Un kit de pâtisserie pour tous les fans de Stitch, le héros de licence Disney préféré des enfants ! DES ACTIVITÉS MANUELLES POUR TOUS : Amusez-vous avec ce kit de pâtisserie dans l’univers de votre extraterrestre préféré ! Créez votre propre version de Stitch avec ce set de moules. Pour réaliser ce petit monstre bleu, versez du chocolat fondu ou des bonbons dans chaque cavité du moule et placez-le au congélateur. Une fois vos chocolats …

’univers de Stitch quitte cette fois l’écran pour s’inviter directement dans la cuisine. Avec ce kit de pâtisserie Disney Stitch, les jeunes fans peuvent retrouver leur extraterrestre préféré à travers une activité à la fois gourmande, créative et facile à partager en famille.

Le principe est particulièrement ludique : utiliser les moules fournis pour créer sa propre version de Stitch. Chocolat fondu, préparations sucrées ou bonbons peuvent être versés dans les différentes cavités avant de laisser le froid faire le reste du travail.

L’intérêt du coffret vient justement de cette rencontre entre pâtisserie et activité manuelle. L’enfant ne se contente pas de préparer quelque chose à manger : il participe à la création d’un personnage qu’il connaît et apprécie. Le démoulage devient alors le moment le plus attendu, lorsque Stitch apparaît enfin sous sa forme gourmande.

Le personnage se prête particulièrement bien à ce type d’activité. Avec sa silhouette immédiatement identifiable, ses grandes oreilles et son côté espiègle, Stitch apporte naturellement une dimension amusante à la préparation.

Le kit peut également devenir une bonne occasion de cuisiner ensemble. Les plus jeunes peuvent participer aux différentes étapes avec l’accompagnement d’un adulte, découvrir quelques gestes simples de pâtisserie et surtout profiter du plaisir de fabriquer quelque chose avant de le déguster.

L’aspect créatif permet aussi de ne pas nécessairement reproduire toujours le même résultat. Couleurs, décorations et choix des préparations peuvent varier selon les envies. Chacun peut ainsi imaginer son propre Stitch et personnaliser ses créations.

Ce type de coffret trouve naturellement sa place lors d’un anniversaire, d’un après-midi créatif ou simplement pour occuper un moment en famille. Le personnage Disney devient ici le prétexte à une activité concrète, loin des écrans, où l’on manipule, expérimente et partage.

L’ensemble constitue également une idée cadeau sympathique pour les amateurs de Lilo & Stitch. Plutôt qu’un simple objet décoratif à l’effigie du personnage, le coffret invite immédiatement à faire quelque chose avec lui.

Un kit de pâtisserie ludique et gourmand qui exploite avec simplicité l’univers de Stitch. Facile à transformer en activité familiale, il associe cuisine, créativité et plaisir de retrouver l’un des personnages les plus attachants de Disney. Une jolie idée pour fabriquer son propre petit monstre bleu avant de relever le défi le plus difficile : oser le manger !

Date de parution	08/10/2026
Éditeur	404 Editions

Replongez dans l’univers fascinant de Stranger Things grâce à plus de 50 recettes directement inspirées de la série.

Joshua David Stein propose de retourner à Hawkins par un chemin plutôt inattendu : la cuisine. Avec Stranger Things : Le livre de recettes officiel, l’univers de la série quitte momentanément les laboratoires secrets, les vélos et les créatures de l’Upside Down pour investir nos assiettes à travers plus de cinquante recettes inspirées de ses personnages et de ses lieux emblématiques.

L’idée fonctionne particulièrement bien avec Stranger Things, série dans laquelle la nourriture a toujours participé à l’identité de certains personnages. Impossible évidemment de commencer sans penser aux célèbres gaufres Eggo associées à Eleven. Elles trouvent naturellement leur place dans le livre, aux côtés d’autres références que les spectateurs reconnaîtront immédiatement.

On retrouve notamment le tiramisu de Chez Enzo ou encore une pizza inspirée de Surfer Boy Pizza. Chaque recette devient ainsi un petit clin d’œil permettant de prolonger l’expérience de la série autrement que devant un écran.

L’organisation saison par saison constitue une bonne idée. Elle permet de suivre l’évolution de l’univers tout en retrouvant différentes ambiances et références au fil des épisodes. Le livre fonctionne presque comme une promenade gourmande à travers les souvenirs laissés par la série.

L’intérêt ne repose donc pas uniquement sur les plats proposés. Une partie du plaisir vient évidemment du jeu avec la culture Stranger Things. Préparer une recette devient une excuse pour replonger dans Hawkins, retrouver les personnages et reconnaître les nombreuses références disséminées dans l’ouvrage.

