début du film, sa mère est déjà morte de ce qui semble être un problème cardiaque.

La carence en calcium de sa femme Crystal provoque la scène de détérioration la plus horrible de tout le film. Ses os craquent et se déforment en formes hideuses et artificielles à mesure qu’ils se fissurent et guérissent trop rapidement. Il s’agit d’un problème médical, certes, mais il y a un jugement implicite de Crystal en arrière-plan.

La belle épouse de Charles, beaucoup plus jeune, est présentée comme trop attachée à son apparence et, lorsqu’elle commence à vieillir et que son corps la laisse tomber, elle se cache dans une grotte dans l’obscurité plutôt que d’être avec d’autres personnes.

Kara, la fille de Crystal, passe de l’état de petite fille à celui d’adolescente, tombe enceinte et perd immédiatement le bébé. Plus tard, elle tente d’escalader le chemin de la liberté mais fait une chute mortelle.

Seuls Prisca et Guy ont droit à une “bonne mort” : ils vivent ensemble les dernières minutes de leur vie. Le couple se réunit et résout ses différends, se dispute avec l’autre et avec ses enfants, mais finit par faire la paix avec lui-même.

Le troisième couple, Jarin et Patricia, a une mort significative sur le plan narratif. Jarin tente de sauver le groupe en nageant autour de la côte, mais bien qu’il soit un excellent nageur, il ne survit pas. Cette mort souligne le fait que le groupe a tout essayé et ne peut pas s’échapper. Pendant ce temps, Patricia meurt d’une crise d’épilepsie. Cette mort devient très significative plus tard dans le film lorsque nous comprenons que les médicaments qu’elle a reçus ont empêché un épisode épileptique de se produire pendant 16 ans.

Comment s’échappe t’il de la plage ?

Idlib, le jeune neveu du directeur de l’hôtel de Old, aimait fabriquer des codes à casser pour les autres. Heureusement, Trent a compris comment le faire après avoir passé du temps avec lui à l’hôtel. La perte de Prisca et de Guy a été difficile pour Trent et Maddox et ils étaient convaincus qu’ils allaient mourir sur la plage aussi, vu la vitesse à laquelle le temps s’écoulait et affectait leurs corps.

Idlib, qui en savait beaucoup plus sur la mystérieuse station en raison de sa proximité, savait que son oncle détestait le corail sur la plage et l’a intégré dans un message codé. Trent a pu déchiffrer le message juste à temps pour que Maddox et lui puissent s’échapper avant que la plage ne les consume.

Le corail, pour des raisons inexpliquées, contrebalançait les effets des rochers de la crique. Une fois que Maddox et Trent ont pu nager à travers le corail, ils étaient libres. Cependant, les dommages à leurs vies étaient déjà faits et ne pouvaient être inversés.

Explication de la fin de Old

Le plus gros rebondissement, car Old est toujours un film de Shyamalan, intervient à la toute fin lorsqu’il est révélé que le complexe hôtelier est une façade pour la société pharmaceutique Warren Warren. Le directeur de l’hôtel est à la tête d’une équipe de scientifiques qui ont donné aux personnages atteints de troubles mentaux et physiques des cocktails uniques qui sont en fait des médicaments expérimentaux. Dans le cas de Patricia, les employés du secteur pharmaceutique ont considéré comme une victoire le fait qu’elle ait passé 16 ans sans avoir de crise.

C’est une révélation choquante, qui confirme que le directeur et ses employés ont choisi des personnes à abattre, les envoyant à la plage où l’équipe peut observer l’effet des médicaments expérimentaux au fil du temps et sans leur consentement. Bien qu’il ne soit pas clair si la station balnéaire existait avant le début des essais pharmaceutiques, le directeur fait remarquer que la crique est une anomalie naturelle et que leur travail est bénéfique pour l’humanité.

Pour Warren Warren, le sacrifice de quelques-uns pour le bien du plus grand nombre l’emporte sur les questions morales et éthiques entourant le travail des scientifiques. Les expériences elles-mêmes sont cependant relativement récentes, le groupe de personnes envoyé sur la plage dans le film étant étiqueté “Trial 73”. Cela indique que c’est la 73e fois que les tests ont été effectués et, en temps d’ancre de plage, cela représente un peu plus de deux mois.

