Aujourd’hui, les industriels investissent beaucoup de temps et d’argent à « verdir » leur image : voitures électriques, huile de palme labellisée bio, ou encore produits issus du commerce équitable… tout est fait pour nous déculpabiliser et expliquer que nous pourrions sauver le monde en consommant ces produits. Une pratique dangereusement populaire nommée greenwashing ou éco-blanchiment. Mais si à défaut de sauver le monde, ces achats responsables ne faisaient qu’enrichir les multinationales ? Werner Boote et Kathrin Hartmann parcourent le monde pour révéler l’envers du décor.

Chronique : Idée originale du réalisateur autrichien Werner Boote (connu pour ses films Plastic Planet et Alles Unter Kontrolle ) et de Kathrin Hartmann, écologiste allemande et experte en matière de développement durable, L’Illusion verte révèle les vérités amères qui se cachent derrière l’environnement le consumérisme et désigne le consumérisme éthique comme le dernier type de lavage de cerveau, à savoir le «greenwashing». Le film a été financé par l’Institut autrichien du film, le Vienna Film Fund et l’organisme de radiodiffusion de service public autrichien ORF. Avec son approche narrative humaine à la première personne, il a été créé pour plaire au public du cinéma d’art et à la majorité des consommateurs contemporains. Semblable à son financement, son auditoire sera large et englobant. À juste titre.

Structure de l’entreprise

Contrairement à son vaste sujet, le film a une structure dramatique fixe avec deux piliers principaux. L’un est le protagoniste qui subit un changement sérieux pendant le film. L’autre est la narration, structurée en contrastes. Le portrait du protagoniste – un consommateur européen éclairé et attentionné qui, au tout début, se définit comme quelqu’un qui a eu une enfance heureuse, a appris à être un bon garçon, à être poli, à éviter les disputes et, en général, La lutte pour l’harmonie est décrite dans les contrastes de ses adversaires: Kathrin Hartmann, sa collègue femme, environnementaliste et co-auteur du film, et d’autres experts que le couple rencontre au cours de leur exploration et qui aident progressivement Hartmann à dévoiler le fond déplaisant de Boote croyances consuméristes confortables.

En raison de cette structure narrative solide et de l’excellente cinématographie de Dominik Spritzendorfer et de Mario Hoetschl, les exemples de greenwashing sélectionnés pour le film sont étroitement liés aux dialogues entre Boote et Hartmann et à leurs entretiens avec des experts, des activistes et des protagonistes pour un voyage informatif autour du monde.

Ces exemples sont également présentés dans des contrastes. Au cours de l’exploration sur le terrain des plantations de palmiers à huile en Indonésie, le protagoniste, transportant des bonbons au chocolat M & M dans sa poche, est stupéfait par la terre stérile et noire, où la forêt tropicale a été brûlée pour faire de la place pour la plantation de ingrédient clé dans ses bonbons. Alors que le militant explique comment des certificats d’huile de palme produite de manière durable sont utilisés pour «nettoyer» l’huile produite sur cette terre dévastée, lors d’une conférence sur l’industrie du palmier à huile, les enfants et les personnes âgées en costume traditionnel dansent sur la musique traditionnelle, créant centre de bien-être exotique.

Images contrastées

L’enquête sur l’industrie pétrolière commence par l’histoire de BP et de son investissement de 200 millions de dollars US dans une opération de relations publiques pour changer son nom de British Petroleum à Beyond Petroleum. Il est accompagné de plans d’une vaste plage de sable fin et de plans de gigantesques flammes rouges, documentant comment, le 20 avril 2010, un puits de pétrole a explosé dans le golfe du Mexique, tuant neuf personnes et le faisant brûler pendant 87 jours consécutifs.

Une voiture électrique comme alternative au véhicule à carburant fossile traditionnel devient un contraste avec elle-même. Le plaisir de Boote à la conduire, en tant qu’expérience vécue de consommateur, contraste avec les faits réels. Vous ne voyez pas de gaz sale en sortir, vous n’entendez pas de bruit, il n’y a pas de pollution et vous pouvez continuer à profiter de la consommation. Cependant, vous ne pouvez le faire que si vous oubliez qu’il faut une énorme quantité d’énergie pour construire une voiture électrique, que le lithium est extrait dans des zones écologiquement sensibles et que la quantité d’eau consommée est telle qu’il ne reste plus rien pour les agriculteurs et les populations autochtones. Alors qu’une voiture électrique se déplace silencieusement le long de la route à deux voies, un paysage harmonieux de champs verts, de mer bleue et de ciel clair se transforme progressivement en son contraire: un paysage ravagé de terre crue brun grisâtre, avec des flaques d’eau sale et de résidus secs de la saleté jaunâtre sur les côtés. Dans cette plus grande mine de charbon à ciel ouvert d’Allemagne, le charbon nécessaire à la production d’électricité (nécessaire à la gestion de voitures écologiques) est extrait. La description de la contamination causée par la poussière de charbon, des maladies respiratoires à l’augmentation du taux de cancers, s’accompagne de la publicité faite pour le propriétaire de la mine RWE, qui montre un énorme géant vert en train de réparer le monde.

Le vert est juste une couleur

Le point de départ, à savoir que la plupart du temps, les consommateurs acceptent trop rapidement les solutions proposées par l’industrie («Le vert n’est qu’une couleur», explique Hartmann), est élaboré par les experts. Raj Patel défend les consommateurs qui disposent de toutes sortes d’informations, mais qui reçoivent souvent trop d’informations et ne savent pas comment décider. Les décisions telles que de ne pas exploiter les enfants, de ne pas tuer les dauphins ou de ne pas porter atteinte à l’environnement ne doivent pas être réduites à des décisions de consommation individuelles. De même, Noam Chomsky plaide pour un changement institutionnel qui éliminera la nécessité des mensonges écologiques en plaçant les systèmes électriques sous le contrôle de la population. Ce n’est en aucun cas sans espoir, mais le changement ne viendra pas tout seul.

Ainsi, tout au long du film, le consommateur poli, évitant les disputes, subit un changement. Dans la scène paisible des deux cinéastes voyageant en train, le consommateur commence lui-même à discuter de la peur de changer et conclut que les gens doivent être disposés à faire des changements sinon rien ne se passera. Nous voyons ici que la structure, qui donnait aux deux cinéastes des rôles opposés, donnait la possibilité de présenter des idées critiques sous différents angles, de montrer la nécessité d’être inclusif, de lever les doutes, les peurs et les opinions opposées. Le film fournit une solution plus concrète à la fin, mais selon ce commentateur, le plus grand aperçu fourni par L’Illusion verte est le suivant: quelle que soit la solution, elle doit être inclusive.

