Michael Banks travaille à la banque où son père était employé, et il vit toujours au 17 allée des Cerisiers avec ses trois enfants, Annabel, Georgie et John, et leur gouvernante Ellen. Comme sa mère avant elle, Jane Banks se bat pour les droits des ouvriers et apporte son aide à la famille de Michael. Lorsque la famille subit une perte tragique, Mary Poppins réapparaît magiquement dans la vie de la famille. Avec l’aide de Jack, l’allumeur de réverbères toujours optimiste, Mary va tout faire pour que la joie et l’émerveillement reviennent dans leur existence… Elle leur fera aussi découvrir de tout nouveaux personnages plein de fantaisie, dont sa cousine, l’excentrique Topsy.

Chronique : Bien qu’ils n’aient jamais vu personnellement Mary Poppins, un classique de Disney, le film et la mystérieuse nounou magique qui flotte du ciel sur un parapluie sont des icônes culturelles familières aux chansons et à la musique reconnaissables. Même en la découvrant plus tard dans la vie, la fantaisie musicale possède toujours un charme féerique tout à fait enchanteur, toujours capable de jeter un sort captivant qui inspire l’imagination. Malheureusement, on ne peut en dire autant de sa suite, Mary Poppins Returns, titre qui fait habilement allusion au retour au propre et au figuré du personnage tout en s’inscrivant dans la tendance actuelle de revisiter les classiques Disney pour un public contemporain. Peut-être s’agit-il d’un retard de cinquante ans ou d’une intrigue prévisible qui n’a pas la gravité émotionnelle nécessaire pour être efficace. Mais franchement, cette suite ne parvient tout simplement pas à capturer la magie mélodieuse et l’émerveillement de son prédécesseur tout en offrant miraculeusement une chorégraphie de danse spectaculaire et des visuels imaginatifs.

Le réalisateur Rob Marshall fait carrière dans le genre musical depuis ses débuts en tant que réalisateur à Chicago, mais ses productions sont franchement des succès ou des ratés, cette dernière catégorie faisant sans doute partie de la dernière. Il est vrai qu’il y a quelque chose d’amusant à revisiter le quartier Cherry Tree Lane avec l’officier de marine à la retraite Admiral Boom (David Warner) qui tire encore son canon sur son toit et rend une visite inattendue aux enfants Banks, Michael et Jane, qui ont grandi en Ben Whishaw et Emily Mortimer. Mais ce sentiment de nostalgie est bientôt remplacé par la prise de conscience soudaine que la famille a souffert d’une affaire importante au cours de la dernière année et sur le point de perdre leur maison, transformant littéralement les dirigeants de la banque Colin Firth, Jeremy Swift et Kobna Holdbrook-Smith en loup et ses amis en fouineur. Litière avec des allusions au classique de 1964, l’aventure de sauver la maison familiale laisse peu de place aux surprises tout en se sentant étrangement comme une rechapée mignonne.

Marshall saupoudre de sérieux avec un spectacle enjoué, essayant d’équilibrer les conversations les plus sombres avec des numéros de danse musicale enjoués. C’est efficace pour faire vite oublier aux téléspectateurs que les enfants d’il y a quelques instants ont vu leur cher père au bord d’une dépression nerveuse imminente – en s’échappant dans la fantaisie, ce qui est une pensée troublante et dans laquelle Carl Jung aurait une journée bien remplie. Certes, les performances chorégraphiées sont assez spectaculaires à voir, le numéro « Trip a Little Light Fantastic » étant un point culminant, et elles incluent presque toujours Jack (Lin-Manuel Miranda), l’allumeur de cockney, qui actualise essentiellement Bert, le ramonage de cheminée de Dick Van Dyke. Cependant, la musique de Marc Shaiman n’a pas tout à fait le charme d’un célèbre compositeur et ne se sent jamais particulièrement mémorable alors que le ton de l’histoire ne trouve jamais vraiment le bon équilibre, se sentant plutôt incohérent alors qu’elle s’achemine vers une conclusion bon marché et sans lendemain.

Aussi troublée et problématique que soit l’intrigue, Mary Poppins Returns n’est pas dépourvue de ses points forts, à savoir les performances de la distribution et surtout d’Emily Blunt dans le célèbre rôle titulaire. Bien avant d’entrer dans cette production, elle avait déjà des souliers très difficiles à remplir, osant répéter ce que Julie Andrews avait déjà perfectionné, mais la star de Sicario et The Quiet Place est étonnamment splendide dans le rôle, le faisant sien tout en honorant simultanément la comédie musicale classique. Elle livre ses farces sèches aux enfants avec l’équilibre parfait entre l’esprit sardonique et l’humour pince-sans-rire, ainsi qu’un sourire sportif et sournois qui convient parfaitement au personnage. Meryl Streep et Angela Lansbury se joignent également à la fête joviale avec quelques numéros musicaux tandis que Van Dyke fait une visite inattendue à la dernière minute. Malheureusement, de telles performances sont gaspillées dans une suite qui est vite oubliée de la même façon qu’elle est arrivée : sur un cerf-volant déchiré qui aurait dû être laissé dans le grenier.

Note : 8,5/10

Vidéo : Mary Poppins revient au Blu-ray avec un encodage MPEG-4 1080p/AVC remarquable qui est pratiquement parfait à tous points de vue. La mystérieuse nounou magique enchante les cinémas maison avec une définition précise dans la production scénique et la conception, exposant chaque recoin de la maison familiale Banks, son design architectural unique et les petites fissures sur la route et le trottoir du Cherry Tree Lane. On peut voir les petites boules de poils des vestes, le fil des écharpes et des pulls et les coutures fines dans les charmantes tenues et chapeaux de Mary Poppins. Les poils individuels, les brins d’herbe et toutes les feuilles des arbres du voisinage sont tranchants comme des lames de rasoir, et même la moindre trace de saleté sur le visage de Jack est évidente à voir tandis que tous les autres ont un teint facial très révélateur et réaliste. Cependant, il y a quelques moments doux et flous parsemés d’un bout à l’autre du film, mais surtout liés à des effets CG et à quelques plans extrêmement larges, ce qui est malheureux pour certains des grands numéros de danse.

