Lucas (Théo Hernandez) est un étudiant à l’ENSI, l’une des plus prestigieuses écoles d’ingénieurs en informatique de France. En première année, il subit des humiliations lors de week-end d’intégration (WEI) et devient la risée du campus. Problème : Lucas est un génie de l’informatique, un codeur fortement porté sur le hacking et décide de se venger de ses camarades en piratant leurs téléphones et ordinateurs et devenir un « stalkeur ».

Stalk est la nouvelle production de France TV Slash après Skam et Mental. Le positionnement de la série est plus violent, destiné aux jeunes adultes plutôt qu’aux adolescents. Car Stalk traite des thématiques du harcèlement numérique sans trop de concessions. Lucas (dit Lux) est consumé par l’esprit de vengeance et se rend vite compte du pouvoir que son génie lui confère sur les autres élèves de l’école. Il se rendra vite compte qu’avoir accès à l’intimité de tous a un prix et que tout le monde a un secret derrière l’identité numérique policée via les plateformes comme Facebook ou Instagram.

Première surprise, la série est soucieuse des considérations techniques de son récit : le hacker n’est pas un dieu tout puissant, mais un agent qui utilise aussi bien ses compétences informatiques et sociales pour atteindre sa proie. Lucas nous parle en voix off, ce qui d’emblée peut sembler être une facilité d’écriture, mais qui dans le contexte, permet au spectateur d’avoir une porte d’entrée didactique vers les différentes techniques de piratage. On pense forcément à Mr. Robot, qui nous mettait aussi dans la tête de Elliot Alderson, dans un contexte cependant bien plus névrosé.

Tout comme cette dernière, Stalk ne lésine donc pas sur la technique et parlera aux initiés. Mais contrairement à Mr. Robot dont les phases de hacking ne faisaient aucune concession sur le réalisme, Stalk a ses limites avec quelques libertés qui autorisent ce piratage massif : personne ne semble avoir d’antivirus, ou de notification d’accès à leur caméra et visiblement aucun étudiant en informatique n’a de protection anti-phishing. Cela n’enlève rien à la crédibilité de la série, mais les plus pointilleux plisseront des yeux.

Via cet effort didactique, Stalk nous parle plus largement de surveillance et de harcèlement. Lucas est un antihéros, qui aura parfois l’hubris de se considérer intouchable. Il devra faire des choix entre la femme qu’il aime (Alma, jouée par Carmen Kassovitz, la fille de Matthieu qui fait ses débuts ici) et sa quête de popularité. La série parle aussi de cette schizophrénie qu’est la quête constante de validation sur les réseaux sociaux, qui peuvent nous amener à jongler entre différentes personnalités.

La série a aussi remporté la meilleure réalisation pour Simon Bouisson, qui est aussi à l’écriture. On sent un véritable effort visuel avec une photographie travaillée pour distiller une atmosphère de tension palpable alors que la chaleur des néons est celle de la fête, transgressive où tout peut arriver. On pense Millenium et The Social Network de David Fincher, des références qui vont jusqu’à la bande originale fortement inspirée du travail de Trent Reznor et Atticus Ross, oscillant entre l’electro lanscinant à la techno de club.

Stalk est donc une très bonne surprise, une fiction actuelle qui traite de manière crue et sans clichés de thématiques actuelles de cyber surveillance. La série bénéficie aussi de son format 10×20 min avec un fort potentiel de binge watching. Un format qui peut lui faire défaut, car empêchant de creuser certaines intrigues ou personnages mais qui a le mérite de ne laisser aucun temps mort. Avec son suspense parfois haletant et une certaine intelligence dans son écriture, on ne peut que vous conseiller de vous laisser stalker. Sinon, mettez donc un bout de scotch sur votre webcam.

Note : ★★★★☆

Pour regarder l’intégralité des épisodes de Stalk, c’est sur France TV Slash.

Cate Blanchett n’avait joué dans aucune série jusqu’à maintenant, mais cette année, c’est par deux fois qu’on peut la voir sur le petit écran. En Australie sur ABC, dans Stateless et plus globalement dans Mrs. America, la très attendue série de la plateforme FX on Hulu. Elle y incarne une personnalité américaine méconnue chez nous, Phyllis Schlafly, militante conservatrice qui s’est érigée contre le féminisme dans les années 70. Plus précisément, la série raconte son combat pour empêcher la ratification de l’Equal Rights Amendment (ERA), un amendement qui aurait inscrit le concept d’égalité homme-femme dans la constitution américaine.

Même si cela n’en surprendra pas beaucoup, autant le dire d’entrée : Cate Blanchett est magistrale dans son rôle de femme ambitieuse à la cause indéfendable. Le fait de centrer la série sur elle et les arguments antiféministe permet dans une certaine mesure d’humaniser cette cause et non de le diaboliser, sans pour autant lui donner des justifications. Mrs. America est une série politique dans laquelle deux camps s’affrontent sur un sujet qui devrait pourtant les unir et c’est là toute l’ironie de ce récit. À l’origine, Phyllis Schlafly était aussi engagée en politique, mais spécialisée dans la course à l’armement et la défense nationale face à l’URSS en pleine guerre froide. Consciente qu’elle était raillée dans son propre milieu, elle décide alors de s’attaquer à cet amendement féministe afin de légitimer sa place dans une sphère politique composée d’hommes. Face à une cause féministe déjà très organisée, on la verra monter de toute pièce son propre groupe en mettant à profit ses propres talents de persuasion.

