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Lancé dans une course effrénée vers le succès, un comédien biscornu abandonne ses plus fidèles alliés. Seul face à lui-même, une vision troublante le percute. Direction le Pérou pour une aventure spirituelle.

Avec I Love Peru, Raphaël Quenard signe, en tandem avec Hugo David, une œuvre aussi barrée qu’introspective, un objet cinématographique non identifié qui oscille entre comédie absurde, satire du milieu artistique et quête spirituelle improbable. Fidèle à sa personnalité d’acteur hors normes, Quenard s’amuse ici à dynamiter les codes du cinéma d’auteur tout en livrant une réflexion aussi sincère qu’hilarante sur l’ego, la célébrité et la vacuité du succès.

Le point de départ est simple : un comédien en pleine ascension, ivre de reconnaissance, finit par trahir ceux qui l’ont toujours soutenu. Mais son vide intérieur le rattrape. Une vision, une illumination, un délire mystique — difficile à dire — le pousse à tout plaquer pour partir au Pérou, à la recherche d’un sens, d’un souffle, d’une vérité. Ce qui aurait pu n’être qu’un caprice d’artiste devient peu à peu un road-movie existentiel, où le burlesque côtoie la mélancolie et où la dérision devient un moyen de survie.

Raphaël Quenard, magnétique, s’offre un rôle à la hauteur de son talent : celui d’un homme en crise, à la fois pathétique et sublime, grotesque et profondément humain. Son jeu, oscillant entre improvisation contrôlée et sincérité désarmante, fait de chaque scène une expérience imprévisible. Hugo David, complice de longue date, lui donne la réplique dans un équilibre parfait entre la folie et la lucidité. Ensemble, ils livrent un duo de cinéma d’une alchimie rare, porté par une mise en scène inventive et nerveuse, quelque part entre le mockumentaire et le trip halluciné.

Le film doit aussi beaucoup à son ton volontairement dissonant : mélange de documentaire truqué, de fable initiatique et de satire du showbiz. Quenard y tourne en dérision son propre statut d’acteur « phénomène », mais sans cynisme : derrière la farce, il y a la douleur, le doute, la solitude. Le rire naît de la fragilité, et c’est sans doute ce qui rend I Love Peru si touchant.

Visuellement, le film joue avec les contrastes : images nocturnes urbaines, éclairages mélancoliques, séquences en studio qui dévoilent les coulisses de la création, et plans splendides tournés dans la nature andine, où la spiritualité affleure dans la lumière. L’ensemble compose une œuvre à la fois poétique et punk, portée par une liberté de ton totale.

Les bonus du DVD/Blu-ray prolongent cette immersion : un court-métrage (L’Acteur, ou la surprenante vertu de l’incompréhension), un entretien passionnant avec les réalisateurs et plusieurs scènes coupées qui révèlent l’envers du tournage.

I Love Peru est une fable drôle, sauvage et terriblement lucide sur le rapport à soi, à la réussite et à la création. Un film à la croisée du geste d’artiste et de l’aveu intime, où Raphaël Quenard se met littéralement à nu — avec son humour ravageur comme unique armure.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.85:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17 x 14 x 0,2 cm; 80 grammes Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Hugo David, Raphaël Quenard Format ‏ : ‎ PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 4 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 12 novembre 2025 Acteurs ‏ : ‎ Eric Judor, Gilles Lellouche, Gustave Kervern, Hugo David, Raphaël Quenard Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Le Pacte

Achat : https://www.esc-distribution.com/accueil/10908-in-a-violent-nature-dvd-3701432023038.html?search_query=+Violent+Nature&results=112

Après s’être fait dérober un précieux artefact, cadeau de sa mère, un tueur en série s’extirpe de sa tombe pour entamer une quête vengeresse. Il va traquer un groupe de jeunes qui se racontent son histoire.

Récompensé du Grand Prix au Festival de Gérardmer 2025, In a Violent Nature s’est imposé comme l’une des expériences les plus singulières du cinéma d’horreur récent. Premier long-métrage de Chris Nash, déjà remarqué pour ses courts radicaux, le film revisite les codes du slasher avec un parti pris aussi déroutant qu’hypnotique : raconter le massacre du point de vue du tueur.