Le contraste entre la cuisine familiale et l’univers inquiétant de la série apporte également beaucoup de charme à l’ensemble. L’Upside Down devient soudain nettement moins terrifiant lorsqu’il s’agit de choisir ce que l’on va préparer pour le dîner.

Joshua David Stein conserve ainsi l’esprit ludique attendu d’un ouvrage dérivé sans oublier sa fonction première : proposer un véritable livre de cuisine. Les références à la série accompagnent les recettes au lieu de simplement servir d’habillage à un produit destiné aux collectionneurs.

C’est précisément ce qui lui permet de toucher plusieurs publics. Les fans pourront l’apprécier comme un nouvel objet consacré à leur série favorite, tandis que ceux qui aiment cuisiner pourront réellement s’amuser à reproduire les recettes et à organiser, pourquoi pas, une soirée entièrement inspirée de Hawkins.

L’ouvrage possède également une dimension conviviale qui correspond finalement très bien à l’esprit de Stranger Things. Malgré les monstres et les catastrophes, la série repose depuis ses débuts sur un groupe d’amis qui se retrouve, partage et affronte les événements ensemble. La cuisine devient ici une autre manière de prolonger cette idée de partage.

Et contrairement aux personnages de la série, aucune traversée d’un portail interdimensionnel ne devrait être nécessaire pour arriver jusqu’au dessert.

Un livre de recettes officiel généreux et ludique qui exploite intelligemment l’univers de Stranger Things. Entre les incontournables gaufres d’Eleven, Chez Enzo et Surfer Boy Pizza, Joshua David Stein transforme les références cultes de la série en expériences culinaires à partager. À la fois livre de cuisine et objet pour les fans, une manière gourmande de retourner à Hawkins sans risquer de tomber nez à nez avec un Démogorgon.

ASIN ‏ : ‎ B0H1L7PY3K Éditeur ‏ : ‎ 404 Editions Date de publication ‏ : ‎ 8 octobre 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 232 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1032411575

C’est l’hiver. Une petite musaraigne erre dans une forêt inhospitalière.

Aurélie Castex transforme une froide nuit d’hiver en une aventure pleine d’élégance, d’humour et de malice. Avec Le Bal des Plumés, elle imagine une petite musaraigne qui refuse de rester derrière une porte simplement parce qu’elle ne correspond pas aux critères de ceux qui se trouvent de l’autre côté.

Tout commence dans une forêt peu accueillante. Une petite musaraigne erre dans le froid lorsqu’elle aperçoit soudain un étrange cortège. Des oiseaux magnifiques, vêtus de costumes raffinés, avancent vers un mystérieux manoir. Le contraste est immédiat : face à ces invités flamboyants, notre héroïne paraît bien modeste avec ses poils et son allure dépenaillée.

Intriguée, elle décide pourtant de les suivre.

À l’intérieur du manoir se prépare une fête splendide. Mais lorsqu’elle souhaite entrer, le verdict du portier tombe : le bal est réservé aux animaux à plumes. La musaraigne n’appartient donc pas au bon monde et doit rester dehors.

Aurélie Castex utilise cette situation très simple pour aborder avec légèreté une expérience que les enfants comprennent immédiatement : celle de l’exclusion. Ne pas être accepté parce que l’on ne possède pas la bonne apparence, que l’on ne correspond pas aux règles d’un groupe ou que l’on semble simplement différent des autres.

Mais la petite musaraigne n’a absolument pas l’intention d’accepter cette décision. Puisqu’il faut des plumes pour entrer, elle trouvera des plumes.

Commence alors une réjouissante métamorphose. Plutôt que d’attendre que quelqu’un lui accorde une place, l’héroïne décide de se l’inventer elle-même. Son ingéniosité transforme le refus en moteur de l’aventure et donne au récit toute son énergie.

L’album joue ainsi avec les apparences et les codes sociaux. Derrière leurs costumes somptueux, les oiseaux semblent appartenir naturellement à cet univers prestigieux tandis que la petite musaraigne en serait exclue. Pourtant, quelques accessoires suffisent à brouiller les frontières. Une manière amusante de rappeler combien certains critères d’appartenance peuvent être artificiels.

Le dessin d’Aurélie Castex participe pleinement au plaisir de lecture. Le contraste entre la forêt hivernale, la petite silhouette de la musaraigne et le faste des oiseaux permet d’installer immédiatement une atmosphère de conte. Les costumes et la transformation de l’héroïne offrent également un formidable terrain de jeu graphique.

Derrière l’humour se dessine surtout une jolie réflexion sur la différence et la confiance en soi. La musaraigne pourrait considérer son apparence comme un défaut. Elle choisit au contraire d’en faire le point de départ de son imagination.