Le transfert fraîchement imprimé est également fidèle aux intentions créatives des cinéastes, car une grande partie de la photographie se situe dans le côté un peu plus dramatique des choses. La palette de couleurs affiche plus de tons gris pendant les interactions et les conversations ordinaires des personnages, afin de refléter le sérieux de ce que la famille vit, mais le contraste reste constant et net avec des blancs brillamment nets. Il en va de même pour la palette de couleurs, qui semble souvent limitée mais rendue avec précision avec des primaires particulièrement éclatantes. Les niveaux de noir, par contre, sont riches en encre et présentent une excellente délimitation dans les ombres les plus sombres et les plus profondes. Quoi qu’il en soit, l’image 2,39:1 prend vie lorsqu’on entre dans le monde de l’imagination, mettant le feu à l’écran dans un défilé envoûtant de teintes secondaires éclatantes et d’intenses contrastes éblouissants, faisant de la vidéo HD une superbe présentation pour toute la famille.

Audio : Mary Poppins dérive dans le ciel et nous rend visite avec une excellente bande-son DTS-HD Master Audio 7.1. Ce n’est peut-être pas le genre auquel on pourrait s’attendre d’un fantasme musical récent, mais il sert très bien les visuels, en utilisant les ambiances à diverses occasions et en plongeant les spectateurs dans ce monde fantastique de magie et d’imagination. Bien sûr, les meilleurs moments proviennent des séquences chorégraphiques flamboyantes, alors que la musique se répand dans toutes les enceintes avec une fidélité et une chaleur exceptionnelles. Imaginer est toujours aussi large et spacieux, avec une grande variété d’arrière-plans et des mouvements convaincants sur les canaux avant, tout en affichant de superbes détails et de la distinction dans le milieu de gamme. De temps en temps, on entend distinctement quelques atmosphères sur les côtés et à l’arrière, ajoutant un peu d’ambiance qui élargit bien une partie de l’action, mais qui ne génère jamais vraiment un champ sonore enveloppant. Néanmoins, le chant est toujours précis et prioritaire, tandis qu’une voix grave robuste et chaleureuse donne un poids et une présence palpables à la musique et aux numéros de danse.

Bonus :

• The Pratically Perfect Making of Mary Poppins Returns (HD, 24 min) : Divisé en quatre parties qui peuvent être regardées séparément, le court doc commence par une introduction avant de passer à des entrevues avec les acteurs et l’équipe de production pour commenter la conception de la production, la mise en scène, le casting, les performances musicales et les camées des acteurs tout en partageant des idées sur la suite.
• « Voir les choses d’un point de vue différent  » (HD, 18 min) : Un autre court métrage documentaire en quatre parties portait sur la musique et la chorégraphie de danse, avec diverses entrevues avec des acteurs et des membres de l’équipe discutant de scènes précises et de nombreuses séquences du BTS.
• Retour à Cherry Tree Lane (HD, 5 min) : D’autres interviews faisant l’éloge du rôle de Dick Van Dyke.
• Chanson supprimée (HD, 5 min) : Marc Shaiman interprète « The Anthropomorphic Zoo », qui a été remplacé par « The Royal Douton Music Hall », sur des croquis bruts.
  Mode Sing-Along (HD) : Accessible par le menu contextuel, le spectateur peut apprécier le film et chanter en même temps que les paroles qui apparaissent à l’écran.
• Scène supprimée (HD, 2 min) :

• Audio : Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 7.1), Castillan (DTS 5.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1), Français
• Audio description : Anglais
• Sous-titres : Castillan, Néerlandais, Français
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Toutes les régions
• Rapport de forme : 2.39:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Walt Disney France
• Date de sortie du DVD : 26 avril 2019
• Durée : 130 minutes

• Format : PAL
• Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
• Sous-titres : Français, Anglais, Arabe
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 2.35:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Sony Pictures
• Date de sortie du DVD : 6 mai 2019
• Durée : 112 minutes

Décembre 1897, Paris. Edmond Rostand n’a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d’angoisses. Il n’a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n’est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de cœur de son meilleur ami et du manque d’enthousiasme de l’ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l’instant, il n’a que le titre : « Cyrano de Bergerac ».

Chronique : Edmond émerveille ! Quand la pièce moderne la plus grandiose se trouve adaptée pour migrer des planches au grand écran, l’attente devient immense, autant que l’est le talent de son auteur et réalisateur, Alexis Michalik. Après Le porteur d’histoire, Le cercle des illusionnistes ou encore Intra muros, dont les mérites ont été précédemment vantés, c’est donc Edmond qui a été l’Elue pour révéler, grandeur nature, sa dimension cinématographique, à une allure effrénée qui font se succéder les scènes à vitesse grand V, ce même V de la victoire d’avoir réussi un pari osé, en cherchant à rendre populaire un sujet provenant du théâtre, souvent considéré comme élitiste, même si, en l’occurrence, sa source d’inspiration, Cyrano de Bergerac, reste l’œuvre classique la plus jouée du patrimoine français. Le rôle titre est d’ailleurs si compliqué que seuls les plus grands s’y sont essayé, la preuve en est si l’on en juge par cette modeste liste : Jean Piat, Jean-Pierre Cassel, Jean-Paul Belmondo, Gérard Depardieu, Jacques Weber, Philippe Torreton, Michel Vuillermoz… que de mythes se trouvent liés à tout jamais à ces si nobles noms ! Et justement, le propre de Michalik, c’est d’avoir toujours su s’entourer d’extraordinaires comédiens. Faisant appel à certains d’entre eux, il se garantit d’atteindre le résultat souhaité, et crée néanmoins la surprise en demandant la participation de célébrités telles que Mathilde Seigner, Clémentine Célarié, Antoine Duléry, Olivier Lejeune, Dominique Besnehard, qui viennent encadrer les rôles principaux de Thomas Solivérès et d’Olivier Gourmet. Encore une fois, le jeune touche-à-tout prouve qu’il est le maître du rythme et du séquençage, dans tous les domaines, y compris la bande-dessinée qui porte le même titre.

Note : 9,5/10

Image : copie HD, image bien définie et bon contraste mais les nombreuses séquences nocturnes ou en intérieurs peu éclairés expliquent une certaine densité des ambiances, étalonnage chaud, colorimétrie chaleureuse aux tons nuancés

Son : mixage français 5.1, dialogues très clairs et équilibrés, spatialisation naturaliste avec une ample répartition des ambiances urbaines ou de spectacles, belle dynamique, musique bien mise en valeur.