 L’Illusion verte est donc un excellent documentaire, mais aussi un message d’alerte opportun, un appel aux consommateurs éclairés du monde occidental qui, déterminés à protéger la planète commune, lui font souvent du mal sans le savoir. Y at-il quelque chose comme la consommation éthique? Ou avons-nous besoin, si nous voulons cesser de causer des dommages, d’abandonner complètement le consumérisme?

Note : 9/10

 

• Format : Couleur, PAL
• Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Allemand
• Sous-titres : Français
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 1.85:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : L’Atelier d’Images
• Date de sortie du DVD : 3 septembre 2019
• Durée : 97 minutes

 

Dans le Los Angeles des années 90, Stevie, 13 ans, a du mal à trouver sa place entre sa mère souvent absente et un grand frère caractériel. Quand une bande de skateurs le prend sous son aile, il se prépare à passer l’été de sa vie…

Chronique : Quand vous pensez à Jonah Hill, vous pouvez vous rendre dans un endroit de Judd Apatow comme Superbad , ou peut-être dans The Wolf of Wall Street , où Hill est peut-être en train de recueillir des éclats de rire de ses dents et de ses dialogues décalés. Mais Hill est un acteur aux talents multiples, tel que nous l’avons vu au fil des ans. Il passe maintenant derrière la caméra pour diriger son premier long métrage, 90s , qui ressemble à un documentaire vidéo à la maison sur un groupe d’enfants de la mi-saison. Années 1990. Ces quelques années, il y a une vingtaine d’années, nous rappelleront des souvenirs nostalgiques et amusants pour beaucoup d’entre nous avec de la musique grunge, du skateboard et des sorties avec des amis.

Le film suit un jeune garçon nommé Stevie (Sunny Suljic), qui vit avec sa mère célibataire et son frère aîné, Ian (Lucas Hedges), à Los Angeles. Tout n’est pas soleil et chiots dans le monde de Stevie, cependant, comme son frère aîné n’est pas vraiment gentil avec lui et que sa mère n’est jamais vraiment là pour les choses importantes. Stevie se lie d’amitié avec un groupe d’enfants de la planche à roulettes dans le quartier, qui à première vue vous effraient, mais au fond, à travers tous les excès ce nouveau groupe que Stevie rejoint se cherche à sa manière.

Ils ont même des noms hilarants. Alors que Stevie pense que sa vie familiale n’est pas bonne, il réalise peu à peu que ses nouveaux amis l’aggravent encore plus et, à travers le film, nous découvrons lentement les problèmes auxquels ces jeunes enfants sont confrontés alors qu’ils travaillent ensemble pour les aider à améliorer leur vie. un peu mieux. Hill et ses collaborateurs montrent les nuances subtiles de chaque personnage tout en explorant l’universalité de trouver un groupe d’amis qui vous soutiendront à tout prix.

Il est également rafraîchissant de voir un film qui ne vous frappe pas à la tête avec une tonne d’émotions profondes et de grandes houles dans la musique, mais se concentre plutôt sur des choses aussi petites qu’un coup d’angoisse chez les adolescents. Hill navigue dans le récit avec beaucoup de cœur pour gagner la confiance et les émotions de ce personnage. Lucas Hedges, bien sûr, réalise une grande performance, comme il le fait toujours, mais le nouveau venu Sunny Suljic brille de mille feux dans ce film et a une carrière très prometteuse devant lui.

Note: 9/10

 

• Acteurs : Lucas Hedges, Katherine Waterston Sunny Suljic
• Format : Couleur, Plein écran, Cinémascope, PAL
• Audio : Anglais (Dolby Digital 2.0), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français
• Sous-titres : Français
• Région : Région 2
• Nombre de disques : 1
• Studio : Diaphana
• Date de sortie du DVD : 3 septembre 2019
• Durée : 84 minutes

 

Le Parc des Merveilles raconte l’histoire d’un parc d’attractions fabuleux né de l’imagination extraordinaire d’une petite fille appelée June.
Un jour, le Parc prend vie…

Chronique :La jeune June Bailey est précoce avec une imagination débridée. Avec l’aide de sa mère , June crée un parc d’attractions imaginaire appelé Le Parc des merveille qui est géré par ses animaux en peluche qui construisent et exploitent les manèges. Lorsque sa mère tombe malade et s’en va se faire soigner, elle perd tout espoir et détruit les plans du parc. Son père envoie June au camp de mathématiques pour l’occuper, mais June s’échappe et se retrouve bientôt dans un parc d’attractions délabré géré par une variété d’animaux colorés qui lui semblent trop familiers ! Si vous êtes un adulte qui s’attend à quelque chose d’amusant pour les enfants qui est aussi génial pour les adultes, Le Parc des merveille n’est pas un film Pixar. Vous n’allez pas trouver ça ici. Celui-ci est conçu à 100% pour les plus jeunes dans la pièce. Il n’y a pas de blagues sournoises pour adultes qui passent au-dessus de la tête des petits. Il n’y a pas vraiment de leçon de vie profonde qui te fera pleurer. Tu pourrais passer un bon moment avec ça si c’était quand même le cas. Ce n’est pas que Le Parc des merveille n’est pas divertissant. C’est très amusant dans des endroits où l’exécution est très créative et où la voix des animaux rebelles. Et il y a un beau message sur la façon de stimuler l’imagination et de faire face aux périodes de tristesse. Là où le film ne marche pas pour moi, c’est la disparition plutôt étrange de la mère de June. Tout ce qu’on dit, c’est qu’elle est tombée malade et qu’elle est partie se rétablir. Malade de quoi ? Cancer ? Quelque chose de potentiellement mortel ? Mais pourquoi n’est-elle pas quelque part à proximité où sa fille peut la voir et faire partie du processus de rétablissement et ne pas flipper l’enfant ? J’ai honnêtement pensé qu’avec la façon dont l’intrigue s’est retournée soudainement, la mère était morte. À toutes fins utiles, c’est ce qui s’est passé. La façon dont June gère la situation ressemble davantage à un enfant en deuil et qui ne s’inquiète pas. Quand June détruit les plans du Parc des merveille et donne naissance à l' »obscurité » qui sert de méchant central abstrait, il est plus logique que la mère soit morte – mais ce film n’est pas assez courageux pour gérer l’idée qu’un parent puisse mourir inopinément. À la fin de la journée, pour le simple plaisir de se divertir, Le Parc des merveille sera certainement divertissant pour les petites créatures à la maison. Ce n’est certainement pas le meilleur film jamais offert au public enfantin, mais c’est loin d’être le pire. Avec le style visuel et certains des décors d’action, j’aurais vraiment aimé que ce film soit proposé en Blu-ray 3D. Bien que ce ne soit pas le film le plus imaginatif, j’ai apprécié la voix et il y a de bonnes blagues. John Oliver, un porc-épic timide et amoureux, est un grand moment fort et j’ai apprécié le film qui souligne l’importance de l’imagination – même si les cinéastes eux-mêmes n’étaient pas très imaginatifs.