Le récit débute avec la profanation d’un talisman, cadeau de sa mère, dérobé sur une tombe. Cet acte réveille Johnny (Ry Barrett), une silhouette imposante, mutique et implacable, qui entame une lente traque contre un groupe de jeunes campeurs inconscients du danger. Là où le cinéma d’horreur classique adopte le regard des victimes, Nash nous place dans celui du monstre, caméra collée à ses pas, dans une progression contemplative où la nature devient personnage à part entière.

Cette approche sensorielle, entre silence, paysages forestiers et soudaines explosions de violence, désarçonne autant qu’elle fascine. Les meurtres, filmés avec une précision chirurgicale, renouent avec l’extrême brutalité du cinéma gore tout en refusant les artifices habituels du montage frénétique. Le spectateur est contraint d’endurer, de regarder, de ressentir.

Au-delà de son radicalisme formel, In a Violent Nature s’inscrit dans une tradition qui va de Vendredi 13 à Terrence Malick, croisant les codes du slasher et l’esthétique contemplative. Résultat : un objet unique, à la fois film de genre et geste artistique, qui questionne notre rapport à la violence à l’écran.

L’édition DVD proposée par ESC Éditions contient :

• Le film (1h34, VOSTFR)
• Le making-of Behind the Scenes (13 min)
• Le segment inédit Le meurtre Yoga (4 min)
• La bande-annonce officielle

Avec son esthétique radicale et ses fulgurances gore, In a Violent Nature est destiné à devenir une œuvre culte pour les amateurs d’horreur qui cherchent autre chose qu’un simple frisson.

Achat : https://www.esc-distribution.com/accueil/10886-rob-zombie-s-halloween-unrated-rated-cut-cult-edition-3-bd-affiche-edition-limitee-3701432022338.html#list-bonus

En 1975, Dans la petite ville d’Haddonfield, Michael Myers, 10 ans, grandit comme il peut entre Deborah, sa mère strip-teaseuse, Ronnie, son beau-père, un homme violent, sa grande soeur Judith 16 ans et Laurie, sa petite sœur.

Presque trente ans après le chef-d’œuvre de John Carpenter, Rob Zombie s’empare en 2007 d’un mythe du cinéma d’horreur : Michael Myers. Loin d’un simple exercice de style, le cinéaste réinvente la légende en creusant les racines de la monstruosité.

Son Halloween s’ouvre sur une plongée brutale dans l’enfance de Michael, gamin de dix ans au foyer brisé, livré à la violence quotidienne et à la solitude. La première moitié du film explore cette genèse du mal, entre réalisme social et cauchemar psychologique. Puis, fidèle au slasher originel, Zombie embraye sur une seconde partie implacable, où le colosse masqué sème la mort sur sa route, traqué par le Dr Loomis (Malcolm McDowell).

Viscéral, violent, presque suffocant, le film choque autant qu’il fascine. Rob Zombie ne se contente pas de recycler une icône : il lui redonne chair et profondeur, faisant de Michael Myers une figure tragique, écrasée par son passé autant que par sa destinée meurtrière. L’approche divise – trop psychologique pour les puristes, trop extrême pour d’autres – mais impose un regard singulier et radical sur le mythe.

Le casting, emmené par Scout Taylor-Compton, Tyler Mane et Sheri Moon Zombie, apporte une énergie brute et une authenticité qui renforcent l’immersion. Mention spéciale à Brad Dourif, shérif désabusé, dont la présence ajoute une dimension humaine au massacre.

Cette réédition Blu-ray proposée par ESC Éditions est un objet de collection :

• 3 disques Blu-ray dans un étui rigide numéroté
• Versions censurée et non censurée
• Plus de 4h20 de making of (Michael Lives), scènes coupées, fin alternative, bêtisier et entretiens avec l’équipe
• Bonus exclusif sur la place du remake dans l’histoire du cinéma

Avec sa durée de 2h01 et ses partis pris radicaux, Rob Zombie’s Halloween demeure l’une des relectures les plus marquantes d’un classique. Plus qu’un simple remake, une expérience éprouvante qui interroge la naissance du mal et l’éternel pouvoir de fascination du masque de Myers.

