La sortie de Fast and Furious 11, la suite de Fast 10, est très attendue par les fans. Malheureusement, pour le moment, aucune date de sortie officielle n’a été annoncée. Il est donc difficile de dire exactement quand nous pourrons voir la suite de cette franchise à succès. Cependant, compte tenu de la popularité de la série, il est probable que les studios travaillent activement sur le projet et cherchent à offrir aux fans une expérience cinématographique passionnante et spectaculaire. Il faudra donc être patient et rester à l’affût des annonces officielles pour connaître la date de sortie de Fast and Furious 11.
Tom Hanks exprime ses inquiétudes quant à la possibilité d’être remplacé par une intelligence artificielle (IA) dans le futur. L’acteur renommé, connu notamment pour son rôle dans Forrest Gump, partage ses préoccupations face aux avancées technologiques qui pourraient remettre en question le rôle des acteurs humains dans l’industrie cinématographique.
Hanks souligne que l’IA a déjà la capacité de recréer des voix et des visages de manière réaliste, ce qui soulève des questions sur l’authenticité et l’identité des performances artistiques. Il exprime ses craintes quant à la possibilité que les acteurs soient progressivement écartés au profit de personnages entièrement générés par ordinateur.
L’acteur met en avant l’importance de la connexion émotionnelle entre les acteurs et le public, soulignant que cette connexion est basée sur l’humanité et l’expression individuelle. Il est préoccupé par le fait que l’IA ne puisse pas capturer ces nuances et cette empathie humaine de la même manière.
Cependant, malgré ses inquiétudes, Tom Hanks reste optimiste quant au talent et à la créativité des artistes humains. Il encourage l’industrie à trouver un équilibre entre les avancées technologiques et le maintien de la présence et de l’impact des acteurs traditionnels.
En fin de compte, bien que l’IA puisse apporter des améliorations dans divers domaines, Tom Hanks souligne l’importance de préserver l’art et l’expression humaine dans l’industrie cinématographique.
Si vous souhaitez découvrir l’explication de la fin d' »Air », poursuivez votre lecture ! Ce film constitue le dernier volet d’une série récente de biopics sur les origines de produits célèbres. En 2023, les spectateurs auront ainsi l’occasion de plonger dans les coulisses de la création des Flamin’ Hot Cheetos, des Blackberrys et des Air Jordans.
Malgré les réticences que peut susciter le soutien à de grandes marques, « Air » marque le retour apprécié de Ben Affleck à la réalisation, après que son film « Live by Night » soit passé presque inaperçu à la fin de l’année 2016.
Le film raconte une histoire vraie surprenante : comment l’accord de Michael Jordan avec Nike a bouleversé à jamais les campagnes publicitaires, les droits des athlètes et l’industrie de la mode sportive. Voici donc l’explication de la fin d' »Air »
Michael Jordan n’était initialement pas intéressé par une rencontre avec Nike. Il n’était pas convaincu qu’ils avaient ce qu’il voulait, mais Deloris l’a persuadé d’accepter au moins une réunion avec Sonny et son équipe. Ce qui a finalement convaincu la famille de signer avec Nike n’était ni la chaussure créée pour lui, ni les exemples de marketing, ni la vidéo rétrospective de sa carrière – Michael Jordan ne semblait pas impressionné par tout cela.
À la fin de Air, c’est le discours passionné de Sonny qui a convaincu la famille. Sonny ne s’adressait pas au joueur de basket comme à n’importe qui ; il lui parlait comme à un personnage unique qui changerait non seulement le basketball, mais deviendrait aussi une légende au-delà du sport. Sonny vendait à Jordan l’immortalité, l’opportunité d’être rappelé d’une manière qui honorerait l’héritage que Jordan avait déjà commencé à construire. Avant de recruter Michael Jordan, Nike était une petite entreprise en difficulté. Elle était connue, mais pas aussi importante que Adidas et Converse. Le contrat de Michael Jordan a tout changé. Les Air Jordans rapporteraient des milliards de dollars à Nike, propulsant l’entreprise sur le devant de la scène et en faisant la marque de sport et de chaussures la plus reconnaissable au monde.