Le Bal des Plumés parle ainsi de cette envie très universelle d’être accepté, tout en suggérant que l’essentiel n’est peut-être pas de devenir exactement comme les autres. Se transformer pour franchir une porte peut être amusant ; découvrir que l’on avait déjà de la valeur avant cette transformation l’est encore davantage.

Avec son héroïne minuscule mais déterminée, l’album rappelle enfin que les personnages les plus élégants ne sont pas nécessairement ceux qui possèdent les plus belles plumes.

Un album drôle, pétillant et visuellement séduisant qui transforme une histoire d’exclusion en joyeuse aventure. Aurélie Castex signe un conte plein de malice sur les apparences, l’appartenance et l’audace d’une petite héroïne qui refuse qu’une porte fermée décide de sa place. Une histoire qui donne surtout envie de rappeler aux enfants qu’il n’est pas nécessaire d’avoir les bonnes plumes pour mériter d’entrer dans la danse.

ASIN ‏ : ‎ B0H64Y3GNW Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE Date de publication ‏ : ‎ 2 octobre 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 40 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023523904

Navigateur capable de diriger son voilier solaire sur les océans en suspension de la Nuée, Aatea n’en demeure pas moins un paria aux yeux de son peuple : né en mer, il ne possède pas le filament, cet organe symbiotique qui permet aux siens de coexister avec de gigantesques îles vivantes. Seules ses expéditions maritimes l’aident à endurer la servitude à laquelle le contraint le système des castes.

Anouck Faure imagine avec Aatea un monde où la mer n’est pas seulement un décor : elle devient un territoire de liberté, une menace permanente et l’unique endroit où son héros semble véritablement appartenir à quelque chose. Entre récit maritime, aventure initiatique et imaginaire organique, le roman construit un univers singulier dont les règles interrogent autant notre rapport à la nature que la place accordée à ceux qui naissent différents.

Aatea sait diriger son voilier solaire sur les océans suspendus de la Nuée. Naviguer est son talent, mais surtout sa respiration. Car une fois revenu auprès des siens, il redevient celui que la société considère comme incomplet.

Né en mer, il ne possède pas le filament, cet organe symbiotique permettant à son peuple de vivre en relation avec les gigantesques îles vivantes qui composent leur monde. Cette absence suffit à faire de lui un paria et à déterminer la place qu’il doit occuper dans un système de castes où la naissance semble décider de la valeur de chacun.

La mer constitue alors son échappatoire. Lorsqu’il navigue, Aatea cesse momentanément d’être défini par ce qui lui manque. Il possède un savoir, une maîtrise et une capacité à lire cet environnement mouvant que les autres ne peuvent lui retirer. Sur terre, son corps l’exclut ; sur l’océan, ce même homme devient indispensable.

Tout bascule lorsqu’une attaque de pirates provoque la mort de ses passagers. Aatea perd alors le droit de naviguer. Le système lui retire précisément ce qui lui permettait encore de supporter son existence.

Plutôt que d’accepter cette condamnation, il choisit la fuite.

Son voyage prend alors une autre dimension. Aatea décide de suivre les traces de sa grand-mère, exploratrice dont les récits ont nourri son enfance, et de s’aventurer plus loin que ceux qui l’ont précédé. Le déplacement géographique devient progressivement une recherche intime : partir pour découvrir le monde, mais aussi pour comprendre quelle existence il souhaite réellement mener.

Anouck Faure construit autour de lui une Nuée fascinante, où l’équilibre entre les espèces paraît aussi merveilleux que brutal. Les îles sont vivantes, les océans instables et les organismes semblent reliés les uns aux autres par des relations parfois symbiotiques, parfois prédatrices. Dans cet univers, vivre signifie nécessairement dépendre de quelque chose d’autre.

Cette idée entre directement en résonance avec la situation d’Aatea. Lui que sa société rejette parce qu’il ne possède pas la connexion biologique attendue doit justement découvrir d’autres manières de créer des liens.

Car le roman ne raconte pas seulement un homme seul face à l’immensité. Les rencontres effectuées au cours de son voyage deviennent essentielles. Certaines menacent, d’autres bouleversent, quelques-unes permettent de s’ancrer. À mesure qu’Aatea s’éloigne du monde qui l’a assigné à une place, il découvre paradoxalement ce qui peut le rattacher aux autres.

Le froid inhabituel qui gagne progressivement la Nuée ajoute une inquiétude plus vaste à cette quête personnelle. Quelque chose change dans cet écosystème gigantesque. L’exploration prend alors une dimension supplémentaire : derrière l’horizon se trouve peut-être autant une réponse au destin d’Aatea qu’à celui du monde qui l’entoure.