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Réalisé par Caye Casas en 2022, Accident Domestique démarre comme une comédie de couple ordinaire avant de plonger dans l’horreur domestique la plus grinçante. Maria et Jesus, jeunes parents fatigués, achètent une table basse. Mais lors du montage, une simple vis manquante devient le point de départ d’un engrenage absurde et cauchemardesque. Ce récit minimaliste se transforme alors en satire noire sur l’amour, la routine et la fragilité de nos existences.

Construit comme une farce noire, le film détourne la banalité du quotidien pour en faire un terrain d’angoisse et de malaise. Les dialogues crus, les silences pesants et l’interprétation habitée d’Estefanía de los Santos et David Pareja donnent chair à un couple à la fois réaliste et monstrueux, piégé dans une mécanique infernale.

Entre comédie grinçante et horreur psychologique, Accident Domestique joue sur l’inconfort du spectateur, rappelant par moments l’esprit cruel de certaines œuvres du cinéma espagnol contemporain, de Alex de la Iglesia à Álex de la Iglesia ou Paco Plaza. Le rire se coince dans la gorge, la tension s’installe, et le quotidien se transforme en enfer domestique.

L’image

La photographie joue habilement sur le contraste entre l’apparente banalité du quotidien et l’irruption progressive de l’étrange. Les intérieurs sobres, presque étouffants, renforcent l’impression d’un piège qui se referme. La mise en scène, nerveuse et précise, accentue le sentiment de claustrophobie.

Le son

La bande-son est un vrai atout du film. Bruits domestiques amplifiés, silences lourds et éclats sonores soudains participent à créer un malaise croissant. Le mixage met en valeur cette tension, transformant le moindre grincement ou claquement de meuble en élément inquiétant. La VO espagnole, servie par des dialogues crus et naturels, renforce la noirceur comique du récit.

Verdict

Avec ses airs de comédie absurde, Accident Domestique devient rapidement une expérience sensorielle oppressante, où l’image et le son contribuent autant que le jeu des acteurs à l’étrangeté. Entre satire sociale et cauchemar domestique, Caye Casas livre un film corrosif qui s’inscrit dans la grande tradition du cinéma espagnol noir et provocateu

• Classé ‏ : ‎ Tous publics
• Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 13,5 x 1 x 17,5 cm; 90 grammes
• Réalisateur ‏ : ‎ Caye Casas
• Format ‏ : ‎ Importé
• Durée ‏ : ‎ 1 heure et 29 minutes
• Date de sortie ‏ : ‎ 17 septembre 2025
• Acteurs ‏ : ‎ Claudia Riera, David Pareja (II), Eduardo Antuña, Estefanía de los Santos, Josep Maria Riera
• Sous-titres : ‏ : ‎ Français
• Langue ‏ : ‎ Espagnol (DTS-HD 5.1)
• Studio  ‏ : ‎ Pathé
• ASIN ‏ : ‎ B0FBT1DJZD

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Un procédé permettant de voyager dans le temps a été découvert. Depuis sa mise en place, des truands en profitent pour s’enrichir en modifiant le passé. La TEC, une brigade spéciale, a été créée pour surveiller les voyages temporels et tenter d’empêcher ces dérives. Elle est placée sous l’autorité du sénateur McComb.

Réalisé par Peter Hyams en 1994, Timecop reste l’un des films emblématiques de la carrière de Jean-Claude Van Damme, qui y trouve un rôle à la fois physique et charismatique. À mi-chemin entre le film d’action musclé et la science-fiction high concept des années 90, le long-métrage revient aujourd’hui dans une édition limitée UHD 4K + Blu-ray soignée par ESC Éditions.

Le film

Dans un futur proche, les voyages temporels sont devenus possibles. Mais cette avancée scientifique attire forcément la convoitise : des criminels en profitent pour manipuler le passé et s’enrichir. Pour contrer ces dérives, la TEC (Time Enforcement Commission) est créée. Max Walker (Van Damme), agent au tempérament bien trempé, va se heurter à l’un des pires manipulateurs temporels : le sénateur McComb (Ron Silver, glaçant). Entre missions explosives et tragédie intime – la mort de sa femme (Mia Sara) – Walker lutte autant contre les criminels que contre ses propres fantômes.

Timecop réussit à combiner des scènes d’action spectaculaires, un scénario à la mécanique efficace et une dimension émotionnelle qui renforce l’attachement au héros. Van Damme y livre l’une de ses performances les plus nuancées, équilibrant sa puissance physique par une vraie intensité dramatique.