Mrs. America veut donc représenter les deux camps en focalisant chaque épisode sur une femme en particulier. Avec Phyllis, la série raconte aussi l’histoire de la journaliste Gloria Steinem (Rose Byrne) et son combat pour le droit à l’avortement, mais aussi celle de Shirley Chisholm (Uzo Aduba de Orange Is The New Black), la première femme afro-américaine candidate à l’investiture présidentielle démocrate. Les dialogues et enjeux seront directement liés au système démocratique américain. Ce côté procédurier peut-être déroutant pour un public non initié, mais fait partie de l’ambition pédagogique voulue par les scénaristes.

Il n’y a donc aucune concession faite sur la représentation de ces enjeux politiques, entremêlés dans les histoires de ces femmes qui ont chacune leur raison de mener leur combat, dans un camp comme dans l’autre. Pas étonnant de voir à l’écriture Dahvi Waller, productrice et scénariste pour Mad Men et Halt and Catch Fire, deux séries qui n’ont elles aussi pas sacrifié l’authenticité au service du divertissement.

Cependant, avec sa réalisation extrêmement soignée, filmée en pellicule avec des plans millimétrés, Mrs. America prend des libertés pour raconter cette histoire et ses personnages de manière dramatique et non documentaire. Cela passe notamment une timidité à représenter la dimension “raciale” du militantisme de Schlafly, pourtant au coeur de son programme. Certaines portes semblent s’ouvrir au fil des épisodes pour se refermer aussi rapidement, laissant l’impression d’opportunités manquées de traiter toutes les facettes du personnage. La critique américaine, élogieuse sur la série, n’a cependant pas manqué de noter cette négligence dans l’écriture.

Mrs. America est une fresque captivante portée par une Cate Blanchett époustouflante en anti-héroïne conservatrice. Si la complexité politique de la série peut en rebuter plus d’un, elle permet de comprendre les enjeux de cette période de l’Histoire qui a encore des répercussions de nos jours, tant la rhétorique utilisée semble encore avoir sa place dans le débat politique actuel.

Note : ★★★★☆

Les 3 premiers épisodes de Mrs. America sont disponibles sur myCANAL et diffusés sur Canal+ Séries ce jeudi 16 avril au soir. Les épisodes suivants seront diffusés individuellement tous les jeudis.

Et si vous partiez en road trip votre amour de jeunesse sans vous retourner ? C’est le pitch de Run : deux anciens amants, Ruby et Billy, se retrouvent à la gare de Grand Central à New York. Quinze ans plus tôt, ils ont conclu un pacte, celui de se retrouver et de disparaître ensemble si l’un d’entre eux envoyait un simple texto avec le mot “RUN”. La machine se lance quand Ruby reçoit le fameux message et décide donc de quitter son mari et ses enfants pour retrouver quelqu’un qu’elle n’a pas vu depuis bien longtemps. La série a été créée par Vicky Jones, qui a notamment travaillé sur Fleabag et Killing Eve avec Phoebe Waller-Bridge. Cette dernière est d’ailleurs productrice de la série en plus de faire une apparition dans l’épisode 5.

Ruby et Billy ont chacun quitté leurs vies respectives, mais pourquoi ? Quelles sont les raisons qui les ont poussés à tout plaquer et fuguer comme des ados de la sorte ? La série aura à coeur de disséminer des flashbacks pour répondre à ses questions, que les deux personnages n’auront cesse de se poser entre eux. Ils seront en proie au doute, face à quelqu’un qu’il ne connaisse plus vraiment. Les deux réapprendront à se connaitre et repasseront par toutes les cases du flirt dans un début de saison où règne une très forte tension sexuelle.

Il faut dire que le casting ici tape dans le mille : Domhall Gleeson (Star Wars, Black Mirror) et Merritt Wever (Unbelievable, Godless) ont une alchimie évidente à l’écran. Bien plus qu’un simple “road movie”, Run permet à ses deux anciens amis de comparer l’image qu’ils ont de l’autre et d’eux même, après toutes ces années. C’est une évidence, les gens changent et les attentes sont souvent déçues. Mais sont-ils encore ceux qui ont formé ce pacte 15 ans plus tôt ?

C’est en ça que Run est une exploration du couple, mais passé un certain stade, celui qui incite à regarder dans le rétroviseur et faire le point sur ses propres choix. Mais quand leur passé les rattrapera (littéralement), alors la série prend la forme d’une autre fuite aux enjeux plus concrets. Le mélange des deux tonalités permet d’offrir des situations tendues, mais toujours avec une pointe d’humour. Car Vicky Jones a été à bonne école : les dialogues fusent, entre répartie pleine d’esprit et mauvaise fois grinçante, Run n’oublie pas d’être drôle sans jamais être burlesque.

Malheureusement, avec cinq épisodes mis à disposition pour la presse, il s’avère délicat d’émettre un avis définitif tant la série semble prendre une autre direction en milieu de saison. On n’hésite cependant pas à vous la recommander, car ce que nous avons vu est vraiment encourageant pour la suite.