L’expérience critique, bien que très légèrement, les industries pharmaceutiques et médicales, où la vie des gens est considérée comme moins importante que l’argent. Les employés de Warren Warren peuvent faire valoir qu’ils utilisent l’anomalie naturelle pour faire progresser la médecin.

Les tests de médicaments qui prennent des années pour en comprendre tous les effets peuvent désormais être effectués en une journée. Cependant, le coût que cela représente pour la vie des gens est énorme, sans compter que les personnages n’ont absolument rien à dire sur le sujet. Les scientifiques pensent que ce qu’ils font est juste, mais qui a accès aux médicaments qu’ils testent au bout du compte ?

Alors que l’assurance maladie et les médicaments sont difficiles à obtenir en raison de leur coût, à qui profite réellement l’expérience, si ce n’est aux poches des directeurs et des PDG des entreprises pharmaceutiques ? Le film examine les répercussions d’une telle prise de décision égoïste, en particulier lorsque les coûts l’emportent sur tout le reste lorsqu’on joue avec la vie des gens.

Le journal intime laissé par un ancien habitant de l’île est la clé de la fin du film, évitant au public de perdre son temps avec l’incrédulité de la police. Maddox et Trent connaissent une fin heureuse (en quelque sorte) : ils parviennent à démasquer l’entreprise pharmaceutique douteuse, à éviter d’autres victimes et sont évacués par avion après avoir dit un adieu triste et reconnaissant à Idlib, qui est encore un enfant.

Pour couper court aux rumeurs qui enflaient, LEGO vient d’annoncer officiellement que “malgré toutes ses qualités, des retours de tests très positifs et une réaction positive au lancement, certaines personnes pensent que l’expérience LEGO Vidiyo pourrait être encore améliorée”. Et donc qu’en 2022 ils retravailleraient leur copie avec Universal et ne reviendraient avec des nouveaux sets qu’en 2023, peut-être. Bref, pas de LEGO VIDIYO en 2022, c’est fini pour l’instant.

Si vous avez l’habitude de ce type de discours très corporate, surtout de la part d’une entreprise qui aime s’enflammer en s’extasiant que le moindre sticker est awesome et amazing, vous avez évidemment compris que le message et l’arrêt aussi rapide de la gamme veulent globalement dire “on s’est grave plantés, ça a fait un tel bide que finalement on ne va même pas sortir ce qui était prévu en 2022, et on verra bien la suite”. Le communiqué officiel intégral en anglais est en bas de l’article.

Il faut dire que cette gamme musicale interactive LEGO VIDIYO est visiblement un sacré flop. L’expérience proposée par l’appli de réalité augmentée, même en mettant de côté les bugs, n’a rien de très excitant, et la politique tarifaire très gonflée finit de faire couler le navire. Même les distributeurs l’ont bien compris en sabrant régulièrement les prix dès le lancement, mais ça n’aura pas suffi.

A mes yeux, la seule chose à sauver dans cette gamme, ce sont les figurines. Les designers se sont bien amusés avec les designs, et certaines sont de beaux exemples de savoir faire avec de nombreux nouveaux moules et de jolies tampographies.

Pour le plaisir, quelques photos des minifigs des huit sets VIDIYO Beatbox sortis à date :

Ci-dessus, de gauche à droite : Party Llama (43105), Alien DJ (43104), Hiphop Robot (43107), Metal Dragon (43109), Folk Fairy (41310), Candy Mermaid (43102), Punk Pirate (43103) et Unicorn DJ (43106). Prix de vente officiel : 19,99€ pièce, avec un cube en plastique, des Beatbits à collectionner et une poignée de pièces pour décorer….

Avec un peu de chance, certaines enseignes déstockeront la gamme d’ici la fin d’année pour faire de la place sur les étagères, et ce sera l’occasion de récupérer de jolies figurines pour pas trop cher.

Vous connaissez son visage, vous êtes convaincu de l’avoir vu à un moment du récit, mais son nom vous échappe ? Découvrez donc qui est ce mystérieux personnage que l’on voit dans la scène post-générique de « Kaamelott ».

ATTENTION – L’article ci-dessous contient des spoilers, dans la mesure où il revient sur la fin de « Kaamelott – Premier volet », et notamment le contenu de sa scène post-générique. Veuillez donc passer votre chemin si vous n’avez pas encore vu le film.