Presque trente ans plus tard, le film conserve son charme rétro et s’impose comme un classique de la SF des années 90, efficace et généreux, qui a su marier le high concept du voyage temporel avec l’énergie brute du cinéma d’action.

Image & son

Cette édition UHD 4K offre une restauration convaincante : netteté accrue, couleurs mieux équilibrées, et surtout un travail soigné sur les contrastes qui valorise les séquences nocturnes et les effets visuels d’époque. La bande-son, en VO comme en VF, restitue pleinement la puissance des scènes d’action et la tension dramatique, avec un mixage dynamique qui met en avant la musique et les bruitages typiques du genre.

Les bonus

ESC Éditions accompagne cette sortie d’un ensemble de suppléments riches et inédits :

• Van Damme : le poing sur sa carrière, partie 10 par Arthur Cauras (20 min env.), consacré à la période Traffic Mortel / JCVD / Universal Soldier 3.
• Entretien croisé entre David Da Silva (auteur de Van Damme et ses doubles) et Arthur Cauras (40 min env.), revenant sur Timecop, mais aussi sur la collaboration entre Van Damme, Peter Hyams et John Hyams.
• Autres bonus exclusifs.
• Bande-annonce d’époque, clin d’œil indispensable à la promotion originale du film.

Verdict

Avec son mélange d’action spectaculaire, de science-fiction et de mélodrame, Timecop demeure l’un des classiques cultes de Van Damme, souvent cité comme son meilleur rôle dramatique. Cette édition UHD 4K + Blu-ray, riche en bonus et en éclairages critiques, permet de (re)découvrir le film dans des conditions optimales.

• Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1
• Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 13,5 x 1 x 17,5 cm; 90 grammes
• Format ‏ : ‎ Importé
• Durée ‏ : ‎ 1 heure et 38 minutes
• Date de sortie ‏ : ‎ 17 septembre 2025
• Acteurs ‏ : ‎ Bruce McGill, Gloria Reuben, Jean-Claude Van Damme, Mia Sara, Ron Silver
• Sous-titres : ‏ : ‎ Français
• Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
• Studio  ‏ : ‎ ESC Editions

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Enfant, Patrick a perdu ses parents, alors qu’ils passaient les vacances sur l’ile de l’Emeraude. Unique temoin de leur disparition, le jeune Patrick occulte de sa memoire ce souvenir traumatisant et se refugie dans un profond mutisme. 

Réalisé par Michael Lantieri en 1999, Komodo revient dans une édition combo DVD + Blu-ray limitée proposée par ESC Éditions. Le film s’inscrit dans la tradition des survival horrifiques des années 90, où la nature devient un monstre prêt à dévorer ceux qui s’aventurent sur son territoire.

Le film

Enfant, Patrick assiste à la disparition tragique de ses parents sur l’île de l’Émeraude. Traumatisé, il enfouit le souvenir et sombre dans le mutisme. Des années plus tard, sa psychologue, le docteur Victoria Juno, décide de l’y ramener pour réveiller ses souvenirs. Mais l’île, censée être inhabitée, cache une menace redoutable : les varans de Komodo, tapis dans les herbes hautes, observant leurs proies avant de frapper. Avec un Billy Burke solide, et un Kevin Zegers tout jeune, le film joue autant sur la tension psychologique que sur la peur animale.

Image & son

Cette nouvelle édition offre une restauration solide, avec des contrastes mieux maîtrisés et des couleurs ravivées, qui mettent en valeur la moiteur étouffante de l’île et la noirceur des scènes nocturnes. La piste sonore, disponible en VO et VF, reste claire et immersive, accentuant le suspense grâce à des effets sonores enveloppants et aux cris inquiétants des reptiles.

Les bonus

ESC Éditions accompagne la redécouverte de Komodo avec un ensemble d’extras appréciables :

• Commentaire audio de Michael Lantieri, qui revient sur la production du film et ses choix de mise en scène.
• Making of (11 minutes), condensé mais instructif sur les coulisses et les effets spéciaux pratiques.
• Bande-annonce, témoin du style horrifique de l’époque.