Note : 8,5/10

Vidéo : Bien que j’aurais aimé voir ce film en 3D, Le Parc des Merveilles bénéficie d’un transfert 2.39:1 1080p clair, coloré et détaillé. Bien que l’animation des personnages humains ne soit pas trop détaillée, les personnages animaux sont un grand moment. L’épineux Steve le porc-épic de John Oliver, l’ours narcoleptique bleu Boomer de Ken Hudson Campbell et le sanglier rose Greta offrent une animation très détaillée des personnages. Lorsque des séquences d’action entrent en jeu, l’image prend une profondeur et une dimension incroyables – en particulier le point culminant. Vous pouvez dire que les animateurs ont vraiment conservé un sens de l’ampleur et de l’échelle pour donner à l’image la pop tridimensionnelle désirée qui est même évidente en 2D. Les couleurs sont robustes avec beaucoup de jaunes, bleus et rouges primaires brillants. Les niveaux de noir sont parfaits avec de superbes noirs profonds et des ombres fortes. Libre de tout problème de compression, c’est une image souvent splendide et belle.

Audio : Le Parc des Merveilles bénéficie d’une vie et d’une immersion extraordinaires grâce à son mix Dolby TrueHD 7.1. Le dialogue est clair comme de l’eau de roche, sans aucun problème. La musique de Steven Price remplit le mélange et garde l’action et l’émotion captivantes. Les effets sonores sont placés de façon agressive pour maintenir les enceintes en place pratiquement en tout temps. Alors que les premiers instants du film sont un peu plus calmes, il y a beaucoup de petits effets sonores parsemés à travers les canaux pour maintenir un grand sens de l’atmosphère. Quand June atteint le pays des merveilles délabré et est attaqué par les mignons et câlins mais diaboliques Chimpanzombies, l’environnement sonore passe à la vitesse supérieure. Encore une fois, la meilleure performance est la conception sonore pour le point culminant qui aurait été incroyable à voir en 3D. Alors qu’un mix avec un peu plus d’action centrée sur les frais généraux aurait été génial, cette piste 7.1 rend l’action vivante et excitante.

Bonus :

Les bonus sont le matériel de base d’un film comme celui-ci. Non destinés aux adultes, ce sont des suppléments que vous mettez sous tension pour que vos enfants puissent profiter de quelques instants de distraction supplémentaires.

Chantez avec June – The Pi-Song (HD 1:13)

Gus le castor jodleur Scène supprimée (HD 00:53)

La chaîne Wonder Chimp (HD 5:04)

Faire du bruit, c’est en fait un travail ! (HD 4:14)

Guide du pays des merveilles du mois de juin (HD 2:00)

L’équipe d’accueil de juin (HD 2:34)

Comment dessiner Boomer et les Chimpanzés Merveilleux

 

 

• Réalisateurs : Dylan Brown, David Feiss
• Audio : Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby TrueHD), Portugais (Dolby Digital 5.1), Cantonais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1)
• Sous-titres : Portugais, Arabe, Hindi, Polonais, Grec, Néerlandais, Français, Néerlandais belge, Cantonais, Malayalam, Espagnol, Islandais
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Toutes les régions
• Rapport de forme : 2.40:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Paramount Pictures
• Date de sortie du DVD : 21 août 2019
• Durée : 85 minutes

 

Le docteur Louis Creed, sa femme Rachel et leurs deux jeunes enfants quittent Boston pour s’installer dans une région rurale du Maine. Près de sa maison, le docteur découvre un mystérieux cimetière caché au fond des bois. Peu après, une tragédie s’abat sur lui. Creed sollicite alors l’aide d’un étrange voisin, Jud Crandall. Sans le savoir, il vient de déclencher une série d’événements tragiques qui vont donner naissance à de redoutables forces maléfiques.

Chronique : Après Shinning, Carrie au bal du diable et son remake, La ligne verte, Christine, La tour sombre et Çà, c’est un nouveau chef d’oeuvre du King qui s’ouvre à nous. Comme pour les précédents, les bases se mettent en place en nous découvrons nos héros imaginé.   Tension, climat stressant et surnaturel sont maîtres mot. Le numérique et mécanique sont excellent et nous offre une très bonne vision de ce roman horrifique. L’idée avoir imaginé un cimetière pour animaux ou humain un peu plus loin et de leur permettre presque de revenir à la vie mais sous une forme bien plus différente fut franchement bien penser. Étude du comportement, psychologie et conscience, deuil quasi impossible comme nous l’ai prouver les actes du personnage principal sont également au registre de ce film. Le jeu de notre petite héroïne est superbement exécuter lors de son retour à domicile. Stephen King montre, prouve et le fera toujours jusqu’à son ultime souffle, qu’il est le maître incontesté de la littérature horrifique, du thriller et du fantastique. Les sujets abordés (le deuil, le rapport avec la mort, les questions des enfants sur ce sujets…) le sont avec finesse et l’ambiance est très pesante. Quelques jumpscares, mais très souvent bien placés, et très efficaces. Les acteurs jouent brillamment leurs rôles. Bonne adaptation.

Note : 8,5/10

Vidéo : Le remake d’horreur débute sur Blu-ray avec un superbe encodage MPEG-4 1080p/AVC, présentant une définition nette pour la majorité du temps d’exécution du film. Mis à part quelques parties légèrement plus molles éparpillées, probablement en raison du style de la photographie, les lignes fines et les fils des vêtements sont aiguisés au rasoir, chaque feuille et chaque brin d’herbe du feuillage environnant est distinct, et le grain du bois est très détaillé. Les informations de fond sont clairement visibles, exposant chaque recoin et recoin à l’intérieur des deux maisons, et les teints du visage semblent naturels et sains, révélant la plus petite ride, pore et imperfection négligeable dans l’ensemble du casting. La cinématographie de Laurie Rose se caractérise par un contraste et un équilibre de luminosité modérément faibles, qui complètent l’histoire d’un aspect intentionnellement grisâtre et plutôt neutre. Malgré cela, l’action est assez vive avec des blancs nets et nets. Quelques intérieurs mal éclairés et quelques séquences nocturnes peuvent sembler obscurs et plats, mais dans l’ensemble, les niveaux de noir sont vrais et encrés avec de forts détails d’ombre dans les coins les plus sombres. Présentée dans son format d’origine de 2,39:1, la palette de couleurs globale semble être quelque peu affectée par le design visuel des cinéastes, mais les primaires restent richement saturés de rouges, en particulier, ce qui leur donne un aspect particulièrement accrocheur tandis que les teintes secondaires sont rendues avec une variation sensible et précise.