De plus, la création du logo représentant la silhouette de Michael Jordan a élevé la marque de Jordan chez Nike, s’étendant au-delà des chaussures de basketball vers les vêtements de sport. À la fin de Air Courtiser une légende, la signature de Michael Jordan avec Nike a contribué à rendre l’entreprise immensément puissante et rentable.
L’accord Air Jordan a permis à Michael Jordan et à sa famille d’atteindre une indépendance économique. L’allocation d’un pourcentage sur les ventes d’Air Jordan lui a assuré de continuer à percevoir des revenus passifs grâce aux ventes de chaussures, et Jordan gagne toujours plus de 400 millions de dollars par an grâce aux redevances.
Pendant la majeure partie de sa durée, le film Fast & Furious: Hobbs & Shaw aurait tout aussi bien pu s’intituler « Hobbs contre Shaw ». Bien qu’ils travaillent ensemble vers le même objectif, Luke Hobbs et Deckard Shaw passent la plupart du temps à se chamailler, à se disputer et à se jouer des tours tout au long de leur mission.
Ils forment ainsi un duo puissant, mais pas vraiment une équipe, ce qui les handicape lorsqu’ils affrontent le méchant terroriste cyborg du film, Brixton Lore, lors du combat final. Les améliorations de Brixton lui permettent de rivaliser avec le duo.
Ce n’est qu’en faisant preuve de travail d’équipe qu’ils parviennent à le vaincre, Hobbs et Shaw apprenant une leçon que des générations de personnages de jeux vidéo n’ont pas toujours comprise : les combats sont bien plus faciles lorsque vous êtes plusieurs à affronter quelqu’un en infériorité numérique. Ainsi, la fin de Fast & Furious: Hobbs & Shaw trouve son explication
La conclusion de Fast & Furious: Hobbs & Shaw se déroule à Samoa, où Hobbs retourne à contrecœur après 25 ans d’absence. Après avoir convaincu sa famille de l’aider, ainsi que Deckard et Hattie, Luke prévoit que tout le clan Hobbs se mobilise contre Eteon dans leur maison familiale.
À la fin de Fast & Furious: Hobbs & Shaw, tandis que la famille Hobbs, vêtue de tongs et torse nu, se bat corps à corps contre les soldats fortement armés d’Eteon, Brixton kidnappe Hattie et tente de s’échapper en hélicoptère. Hobbs et Shaw se lancent à sa poursuite et accrochent l’hélicoptère à une dépanneuse. Une course-poursuite s’ensuit, où les frères et cousins de Hobbs resserrent leurs véhicules les uns contre les autres pour maintenir l’hélicoptère attaché.
À la fin de Fast & Furious: Hobbs & Shaw, la vitesse soudaine contraint l’hélicoptère de Brixton à s’écraser en bas d’une falaise, entraînant avec lui le camion attaché de Hobbs et Shaw. Par miracle, Hobbs, Shaw, Hattie, Brixton et un pilote d’Eteon s’en sortent indemnes. Alors qu’il reste quatre minutes avant que le dispositif d’extraction du virus ne termine l’extraction du « flocon de neige » de Hattie, Hobbs et Shaw réalisent qu’ils doivent affronter Brixton en tandem, en encaissant chacun des coups pour que l’autre puisse riposter contre le cyborg.
À la fin de Fast & Furious: Hobbs & Shaw, leur plan fonctionne et ils dominent physiquement Brixton. Pendant ce temps, Hattie est libérée du virus et tue le pilote d’Eteon. Battu, Brixton est désactivé à distance par le mystérieux directeur d’Eteon et le cyborg est éliminé. De retour chez les Hobbs, les derniers soldats d’Eteon se rendent aux Samoans, mais Eteon demeure une menace. Pour connaître la date de sortie de la suite, restez à l’écoute.