Tout est bien qui finit bien ? À la fin de ce premier volet de Kaamelott au cinéma, Arthur (Alexandre Astier) est parvenu à reprendre son trône à Lancelot (Thomas Cousseau), et Horsa (Sting) le lance sur la quête du Graal. Mais une menace rôde dans l’ombre. Et elle se révèle pendant le générique. Lorsque nous voyons un homme ramper, visiblement mal en point, et retirer sa capuche une fois qu’il s’est péniblement mis sur le dos.

Et il s’agit de Méléagant, personnage apparu à la toute fin de la saison 4 et qui a longtemps été désigné comme « L’Homme en noir », avant de révéler sa vraie identité. Présenté comme la réponse des dieux à la faute adultérine d’Arthur et Mevanwi (Caroline Ferrus), alors qu’ils sont respectivement époux de Gueniève (Anne Girouard) et Karadoc (Jean-Christophe Hembert), il est aussi celui qui a fait basculer Lancelot vers le côté obscur.

Est-ce à cause de la défaite de son poulain que Méléagant, toujours incarné par Carlo Brandt, paraît aussi affaibli ? Tel Thanos à la fin du premier Avengers, après l’échec de Loki, il devrait être le principal adversaire d’Arthur dans le second volet ciné de Kaamelott. Mais comment s’illustrera-t-il ? Le personnage apparaît dans différents récits liés à la légende arthurienne, et ses origines changent de l’un à l’autre.

La série d’Alexandre Astier, et le film qui en découle, se rapprochent davantage de ce qui est décrit dans « Lancelot ou le Chevalier de la charrette » de Chrétien de Troyes. À ceci près que c’est Lancelot qui occupe sa fonction méchant sur petit et grand écran, pendant que lui tire les ficelles dans l’ombre. Après le dénouement du Premier volet, il va donc devoir en sortir pour entrer dans la lumière. Mais il va falloir être très patients avant de découvrir de quelle manière il va s’opposer à Arthur.

Même si « Kaamelott – Premier volet » (en salles depuis hier) réunit sur grand écran la quasi-totalité des héros présents dans la série originale d’Alexandre Astier, quelques personnages secondaires ne figurent pas dans le film. Attention, spoilers !

Arthur, Guenièvre, Lancelot, Perceval, Karadoc… La quasi-intégralité des héros de la série créée par Alexandre Astier sont de retour sur grand écran depuis hier dans Kaamelott – Premier volet, dont l’action se situe 10 ans après.

Pourtant, même s’ils sont très rares, quelques personnages ne figurent pas au casting du long métrage. Du Maître d’Armes à Ygerne de Tintagel, voici la liste de tous ceux qui n’apparaissent pas dans le film.

Ygerne de Tintagel

Sans doute au grand soulagement d’Arthur, son intransigeante mère (que l’on avait souvent eu l’occasion de croiser dans la série, interprétée par Josée Drevon) ne figure pas au casting de Kaamelott – Premier volet. C’est d’ailleurs la même chose pour sa soeur Cryda, encore plus horrible qu’elle, et interprétée par Claire Nadeau dans quelques épisodes des livres III à VI.

Caius Camillus

Au grand regret de son interprète Bruno Salomone – qui avait adoré jouer dans la série Kaamelott – ce sympathique centurion romain un peu victimisé par les chevaliers de la Table Ronde est également absent du long métrage. « Hyper déçu » de ne pas faire partie de l’aventure, le comédien avait récemment déclaré au micro du Figaro qu’il aurait même accepté de jouer « un mec qui passe dans le fond et qui dit rien. »

Angharad

Hilarante et récurrente dans les quatre premières saisons de Kaamelott, la très patiente servante de la reine Guenièvre fait également partie des personnages que l’on ne retrouve pas au cinéma. Absente depuis le livre V, celle qui n’avait eu de cesse de courtiser le chevalier Perceval a sans doute fini par en avoir assez d’attendre que son bien-aimé comprenne quelque chose à la situation.

Attila, chef des Huns

Présent dès le cinquième épisode du livre I de Kaamelott, ce chef barbare soi-disant sanguinaire faisait partie des premiers ennemis militaires rencontrés par Arthur dans la série, même si on le revoyait assez peu par la suite. Sans doute convaincu par la viande de cerf mijotée dans le miel que lui avait cédée le roi de Bretagne, il n’est donc pas revenu s’attaquer à lui sur grand écran.