Bonus : Un making of qui revient sur ce parcours du combattant et montre cette légèreté et cette fausse décontraction qui régnait sur le plateau. A l’instar d’un chef d’orchestre, le réalisateur maitrise son œuvre et le prouve en contrôlant chaque plan et chaque mouvement des acteurs.

Un documentaire sur la musique du film, qui permet de v comment le compositeur Romain Trouillet  s’est inspiré du film et plus particulièrement de son histoire pour en tirer une musique à la fois subtile et puissante.

Puis des scènes coupées.

• Acteurs : Thomas Solivérès, Olivier Gourmet, Mathilde Seigner, Tom Leeb, Lucie Boujenah
• Réalisateurs : Alexis Michalik
• Format : PAL
• Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
• Audio description : Français
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
• Région : Toutes les régions
• Nombre de disques : 1
• Studio : Gaumont
• Date de sortie du DVD : 9 mai 2019
• Durée : 108 minutes

Un jeune homme trouve un ordinateur portable et, innocemment, le ramène chez lui. Dans les dossiers, il déniche d’inquiétants fichiers cachés qu’il s’empresse de montrer à ses amis sur Skype. Sans le vouloir, tous se retrouvent dans les tréfonds du Dark Web et découvrent rapidement que quelqu’un les observe et que cet inconnu est prêt à tout pour récupérer son portable et protéger ses secrets.

Chronique : Bien que la plupart des gens qui reconnaissent son nom l’associent probablement aux films de Night Watch , ou peut-être à son vrai succès, au succès au box-office Wanted , le cinéaste Timur Bekmambetov s’est secrètement créé un nouveau nom en tant que pionnier dans un seul genre de niche. : le film de genre sur écran. Bekmambetov est le producteur des films Unfriended et de Searching. Unfriended: Dark Web (le premier long métrage de Stephen Susco, auteur du remake de Grudge ) se détourne de l’histoire surnaturelle contenue dans l’original de Unfriended et évolue vers des peurs réelles.

Matias (Colin Woodell) vient de recevoir un « nouvel » ordinateur portable (nouveau pour lui, pas tout neuf) et cherche comment l’utiliser au début du film. Son désir principal d’obtenir un ordinateur plus rapide est la possibilité d’utiliser son programme Papaya pour communiquer en ASL avec sa petite amie sourde Amaya (Stephanie Nogueras), mais cela plait également à son groupe d’amis de la nuit de jeu sur Skype – le tout récent fiancé Nari ( Betty Gabriel) et Serena (Rebecca Rittenhouse), le technicien britannique Damon (Andrew Lees), le dopey podcasteur AJ (Connor Del Rio) et Lexx (Savira Windyani) – qui sont ravis de le voir passer à une technologie plus moderne. Le seul problème est que les notifications du propriétaire précédent ne cessent de s’afficher, et elles deviennent de plus en plus étranges: de nombreuses femmes réclamant « Norah » leur achètent des billets d’avion, parlent de transactions passées et présentes, et enfin, une femme nommée Erica exigeant de savoir où Matias a eu le portable … une question qui va rapidement devenir pertinente pour Mathias et tous ses amis alors qu’ils approfondissent le contenu de l’ordinateur et se retrouvent plongés dans un jeu mortel au chat et à la souris.

Susco, qui a également écrit le scénario, établit des liens bienvenus avec le premier film Unfriended . Comme ce film, c’est un conte de moralité d’horreur classique, avec les rebondissements terrifiants servant de retour pour une transgression. Il y a aussi une scène où des appelants anonymes de Skype commencent un compte à rebours numérique éprouvant pour les nerfs. « Vieux amis » et « interaction en ligne » sont des choses qui entravent facilement les écrivains, mais Susco s’acquitte assez gentiment, avec l’avertissement que la plupart des téléspectateurs (moi-même inclus) n’en sauront pas assez sur le « web sombre » pour savoir si la description du film n’est pas exacte. Tout le groupe d’amis n’est pas entièrement épanoui – Damon est vaguement défini jusqu’à ce qu’il essaie d’utiliser des solutions techniques pour aider Mathias à se sortir du pétrin, et Lexx n’a jamais beaucoup de personnalité, mais les deux relations amoureuses du film sont étoffées assez pour un certain niveau d’investissement émotionnel.

Ce qui manque au film dans la dynamique de groupe, c’est le mystère. L’histoire des fantômes de Unfriended était convaincante, mais la fantasmagorie de la toile sombre est plus qu’un crochet suffisant pour un suivi. Susco transmet avec succès le sentiment de danger qui règne dans la ruelle alors que Mathias fouille de plus en plus profondément dans les dossiers cachés de l’ordinateur et, à l’instar du premier film, l’anonymat de l’antagoniste du film ajoute à l’atmosphère (les téléspectateurs risquent de faire des cauchemars au sujet du Skype par défaut). avatar). Il serait difficile de faire valoir que, soit Unfriended n’est pas au moins un peu idiot, mais il y a juste ce qu’il faut d’informations indépendantes pour laisser le spectateur deviner, alors que Susco dénoue les divers rebondissements du film.

Dark Web ne se sent pas aussi ambitieux ni aussi avisé quant à la façon dont les gens utilisent leurs écrans que le premier film, mais le film ne traîne jamais et ne devient visuellement pas intéressant. La distorsion électronique qui entoure les personnes qui cherchent un ordinateur portable est ridicule, et pourtant Susco le fait fonctionner (à l’exception d’une bande vidéo déformée dans un clip YouTube de la mort d’un personnage). La conception sonore est généralement efficace, y compris la fissure brutale d’une arme contre le crâne de quelqu’un et le silence inquiétant qui plane souvent dans les airs pendant que les personnages attendent que d’autres chaussures tombent. Dark Web exploite une certaine peur du pouvoir que la technologie place au bout des doigts – au moment d’écrire cet article, je me suis retrouvée à regarder par-dessus mon épaule.