Si Hobbs & Shaw réussit grâce au charisme de ses personnages principaux, il établit également son propre univers avec un méchant mystérieux, une organisation secrète implacable et l’intention claire de Hobbs et Shaw de former leur propre équipe pour rivaliser avec la famille de Dominic Toretto.
Nouveau set LEGO Icons 10323 PAC-MAN Arcade Machine (2651 pièces, 269,99€) : annonce officielle pour les fans de rétrogaming ! Disponible dès le 1er juin 2023.
Il y a 43 ans, le légendaire jeu vidéo culte des années 80 était annoncé, et LEGO présente aujourd’hui une version en briques de l’emblématique borne d’arcade en collaboration avec Bandai Namco.
En ce qui concerne les dimensions, cette création mesure 32 cm de haut, 25 cm de large et 17 cm de profondeur. Une manivelle sur le côté permet de déplacer Pac-Man et les fantômes sur l’écran. Tout comme le set 71374 Nintendo Entertainment System, le jeu n’est évidemment pas fonctionnel à proprement parler, mais il simule de manière simplifiée le mouvement caractéristique des personnages dans le labyrinthe à l’écran.
Une fonctionnalité lumineuse a été ajoutée pour éclairer la fente destinée aux pièces, et l’arrière de la borne s’ouvre pour révéler une petite scène avec une minifig de joueuse, à l’instar du set 10306 Atari 2600. De plus, un support est inclus, mettant en scène Pac-Man ainsi que les fantômes Blinky et Clyde, qui peuvent être exposés séparément ou placés en haut de la borne, et ils peuvent même être pivotés pour représenter les fantômes bleus.
À l’aube de la Première Guerre mondiale, dans un village de Picardie, quatre amis inséparables, Lucas, Luigi, Lucien et Ludwig, forment la bande des Lulus. Ces orphelins sont toujours prêts à unir leurs forces pour affronter la bande rivale d’Octave ou pour échapper à la surveillance de l’Abbé Turpin…
Chronique : La Guerre des Lulus est une adaptation captivante d’une série de bandes dessinées scénarisées par Régis Hautière et illustrées par Hardoc, publiée chez Casterman depuis 2013. Le film raconte l’histoire d’un groupe d’enfants plongés au cœur de la Première Guerre mondiale. Alors qu’ils se trouvent en forêt, leur orphelinat est évacué, les laissant livrés à eux-mêmes. Leur objectif est de rejoindre la Suisse, le « pays jamais en guerre ».
En chemin, ils rencontrent des personnages intrigants tels qu’une ermite bienveillante jouée par Isabelle Carré, un déserteur allemand interprété par Luc Schiltz, un sabotier en roulotte incarné par Didier Bourdon, et un évadé sénégalais aux allures de dandy joué par Ahmed Sylla. Ils croisent également la route de Luce, une jeune fille insouciante qui devient leur guide lumineux. Une cinquième Lulu !
Bien que l’intrigue ne soit pas toujours surprenante et que l’interprétation puisse être inégale, Yann Samuell (connu pour Jeux d’enfants et La Guerre des boutons) parvient à insuffler à cette mini-odysée une fraîcheur salutaire. Il ose même mélanger les genres en juxtaposant l’imaginaire du conte (avec la sorcière, la forêt et les histoires racontées le soir) à celui de la guerre (avec les tranchées et les ruines).