Verdict

Sans révolutionner le genre, Komodo reste un sympathique film d’épouvante animalier, typique de la fin des années 90, qui séduira autant les nostalgiques que les amateurs de créatures monstrueuses. Grâce à cette édition combo DVD + Blu-ray soignée, c’est l’occasion de redécouvrir une œuvre de genre un peu oubliée, mais qui conserve tout son charme anxiogène.

Un collector à ne pas manquer pour les passionnés d’horreur et de cinéma de créatures.

• Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1
• Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus
• Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 13,5 x 1 x 17,5 cm; 410 grammes
• Réalisateur ‏ : ‎ Michael Lantieri
• Format ‏ : ‎ Importé
• Durée ‏ : ‎ 1 heure et 30 minutes
• Date de sortie ‏ : ‎ 3 septembre 2025
• Acteurs ‏ : ‎ Billy Burke, Brian McDermott, Jill Hennessy, Kevin Zegers, Paul Gleeson
• Sous-titres : ‏ : ‎ Français
• Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
• Studio  ‏ : ‎ ESC Films

A la suite d’un accident de voiture, Suzanne perd la garde de ses trois enfants.

Après un accident de voiture qui lui coûte la garde de ses trois enfants, Suzanne (Valérie Bonneton) n’a d’autre choix que d’intégrer un centre pour alcooliques. Là, entre culpabilité et volonté de s’en sortir, elle croise la route d’Alice (Michèle Laroque) et de Diane (Sabrina Ouazani), deux femmes aussi cabossées que combatives. Rien ne semblait les destiner à s’entendre, si ce n’est la proposition improbable de Denis, éducateur sportif bienveillant : former une équipe pour participer au rallye des Dunes, au cœur du désert marocain.

Sur cette trame à la fois grave et lumineuse, Elsa Bennett et Hippolyte Dard signent une comédie dramatique portée par un trio féminin puissant. Entre tensions, éclats de rire et moments de vérité, le film explore la résilience, l’entraide et la capacité à se reconstruire loin des jugements. Le désert, magnifiquement filmé, devient l’espace symbolique de cette renaissance : vaste, hostile mais porteur de liberté.

Valérie Bonneton bouleverse en mère fragilisée, Michèle Laroque apporte sa verve et son tempérament, tandis que Sabrina Ouazani incarne avec intensité la fougue de la jeunesse. Ensemble, elles composent un équipage inattendu mais terriblement attachant.

Des jours meilleurs réussit à conjuguer émotion et humour, intimité et aventure, dans une histoire universelle : celle de femmes qui, en apprenant à rouler ensemble, apprennent surtout à reprendre le volant de leur propre vie.

• Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1
• Classé ‏ : ‎ Tous publics
• Réalisateur ‏ : ‎ Elsa Bennett, Hippolyte Dard
• Format ‏ : ‎ PAL
• Durée ‏ : ‎ 1 heure et 41 minutes
• Date de sortie ‏ : ‎ 18 septembre 2025
• Acteurs ‏ : ‎ Clovis Cornillac, Isabelle Anciaux, Michèle Laroque, Sabrina Ouazani, Valérie Bonneton
• Sous-titres : ‏ : ‎ Français
• Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1)
• Studio  ‏ : ‎ Wild Bunch
• ASIN ‏ : ‎ B0F6PNVXH8

Simone, une flic aux idées conservatrices, est infiltrée dans un collectif féministe qu’elle suspecte de complicité d’assassinat.

Avec Le Mélange des Genres, Michel Leclerc signe une comédie aussi audacieuse que salutaire, où le rire sert de révélateur à des conflits de société brûlants. Fidèle à son goût pour les personnages tiraillés entre contradictions intimes et engagements collectifs, il compose ici une œuvre jubilatoire, où féminisme, culpabilité, lâcheté et réinvention personnelle s’entrelacent dans une mécanique aussi burlesque que vertigineuse.

Le pitch est déjà un concentré de tension comique : Simone, policière de formation, aux convictions aussi rigides que sa mise en plis, est infiltrée dans un collectif féministe soupçonné de complicité d’assassinat. Peu à peu, au contact de ces militantes exaltées, solidaires, brillantes – mais aussi chaotiques –, elle se laisse contaminer par leur énergie et commence à remettre en question ses certitudes. Jusqu’à ce que le piège se referme : repérée comme taupe potentielle, elle désigne dans la panique un homme innocent pour détourner les soupçons.