Audio: L’un des meilleurs aspects de cette conception basée sur l’objet est sa nuance et sa subtilité, fournissant une bonne partie du temps d’exécution avec divers effets d’ambiance tout en réservant les bruits les plus forts pour quelques moments bien faits pour les cheveux. Le bruissement des feuilles, le chant des oiseaux, le chant des grillons ou le hurlement du vent se répandaient dans les environs et au-dessus de la zone d’écoute, créant un environnement très satisfaisant et immersif. Les moments les plus dramatiques et les plus impressionnants sont les visions effrayantes de Rachel de sa sœur, que l’on peut entendre ramper et piétiner à travers le plafond. Générant un champ sonore hémisphérique d’une étrangeté impressionnante, c’est une écoute impressionnante, car chaque bruit sourd et grinçant du bois se déplace distinctement à travers les rétroprojecteurs.

Comme il s’agit d’un film d’horreur avec beaucoup de dialogues, une grande partie de l’action effrayante se poursuit à l’écran avec beaucoup d’activité en arrière-plan et des mouvements convaincants hors de l’écran dans les trois canaux avant et sur les hauteurs avant. L’imagerie est continuellement spacieuse et expansive avec une netteté et une superbe définition dans le milieu de gamme, montrant de superbes détails et une séparation pendant les segments les plus bruyants et les plus perçants pour les oreilles. Le mur sonore du demi-dôme, très engageant, offre également des voix précises et intelligibles, affichant une excellente inflexion et une intonation émotive, même dans les conversations plus intimes et murmurées. Le bas de gamme n’est pas particulièrement remarquable ou remarquable, mais il n’en est pas moins assez puissant et robuste, offrant un poids palpable qui passe en dessous de 30 Hz en quelques endroits.

Bonus :

Le matériel bonus n’est disponible que sur le disque Blu-ray fourni avec l’appareil.

Au-delà de la chute morte (HD) : Un ensemble de quatre courts métrages portant sur divers aspects de la production, comme l’adaptation du roman original à un public contemporain, la conception de la production et les lieux de tournage, le casting et les personnages, et des entrevues sur les thèmes de l’intrigue.
Chapitre Un : Résurrection (17 min)
Chapitre deux : Le lieu de repos final (13 min)
Chapitre trois : La route de la tristesse (14 min)
Chapitre quatre : La mort revient à la maison (18 min)
Fin alternée (HD, 9 min)
Terreurs nocturnes (HD, 5 min)
Le conte de Timmy Baterman (HD, 3 min)
Scènes supprimées et étendues (HD, 17 min)
Papa est nerveux aussi.
Vos enfants ont de la chance
Je voulais qu’elle meure
Elle n’est pas revenue quand même.
Ce n’est pas réel
Je pars demain matin
Je t’ai manqué, Judson ?

 

• Acteurs : Jason Clarke, Amy Seimetz, John Lithgow
• Réalisateurs : Kevin Kölsch, Dennis Widmyer
• Audio : Italien (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Portugais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1), Anglais
• Audio description : Anglais
• Sous-titres : Espagnol, Danois, Portugais, Norvégien, Néerlandais, Français, Allemand, Suédois, Finnois, Italien
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Toutes les régions
• Rapport de forme : 2.39:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Paramount Pictures
• Date de sortie du DVD : 21 août 2019
• Durée : 100 minutes

 

Les enfants de Holt Farrier, ex-artiste de cirque chargé de s’occuper d’un éléphanteau dont les oreilles démesurées sont la risée du public, découvrent que ce dernier sait voler…

Chronique : Qu’ils portent des pulls en angora ou des ciseaux pour les mains, les inadaptés colorés et les parias tragiques sont au centre de nombreuses histoires présentées à l’écran par Tim Burton. Et dans son dernier effort, le réalisateur s’inspire d’un classique animé de Disney pour redonner vie à l’un des plus adorables outsiders du cinéma. Une expansion bien intentionnée et réussie , cette nouvelle prise de vue en direct de Dumbo élève l’éléphant vers de nouveaux sommets.

Basé sur le film d’animation de 1941, l’histoire s’étend considérablement sur son matériau d’origine, mettant davantage l’accent sur une distribution humaine de personnages cette fois-ci. De retour de la première guerre mondiale, Holt Farrier (Colin Farrell) retrouve ses enfants, Milly et Joe (Nico Parker et Finley Hobbins), au cirque où ils travaillent tous. Lorsqu’un bébé éléphant naît avec des oreilles anormalement grandes, Holt et les enfants sont chargés de s’occuper de lui. Bientôt, les enfants découvrent que le petit Dumbo peut utiliser ses oreilles souples comme ailes pour voler. Mais lorsqu’un homme d’affaires malfaisant nommé V. A. Vandevere (Michael Keaton) s’intéresse à l’animal inadapté et l’emmène dans son parc à thème élaboré, la vie du pauvre Dumbo est bouleversée.

S’il est compréhensible que le cinéaste ai besoin de développer davantage l’histoire originale , les humains s’avère particulièrement intéressant et l’intrigue élargie est bien plus complexe que le dessin animé. Bien sûr, le méchant de Michael Keaton et l’excentrique propriétaire du cirque de Danny DeVito vole la vedette à Colin Farell qui reste très bon.

Burton réussit à insuffler de son flair visuel dans les procédures, créant une atmosphère de cirque animée avec des costumes et des designs de production impressionnants. Le parc d’attractions Dreamland de Vandevere est particulièrement frappant, remplissant l’écran d’un merveilleux mélange de décors réels et d’ornements CG pour créer un riff merveilleusement exagéré sur Coney Island. D’autres éléments stylistiques, comme quelques prises de vue déformées destinées à se dérouler dans la perspective innocente et déconcertante de Dumbo, ajoutent également de l’éclat à l’expérience.

Le film est le théâtre de moments déchirants et réconfortants offrent un impact auquel on pourrait s’attendre comme la séparation de Dumbo de sa mère qui est toujours pénible et ses envolées majestueuses garce à la musique entraînante de Danny Elfman,  ces rythmes nous offre une nouvelle œuvre de la part de Tim Burton.

Dumbo lui-même s’avère être une création plutôt engageante, qui suscite souvent un lien plus palpable avec le public que ses homologues humains. L’éléphant fait preuve d’une solide personnalité et son regard expressif parvient à exprimer une véritable émotion. Stylisé juste ce qu’il faut sans être trop exagéré, le personnage équilibre bien le réalisme avec les accessoires de bande dessinée. En fait, l’éléphant se débrouille si bien que on aurai aimer le voire bien plus.