J’ai initialement pensé que « La guerre des Lulus » serait une réplique de « La guerre des boutons » (version 2011) du réalisateur Yann Samuell, mais quelle surprise agréable ! Ce film fantastique déploie de grands moyens, avec des images et une bande originale sublimes. Inspiré de manière remarquable d’une bande dessinée créée par Régis Hautière et Hardoc, il m’a réellement enthousiasmé. Cette bande de Lulus, à la fois innocente et séduisante, m’a captivé de bout en bout avec son histoire envoûtante, rocambolesque et fascinante. J’ai tellement été impressionné que, dès la fin de la séance, j’ai ressenti un désir irrésistible de lire l’œuvre originale qui a tant inspiré ces acteurs jouant avec une justesse admirable. Les rebondissements et les émotions sont présents à chaque instant, du début jusqu’à la fin du générique. Un grand bravo à Yann Samuell pour cette nouvelle œuvre d’art, absolument géniale.
En ce qui concerne la vidéo, les images sont bien réalisées, capturant avec précision les décors et les moments clés de l’histoire. Les scènes sont claires et les détails sont bien rendus, ce qui permet une immersion complète dans l’univers du film.
Quant à l’audio, la bande sonore est bien mixée, offrant une qualité sonore claire et équilibrée. Les dialogues sont audibles et les effets sonores sont bien intégrés, contribuant à l’ambiance du film. De plus, la musique accompagne parfaitement les différentes scènes, renforçant les émotions et l’intensité de l’histoire.
Dans l’ensemble, le DVD de La Guerre des Lulus propose une expérience audiovisuelle satisfaisante. Les aspects vidéo et audio sont de bonne qualité, permettant de profiter pleinement de l’histoire captivante et des performances des acteurs.
Quelque part dans le Nord de la France, Juliette grandit seule avec son père, Raphaël, un soldat rescapé de la Première Guerre mondiale. La jeune fille fait un été la rencontre d’une magicienne qui lui promet que des voiles écarlates viendront un jour l’emmener loin de son village.
Chronique : Le premier film en français du réalisateur italien Pietro Marcello a été choisi pour ouvrir la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes l’année dernière (2022) , et cela n’est pas un hasard, car il incarne parfaitement la liberté prônée par cette section parallèle. « Son Envol » est un conte musical inspiré librement du roman russe « Les Voiles écarlates » d’Alexandre Grine. L’histoire se déroule dans un village du Nord de la France après la Première Guerre mondiale, où un soldat nommé Raphaël (interprété par Raphaël Thiéry) rentre chez lui, épuisé physiquement et mentalement. Sur la tombe de sa femme décédée pendant son absence, il découvre qu’elle lui a laissé une fille, Juliette, âgée de quelques mois. Au fil du temps, Juliette (interprétée par Juliette Jouan) devient une jeune femme rêveuse et solitaire, passionnée par la musique et le chant. Elle est proche de son père, qui gagne sa vie en travaillant le bois, mais elle aspire à échapper à l’atmosphère hostile de son village. Un jour, elle se laisse convaincre par une magicienne (Noémie Lvovsky) qu’un navire aux voiles rouges l’emmènera loin de là.
Le cinéaste italien, connu pour ses films tels que « Bella e perduta » et « La Bocca del lupo », nous offre ici un film qui oscille entre la fable fantastique et la comédie musicale. Malgré une toile de fond sombre abordant de front des sujets tels que le viol et la mort, la narration conserve toujours une grande finesse, mettant en lumière la beauté de la relation entre le père et sa fille ainsi que la quête d’émancipation de Juliette, empreinte d’une douceur immuable. Pietro Marcello crée une poésie qui menace à tout moment de basculer dans une violence dévastatrice, mais les personnages maintiennent avec justesse l’équilibre tout au long des 100 minutes, soutenus par des cadrages et une photographie qui subliment leurs émotions.
Juliette Jouan, dans un rôle bouleversant de candeur et de beauté, incarne une femme déchirée entre son devoir d’aider son père et son désir de vivre sa propre vie. Ses escapades en forêt vêtue de sa robe écarlate et ses baignades bucoliques lui confèrent une aura sauvage et envoûtante, rappelant le personnage de Manon des sources. De son côté, Louis Garrel interprète avec assurance cet aviateur intrépide qui donne des ailes à Juliette. La naissance de leurs sentiments amoureux est filmée avec une délicatesse qui frise l’émerveillement. C’est une ode subtile et émouvante à la liberté.