La grande réussite du roman tient à cette alliance entre l’immensité de son imaginaire et quelque chose de profondément intime. Les océans, les créatures et les îles vivantes donnent au récit son ampleur, mais le véritable voyage reste celui d’un homme auquel on a expliqué qu’il était incomplet et qui décide malgré tout de définir lui-même sa valeur.

La navigation devient ainsi une magnifique métaphore de l’émancipation. Quitter le rivage, c’est accepter l’incertitude. Il n’existe plus de caste pour déterminer la route, plus de société pour dire qui l’on doit être. Seulement l’horizon et les choix qu’il reste à faire.

Avec Aatea, Anouck Faure signe une aventure maritime envoûtante et profondément humaine, portée par un univers organique d’une grande richesse. Derrière le navigateur solitaire et les océans suspendus de la Nuée se dessine une réflexion sensible sur la différence, l’appartenance, la liberté et notre besoin de créer des liens. Un récit d’émancipation où partir au bout du monde devient finalement une manière de trouver sa propre place.

Éditeur ‏ : ‎ Pocket Date de publication ‏ : ‎ 1 octobre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 528 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266356704 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2266356701

Le célèbre docteur La Frousse travaille dur dans son laboratoire.

Susanna Isern et Anna Aparicio Català transforment une émotion universelle en formidable terrain d’aventure. Dans Les Attrape-peurs, les peurs deviennent de véritables créatures que l’on peut enfermer dans des bocaux, poursuivre et tenter de capturer. Mais derrière cette chasse pleine d’humour se cache une question beaucoup plus intéressante : faudrait-il vraiment vivre sans aucune peur ?

Le docteur La Frousse en est persuadé. Dans son laboratoire, il travaille sur le grand projet de son existence : débarrasser définitivement le monde de toutes ses peurs. Peur du noir, de l’eau, du vide, du docteur… chacune possède son bocal et tout semble parfaitement sous contrôle.

Évidemment, cela ne pouvait pas durer.

Un soir de tempête, les Peurs réussissent à s’échapper et se dispersent partout. Commence alors une véritable chasse menée par les Attrape-peurs, une bande d’enfants malins et débrouillards qui disposent de tout l’équipement nécessaire pour récupérer ces fugitives particulièrement envahissantes.

L’idée fonctionne immédiatement auprès des jeunes lecteurs. Donner une apparence aux peurs permet de rendre concret quelque chose qui peut être difficile à expliquer. Une peur n’est plus seulement cette sensation étrange qui serre le ventre ou empêche d’avancer : elle devient quelque chose que l’on peut observer, nommer et finalement mieux comprendre.

Susanna Isern évite surtout le piège qui aurait consisté à présenter le courage comme l’absence totale de peur. À mesure que l’aventure progresse, une interrogation s’impose : est-il vraiment souhaitable de toutes les faire disparaître ?

Car la peur possède aussi une fonction. Elle peut nous avertir d’un danger, nous rendre prudents et nous empêcher de prendre certains risques inconsidérés. Le véritable enjeu n’est donc peut-être pas de supprimer ses peurs, mais d’apprendre à reconnaître celles qui nous protègent et celles qui nous empêchent inutilement d’avancer.

Cette nuance donne toute sa richesse à l’album. Les enfants découvrent qu’avoir peur n’est ni honteux ni anormal. Tout le monde tremble devant quelque chose, y compris ceux qui paraissent très courageux.

Les illustrations d’Anna Aparicio Català accompagnent parfaitement cette volonté de dédramatiser. L’univers est vivant, expressif et suffisamment drôle pour transformer les différentes peurs en partenaires de jeu plutôt qu’en véritables menaces.

Les nombreux flaps à soulever renforcent encore cette dimension interactive. Le lecteur ne reste pas spectateur de la mission : il cherche, découvre et participe à la chasse. Chaque page devient ainsi une petite exploration où l’on se demande quelle peur pourrait bien se cacher derrière le prochain volet.

L’humour et le rythme permettent enfin de parler d’un sujet important sans jamais rendre l’album pesant. Derrière les aventures du docteur La Frousse et de ses jeunes Attrape-peurs se dessine progressivement une véritable petite leçon d’intelligence émotionnelle.

Un album drôle, dynamique et particulièrement malin qui rappelle aux enfants qu’avoir peur fait tout simplement partie de la vie. Avec ses nombreuses surprises à découvrir et son univers graphique foisonnant, Les Attrape-peurs transforme les petites et grandes angoisses en aventure. Et délivre surtout un message rassurant : le courage ne consiste pas forcément à ne plus avoir peur, mais à apprendre à apprivoiser ce qui nous effraie.