Ce Dumbo de Tim Burton  s’élève face à son classique et arrive à le surpasser avec des touches visuelles impressionnantes ici et là, et le thème sous-jacent du film, lié à l’acceptation de nos différences, est bien intentionné et nous touche, là où le cinéaste nous avez pas autant ému depuis un petit moment.

Note : 9,5/10

Vidéo :Le film est fourni avec un transfert vidéo HDR10 HDR10 HEVC H.265 2160p au format 1,85:1 le film s’oriente vers une apparence douce et sans éclat, mais les textures de la peau de Dumbo sont finement rendues et les gros plans des personnages révèlent des traits nets. De même, la scène d’arrivée de Dreamland s’avère être un véritable point culminant, avec tous les dessins de production exquis parfaitement visibles à l’écran. Les couleurs et le contraste  du disque est un peu terne dans plusieurs scènes.  Un ciel pourpre dans une scène est également plus riche et plus varié en saturation, tandis que d’autres utilisations clés de la couleur, comme les éléphants roses sur la scène de la parade et à peu près n’importe quelle photo de Dreamland, ont un peu plus de punch et de profondeur. Le contraste est également amélioré et plus équilibré dans l’ensemble, corrigeant les prises de vue isolées qui semblaient relativement délavées et plates sur le grand écran Les reflets spéculaires sont également un peu plus intenses, apportant un supplément d’énergie aux couchers de soleil et aux levers de soleil qui brillent à travers les objets, les lumières scintillantes dans Dreamland et les flammes explosives pendant l’apogée du film. Les noirs sont également bien réalisés, mais les scènes sombres sont nettement plus sombres ici  Cela crée une plus grande distance entre les éléments brillants et les ombres, mais cela peut aussi obscurcir légèrement certains détails.

Audio : Le dialogue est propre, mais il peut être juste un cheveu trop bas pour mes goûts à certains moments. L’environnement sonore général est un peu chargé en amont et ne donne pas beaucoup de caractère aux lieux de cirque au départ. Pour être honnête, j’ai d’abord été un peu sous-estimé par le mélange mais, heureusement, les choses commencent vraiment à s’améliorer après l’effondrement de la tente et Dumbo se rend compte de sa pleine capacité de vol. Bien que ce ne soit pas aussi prononcé qu’on pourrait s’y attendre, les oreilles battantes de l’éléphant s’étendent jusqu’à la hauteur des haut-parleurs à des moments clés, ajoutant un peu plus d’immersion à l’expérience. Les débris qui tombent, les montagnes russes qui descendent en piqué et la belle partition de Danny Elfman ont également atteint les hauteurs et les arrières, donnant aux morceaux du décor une présence audio solide. L’image est lisse et la directivité est forte pendant ces scènes plus vivantes, ce qui permet aux effets de Dumbo de s’envoler vers le haut, vers l’avant et vers l’arrière de l’auditeur pendant son showcase apothéose. Les feux explosifs offrent quelques basses décentes.

Bonus : Disney a inclus un assortiment décent de making off.

• Les acteurs – (HD, 8 min) – Ce making off comprend des entrevues avec les acteurs et l’équipe de tournage, ainsi que des séquences en coulisse sur les acteurs, les personnages et les vedettes du cirque du film.
• Les secrets de Dumbo – (HD, 6 min) – Ici, l’accent est mis sur le développement de l’aspect du CGI Dumbo , ainsi que sur quelques séquences plutôt amusantes de l’acteur remplaçant du Motion Capture utilisé comme référence pour le tournage des scènes.
• Conçu pour émerveiller (HD, 8 min) – Les conceptions de production, les visuels et les costumes du film occupent le devant de la scène en coulisses, offrant un aperçu décent du processus de création de l’univers du film.
• 9 scènes coupées (HD 8 min) – Neuf scènes supprimées sont visibles séparément ou ensemble. Bien qu’il n’y ait rien de particulièrement remarquable ici, nous avons quelques moments supplémentaires amusants avec le personnage de Danny DeVito.
• Les références – (HD, 4 min) – Ce bonus souligne certaines des références du film au film d’animation original de Disney.
• Clowneries (HD, 2 min) – Il s’agit d’une brève bobine de bêtises et de prises.
• « Baby Mine » Performed de Arcade Fire (HD, 3 min) – Un clip vidéo pour la version d’Arcade Fire de « Baby Mine »

 

• Acteurs : Colin Farrell, Danny DeVito, Michael Keaton, Eva Green, Alan Arkin
• Réalisateurs : Tim Burton
• Audio : Anglais (DTS-HD 7.1), Castillan (DTS 5.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1), Français
• Audio description : Anglais
• Sous-titres : Français, Néerlandais, Castillan
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Toutes les régions
• Rapport de forme : 1.85:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Walt Disney France
• Durée : 111 minutes

 

Goku et Vegeta font face à un nouvel ennemi, le Super Saïyen Légendaire Broly, dans un combat explosif pour sauver notre planète.

Chronique : Même si vous n’avez pas regardé l’anime depuis des années, Broly est amusant, pur et simple. Je vais l’avouer: je n’ai pas regardé d’épisode de Dragon Ball depuis des années. Dragon Ball concerne les garçons aux cheveux bigarrés qui adorent se battre.  Ce n’est pas seulement l’action absurde qui est si sympathique, mais aussi le sens de la bêtise consciente du créateur Akira Toriyama qui garantit que nous n’oublions pas ce principe épineux. Ce parcours de longue haleine est aussi essentiel à la formule de Dragon Ball que toutes les super absurdités de la planète Super Saiyan. La combinaison des deux est ce qui fait de Dragon Ball Super: Broly , une sortie théâtrale extrêmement promue de la série qui canonise finalement un personnage culte , si bon pour même les fans les plus lointains.

Contrairement aux films du passé de Dragon Ball – ou même à la série animée -, Broly prend le temps de tracer une histoire d’origine. Il y a des hypothèses sur ce que le public sait sur l’histoire de Dragon Ball, bien sûr; On ne perd pas de temps à expliquer ce qu’est un Super Saiyan, ni pourquoi ils ont tous une queue, ni pourquoi Frieza et sa société occupent Planet Vegeta. Au lieu de cela, un long prologue explique comment Broly (ainsi que nos garçons, Goku et Vegeta ), à la voix douce, s’est retrouvé prisonnier de tous les abus de pouvoir, de manipulations psychologiques et des conséquences d’une force incontrôlée.