Le DVD de « L’Envol » offre une excellente qualité d’image et de son, permettant aux spectateurs de profiter pleinement de l’esthétique soignée du film. Bien que le DVD ne propose pas de bonus supplémentaires, l’expérience cinématographique à elle seule vaut largement la découverte de ce bijou cinématographique.
Aussi énigmatique que provocatrice, Emily Brontë demeure l’une des autrices les plus célèbres au monde. EMILY imagine le parcours initiatique de cette jeune femme rebelle et marginale, qui la mènera à écrire son chef-d’œuvre Les Hauts de Hurlevent.
Frances O’Connor met en lumière la vie d’Emily Brontë, la cadette de la famille Brontë, moins connue que sa sœur aînée Charlotte, auteure de « Jane Eyre » et « Shirley ». Emily a écrit plusieurs poèmes et un unique roman : « Les Hauts de Hurlevent », qui a reçu des critiques mitigées à sa sortie. Dotée d’une nature solitaire, rebelle et farouche, Emily Brontë n’a été reconnue en tant qu’écrivaine talentueuse qu’à la fin du XIXe siècle.
« Les Hauts de Hurlevent » a été adapté plusieurs fois au cinéma : en 1939 par William Wyler, en 1985 par Jacques Rivette, en 1988 par Yoshishige Yoshida, en 1992 par Peter Kosminsky et en 2012 par Andrea Arnold. À noter qu’en 1979, André Téchiné a également porté la vie des sœurs Brontë à l’écran, avec Marie-France Pisier, Isabelle Adjani et Isabelle Huppert dans les rôles principaux.
Dans son premier film en tant que réalisatrice, Frances O’Connor a choisi de dresser le portrait d’Emily Brontë. Ce long métrage, qu’elle porte depuis une décennie, met en lumière une femme indépendante, solitaire, rebelle et féministe. Ces qualités étaient considérées comme des défauts au XIXe siècle, mais Emily Brontë se révèle être une héroïne moderne et forte, à la hauteur des protagonistes de romans. Malheureusement, très peu d’informations sur la vie de cette jeune femme nous sont parvenues. Frances O’Connor souhaitait ainsi dépeindre les épreuves qu’Emily Brontë a dû traverser pour écrire « Les Hauts de Hurlevent » et devenir une poétesse reconnue durant sa brève existence. Pour cela, la scénariste et réalisatrice a mêlé réalité et fiction, notamment en abordant l’histoire d’amour entre Emily et le vicaire William Weightman. C’est la talentueuse comédienne franco-britannique Emma Mackey, révélée par la série « Sex Education », qui incarne la romancière. Dans pratiquement toutes les scènes, Emma Mackey irradie et captive le spectateur. Son regard intense et sa performance subtile confèrent à son personnage une aura particulière, tout en sensibilité.
« Emily » est un film qui rend hommage à la vie et à l’œuvre de cette grande romancière, offrant une plongée intime dans son univers artistique et émotionnel. Il suscite une réflexion sur l’importance de l’indépendance et de la créativité, ainsi que sur le pouvoir de l’imagination et de la littérature. »Emily » est un film qui rend hommage à la vie et à l’œuvre de cette grande romancière, offrant une plongée intime dans son univers artistique et émotionnel. Il suscite une réflexion sur l’importance de l’indépendance et de la créativité, ainsi que sur le pouvoir de l’imagination et de la littérature.
En conclusion, « Emily » est un portrait admirablement réalisé et interprété d’Emily Brontë, une figure littéraire incontournable. Frances O’Connor signe ici une première réalisation prometteuse, offrant aux spectateurs une expérience cinématographique émouvante et captivante. Un film à découvrir pour les amateurs de biopics littéraires et les admirateurs de l’œuvre d’Emily Brontë.