ASIN ‏ : ‎ B0GXNT1DLC Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE Date de publication ‏ : ‎ 16 octobre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 48 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023522631

Page à page, une petite fille se donne « à cœur ouvert » et nous fait partager petits et grands sentiments.

Jo Witek et Christine Roussey ouvrent les portes d’un territoire immense contenu dans un tout petit espace : le cœur d’une enfant et toutes les émotions qui peuvent s’y bousculer. Avec cette édition Collector de Dans mon petit cœur, elles proposent un album aussi simple dans son principe que riche dans ce qu’il permet d’exprimer.

La petite narratrice décide de regarder ce qui se passe à l’intérieur d’elle-même. Et elle y découvre rapidement un joyeux désordre. La joie côtoie la tristesse, la colère surgit sans prévenir, la jalousie s’installe parfois et les frissons viennent troubler l’ensemble. Le cœur change constamment de couleur au rythme des événements et des humeurs.

L’une des grandes qualités du livre est justement de ne pas chercher à opposer les « bonnes » et les « mauvaises » émotions. Toutes ont le droit d’exister. Être heureux n’empêche pas d’être parfois triste, aimer quelqu’un n’interdit pas d’être jaloux et la colère peut elle aussi occuper une petite place dans ce drôle de bazar intérieur.

Jo Witek trouve des mots accessibles pour permettre aux enfants de reconnaître ce qu’ils ressentent. Le texte ne cherche pas à définir froidement les émotions : il leur donne des images, des sensations et des couleurs. Les sentiments deviennent alors presque palpables.

Le travail de Christine Roussey prolonge parfaitement cette approche. Son univers graphique transforme chaque émotion en expérience visuelle et permet au jeune lecteur de comprendre intuitivement ce qui traverse la petite fille. Texte et illustration fonctionnent ainsi véritablement ensemble.

La célèbre découpe en forme de cœur participe pleinement à cette expérience. Présente dès la couverture puis de page en page, elle devient progressivement plus petite, créant un effet de poupées russes particulièrement réussi. Plus on avance dans le livre, plus on semble entrer profondément dans le cœur de l’enfant.

Ce dispositif donne également à l’objet une dimension presque tactile. On ne se contente pas de lire une histoire : on traverse symboliquement différentes couches d’émotions. L’album devient alors un petit objet à explorer autant qu’un récit à partager.

Derrière sa douceur, Dans mon petit cœur transmet surtout une idée essentielle : apprendre à grandir, c’est aussi apprendre à reconnaître ce que l’on ressent. Mettre un mot sur une émotion permet déjà de mieux la comprendre et parfois de la partager avec ceux qui nous entourent.

C’est ce qui rend l’album particulièrement intéressant dans une lecture entre enfants et adultes. Il peut naturellement ouvrir la discussion : qu’est-ce qui nous rend heureux ? Pourquoi sommes-nous parfois en colère ? À quoi ressemble la tristesse ? Et de quelle couleur serait notre cœur aujourd’hui ?

Cette édition Collector renforce enfin la dimension de livre cadeau. Le cœur devient autant celui de la petite héroïne que celui que l’on souhaite symboliquement offrir à quelqu’un.

Un album tendre, graphique et délicatement poétique qui accompagne les enfants dans la découverte de leur monde intérieur. Jo Witek et Christine Roussey réussissent à rendre visibles des sentiments parfois difficiles à expliquer et rappellent avec beaucoup de douceur qu’un cœur peut contenir simultanément de la joie, de la peur, de la colère, de la jalousie et énormément d’amour. Un très bel objet à lire, à regarder et surtout à partager.

ASIN ‏ : ‎ B0GXNQQ4VQ Éditeur ‏ : ‎ MARTINIERE J Date de publication ‏ : ‎ 25 septembre 2026 Édition ‏ : ‎ Edition spéciale Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 30 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1040120438

La lauréate du Prix Nobel de la Paix et défenseuse des droits humains, Narges Mohammadi, se livre pour la première fois.

Narges Mohammadi ne raconte pas simplement dans Une femme ne renonce jamais l’histoire d’une militante devenue prix Nobel de la paix. Elle raconte ce que signifie faire de la liberté un choix de vie lorsque ce choix possède un prix personnel immense. Derrière la figure internationale apparaît une femme qui revient sur ses décisions, ses combats, les prisons et les sacrifices qui ont progressivement façonné son existence.