Note : 8/10

La vidéo et l’audio
Unfriended: Dark Web est présenté dans un transfert AVC 1080p de 1,78: 1 qui a généralement l’air beau, dans la mesure où il est censé toujours être « beau ». Il y a des erreurs de distorsion vidéo intentionnelles, des vidéos « webcam » (qui sont sujettes à l’écrasement, au crénelage, à la douceur, etc.) et à d’autres petites anomalies, mais toutes ces choses sont évidemment imputables à la façon dont le film est conçu – L’aspect le plus important ici est que le spectateur peut lire clairement le texte à l’écran, ce qui est rendu clairement. La même licence esthétique s’applique à la piste DTS-HD Master Audio 5.1 du film – les personnages se déplacent vers et hors des microphones d’ordinateurs portables, abandonnent et parfois « soufflent » – tout cela fait partie de la conception. Le silence (ou le silence relatif de tout, sauf de la frappe au clavier) est un élément important de l’action ici, avec quelques indices de partition minimaux. Les sous-titres en anglais pour les sourds et les malentendants sont également inclus.

Les extras
Les trois fins alternatives annoncées sur la couverture représentent les seuls extras sur le disque. Ils sont présentés comme un « choisissez votre propre aventure » se terminant par le sous-titre « Qui mérite de vivre? » Pour éviter les spoilers, je ne peux pas révéler les titres de chacun, mais il existe évidemment trois options distinctes (5h30, 7h52 et 7h03). L’une des terminaisons, la dernière des trois options, jouée lors de certaines séances dans les théâtres, comme l’ indice d’ origine, est sans aucun doute la plus satisfaisante des trois terminaisons alternatives, et peut même même être meilleure que la fin théâtrale du film. Les deux autres sont des haussements d’épaules, des tentatives anti-climatiques où le téléspectateur sera capable de réfléchir, mais aussi de comprendre pourquoi ils ont été largués. C’est dommage qu’aucune autre option d’affichage ne soit disponible ici. Si la possibilité de choisir l’autre version jouée de manière théâtrale était une option, j’y répondrais à chaque fois.

• Acteurs : Kurt Carley, Colin Woodell, Betty Gabriel, Stephanie Nogueras, Rebecca Rittenhouse
• Réalisateurs : Stephen Susco
• Format : Couleur
• Audio : Allemand (DTS 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS 5.1)
• Sous-titres : Français, Allemand
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Toutes les régions
• Rapport de forme : 1.78:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Universal Pictures France
• Date de sortie du DVD : 2 mai 2019
• Durée : 92 minutes

Un groupe de criminels condamnés à mort accepte de commuer leur peine et de devenir les cobayes d’une mission spatiale en dehors du système solaire. Une mission hors normes…

Chronique : Les bons films de science-fiction en disent toujours plus long sur l’état de notre société qu’un film à la narration plus classique. C’est le cas du dernier film de Claire Denis qui semble, en plus, de façon lyrique, poétique et intimiste, être la somme de toutes ses ambitions cinématographiques tant philosophiques que formelles. A l’opposé de son précédent film solaire qui avait tant surpris par son humour et sa logorrhée (Un beau soleil intérieur), elle brasse, cette fois ci, dans une esthétique rappelant Tarkovski, Kubrick ou l’hypnotique « Under the skin » de Jonathan Glazer, des idées aussi essentielles que l’enfermement, le poids des tabous, l’avilissement de la conscience mais aussi, et c’est beaucoup plus troublant, la recherche de l’utopie suprême, l’Amour, pur, parfait. Le film ne cherche pas à se faire aimer, radical dans ses propositions, sa mise en scène, le jeu minimaliste de Robert Pattinson ou celui beaucoup plus expressif de Juliette Binoche, extraordinaire dans son personnage démesuré de démiurge de la PMA mais, au final, tellement plus troublant, dérangeant, hors normes que la production habituelle. Alors certes, ce film ne plaira pas à tout le monde et suscitera sarcasmes et agacements en raison de la lenteur du récit et du fait qu’il n’y a pas de rebondissements (High Life n’est pas Alien). Mais c’est un film magnifique, d’une grande beauté plastique et avec une tension hypnotique qui touche parfois au sublime dans certaines séquences. Claire Denis signe ici l’un de ses plus beaux films (avec Beau Travail par exemple).

Note : 9/10

Vidéo : La  photo du film travaille beaucoup sur les noirs et les ombres et lumières fortes, et impose dés les premières séquences une force imparable,  le master proposé par l’éditeur s’avère en tous points parfait. Définition, piqué, couleurs, contrastes et gestion des noirs : tout est littéralement impeccable.

Audio :mixage anglais 5.1, dynamique, dialogues clairs, spatialisation modérée avec peu d’effets surrounds, LFE cependant efficaces ; VF 5.1 aussi dynamique que la VO mais avec une plus grande prépondérance des dialogues sur les ambiances.

Bonus : Le dvd nous propose une vingtaine de minutes d’entretiens croisés avec l’équipe du film : l’occasion d’écouter Robert Pattinson et Mia Goth louer la personnalité de Claire Denis et les subtilités d’un script qu’aucun des deux ne semble avoir réellement compris. Le troisième intervenant s’exprimera quant à lui en français : il s’agit d’Aurélien Barrau, consultant en astrophysique et conseiller technique . Ses propos sont à la fois très complexes et paradoxalement très intéressants, notamment quand il aborde des détails techniques concernant le vaisseau spatial du film, qui seront passés à cent lieues au dessus de la tête du commun des mortels.

• Acteurs : Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin, Lars Eidinger, Mia Goth
• Réalisateurs : Claire Denis
• Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
• Sous-titres : Français
• Région : Région B/2
• Rapport de forme : 1.66:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Wild Side Video
• Date de sortie du DVD : 24 avril 2019
• Durée : 110 minute

Sous le règne de Napoléon, François Vidocq, le seul homme à s’être échappé des plus grands bagnes du pays, est une légende des bas-fonds parisiens. Laissé pour mort après sa dernière évasion spectaculaire, l’ex-bagnard essaye de se faire oublier sous les traits d’un simple commerçant.