Dans FAST & FURIOUS 5, Dom et son équipe avaient fait tomber l’infâme ponte de la drogue brésilienne, Hernan Reyes. Ils étaient loin de se douter que son fils avait assisté impuissant à la scène et qu’il avait passé ces douze dernières années à échafauder sa vengeance.
C’était une rengaine répétée à l’excès par le patriarche incontesté de la saga, Vin Diesel : Fast & Furious est une affaire de famille. Et quand on examine l’historique de ces films, il est difficile de le contredire. Il fut un temps où la franchise Fast & Furious était condamnée. Après le succès inattendu du premier film, une production modeste qui a propulsé les carrières de Vin Diesel, Paul Walker et Michelle Rodriguez, la popularité de la saga a connu un déclin sévère. Les deux premières suites ont bafoué la valeur fondamentale des Fast & Furious : les rassemblements familiaux autour d’un barbecue arrosé de Corona étaient révolus.
Parmi le groupe original, seul Paul Walker a participé au deuxième opus, tandis que Vin Diesel ne faisait qu’une brève apparition dans le final d’un troisième film boudé par le public. Après ces détours malheureux, les auteurs des épisodes suivants se sont engagés à systématiser l’union de la famille originale et, surtout, à élargir ses rangs. Depuis Fast 5, chaque film s’est efforcé d’intégrer un nombre phénoménal de personnages, la plupart étant des stars associées au cinéma d’action. L’affiche du dernier opus en date est un témoignage éloquent de cette inflation quelque peu risible. On y voit une multitude de protagonistes se presser pour célébrer ce qui est présenté (du moins pour l’instant) comme le premier volet d’une trilogie finale de la franchise.
C’est ainsi que Dominic Toretto fait son retour, dans un vacarme de tôle froissée et d’émanations sucrées d’essence, aux commandes de sa flamboyante muscle car. Le regard fier, le torse bombé, Dom se lance cette fois-ci dans la protection de sa famille contre un nouvel ennemi surgissant des méandres scénaristiques innombrables de la saga. Dans l’une de ces révélations absurdes, emblématiques des Fast & Furious, on découvre que le baron du crime trompé et tué à la fin du cinquième épisode avait en réalité un fils ! Et cet héritier, témoin impuissant de la victoire de Dom, se révèle être un génie criminel au penchant psychotique. Comme preuve de sa folie, on le voit dans une scène improbable, manucurant ses ongles de pied tout en bavardant avec deux cadavres de policiers, confortablement installés dans un salon de jardin. Évidemment, ce personnage excentrique a ourdi un plan diabolique pour mettre Dom et ses proches à genoux.
Les fans fidèles de Fast & Furious ne s’étonneront pas de l’absurdité du scénario, depuis que la franchise a tué Letty, interprétée par Michelle Rodriguez, pour la ressusciter plus tard avec une explication tirée par les cheveux. Depuis Fast 5, chaque épisode est un enchevêtrement narratif guidé par les préférences du public et les directives de Vin Diesel. Il est bien connu que la star toute-puissante impose de nombreuses séances d’écriture à ses scénaristes, pris dans ce dédale de sous-intrigues. Un travail épuisant et ingrat, compte tenu de la vacuité des derniers films. Inévitablement, la saga a fini par ressembler de plus en plus à sa star : enflée, se prenant au sérieux de manière ridicule, elle a montré une inquiétante inertie à mesure qu’elle grossissait. Et pour remédier à cette lourdeur, les films ont sombré dans une surenchère d’action de plus en plus absurde. Rappelons par exemple que dans l’avant-dernier chapitre, nos héros, toujours au volant de leurs voitures, ont été propulsés dans l’espace ! Il fallait oser.