Depuis sa jeunesse, Narges Mohammadi refuse qu’une tradition, une convention ou une loi décide à sa place de la manière dont elle devrait vivre. Cette volonté d’indépendance constitue le fil rouge du livre. La liberté n’y apparaît jamais comme une notion abstraite : elle concerne le corps, la parole, les choix personnels et la possibilité pour une femme de déterminer elle-même son avenir.

Son parcours individuel rencontre rapidement une lutte beaucoup plus collective. Défendre les droits des femmes revient à interroger un système dans lequel les libertés peuvent être sévèrement restreintes. Mais le récit montre surtout comment une conviction devient progressivement un engagement dont il devient impossible de se détourner.

Ce qui frappe, c’est précisément le prix de cet engagement. Les arrestations, l’emprisonnement, les violences et les séparations traversent son histoire. Narges Mohammadi aurait pu choisir de se protéger en renonçant à certains combats. Son récit repose au contraire sur cette impossibilité intime de se taire lorsque le silence reviendrait, pour elle, à accepter l’inacceptable.

Le titre prend alors tout son sens. « Ne jamais renoncer » ne signifie pas ne jamais connaître la peur, le doute ou l’épuisement. Il signifie continuer malgré eux. Cette distinction évite de transformer Narges Mohammadi en héroïne inaccessible : derrière la militante se trouve une femme confrontée aux conséquences très concrètes de ses décisions.

Le livre possède également une dimension collective essentielle. Son histoire rejoint celle de nombreuses femmes qui réclament davantage de liberté et d’égalité. Sa voix devient ainsi une porte d’entrée vers d’autres voix, parfois moins visibles, mais animées par la même volonté de décider de leur propre existence.

À mesure que le récit avance, l’intime et le politique deviennent indissociables. Les grandes questions liées aux droits humains se matérialisent dans des existences bouleversées, des familles séparées, des corps contraints et des paroles que l’on tente d’empêcher. La liberté cesse d’être un principe théorique pour devenir quelque chose qui se vit quotidiennement.

C’est probablement là que Une femme ne renonce jamais trouve sa plus grande force. Narges Mohammadi ne raconte pas son parcours depuis une position extérieure au combat. Elle écrit depuis une existence profondément marquée par celui-ci. Chaque page rappelle ainsi qu’un engagement peut transformer la personne qui le porte autant que le monde qu’elle cherche à changer.

Le récit interroge également notre propre rapport à la liberté. Que sommes-nous prêts à risquer pour défendre ce que nous considérons comme fondamental ? Jusqu’où peut-on aller sans perdre ceux que l’on aime ou une partie de soi-même ? Le livre ne rend jamais ces questions simples.

Un témoignage puissant et profondément personnel dans lequel Narges Mohammadi raconte la liberté non comme un idéal confortable, mais comme une conquête qui peut exiger des sacrifices considérables. Derrière le prix Nobel et la militante apparaît surtout une femme qui refuse que d’autres décident de sa vie et de sa parole. Une femme ne renonce jamais devient alors autant le récit d’un parcours exceptionnel qu’une réflexion sur cette question essentielle : que signifie réellement être libre lorsque revendiquer cette liberté peut tout vous coûter ?

Éditeur ‏ : ‎ Robert Laffont Date de publication ‏ : ‎ 24 septembre 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 466 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2221288645 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2221288641

Comment se construire quand sa vie commence par un infanticide manqué ?

Samuel Massilia et Mylène Jampanoï ouvrent Léna sur une question d’une violence vertigineuse : comment construire une vie lorsque celle-ci commence presque par sa propre mort ? À trois ans, Léna survit à une tentative de meurtre commise par son père. Un événement qui fait brutalement disparaître l’insouciance et installe, dès les premières pages, l’idée d’une enfance dont il faudra apprendre à survivre plutôt qu’à profiter.

À partir de cette blessure originelle, le récit suit une enfant confrontée beaucoup trop tôt au monde des adultes. Léna grandit aux côtés de sa mère dans une relation traversée par un amour immense, mais aussi par la colère, les maladresses et les blessures que chacune porte en elle. Elles s’aiment sans toujours savoir comment se protéger l’une l’autre.

Autour d’elles, la précarité et la honte sociale viennent renforcer le sentiment d’instabilité. Léna découvre rapidement que la violence ne prend pas uniquement la forme d’un geste physique : elle peut aussi surgir dans le regard des autres, dans le jugement porté sur une famille ou dans la sensation persistante de ne jamais appartenir au bon milieu.

Le parcours traverse des univers radicalement différents. Du monde sulfureux des nuits aixoises jusqu’aux cercles intellectuels de Saint-Germain-des-Prés, Léna observe les codes sociaux, les apprend parfois, mais refuse surtout de se laisser définir par eux. Changer de décor ne signifie pas nécessairement échapper à son passé.