Chronique : « L’Empereur de Paris » respire un académisme plutôt sécuritaire, assez sage et convenu, finalement assez loin de l’état d’esprit du fameux François Vidocq, cet ancien bagnard dont ce film de Jean-François Richet veut être la raison d’être et l’enjeu principal ! Sans être totalement inintéressant, dans la mesure où cette histoire nous est contée avec précision et moult détails, ni même pénible à regarder, bien au contraire, ce film semble manquer tout de même d’un véritable panache comme on l’espérait ! Bien sûr les règlements de compte et les fusillades y vont bon train, l’opportunisme y va tout feu tout flamme, dans l’espoir d’une ascension sociale sans vergogne, (ce qui est ici très bien démontré !), mais les personnages sont paradoxalement presque trop sages, sans avoir l’air d’y croire quelquefois comme l’est lui-même Vincent Cassel, en homme au fond pas plus charismatique et passionné que cela. Ce qui donne finalement une ambiance en demi-teinte, d’autant plus dommageable que la vie de Vidocq est finalement bien retranscrite dans ses rebondissements et ses implications… Vincent Cassel en étant ainsi un peu en retrait, laisse de fait la part belle à Fabrice Luchini même si ce dernier sous les traits d’un Fouché intraitable,entre en scène sur le tard, et surtout à James Thierrée, très juste et marquant dans son rôle de hussard dévasté ! Tout cela baigne de plus dans un Paris du XIX ème bluffant dans sa reconstitution, de la construction d’un Arc de Triomphe saisissante et inimaginable, jusqu’à à ce dédale de rues sales, véritables coupes-gorges où tout est possible ! Il n’en reste donc pas moins un assez bon film historique sur un personnage haut en couleur, au destin incroyable puisqu’il deviendra finalement Chef de la Sûreté de Paris, un poste totalement aux antipodes de cette galère sans espoir où il était prisonnier !

Note : 8,5/10

Vidéo  : L’image est d’une précision et d’une limpidité à toute épreuve, les couleurs en envoient plein les mirettes, et les contrastes sont d’une solidité remarquable : c’est tout simplement superbe.

Audio : Cette version bénéficie d’un mixage DTS-HD Master Audio 5.1 qui fera clairement honneur à l’ampleur du film. Les scènes d’action en particulier, tout particulièrement impressionnantes, s’avèrent d’un dynamisme et d’une force acoustique tout simplement bluffantes, renforcées par des basses littéralement tonitruantes et des effets multicanaux épatants de finesse et de précision.

Bonus : On trouvera, outre la traditionnelle bande-annonce, un passionnant making of d’une durée de presque trois quarts d’heure, qui reviendra essentiellement sur la rigueur historique épatante de l’entreprise, et sur la volonté de produire et de tourner le film intégralement en France. Les interventions de l’équipe technique sont naturellement entrecoupées d’images de la préparation du film ainsi que de quelques moments volés sur le tournage. Complet et vraiment très intéressant !

• Acteurs : Vincent Cassel, Patrick Chesnais, August Diehl, Olga Kurylenko, Denis Lavant
• Réalisateurs : Jean-François Richet
• Format : PAL
• Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
• Audio description : Français
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
• Région : Toutes les régions
• Nombre de disques : 1
• Studio : Gaumont
• Date de sortie du DVD : 19 avril 2019
• Durée : 115 minutes

Des centaines d’années après qu’un évènement apocalyptique a détruit la Terre, l’humanité s’est adaptée pour survivre en trouvant un nouveau mode de vie. Ainsi, de gigantesques villes mobiles errent sur Terre prenant sans pitié le pouvoir sur d’autres villes mobiles plus petites.

Chronique : Adapter un roman complet en un seul film est une course folle. Bien que cela puisse être (et ait été) bien fait, il arrive trop souvent que toute l’étendue de l’histoire soit mieux adaptée à la page qu’à l’écran. Mortal Engines est un excellent exemple d’un film potentiellement grand qui avait toute l’imagination du roman, mais qui n’a pas réussi à adapter l’histoire.

Basé sur le premier livre d’une série de Philip Reeve, Mortal Engines se déroule sur une Terre post-apocalyptique. Après la guerre de 60 minutes qui a presque détruit toute vie et a anéanti une grande partie de notre technologie, les avant-postes humains restants ont rassemblé ce qui restait et rendu leurs villes mobiles. Ces mécanismes massifs peuvent aller de petits et rapides navires de sauvetage à ceux qui détiennent tout Londres. Les métropoles itinérantes laissent des traces massives dans le sol meuble alors qu’elles traversent le paysage aride à la recherche de ressources et de survie.

Malheureusement, une petite ville minière bavaroise est la ressource que Londres rencontre un jour fatidique. Dès que le petit village est repéré par le monstre, ils ramassent leurs mines et Londres les poursuit. Au cours des cinq premières minutes de Mortal Engines, nous voyons non seulement deux types différents de ces créations massives, mais nous voyons aussi comment les gens qui y vivent font face aux mouvements constants, et surtout nous voyons l’échelle. Décrire Londres comme une ville « gargantuesque » ne rend guère service à l’immensité de ce véhicule. Il est capable d’ingérer une ville entière en quelques instants et sans ralentir, et sans que la vie à bord s’arrête pour le remarquer.

La conception du monde au sein de Mortal Engines est la véritable force du film. Les curiosités de chaque site, ainsi que les machines qui nous y conduisent, sont complexes, bien réalisées et fascinantes à voir. C’est une joie d’exister dans ce monde et de voir comment la vie s’est adaptée au mouvement constant.

L’intrigue, cependant, continue d’essayer d’empêcher de profiter du film, et réussit souvent. Comme beaucoup d’adaptations de livres, ce film souffre d’essayer d’en faire trop et trop vite. On nous présente trop de personnages et on ne nous donne pas assez d’informations pour nous soucier d’eux tous. Par exemple, il y a des affiches de recherche partout à Londres à la recherche d’Anna Fang (la pop star sud-coréenne Jihae), qui semble être l’une des personnes les plus intéressantes de la planète, mais nous ne savons jamais ce qu’elle a fait pour obtenir son statut de fugitive. Toute son équipe de bandits semble être le genre de groupe que nous aimerions connaître aussi, mais ils sont présentés et rapidement envoyés pour sauver le monde.

Hester Shaw (Hera Hilmar) est l’exception flagrante à cette tendance à se précipiter dans les présentations. Son histoire est au cœur de l’intrigue de Mortal Engines et elle en est en grande partie la force motrice, mais ses motifs sont variés et complexes, ce qui entraîne des ballonnements inutiles. Bien qu’il puisse fonctionner mieux dans un livre de 320 pages, le fait d’inclure deux histoires d’origine pleurnicharde pour un seul personnage n’est pas la preuve d’une forte capacité de montage.

Mortal Engines crée un monde magnifique, dangereux et évadé, mais il souffre d’essayer d’en faire trop avec des personnages auxquels on se soucie à peine.