C’est une base utile pour moi, qui se souvient à peine de Broly au-delà du forum de fans, se demandant comment ses apparitions dans le film d’origine ont existé en dehors de la tradition de la franchise. Le prologue établit que Broly est victime de la politique gouvernementale qui le considère comme un monstre avant d’avoir dit son premier mot, le tout en raison de son pouvoir latent; après qu’il soit parti sur une planète étrangère, son père s’échappe pour le protéger et le former. C’est un acte noble qui se traduit en fait par des années d’abus, conduisant Broly à n’être rien d’autre qu’une machine de guerre à collier avec le cœur d’un enfant marqué.

L’histoire du personnage est réinitialisée pour que tout le monde puisse commencer sur la même page, même les super- têtes de Dragon Ball qui peuvent nommer chaque niveau de Super Saiyan à la volée. Le film fait même en sorte de nous rappeler à tous les débuts de Goku et Végéta sur la terre déchirée par la guerre de Saiyan, ainsi que les seuls membres subséquents de la course. Peu de temps après, le film avance rapidement dans les événements du Dragon Ball original .

Tout cela me permet de comprendre où sont les limites de ma connaissance de Dragon Ball alors que le film passe à la partie actuelle de l’intrigue. Je peux aller à Dragon Ball Z et à peine plus loin. mais cela est, heureusement, suffisant. Broly existe en dehors de l’intrigue de Dragon Ball Super , reprenant là où la série récente de suites s’est arrêtée. Mais il n’est absolument pas fondé à avoir vu un seul épisode de Super , faisant le point le plus bref possible sur les événements de cette émission avant de passer rapidement à autre chose.

Le film se concentre plutôt sur une équipe de personnages squelette, qui ont presque tous été avec la série depuis les Z days (ou plus) ou ses débuts dans Broly . C’est un choix judicieux, car il ne s’agit pas seulement du premier film Super , mais du premier film Dragon Ball en trois ans. L’écart s’élargit en comptant le nombre d’années écoulées entre la fin de Dragon Ball Z et la première du film Dragon Ball Super: presque 19 ans.

Si vous êtes un grand partisan de Super , de ses nouveaux personnages et de ses ajouts insensés à la légende déjà complexe de la franchise, il est possible que l’ignorance de ce film ait un impact, et non un bon. Sauf que Broly comprend parfaitement les principes de base de Dragon Ball, où que vous veniez: voici une série réalisée par l’ un des plus grands créateurs de bandes dessinées de Japonais, Akira Toriyama , qui a réussi à combiner habilement son sens de l’humour avec réalisation de souhaits pure et hyper-masculine. Dragon Ball est juste des types battant d’autres types pour le plaisir. Et c’est aussi amusant pour Goku que pour nous.

Sans révéler certaines des meilleures blagues du film, qui jettent un abat-jour sur ce prétexte épineux, le film Broly montre clairement que Dragon Ball est un spectacle plus qu’un récit depuis son apogée. Bien sûr, Broly est un personnage sympathique, peut-être même un antihéros; mais il est vraiment juste là pour frapper Goku et Vegeta dans la soumission, nous faisant basculer sur le bord de nos sièges dans la crainte que l’un d’entre eux puisse … perdre. Ce qui est pire que de mourir dans Dragon Ball, une série où la mort peut être annulée avec un simple souhait.

Il n ’ya pas de grandes déclarations à faire dans Dragon Ball Super: Broly , et plus d’amusement que d’angoisse. Comme le meilleur de cette franchise très stupide et très exagérée , Broly est gros, fort et muet, et il le sait. C’est ce qui le rend si amusant, même si je suis heureux de garder mon temps d’observation de Dragon Ball comme souvenir.

Note : 9/10

 

• Réalisateurs : Tatsuya Nagamine
• Audio : Japonais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
• Sous-titres : Français
• Région : Région B/2
• Rapport de forme : 1.78:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Wild Side Video
• Date de sortie: 17 juillet 2019
• Durée : 100 minute

 

Dans une étrange bibliothèque au cœur de la Bretagne, une jeune éditrice découvre un manuscrit extraordinaire qu’elle décide aussitôt de publier. Le roman devient un best-seller. Mais son auteur, Henri Pick, un pizzaïolo breton décédé deux ans plus tôt, n’aurait selon sa veuve jamais écrit autre chose que ses listes de courses. Persuadé qu’il s’agit d’une imposture, un célèbre critique littéraire décide de mener l’enquête, avec l’aide inattendue de la fille de l’énigmatique Henri Pick.

Chronique : Quelle heureuse surprise…Le film n’est absolument pas formaté, et nous prend souvent à contrepied….Il est plus en mode thriller que comédie, ne soyez pas surpris…C’est presque une enquête à la Agatha Christie, sur une supercherie littéraire…Le style du film m’a fait penser à un des films du regretté Bernard Rapp, par son intrigue et son élégance de scénario ….On ne peut deviner où va le film à priori…Avertissement, ce n’est pas une comédie pleine de jeux de mots et de traits d’esprit, ce qu’on pourrait attendre de la présence de Lucchini. Pourtant celui ci assure , voire rassure, c’est le cas de le dire, et il est bien entouré par deux séduisantes actrices ( Camille Cottin, et Alice Isaaz)….C’est un film d’intrigue, se déroulant à Crozon, dans le Finistère, qui bénéficie de décors naturels, habilement filmés, avec un réel souci de la mise en scène….Pour les puristes ou les « gens » du coin, on constatera que beaucoup de scènes ont été tournées dans le tout petit village de Landévennec ( vues marines, cimetière, église, rues, promenades en vélo…C’est une vraie prouesse à mon avis, car’ le village est minuscule…..Les dialogues aussi sont très vivants et porteurs…Basé sur le roman de David Foenkinos, ce film garde l’esprit du livre. Le côté petite bibliothèque avec section des histoires non publiées a un côté très authentique. Fabrice Luchini est exceptionnel en critique littéraire qui se transforme en enquêteur littéraire, les autres acteurs / actrices apportent leur touche de contraste dans l’approche « profiter-du-phénomène-pourquoi-chercher-la-petite-bête »: l’équilibre et l’alchimie prend très bien. Des touches d’humour en finesse. Un très bon moment.

Note : 9/10

Vidéo : Dès le début, le transfert affleure avec des couleurs vives, des détails et de la profondeur. Les tons chair sont homogènes même pendant les séquences nocturnes en extérieur. Le grain du film est apparent et bien résolu sans devenir trop épais. Certains des segments de 16 mm sont un peu plus prononcés que d’autres, mais rien n’est trop distrayant. Les niveaux de noir sont assez forts, bien qu’il y ait eu quelques séquences où ils pourraient apparaître gris clair / noir et plus flou que d’autres, ce ne sont que de brefs plans et pas un problème grave. Les contrastes peuvent également devenir un peu nets avec les blancs et les fenêtres lumineuses, en particulier, qui se dirigent vers la floraison. Encore une fois, les petits pois qui ne posent pas vraiment de problèmes, mais qui méritent d’être catalogués. Sinon, c’est un sacré transfert presque sans faille .