C’est précisément ce qui donne sa force au personnage. Léna ne cherche pas simplement à oublier ce qu’elle a vécu : elle tente de comprendre comment vivre avec sans laisser cette histoire décider entièrement de celle qu’elle deviendra. Son insolence apparaît alors moins comme une provocation que comme une manière de conserver un espace de liberté.

Le roman raconte ainsi une construction de soi faite de ruptures, de contradictions et de refus. Léna avance au bord du précipice, mais refuse la place que son histoire familiale ou son origine sociale semblent vouloir lui assigner. Elle cherche à s’inventer plutôt qu’à reproduire.

La relation avec sa mère reste au cœur de cette trajectoire. L’amour qui les unit n’est ni idéalisé ni simplifié. Il peut être fusionnel, maladroit, douloureux. Cette complexité donne au récit une dimension profondément humaine : survivre ensemble ne signifie pas nécessairement savoir vivre ensemble.

Samuel Massilia et Mylène Jampanoï interrogent finalement ce que signifie devenir libre lorsque les premières années d’une existence ont été marquées par la peur et la violence. Peut-on véritablement échapper à ce qui nous a façonné ? Ou faut-il apprendre à transformer ces blessures pour qu’elles cessent de gouverner notre avenir ?

Un récit âpre et profondément intime sur une enfant à qui l’on a imposé trop tôt la brutalité du monde adulte. À travers Léna, Samuel Massilia et Mylène Jampanoï racontent la honte, les fractures familiales et sociales, mais surtout cette volonté farouche de ne pas devenir ce que les autres avaient prévu pour elle. Ici, l’insolence devient une respiration et la liberté, bien davantage qu’un idéal : une manière de survivre.

Éditeur ‏ : ‎ SIXIEMES Date de publication ‏ : ‎ 14 mai 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 144 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2492400093 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2492400094

Est-ce que tu es devenue celle que tu t’étais promis d’être ?

Yael Naim ouvre Ma chambre à moi par une interrogation aussi simple que vertigineuse : sommes-nous devenus la personne que nous nous étions promis d’être ? À partir de cette question, l’autrice-compositrice-interprète ne propose pas seulement de raconter sa carrière. Elle regarde le chemin parcouru et tente de comprendre comment se construisent, parfois simultanément et parfois difficilement, une femme, une artiste, une mère et une personnalité engagée.

Le titre évoque immédiatement un espace intime. Une chambre peut être un refuge, un lieu où l’on crée, où l’on se retrouve seul avec soi-même, loin du regard extérieur. Cette idée accompagne particulièrement bien un récit dans lequel Yael Naim cherche à revenir derrière l’image publique pour retrouver la personne qui s’est construite au fil des choix, des réussites et des bouleversements.

Impossible évidemment d’évoquer son parcours sans revenir sur « New Soul ». En 2008, le morceau connaît un succès mondial et modifie profondément la trajectoire de la chanteuse. Mais Ma chambre à moi s’intéresse justement à ce qui existe derrière ces moments que le public transforme facilement en étapes symboliques d’une carrière.

Le succès peut ouvrir des portes sans nécessairement apporter toutes les réponses. Derrière la reconnaissance apparaissent d’autres interrogations : comment rester fidèle à son désir de création ? Comment conserver son indépendance lorsque les attentes deviennent plus nombreuses ? Et comment continuer à évoluer sans rester enfermée dans l’image associée à une réussite passée ?

Yael Naim relie constamment la création à l’identité. Faire de la musique n’apparaît pas simplement comme un métier, mais comme une manière d’explorer ce qu’elle traverse et ce qu’elle devient. L’artiste et la femme ne suivent donc pas deux chemins séparés : chacune transforme l’autre.

La maternité vient naturellement déplacer encore cet équilibre. Devenir mère introduit la question de la transmission et oblige à reconsidérer le rapport au temps, à la création et à ses propres choix. Là encore, le livre semble moins chercher des réponses définitives qu’accepter les contradictions qui accompagnent une existence.

Cette sincérité donne au récit sa dimension la plus intéressante. Yael Naim ne raconte pas uniquement celle qu’elle est devenue : elle interroge les différentes versions d’elle-même qui ont coexisté au fil des années. Celle qui rêvait, celle qui a connu le succès, celle qui crée, celle qui doute, celle qui transmet.

Son parcours entre plusieurs cultures nourrit également cette réflexion autour de l’appartenance et de l’identité. La notion de « citoyenne du monde » rejoint alors les interrogations plus personnelles du livre : où se situe réellement notre maison lorsque notre histoire s’est construite entre différents territoires, différentes expériences et différentes façons de regarder le monde ?