Note : 8,5/10

Vidéo : Choisissez à peu près n’importe quel superlatif d’évaluation vidéo et appliquez-le à Mortal Engines. Le transfert 1080p d’Universal est à peu près parfait. Le film photographié numériquement donne un Blu-ray saisissant, avec des détails d’une netteté cristalline et des couleurs abondantes. Les traits du visage sont frappants à travers une collection assez diversifiée de personnages, révélant des cicatrices profondes, des éraflures et divers exemples d’altération d’une vie difficile dans un monde dur avec une clarté presque infinie, au moins autant que le format Blu-ray peut fournir. Les machines construites numériquement révèlent une complexité étonnante dans les différentes pièces mobiles, les surfaces métalliques, et toute l’usure et la saleté qui leur sont associées et qui se sont accumulées au fil du temps. Le terrain, souvent vu sous la forme d’un monde assez mort ou profond dans les traces que les machines laissent derrière elles, révèle chaque caillou et chaque morceau de sable avec une finesse gratifiante. Les couleurs sont superbes. Le masque facial rouge de Shaw est évidemment l’une des couleurs qui définissent le film, tandis que les teintes inspirées du steampunk restent fortes avec une saturation positive et un contraste parfaitement cadré. Les tons de peau sont impeccables et les niveaux de noir sont parfaitement profonds. Le bruit est extrêmement minime et aucun autre artefact de source ou d’encodage n’est apparent.

Audio :  Mortal Engines passe sur Blu-ray avec une bande sonore immersive et active Dolby Atmos. La présentation est implacablement enveloppante et lourde, utilisant à la fois les quatre canaux arrière et les haut-parleurs aériens pour attirer l’auditeur dans l’univers surdimensionné de la machinerie du film. Qu’il s’agisse de scènes d’action à grande échelle dans lesquelles Londres absorbe des villes plus petites et des avions ou de moments moins dramatiques mais tout aussi séduisants sur le plan sonore lorsque les annonces sonores dirigent les nouveaux arrivants londoniens avec une composante aérienne bien définie et parfaitement intégrée, l’activité sonore du morceau est toujours largement espacée et capable d’attirer l’auditeur dans le monde. Le seul inconvénient est l’absence relative d’une dynamique intense dans les basses fréquences. On s’attendrait à plus de puissance et de profondeur dans les bruits de la machinerie lourde et de divers exemples de coups de feu. Plus d’activité au bas de l’échelle aurait élevé cette piste à cinq étoiles. Le dialogue se présente clairement et distinctement à partir d’une position naturelle au premier plan.

Bonus :

La fin des Anciens (1080p ; 3:13) : Une vidéo d’introduction  » fausse  » montrant de nombreux points forts du Hall of Ancient Technology du London Museum.

Les personnages de la série (1080p ; 21:43) : Un regard sur cinq personnages clés du film – Hester Shaw, Tom Natsworthy, Anna Fang, Thaddeus Valentine, et Shrike.

Bienvenue à Londres (1080p ; 26:19) : Un regard en coulisse sur la création de la ville mobile, présenté en cinq parties – Building the Beast, Levels of London, The Smallest Details, London Museum, et Medusa and St. Paul’s.

Dans les airs (1080p ; 4:52) : Un regard sur la création d’Airhaven, une ville flottante.

Filmer la Nouvelle-Zélande (1080p ; 3:52) : La distribution et l’équipe discutent du plaisir de tourner en Nouvelle-Zélande.

Commentaire audio avec le réalisateur Christian Rivers : Ce qui commence comme un titre vivant où Rivers discute de la réalisation du film et de certains des choix qu’il a faits s’essouffle à la mi-parcours, avec de plus en plus de pauses dans ses commentaires.

• Acteurs : Hera Hilmar, Robert Sheehan, Hugo Weaving, Jihae, Ronan Raftery
• Réalisateurs : Christian Rivers
• Audio : Français (Dolby Digital Plus), Espagnol (Dolby Digital Plus), Anglais
• Audio description : Français
• Sous-titres : Suédois, Finnois, Norvégien, Grec, Néerlandais, Français, Islandais, Danois, Portugais, Castillan
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Toutes les régions
• Rapport de forme : 2.39:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Universal Pictures France
• Date de sortie du DVD : 17 avril 2019
• Durée : 128 minutes

Chaque année à Noël, les Chous viennent perturber la tranquillité solitaire du Grinch avec des célébrations toujours plus grandioses, brillantes et bruyantes. Quand les Chous déclarent qu’ils vont célébrer Noël trois fois plus fort cette année, le Grinch réalise qu’il n’a plus qu’une solution pour retrouver la paix et la tranquillité: il doit voler Noël.

Chronique : Après la version live de 2000, le revoici version 2018, et en animer. Tout comme son prédécesseur, c’est un immense effet de masse ultra coloré et festif et bien plus musical qui nous est offert. De sa première à sa dernière seconde, rien n’est laisser au hasard pour ne jamais nous lassez. Un grinch qui cette fois-ci est bien plus amical que dans l’autre film. Une histoire qui elle, est radicalement opposée sans en oublier le fondamental. Après certes, quand on à vu les 2 versions, inutile d’en ressortir une 3ème dans 5 ou 10 ans, ou alors l’adaptation déformerait tous. Une leçon de vie également lorsque la petite héroïne s’explique sur son futur entretien avec sa star légendaire. Une surconsommation de noël qui est là bien plus brève mais tout aussi présente mais d’une manière moins « violente » que dans le film. Des gags à gogo pour un moment monumental, qu’Illumination se doit parfaitement bien.

Note : 9,5/10

 

Vidéo : Le Grinch se traîne dans les cinémas à la maison avec un encodage MPEG-4 1080p / AVC de qualité de référence absolument époustouflant qui éclate dès le départ avec un magnifique défilé de couleurs.

Notre anti-héros débraillé et laineux est d’un vert éclatant et brillant, mais il se sent étrangement maladif et nauséabond. Son rougissement est nettement différent de celui des pins et des genévriers plus profonds du feuillage environnant et du sapin de Noël ginormeux. Les décorations et les maisons de vacances sont d’un rouge cerise radieux et le ciel est d’un bleu céruléen intensément brillant. Le reste de Whoville est inondé de teintes secondaires somptueuses et séduisantes et de pastels fascinants. Dans le même temps, le contraste produit des blancs brillants et brillants dans la neige, éblouissants et lumineux, faisant scintiller et scintiller les cristaux de glace individuels à la lumière du soleil. Les noirs riches en encre couvrent les coins les plus sombres avec des ombres de minuit luxueuses sans ruiner les aspects les plus fins.