Mais le véritable mal qui mine la franchise réside au cœur même de sa conception. En effet, l’histoire de cette grande œuvre familiale populaire, portée devant et derrière la caméra par Vin Diesel, ne convainc plus depuis longtemps. Le caractère inflationniste des films a d’abord éloigné Fast & Furious de ses racines modestes, proches du public cible. Bien que chaque film inclue la traditionnelle scène de barbecue dans le jardin d’une maison de banlieue discrète, la famille Toretto semble depuis longtemps déconnectée de sa base. Leurs aventures, autrefois confinées à leur ville, sont devenues internationales, tandis que leur garage modeste a été remplacé par des repaires surdimensionnés remplis de gadgets improbables. Le pire, cependant, ne s’arrête pas là. Cette thématique de la famille, épuisée jusqu’à la corde, a été gravement ébranlée par les conflits qui ont émaillé la production des derniers films. Il y a eu, bien sûr, le départ tumultueux de Dwayne Johnson lors de Fast and Furious 8, où il a publiquement dénoncé le comportement diva de son collègue. Plus récemment, la démission du réalisateur emblématique de la saga, Justin Lin (qui a réalisé la moitié des épisodes), une semaine seulement après le début du tournage de Fast & Furious X ! Un sérieux accident de parcours qui, pourtant, a abouti à la relative réussite de ce dernier opus.
Le réalisateur français Louis Leterrier, arrivé en catastrophe sur ce plateau monumental, a su tirer de l’urgence de la situation une énergie indéniable. Bien sûr, le film porte les stigmates de sa production chaotique. On remarque notamment le dénuement total de certaines scènes d’exposition laborieuses, tournées devant des fonds d’incrustations et des décors numériques peu convaincants. De plus, plusieurs effets spéciaux sont indigne d’une production de cette envergure, et il est plus difficile que jamais de se retrouver parmi la multitude de personnages et d’histoires parallèles gérées à la hâte. Cependant, Leterrier a réussi, dans des conditions probablement difficiles, à boucler un blockbuster généreux, certes crétin, mais qui, le temps de quelques scènes, offre un joyeux chaos réjouissant. En somme, le réalisateur a insufflé à la saga ce qui manquait tant aux derniers films : une véritable envie communicative de s’amuser en imposant un ton parfaitement adapté à l’état actuel de la franchise. À l’exception de quelques scènes obligatoires où Dom joue son rôle éternel de leader avide de justice, le film se contente de proposer un divertissement léger, modeste et revigorant.
Parmi la multitude de produits dérivés de la franchise, il était surprenant de voir apparaître en 2019 une série animée produite par DreamWorks Animation. Pourtant, cette déclinaison trouve une logique, car dans ses moments les plus réussis, Fast and Furious X relève du pur dessin animé. Lorsque le personnage de John Cena se lance dans sa voiture équipée de deux immenses lance-missiles, on croirait voir les bolides des Fous du volant à l’œuvre. Et dans la meilleure scène du film, lorsque Dom Toretto poursuit une énorme sphère d’acier qui dévaste les rues de Rome, le personnage ressemble à une version motorisée du Bip Bip affrontant l’une des terribles inventions du Coyote. On peut se moquer de cette parenté, mais on peut aussi l’apprécier. Il y a une joie enfantine dans ce plaisir décomplexé de contempler le chaos, qui célèbre à sa manière une forme particulière de divertissement cinématographique. Contre l’avis de Vin Diesel, c’est selon nous ici, et nulle part ailleurs, que réside la véritable grandeur de ce film.
Fast & Furious X, le nouvel opus de la célèbre franchise portée par Vin Diesel, arrive dans les salles de cinéma ce mercredi. La réalisation de ce film d’action a été confiée au talentueux réalisateur français Louis Leterrier, connu pour ses films tels que Le Choc des titans, Insaisissables et Lupin.