Ma chambre à moi prend ainsi la forme d’un récit de soi qui dépasse progressivement le simple témoignage artistique. En racontant ses transformations, Yael Naim pose une question dans laquelle chacun peut finalement se reconnaître : que reste-t-il de nos rêves lorsque la vie réelle commence à les transformer ?

Un récit intime et sensible dans lequel Yael Naim regarde derrière la carrière et le succès pour interroger la femme qu’elle est devenue. Entre création, maternité, identité et transmission, Ma chambre à moi raconte surtout la nécessité de préserver un espace intérieur où l’on puisse continuer à évoluer librement. Et laisse au lecteur une question difficile à oublier : sommes-nous aujourd’hui la personne que nous avions autrefois imaginé devenir ?

ASIN ‏ : ‎ B0H3K4JLXF Éditeur ‏ : ‎ LEDUC Date de publication ‏ : ‎ 1 octobre 2026 Édition ‏ : ‎ 1er Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 312 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1028538682

Oubliez tout ce que vous croyez savoir sur Tokyo : tout est faux.

Jean-Christophe Grangé choisit Tokyo comme terrain d’une nouvelle descente dans les ténèbres. Mais plutôt que de s’arrêter à l’image familière d’une mégapole ultramoderne où traditions et technologies se côtoient, Tokyorama préfère explorer une ville nocturne, excessive et inquiétante, dont les différentes strates se dévoilent à mesure que son héros s’enfonce dans son enquête.

Stéphane Madryka n’est pourtant pas un enquêteur habitué aux affaires les plus dangereuses. Détective privé spécialisé dans l’adultère, il évolue davantage dans les histoires de couples que dans les grandes affaires criminelles. La mort d’un homme d’affaires dans un bar à hôtesses va brutalement changer la nature de son travail.

Ce qui pouvait ressembler à une enquête relativement circonscrite devient rapidement une porte ouverte sur un univers dont Madryka ne maîtrise ni les règles ni les codes. Chaque découverte l’entraîne plus profondément dans une face cachée de la capitale japonaise.

Grangé construit cette progression comme une véritable descente aux enfers, avec une référence assumée à Dante. Tokyo devient un labyrinthe composé de cercles successifs que le détective doit traverser. Plus il avance, plus les repères disparaissent et plus l’enquête semble l’éloigner du monde qu’il connaissait.

La ville prend alors une place essentielle dans le roman. Elle n’est pas seulement le décor de l’intrigue : elle devient presque un personnage, changeant de visage selon les quartiers, les heures et les personnes qui la traversent. Derrière les lumières et la modernité surgissent des espaces plus secrets où se croisent argent, désir, violence et solitude.

Cette représentation est volontairement celle d’un thriller, donc subjective et amplifiée par le regard du narrateur. Le Tokyo de Tokyorama n’a pas vocation à résumer la ville réelle : il devient le territoire mental et romanesque dans lequel Grangé enferme son personnage. Cette distinction permet justement de profiter pleinement de la dimension presque hallucinatoire du voyage.

Car le sang n’est pas le seul moteur de Madryka. L’amour et le désir occupent également une place importante dans cette quête. Là où l’enquête pourrait n’être qu’une succession de découvertes macabres, une dimension plus intime pousse le détective à continuer.

Cette opposition entre amour et mort donne au récit une tonalité particulière. Plus Madryka s’approche du danger, plus ses motivations personnelles semblent se mêler à son travail. L’enquête extérieure devient progressivement une plongée dans ses propres obsessions.

On retrouve ainsi plusieurs éléments caractéristiques de l’univers de Jean-Christophe Grangé : un héros happé par une affaire qui le dépasse, une atmosphère sombre, des lieux qui dissimulent plusieurs niveaux de réalité et cette fascination pour ce qui se cache derrière les apparences.

Le titre lui-même résume bien cette approche. Tokyorama évoque une ville observée comme un immense panorama, mais dont chaque nouvelle perspective révèle une autre couche. Le lecteur avance ainsi avec Madryka dans un Tokyo constamment recomposé par l’enquête.

Un thriller noir et vertigineux qui transforme Tokyo en immense labyrinthe romanesque. En suivant un détective spécialiste de l’adultère entraîné beaucoup plus loin qu’il ne l’imaginait, Jean-Christophe Grangé construit une descente aux enfers où le crime, le désir et l’amour se répondent. Une plongée fiévreuse dans une ville qui, à chaque nouvelle étape, semble cacher un autre visage derrière celui que l’on croyait connaître.

Éditeur ‏ : ‎ Albin Michel Date de publication ‏ : ‎ 30 septembre 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 544 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2226480811 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2226480811