AUDIO : Le mélange de ce film contient une riche gamme de subtilités actives qui le rendent vivant, engageant, avec une activité surround quasi constante qui ne se fait pas remarquer ou qui ne ressemble pas à un gadget. Le mélange maintient une atmosphère réaliste tout au long avec un grand sens de l’espace.  Le dialogue est limpide, sans aucun problème. Même dans les scènes les plus animées où se produisent de nombreux effets d’arrière-plan, le dialogue reste sur les canaux avant / centre et ne faiblit jamais. Il s’agit d’un mixage audio efficace, actif et immersif.

Bonus :  Un court making of de 13 min réalisé à partir d’images et d’entretiens avec les acteurs et l’équipe de tournage sur l’intrigue, ses thèmes, les performances et d’autres aspects de la production. Sympathique.

Acteurs : Fabrice Luchini, Camille Cottin, Vincent Winterhalter, Anne Mercier, Alice Isaaz
Réalisateurs : Rémi Bezançon
Format : Couleur, Plein écran, Cinémascope, PAL
Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
Audio description : Français
Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
Région : Toutes les régions
Nombre de disques : 1
Studio : Gaumont
Date de sortie du DVD : 10 juillet 2019
Durée : 97 minutes

 

La veille de Noël, Ben, 19 ans, revient dans sa famille après plusieurs mois d’absence. Sa mère, Holly, l’accueille à bras ouverts tout en redoutant qu’il ne cède une fois de plus à ses addictions. Commence alors une nuit qui va mettre à rude épreuve l’amour inconditionnel de cette mère prête à tout pour protéger son fils.

Chronique : Ben Is Back est le dernier film à s’attaquer à la bataille perdue d’avance que mène ce pays contre la crise des opioïdes. Cependant, plutôt que de montrer les effets de la toxicomanie et le long chemin qui mène au rétablissement, il met plutôt l’accent sur la participation de l’élément criminel au cours d’une seule journée.

Quand nous voyons Ben (Lucas Hedges) pour la première fois, il essaie d’entrer dans la maison familiale, bien que personne ne soit à la maison. Sa mère (Julia Roberts), deux jeunes demi-frères et demi-sœurs et sa sœur adolescente sont sur le chemin du retour après les répétitions du spectacle de Noël. Quand ils aperçoivent Ben dans l’allée, presque chaque personne dans le break a une réaction différente à sa réapparition. Maman est extatique. Sœur Ivy (Kathryn Newton) est déçue et bouleversée. Les deux jeunes semblent assez heureux, mais ne partagent pas la perplexité de leur mère. Et comment ont-ils pu ? Ils ne savent pas que Ben n’était pas censé quitter son centre de désintoxication, en aucune circonstance.

Quand son beau-père (Courtney B. Vance) revient à la maison, il devient plus clair à quel point le retour de Ben est vraiment compliqué. Ils s’étaient arrangés pour aller lui rendre visite au centre de traitement le lendemain, et il n’était pas en état de rentrer chez lui. Bien que Ben jure qu’il a été autorisé à rentrer à la maison pour la journée, il ne dit pas la vérité. Ses mensonges ne sont rien de nouveau pour la famille, et ils les ont tous profondément blessés, mais maman ne peut s’empêcher d’être heureuse de voir son petit garçon.

Au fur et à mesure que la journée avance, les choses commencent typiquement à Noël. Ils décorent l’arbre et les jeunes enfants jouent dans la neige. Les choses prennent un tournant quand Ben supplie maman de l’emmener au centre commercial pour acheter des cadeaux. Là, à l’extérieur de la coquille protectrice de la maison, il rencontre a passé de front. La tournure des événements au centre commercial est assez mineure, mais les gens qu’il voit déclenchent une série d’événements qui le mettent, lui et sa mère, dans le piège de son passé criminel. Il est clair que Ben n’était pas un utilisateur ordinaire et qu’il doit encore se débarrasser des péchés de sa vie antérieure.

Bien que Ben Is Back parle de la famille et de la façon dont la dépendance d’une personne peut avoir un impact sur une communauté, il devient une sorte de thriller sur la criminalité. D’un côté, l’action est belle à voir parce que le drame familial était à moitié foutu, mais de l’autre, c’est un peu inquiétant que le film n’ait jamais voulu nous montrer l’impact émotionnel et physique de la dépendance.

Julia Roberts est, comme on pouvait s’y attendre, merveilleuse dans son rôle de mère mise dans une situation terrible. Plutôt que d’équilibrer l’amour dur stoïque et stoïque avec une véritable affection, et une bonne dose d’hystérie terrifiée, elle oscille entre ces différents modes. Le comportement de Ben la déchire, mais elle doit garder la famille et elle-même ensemble, d’une certaine façon. De petites actrices ne seraient pas capables de transmettre toutes ces émotions guerrières en une seule scène, ou en un seul dialogue, mais Roberts y parvient.

Ben Is Back n’est pas un drame de dépendance typique et pleurnichard. Mais la dépendance n’est pas un monolithe et si le fait d’ajouter un peu d’intrigue à cette histoire nous donne une autre version de cette histoire, alors ça me convient.

Note : 9,5/10

Vidéo : Ben is Back est présenté avec un transfert 1080p encodé AVC en 2.39:1. Le générique de fin propose un logo « Arri caméra et locations » sans spécifier de modèle, et l’IMDb n’offre aucune donnée (y compris la résolution de l’ID, qui, je le suppose encore une fois, a été finie à 2K). Ceci dit, il s’agit d’un film rempli de tons bleus froids d’hiver qui sont souvent utilisés assez efficacement, et qui peuvent fournir des quantités souvent surprenantes de détails fins. Mis à part le type d’éclairage blanchi de décembre, le film ne semble pas avoir été classé de façon trop agressive, et la palette, sans être particulièrement éclatante, semble naturelle et bien imprégnée. Il y a quelques séquences nocturnes où les détails des ombres peuvent sembler un peu sombres, mais même ici, il y a une résolution précise de choses comme les tissus sur certaines couches des vêtements d’hiver que portent les personnages, du moins lorsque des gros plans sont utilisés.