Louis Leterrier a été appelé à la rescousse pour remplacer Justin Lin, qui avait initialement débuté le tournage mais a quitté le projet après une semaine. Le réalisateur français a relevé ce défi avec brio, se préparant en seulement quatre jours pour ce vaste tournage et apportant sa propre touche au scénario.
Dans Fast & Furious 10, Dom (interprété par Vin Diesel) et sa famille devront affronter le plus redoutable des antagonistes de la saga : Dante Reyes, joué à l’écran par Jason Momoa. Dante n’est autre que le fils du manipulateur homme d’affaires Hernan Reyes, apparu dans Fast Five.
Le public peut donc s’attendre à un nouveau volet intense et captivant de la franchise Fast & Furious, avec l’action débridée et l’esprit de famille qui ont fait le succès de la saga.
Louis, vous avez été choisi pour réaliser le prochain film Fast X. Comment vous êtes-vous senti lorsque vous avez appris cette nouvelle ?
J’étais extrêmement excité et honoré d’avoir été choisi pour diriger Fast X. C’est une franchise incroyable et j’ai toujours été un fan des films précédents. C’était une occasion unique de contribuer à cette saga et de mettre en scène des scènes d’action palpitantes.
Les films Fast & Furious sont connus pour leurs cascades et leurs courses de voitures spectaculaires. À quoi pouvons-nous nous attendre dans Fast X ?
Dans Fast X, nous allons pousser les limites de l’action et des cascades encore plus loin. Nous avons travaillé avec une équipe talentueuse de coordinateurs de cascades pour créer des séquences époustouflantes et innovantes. Les fans peuvent s’attendre à des courses de voitures palpitantes, des poursuites à grande vitesse et des cascades spectaculaires qui repoussent les limites de l’imagination.
Qu’est-ce qui rend Fast X différent des films précédents de la franchise ?
Fast X va apporter une nouvelle dimension à la franchise. Nous allons explorer de nouveaux territoires et introduire de nouveaux personnages captivants. L’histoire sera épique et les enjeux seront plus élevés que jamais. Les fans retrouveront bien sûr les éléments qui font le succès de la franchise, comme l’action débridée et l’esprit de famille, mais nous leur réservons également quelques surprises.
Quel a été votre plus grand défi en tant que réalisateur de Fast X ?
Le plus grand défi a été de maintenir l’équilibre entre les scènes d’action palpitantes et une histoire solide et émouvante. Nous voulions offrir aux fans des moments d’adrénaline tout en créant un récit engageant avec des personnages auxquels ils peuvent s’attacher. Cela a demandé une planification minutieuse et une collaboration étroite avec l’équipe d’écriture et les acteurs.
Finalement, qu’espérez-vous que les fans retiennent de Fast X ?
J’espère que les fans ressentiront l’excitation, l’émotion et l’énergie qui ont fait le succès de la franchise Fast & Furious. Nous avons travaillé avec passion pour créer un film qui plaira aux fans de longue date tout en captivant de nouveaux publics. Fast X sera un spectacle cinématographique épique, rempli d’action et de moments inoubliables.
Dans Fast X, Jason Momoa mentionne que Dom et sa famille sont « une secte dédiée aux voitures que tous les méchants finissent par rejoindre ». Cette critique a souvent été formulée à l’encontre de la saga, mais vous semblez la détourner et en jouer. Est-ce délibéré de votre part d’apporter un aspect méta et un retour aux fondamentaux dans Fast X ?
Absolument. En tant que réalisateur, je suis conscient des reproches qui ont été faits à la saga Fast & Furious, notamment en ce qui concerne la continuité des méchants rejoignant la famille. Dans Fast X, nous avons décidé d’aborder cela de manière méta en évoquant cette idée de secte. Jason Momoa utilise le terme « famille » comme une insulte, car il le perçoit comme quelque chose de malsain. C’était intentionnel pour jouer avec les attentes des spectateurs et apporter un certain niveau de réflexion sur les éléments caractéristiques de la franchise.
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