Présentée dans son format de base original de 2,35: 1, l’animation est extrêmement nette et plutôt extraordinaire à regarder, car même la décoration la plus minutieuse et l’objet à l’arrière-plan sont clairement visibles à distance. Les téléspectateurs peuvent distinguer les caractéristiques les plus infimes des formations rocheuses du sommet de la montagne et de la grotte, les petites crevasses situées sur les murs des bâtiments de Whoville et les détails élaborés à la baudouche des gigantesques ornements d’arbres. Plus étonnant encore sont les poils bien définis et extrêmement réalistes du Grinch, les aiguilles individuelles des pins et la neige poudreuse réaliste. Choisissez n’importe quelle scène au hasard, la présentation générale est un pur régal pour les yeux.  

• Who’s Who in Who-Ville (2160p): Une carte interactive virtuelle conçue dans le style d’un livre pop-up, offrant aux téléspectateurs l’occasion d’en apprendre davantage sur les personnages et leur fabrication. Lorsque vous sélectionnez l’un de ces caractères, les quatre options suivantes sont disponibles:
  • Profil du personnage
  • Tests d’animation
  • Progression Reel
  • Galerie de photos
• Mini-films (2160p): un trio de courts métrages animés, tous présentés en Dolby Vision HDR, procure quelques minutes de divertissement supplémentaires à toute la famille. L’un d’entre eux mettant en vedette les Minions joués au début du film dans les cinémas.
  • Jaune est le nouveau noir (4 min)
  • Les journées du chien en hiver (4 min)
  • Petits aides du père Noël (4 min)
• La réalisation des mini-films (2160p, 6 min): explorez brièvement les thèmes de chacun des mini-films à travers les yeux des cinéastes qui les ont réalisés.
• La bûche de Noël de Cindy-Lou (2160p, 8 min): une version Grinch de la cheminée virtuelle stylisée après le salon de Cindy-Lou le soir de Noël avec de la musique alors que les décorations sont volées.
• Tous ceux qui peuvent dessiner (2160p, 7 min): Animés par Mark O’Hare, un artiste de Illumination, les téléspectateurs peuvent apprendre à dessiner Grinch, Max et Fred.
• Vidéo lyrique (2160p, 5 min): Essentiellement, une paire de clips musicaux à écouter en solo par Tyler, le créateur.
  • « Vous êtes un méchant, M. Grinch »
  • « Je suis le Grinch »
• Du vert à l’écran (2160p, 6 min): très brève pièce de style EPK avec des interviews des acteurs et de l’équipe qui discutent des personnages, des thèmes et de l’adaptation avec des séquences BTS.
• Illuminating The Grinch (2160p, 5 min): Une autre featurette réalisée à partir d’interviews et de séquences BTS abordant l’animation des personnages, du croquis au produit fini.
• Mes premiers souvenirs de Grinch (2160p, 3 min): l’équipe de casting et l’équipe dévoilent leurs premiers souvenirs et l’attrait persistant de ce classique des fêtes.
• Grinchy Gadgets (2160p, 3 min): explorez le monde merveilleux des gadgets de Grinch.
• Chansons de son petit cœur (2160p, 3 min): de la partition de Danny Elfman aux chansons spécialisées, une brève discussion sur la création de la musique derrière le film.
• Noël autour du monde (2160p, 2 min): souligne rapidement comment différentes cultures célèbrent la saison des vacances.
• Bébés de production (2160p, 1 min): Célébration des bébés nés des cinéastes pendant la production.

• Audio : Italien (Dolby Digital 5.1), Roumain (Dolby Digital 5.1), Néerlandais, Français, Anglais, Néerlandais belge
• Audio description : Français
• Sous-titres : Italien, Roumain, Français, Néerlandais
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
• Région : Toutes les régions
• Rapport de forme : 2.39:1
• Nombre de disques : 1
• Studio : Universal Pictures France
• Date de sortie du DVD : 3 avril 2019
• Durée : 85 minutes

Alain est un homme d’affaires respecté et un orateur brillant. Il court après le temps. Dans sa vie, il n’y a aucune place pour les loisirs ou la famille. Un jour, il est victime d’un accident cérébral qui le stoppe dans sa course et entraîne chez lui de profonds troubles de la parole et de la mémoire.

Chronique : « Un homme pressé » à un grand potentiel avec ce thème qu’est la maladie, ici l’AVC qui fauche un homme d’un coup et sans prévenir ! Avec un début prometteur et bien fichu quant à la peinture du personnage central, Hervé Mimran privilégie une forme et un traitement  avec subtilité et délicatesse, où ce grand patron automobile va devenir suite à cette terrible épreuve, un véritable et amusant « Prince de Motordu », tout droit sorti de l’univers de Pef… Car ici, tout est en effet orienté sur la prestation de Fabrice Luchini qui en déformant chaque mot suite à des troubles cognitifs, va devenir le seul ressort comique et essentiel de cette réalisation, alors que la relation qu’il va mener avec son orthophoniste (Leila Bekhti) aura évidemment les retombées bénéfiques et salvatrices que l’on attend et espère tous évidemment, surtout venant d’un tel personnage aussi suffisant, méprisant et même odieux avec son entourage ! Cette histoire simple est donc traitée avec justesse et apporte de l’humour face à un tel sujet. Une façon de vouloir aborder le drame humain en le minimisant, en enjolivant fortement les conséquences avec tout ce que l’argent peut de plus arranger forcement dans ces cas-là !Pas de temps mort dans cette Comédie drôle et tendre, scénarisée et mise en scène par Hervé Mimran. Son scénario, pourtant grave, nous offre une histoire d’une grande intensité émotionnelle. Une histoire très réaliste, avec un joli coté social, menée avec une grande fluidité. Ce film démontre d’autres qualités : des dialogues subtils, un montage très efficace, une BO riche et bien placée et une belle photographie. Outre la prestation grandiose, comme à l’habitude, de Fabrice Luchini, le casting nous propose également des rôles secondaires de bonne facture avec la présence de Leïla Bekhti et de Rebecca Marder qui joue la fille de l’homme pressé.