Le Répurgateur

Plutôt rare dans la série mais hilarant à chaque apparition, ce cruel inquisiteur incarné par Elie Semoun – qui avait tenté de condamner Merlin au bûcher et Arthur à la monogamie – n’est malheureusement pas de retour au cinéma. On l’aurait pourtant bien imaginé conspirer aux côtés de Lancelot, du Père Blaise et du Roi Loth.

Grüdü

Elevé par des ours polaires et interprété par le comédien Thibault Roux dans la série Kaamelott, ce guerrier viking sans pitié ni cervelle (engagé par Lancelot pour protéger Arthur d’un éventuel attentat au scorpion) ne rempile pas dans le long métrage. Sans doute l’ex-roi de Bretagne a-t-il fini par réussir à se débarrasser de sa très encombrante protection.

Yvain

Fils de Léodagan et de Séli, le frère cadet de la Reine Guenièvre que l’on surnomme inexplicablement le Chevalier au Lion ne figure pas non plus au casting de Kaamelott – Premier volet, contrairement à son meilleur ami Gauvain, qui a rejoint les rangs du chevalier Bohort. Benêt immature mais attachant, éternel adolescent, Yvain (incarné par Simon Astier, le demi-frère d’Alexandre) figurerait-il parmi les victimes de Lancelot, qui s’était mis à traquer tous les chevaliers à la fin du livre VI ? Espérons que non.

Le maître d’armes

Finis les entraînements à l’épée et les insultes humiliantes pour Arthur dans Kaamelott – Premier volet ! Son énergique mais néanmoins fidèle maître d’armes incarné par l’excellent Christian Bujeau n’est pas passé du petit au grand écran. Personnage irrésistible et récurrent dans la série originale, espérons qu’il aura lui aussi échappé à un funeste destin.

Mezerg aka Marc Mezergue est un pianiste de génie ! Il ne cesse de révolutionner le monde musical en apportant l’electro à l’acoustique et en créant des accessoires comme le Piano Boom Boom. C’est une figure excentrique à part entière qui transmet son énergie par le biais de la musique.

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Chronique : Mezerg a eu l’idée de sortir son premier album avec ses meilleurs morceaux y sont tous réunis pour notre plus grand plaisir…

Génie mêlant instruments électroniques et acoustiques, le Français Mezerg cherche perpétuellement à faire évoluer sa musique. Cette album d’une rare ingéniosité partage avec perfection l’ensemble de l’identité musicale de l’artiste. Le créateur du Piano Boom Boom, piano qu’il a amélioré en ajoutant aux pédales des caissons de basses créant des kicks, harmonise le tout avec une main sur le piano, une autre sur le thérémine, pieds sur les pédales , le tout en bougeant la tête. Il ne s’arrête jamais de bouger. Marc Mezergue ne manque jamais d’énergie, d’innovation et d’ambition.

La FACE A ouvre le bal avec “Rave”, le morceau qui met en avant le piano Boom Boom, piano couplé au thérémine permettant d’allier l’électro à l’acoustique en un seul mouvement.

La FACE B, quant à elle commence par “Watermelon”, une autre invention de Mezerg. De quoi voyager et ambiancer les soirées ! Il explore des genres musicaux variés, propres à son univers. Il transmet son énergie par le biais de la musique pour un rendu unique et original de piano et techno aux sonorités envoûtantes.

Douze morceaux qui permettent d’avoir un ensemble du parcours de l’artiste. Concernant ceux qui ne le connaissent pas encore, c’est un artiste à avoir absolument dans ses vinyles, ne serait-ce que pour l’originalité et le génie de son travail !

En somme, ce vinyle est à conserver au chaud, chez soi pour ambiancer vos soirées et déconnecter le temps de quelques instants.

Note : 9,5/10

Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 31.5 x 31.5 x 0.6 cm; 240 grammes Fabricant ‏ : ‎ Diggers Factory Label ‏ : ‎ Diggers Factory ASIN ‏ : ‎ B08T76WGG9

Découvrez l’explication de la fin de Space Jam 2 !

Space Jam : Une Nouvelle Ère est au cinéma. Si vous souhaitez en savoir plus sur la fin de Space Jam 2, lisez la suite ! Cette suite autonome arrive 25 ans après que la superstar de la NBA Michael Jordan ait dirigé le premier Space Jam, qui mêlait action réelle et animation sous la forme du célèbre gang des Looney Tunes. Le classique culte de Warner Bros. a donné lieu à plusieurs idées de suite, mais il a fallu attendre que le flambeau soit passé au quadruple champion NBA LeBron James.