Cet homme, c’est Paul, joué par un Benjamin Lavernhe à la fois lunaire, tendre et désarmant, prix d’interprétation masculine au Festival de l’Alpe d’Huez 2025. Mari effacé, citoyen modèle, figure même de l’homme « déconstruit », Paul est embarqué malgré lui dans une tempête identitaire qui ne lui appartient pas. Ce duo improbable – la flic en mutation et l’homme trahi – devient le cœur battant du film, un tandem de cinéma aussi inattendu qu’émouvant.

Autour d’eux gravite une troupe réjouissante : Judith Chemla, Vincent Elbaz, Julia Piaton, Melha Bedia… Tous brillent par leur justesse et leur capacité à incarner des personnages à la fois caricaturaux et touchants, emblèmes vivants des tensions de notre époque. Leclerc ne cherche jamais à donner de leçon : il préfère le désordre, les glissements de terrain, les malaises révélateurs. Il joue sur les frontières floues – entre le vrai et le faux, le bien et le mal, la faute et la rédemption – et c’est là que son cinéma respire pleinement.

La mise en scène est vive, colorée, presque chorégraphiée, au service d’un récit qui ne cesse de rebondir. Mais sous la surface joyeuse, Le Mélange des Genres interroge profondément la place des hommes dans les luttes féministes, les pièges de la bonne conscience, la violence invisible des institutions, et surtout cette question : peut-on réparer une erreur sans effacer ceux qu’on a blessés ?

Burlesque, politique, impertinent, le film réussit la prouesse d’être à la fois léger et vertigineux, comique et profondément humain. En mélangeant les genres au sens propre comme au figuré, Michel Leclerc offre une œuvre salutaire, qui fait rire autant qu’elle dérange – et qui, surtout, invite à dialoguer dans un monde où chacun cherche encore sa place. Une comédie brillante, nécessaire et d’une rare liberté.

• Rapport de forme ‏ : ‎ 1.85:1
• Classé ‏ : ‎ Tous publics
• Dimensions du colis ‏ : ‎ 19 x 14 x 1,4 cm; 85 grammes
• Audio description : ‏ : ‎ Français
• Réalisateur ‏ : ‎ Michel Leclerc
• Format ‏ : ‎ PAL
• Durée ‏ : ‎ 1 heure et 39 minutes
• Date de sortie ‏ : ‎ 20 août 2025
• Acteurs ‏ : ‎ Léa Drucker, Benjamin Lavernhe, Melha Bedia, Julia Piaton Vincent Elbaz, Judith Chemla
• Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
• Studio  ‏ : ‎ Le Pacte

A Kokkola, charmante petite ville finlandaise non loin du cercle arctique, ce ne sont pas les déjantés qui manquent ! Comme Romu-Mattila, un marginal qui décide de partir s’installer en Suède avec son chien, des trafiquants d’alcool accompagnés d’un cochon ou encore une gardienne de phare qui rêve de se lancer dans une grande aventure spatiale.

Avec Les Contes de Kokkola, Juho Kuosmanen, le talentueux réalisateur de Compartiment n°6, nous entraîne dans un univers à la fois givré et chaleureux, burlesque et profondément poétique. Cette trilogie muette, sous-titrée en français, rend un hommage savoureux aux origines du cinéma, tout en distillant une fantaisie très nordique.

À Kokkola, petite ville perdue au bord du cercle arctique, les excentriques peuplent le quotidien : un marginal qui part en Suède avec son chien, des trafiquants d’alcool flanqués d’un cochon, ou encore une gardienne de phare rêvant d’étoiles. Chaque segment de cette trilogie est un conte moderne, porté par l’humour visuel, la mélancolie douce et une inventivité visuelle désarmante.

Le choix du muet n’est jamais gimmick, mais un vrai parti pris cinématographique qui rappelle les chefs-d’œuvre de Keaton ou Tati, tout en captant la singularité du Grand Nord. La neige, omniprésente, devient personnage à part entière, décor rêvé pour les élans absurdes ou tendres de ces antihéros.

Les Contes de Kokkola confirme l’originalité et la maîtrise de Kuosmanen. Entre tendresse loufoque et contemplation, cette trilogie étonnante touche par son humanité discrète. Un bijou silencieux… qui parle fort.