Audio : Comme pour l’élément visuel, le titre Dolby Digital de Ben is Back n’est pas ouvertement  » showy  » au sens propre du terme, bien qu’il y ait une activité d’ambiance cohérente et subtile grâce à la partition de Dickon Hinchcliffe et à certains éléments  » ordinaires « , comme le bruit de fond des enfants jouant dans la maison familiale (et ailleurs). La plupart du film se déroule dans des scènes de dialogue à plus petite échelle, où les bruits ambiants peuvent à l’occasion ponctuer les lieux, même si l’immersion n’est pas incroyablement remarquable. La fidélité est très bien tout au long de la présentation, et il n’y a aucun problème d’aucune sorte à signaler.

 

• Acteurs : Julia Roberts, Lucas Hedges, Courtney B. Vance, Kathryn Newton, Rachel Bay Jones
• Réalisateurs : Peter Hedges
• Format : PAL
• Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0)
• Sous-titres : Français
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 2.39:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : TF1 Studio
• Date de sortie du DVD : 3 juillet 2019
• Durée : 99 minutes

 

À l’âge de 10 ans, Rémi est arraché à sa mère adoptive et confié au Signor Vitalis, un mystérieux musicien ambulant. À ses côtés, il va apprendre la rude vie de saltimbanque et à chanter pour gagner son pain. Accompagné du fidèle chien Capi et du petit singe Joli-Coeur, son long voyage à travers la France, fait de rencontres, d’amitiés et d’entraide, le mène au secret de ses origines…

Chronique : Le grand film d’aventure familial français est de retour ! « Rémi sans famille » a tout pour plaire au plus grand nombre : une histoire riche, des personnages forts portés par des acteurs fabuleux, dont la révélation du film, le jeune Maleaume Paquin qui crève l’écran d’une douceur et justesse incroyable, un thème musical magistral, des décors/paysages et costumes superbes. Que demander de plus ? Ben justement… un peu plus ! A l’heure des séries tv qui explorent, épisode après épisode, toutes les arcanes des personnages et nœud scénaristique, ici, la densité du scénario aurait pu facilement faire l’objet de deux films. Chose rare, on peut donc regretter le rythme soutenu, le condensé des rebondissements et l’épilogue un peu rapide. L’histoire relativement fidèle au roman « Sans famille » d’H.Malot, pose d’ailleurs des questions très actuelles sur la valeur des hommes selon leurs origines ou encore sur les choix à faire entre une vie dans le moule d’une société confortable ou suivre sa vocation au risque d’une vie marginale mais plus excitante.

Note : 9/10

Video : La clarté du film  est juste magique et avec un contraste exceptionnels ait ressortir les délicats tissages de costumes des acteurs, rehaussent la profondeur et mettent en valeur les intérieurs. Bien qu’il n’y ait pas de point de grain visible, l’image dégage une merveilleuse sensation de film qui rappelle les films de la période historique. Les couleurs sont un peu atténuées pour refléter la nature désastreuse de la situation, mais des éclaboussures de paysages verts verdoyants et des éclats de neige  sont luxueusement riches, les blancs sont brillants mais ne fleurissent jamais, et les tons de chair restent naturels et constants tout au long. Les détails sautent de l’écran, tandis que des gros plans pointus soulignent les lignes, les rides et les taches sur les visages des personnages âgés, ainsi que la belle fraîcheur du teint de l’acteur qui joue Remi.

Audio :  Bien que les accents surround soient faibles, la fidélité supérieure et la profondeur tonale permettent à l’audio d’obtenir une sensation d’enveloppement fluide. Une séparation stéréo plus distincte est visible à l’avant, car des transitions douces élargissent bien le paysage sonore. Le bruit d’un bouchon de champagne et le tic-tac d’une horloge sont merveilleusement croquants. Les basses fréquences sont puissantes et une large gamme dynamique gère tous les hauts et les bas sans aucune distorsion. La musique jouit d’une belle présence et remplit  avec aisance . C’est une piste beaucoup plus intéressante que ce à quoi on pourrait s’attendre, et l’excellent rendu accentue son impact.

Bonus :

Making of : Ce Making of comprend des interviews avec le réalisateur  et les acteurs et d’autres, ainsi que divers membres du personnel technique. Les sujets abordés comprennent la prémisse du film, les personnages, le maquillage, la conception de la production,

 

• Acteurs : Daniel Auteuil, Maleaume Paquin, Virginie Ledoyen, Jonathan Zaccaï, Jacques Perrin
• Réalisateurs : Antoine Blossier
• Format : PAL
• Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
• Audio description : Français
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 2.39:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : TF1 Studio
• Date de sortie  : 3 juillet 2019
• Durée : 104 minutes

 

 

 

Alors que Tree pensait s’être définitivement débarrassée de celle qui voulait sa mort et qu’elle file le parfait amour avec Carter, elle se retrouve projetée dans une dimension parallèle à notre monde. Elle doit désormais affronter des fantômes de son passé et de nouveaux ennemis.

Chronique : Beaucoup mieux que le premier film ! Dans ce deuxième volet, nous connaissons la boucle et ce qu’elle produit, permettant une meilleure compréhension du film. La remarque que je vais dire n’est pas du tout objective mais, à certains moments, les dialogues étaient plus scientifiques voire même la situation était un peu « farfelue » ce qui m’a perdu à plusieurs reprises. Mais ces perditions de mon esprit n’étaient que temporaires car je replongeais très vite. Il y a une réelle évolution entre le premier et le deuxième film : la manière de tourner est différente ; on s’attache énormément aux personnages. ; le scénario et les dialogues sont améliorés… Pour moi, la catégorie « épouvante-horreur » convient mieux au deuxième film qu’au premier. En effet, les scènes d’angoisse et de peur sont plus fréquentes que l’ancien volet. De plus, même s’il n’y a pas de scènes pour nous faire peur, on peut tout à fait s’appuyer sur ce que j’appellerais « la torture mentale » : on se met à la place des personnages et nous fait ressentir leurs émotions. Vous n’avez plus qu’à prendre 1h40 de votre temps et regardez ce film car il en vaut la peine (ATTENTION : regardez le 1er avant le 2e pour bien comprendre comment l’histoire se forme.

Note : 8 /10

 

• Acteurs : Jessica Rothe, Israel Broussard, Phi Vu, Suraj Sharma, Sarah Yarkin
• Réalisateurs : Christopher Landon
• Format : Couleur
• Audio : Italien (DTS 5.1), Allemand (DTS 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS 5.1), Espagnol (DTS 5.1)
• Sous-titres : Danois, Portugais, Espagnol, Islandais, Norvégien, Hindi, Allemand, Arabe, Français, Néerlandais, Suédois, Finnois, Italien
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Toutes les régions
• Rapport de forme : 2.39:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Universal Pictures France
• Date de sortie du DVD : 19 juin 2019
• Durée : 99 minutes