Le développement d’une suite de Space Jam centrée sur James est apparu pour la première fois en 2014, mais le projet n’a véritablement démarré qu’en 2019. Bien que Terence Nance ait initialement signé pour réaliser le film, Malcolm D. Lee a pris le relais peu après le début de la production à l’été 2019. Plutôt que de suivre le premier film en piégeant James dans Tune World avant de diriger la Tune Squad contre les méchants Monstars, la star de la NBA se rend dans un univers virtuel appelé Warner 3000 Server-Verse pour sauver son fils, Dom.

Le jeune garçon est retenu en captivité par le méchant Al-G Rhythm. James fait donc équipe avec des personnages célèbres comme Bugs Bunny, Lola Bunny, Daffy Duck et d’autres Looney Tunes pour affronter l’escouade d’imbéciles de Rhythm dans un match de basket-ball et libérer son fils. On vous dit tout concernant l’explication de la fin de Space Jam 2 !

Y a t’il une scène post générique ?

Malheureusement, Space Jam : Une Nouvelle Ère ne comporte pas de scènes de post-crédits. Cela peut surprendre, car on s’attend à ce que Warner Bros. poursuive la franchise après le renouveau dirigé par James. Au lieu de cela, A New Legacy propose une séquence de générique plus traditionnelle, mettant en scène l’énorme équipe qui a travaillé sans relâche à l’élaboration de ce projet majeur mêlant action en direct, animation dessinée à la main et effets spéciaux CGI en 3D. Cela dit, ceux qui restent dans l’espoir d’un contenu supplémentaire trouveront des éléments passionnants qui laissent entrevoir l’avenir de Space Jam, en plus de la réplique caractéristique de Bugs Bunny : “C’est tout, les amis !”

Explication de la fin de Space Jam 2

Alors que le match commence, Al-G fait venir de nombreux fans de LeBron du monde réel ainsi que sa famille comme spectateurs. Al-G explique que si le Tune Squad perd, tout le monde devra rester dans le Serververse. De plus, les Looney Tunes seront supprimés. Cependant, la Goon Squad s’avère bien supérieure à la Tune Squad, et cette dernière accuse un sérieux retard à la mi-temps.

LeBron se rend compte qu’en forçant les Tunes à être comme lui, il les empêche de jouer à leur plein potentiel. En deuxième mi-temps, les Tunes font leurs pitreries habituelles et aident l’équipe à revenir dans le match. LeBron s’excuse auprès de Dom, qui change d’avis et rejoint l’équipe des Tunes. Al-G commence à tricher et, à 10 secondes de la fin du match, les Tune Squad sont menés d’un point. Dom suggère d’utiliser le coup spécial de LeBron qui a déjà fait échouer tout le jeu de Dom.

Avec l’aide de Dom, LeBron met le ballon dans le panier, et la Tune Squad gagne. À la fin de Space Jam 2, tout le monde peut rentrer chez lui. C’est la fin parfaite pour une histoire d’outsiders. Les défis se succèdent devant nos protagonistes qui finissent par l’emporter, contre toute attente. Le geste sacrificiel de Bugs nous rappelle l’importance d’être un joueur désintéressé sur le terrain et en dehors.

A la fin, l’affiche déchirée d’Al-G est vue flottant autour de nous. Il n’est jamais confirmé qu’il a perdu son contrôle sur le Serververse, mais il est possible qu’il soit toujours actif sous une forme ou une autre. Il est clairement établi, plus tôt dans le film, que le système d’IA est crucial pour Warner Bros, et donc qu’Al-G ne sera probablement pas mis hors service aussi facilement. Le personnage pourrait également avoir trouvé un moyen de s’échapper dans le monde réel pour assurer sa survie et pourrait revenir dans une suite potentielle.

DÉCOUVREZ L’EXPLICATION DE LA FIN DE LA PARTIE 3 DE FEAR STREET : 1666 SUR NETFLIX !

Fear Street est disponible sur Netflix ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de la Partie 3 de Fear Street 1666, lisez la suite ! Le film précédent, Fear Street : 1978, laissait nos héros Deena et son frère Josh sur la tombe de Sarah Fier, la soi-disant sorcière qui, selon la légende, a jeté une malédiction sur Shadyside en 1666. Après avoir beaucoup entendu parler d’elle dans les deux premiers films, le public fait enfin la connaissance de Sarah Fier dans la scène d’ouverture du troisième volet, lorsque Deena est projetée dans un flash-back vivant.