• Rapport de forme ‏ : ‎ 1.33:1
• Classé ‏ : ‎ Tous publics
• Dimensions du colis ‏ : ‎ 19 x 14 x 1,4 cm; 85 grammes
• Réalisateur ‏ : ‎ Juho Kuosmanen
• Format ‏ : ‎ PAL
• Durée ‏ : ‎ 57 minutes
• Date de sortie ‏ : ‎ 19 août 2025
• Acteurs ‏ : ‎ Seppo Mattila, Oona Airola, Jaana Paananen, Juha Hurme, Aku-Petteri Pahkamäki
• Sous-titres : ‏ : ‎ Français
• Studio  ‏ : ‎ Le Pacte

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Réalisé par André Kadi et Karine Vézina, Hola Frida s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes curieux de redécouvrir l’icône mexicaine sous un jour nouveau. Porté par les voix d’Olivia Ruiz, Emma Rodriguez et Rebecca Gonzalez, ce long-métrage d’animation retrace avec tendresse l’enfance de Frida Kahlo à Coyoacán, son quartier natal aux mille couleurs.

Le film met en scène une petite fille vive, différente, passionnée par tout ce qui l’entoure. Déjà confrontée à la maladie, à la solitude et aux douleurs physiques, Frida développe un imaginaire sans limites qui l’aide à affronter les épreuves. Ce parti pris narratif, loin d’un biopic classique, permet aux jeunes spectateurs de s’identifier à une héroïne résiliente, fantasque et profondément attachante.

L’animation, signée André Kadi, est d’une grande richesse visuelle. Elle mêle textures inspirées du folklore mexicain, motifs surréalistes et palette éclatante. Les transitions entre réalité et imaginaire sont fluides, poétiques, portées par une mise en scène inventive et dynamique. La musique originale, tout en douceur et en rythmes latinos, accompagne subtilement les émotions et les décors, renforçant l’ancrage géographique et affectif du récit.

🎤 Les voix et la direction artistique

Olivia Ruiz, dans le rôle de la narratrice adulte, incarne avec chaleur et justesse l’âme de Frida. Elle donne au personnage une dimension vivante et incarnée, entre fragilité et force intérieure. Rebecca Gonzalez et Emma Rodriguez complètent le casting vocal avec naturel et fraîcheur. La direction artistique fait le choix d’une sincérité douce, sans jamais verser dans la didactique ou la solennité.

💿 Édition DVD – Image & Son

Sorti récemment en DVD, Hola Frida bénéficie d’une édition soignée qui rend pleinement justice au travail visuel des réalisateurs.

• Image : Le transfert est d’excellente qualité. Les couleurs éclatantes et les textures dessinées à la main conservent toute leur richesse, sans bavure ni perte de définition. Les contrastes sont nets, les contours précis, et les séquences oniriques conservent leur fluidité. Un vrai régal pour les yeux, notamment sur écran HD.
• Son : La piste audio en français (Dolby Digital 5.1) est claire, bien spatialisée, avec une belle dynamique. Les voix sont parfaitement audibles, les ambiances sonores riches et équilibrées. La bande originale ressort avec ampleur, sans couvrir les dialogues. Une piste stéréo est également disponible pour les installations plus simples.
• Bonus : L’édition propose un petit making-of de 10 minutes sur la fabrication du film, un jeu interactif pour les enfants, ainsi qu’un livret illustré de 12 pages retraçant les grandes lignes de la vie de Frida Kahlo.

🎯 Verdict

Hola Frida est un film d’animation rare : accessible, intelligent, esthétique, et profondément émouvant. Il réussit à parler aux enfants sans jamais simplifier à l’excès, et offre aux adultes un regard délicat sur la genèse d’une artiste majeure. L’édition DVD est à la hauteur de cette œuvre sensible et colorée, et constitue un bel objet à partager en famille. Une réussite à découvrir, à offrir, à conserver.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 13,5 x 1,6 x 19 cm; 104 grammes Réalisateur ‏ : ‎ André Kadi, Karine Vézina Format ‏ : ‎ PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 18 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 17 juin 2025 Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0), Espagnol (Dolby Digital 2.0) Studio  ‏ : ‎ Blaq Out ASIN ‏ : ‎ B0DZYTXRFX