Elle devient Sarah Fier, ce qui signifie que nous voyons Madère sous un tout nouveau jour, avec des vêtements de colons anglais du XVIIe siècle et un accent. Il y a aussi beaucoup d’autres visages familiers. Flores Jr. joue le rôle du frère de Sarah, Henry. Olivia Scott Welch, qui jouait l’ex-petite amie de Deena dans Fear Street 1994, est maintenant l’amoureuse secrète de Sarah, Hannah Miller. Ashley Zukerman, qui jouait le rôle du shérif Nick Goode en 1994, est maintenant Solomon Goode, un ami de Sarah et une voix de la raison dans une ville de superstition.

Explication de la fin de la Partie 3 de Fear Street !

Le dernier film de la trilogie révèle que Solomon Goode, un ancêtre de Nick Goode, a tout déclenché. En 1666, Solomon est un veuf solitaire qui vit en dehors de la colonie. Sa femme et son enfant sont morts il y a quelque temps et sont enterrés non loin de sa maison. Malgré ce qu’il projette aux autres, il est extrêmement insatisfait de sa vie. Il pense sincèrement qu’il est meilleur que ce que les circonstances ont fait de lui et veut s’élever au-dessus de cela. Pour y parvenir, il n’a aucun scrupule à condamner les autres à un sort pire.

C’est Salomon qui tue la Veuve avant que Sarah ne trouve son cadavre et vole le livre démoniaque. Il installe un autel de sorcière sous sa maison et invoque le Diable. Le premier nom qu’il inscrit dans l’une des pierres est celui de Cyrus Miller. Le Diable possède alors le pasteur, qui s’enferme dans l’église avec plusieurs enfants. Le pasteur possédé tue alors les enfants en leur arrachant les yeux avant de se faire la même chose. Mais il ne meurt pas et tente d’attaquer Sarah, ce qui amène Salomon à le tuer.

Cette violence surnaturelle a perduré pendant des siècles. La famille Goode s’est transmise le devoir de maintenir la malédiction de père en fils aîné, jusqu’à Nick Goode. C’est lui qui est à l’origine du massacre du Camp Nightwing et de celui du centre commercial Shadyside. Comme son père avant lui, il perpétue l’héritage de sa famille en invoquant le Diable et en tuant des Shadysiders. La malédiction que Salomon a lancée sur Union assure sa prospérité et celle de sa famille au détriment des autres habitants de la colonie. Avec le temps, une ville entière s’est développée autour des Goodes. C’est Sunnyvale. Pendant ce temps, les porteurs de la malédiction et leurs descendants sont devenus les habitants de Shadyside.

Shadyside est maudit parce que la famille Goode continue de sacrifier des âmes pour le Diable, ce qui explique pourquoi Shadyside est un endroit si mauvais et Sunnyvale une ville de succès, de richesse et de pouvoir. Le Diable récompense les Goodes et Sunnyvale dans le cadre de l’accord. Quand Deena s’en rend compte, elle sait qu’ils doivent tuer Nick Goode pour arrêter définitivement la malédiction.

Explication de la scène post-crédits

La trilogie se termine de la manière typique des films de mystère et d’horreur. Dans la scène du milieu du générique, quelqu’un prend le livre démoniaque. Il peut s’agir de l’un des membres de la famille Goode, qui souhaite ramener la malédiction, ou de quelqu’un d’autre. Mais de toute évidence, la paix pour laquelle Deena, Sam et leurs amis ont tant sacrifié pourrait ne pas durer aussi longtemps qu’ils l’ont espéré. Un jour, quelqu’un d’autre passera un nouveau marché avec le Diable, et les meurtres recommenceront.

Voici l’annonce officielle du nouveau gros set LEGO Star Wars 75309 Republic Gunship UCS (349,99€), le nouveau gros vaisseau Ultimate Collector Series.

Et cette fois-ci, c’est l’Episode II : Attack of the Clones qui est à l’honneur avec le Republic Gunship qui avait été choisi début 2020 par les fans lors d’un sondage organisé par LEGO pour choisir le vaisseau à produire parmi trois propositions (Republic Gunship, Nebulon B Escort Frigate ou Tie Bomber).

Cette grosse boite de 3292 pièces permet de construire un vaisseau aux dimensions conséquentes : 74 cm de large, 68 cm de long et 33 cm de haut. Ça