IMAGE : L’image du film est de bonne tenue avec des couleurs bien pesées et des contrastes qui donnent une véritable profondeur à l’ensemble. Le film jouant sur les différentes ambiances : Colorées en extérieures, et plus sombres en intérieur ou lorsque les choses ne vont pas forcément bien, il fallait un support qui ne soit pas trop en défaillance ou en saturation. Le travail de transfert et de très bonne qualité et le film se regarde avec beaucoup de plaisir.  

SON : Une piste DTS-HD Master Audio 5.1, totalement en accord avec le film et avec ses besoins. La répartition est minutieuse, et les voix ne sont pas trop en retrait.  La dynamique de l’ensemble se met au service du film et notamment à ses ambiances. Un véritable plaisir pour les oreilles.

BONUS : Un entretien passionnant avec Fabrice Luchini

• Acteurs : Fabrice Luchini, Leïla Bekhti, Igor Gotesman, Rebecca Marder, Clémence Massart
• Réalisateurs : Hervé Mimran
• Format : Couleur, Plein écran, PAL
• Audio : Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1)
• Audio description : Français
• Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
• Région : Toutes les régions
• Nombre de disques : 1
• Studio : Gaumont
• Date de sortie du DVD : 13 mars 2019
• Durée : 96 minutes

Florence, XVème siècle. Lorenzo va devoir prendre la relève de l’illustre famille des Médicis plus tôt que prévu… Confronté à une grave crise de la banque familiale, il voit monter une révolte des marchands et artisans de la cité qui se retrouvent contraints de rembourser leurs créances. Par ailleurs, la famille Pazzi, menée par l’intraitable Jacopo, voudrait arracher la place des Médicis. L’affrontement le plus sanglant de l’histoire florentine peut commencer…

Chronique : La série les « MEDICIS », passée assez discrètement sur Canal , mais sans avoir le retentissement des Tudor ou des Borgia… l’explication en est aisée: cette reconstitution sérieuse de la vie de Côme de Médicis, le premier flamboyant de la lignée, est quasiment dépourvue d’exposition de fesses et de siestes crapuleuses avec des jolies filles (même si Côme avait une charmante maîtresse….) qui représentaient un des intérêts des séries sus-nommées…. Bref, on est dans le sérieux, dans l’authentique, et les paysages et décors sont superbes. Comme la série est italo /américaine, ils ont vraiment tourné à Florence et en Toscane. Cette deuxième saison s’ouvre par un flash-foward. : le 26 Avril 1478, Jacopo Pazzi s’approche de Lorenzo, un poignard à la main et se jette sur lui… Le récit revient alors en arrière, en 1469 , lorsque Lorenzo prend la direction de la banque familiale après que son vieux père a échappé à une tentative d’assassinat.  Il découvre alors que celui-ci, en contractant de nombreuses dettes et en refusant des prêts au peuple de Florence, a rendu la famille impopulaire et l’a conduite au bord de la faillite. Pour rétablir la dynastie, Lorenzo négocie avec ses créanciers, passe des accords avec les grandes familles italiennes, renonce à son amour pour Lucrezia Donati (Alessandra Mastronardi) et épouse une noble romaine, Clarice Orsini (Synnove Karlsen). De son côté, son frère cadet Giuliano (Bradley James) tombe amoureux de Simonetta Vespucci, noble mariée qui deviendra la muse d’un artiste soutenu par la famille – un certain Sandro Botticelli (Sebastian de Souza). S’il parvient à redonner aux Médicis un certain éclat, Lorenzo se heurte constamment à une vielle famille ennemie: les Pazzi. A sa tête, Jacopo est déterminé à anéantir politiquement et financièrement ses rivaux. Ses manipulations ayant échoué, il va ourdir la conjuration qui porte son nom pour renverser les Médicis et prendre le pouvoir à Florence.

Tout en restant dans la lignée de la précédente, cette nouvelle saison s’avère meilleure, bien que non exempte de défauts. Son principal travers réside dans une écriture qui force souvent le trait. Elle fait notamment de ses personnages de grands archétypes, avec Lorenzo en  héros romantique, Giuliano en libertin amoureux, Botticelli en artiste idéaliste et lunaire, et Jacopo Pazzi en antagoniste noir. Des dialogues parfois empathiques donnent aussi au triangle amoureux Lorenzo / Clarice / Lucrezia des allures de bluette un peu naïve.

Pour autant, l’ensemble fonctionne très bien. On y retrouve certains éléments déjà présents en première saison, tels que les flash-back (cette fois mieux maîtrisés car plus concis, notamment lorsqu’ils reviennent sur l’enfance de Lorenzo), le soin apporté aux costumes et aux décors, et l’excellent générique où la voix de la chanteuse Skin magnifie un thème mélangeant rock et chœurs à la Carmina Burana.

Cette saison s’appuie surtout sur une construction solide, où s’entremêlent des intrigues embrassant les enjeux politiques et financiers, mais aussi la vie personnelle des protagonistes. Le tout tendant inexorablement vers le dénouement, ébauché dans la première scène et auquel est entièrement consacré l’épisode final. Patiemment, la série pose le contexte et approfondit l’engrenage des événements qui conduiront à cette fameuse conjuration, en se reposant essentiellement sur la rivalité entre les Médicis et les Pazzi. Un moteur suffisamment puissant pour porter l’histoire et compenser l’interprétation un peu faiblarde de certains acteurs. Il faut avouer que, dans les rôles de Lorenzo et Giuliano, Daniel Sherman et Bradley James ne sont pas toujours convaincants (leur interprétation prête même à sourire, dans le dernier épisode.) En revanche, on peut saluer la performance de Sean Bean, excellent Jacopo Pazzi, ou celles de Raoul Bova (Le pape Sixte VI) et de Julian Sands (Piero de Médicis). Si elle manque sans doute de souffle épique, cette deuxième saison de Les Médicis reste une jolie réussite, aussi agréable qu’intéressante à suivre. Globalement bien mené et bien construit, le récit parvient à raconter un événement aussi marquant que la conjuration des Pazzi en l’insérant dans une époque belle et violente .

Note : 9/10

Test DVD  :

Image : Une image bien équilibrée tant dans les plans de Florence que dans les quelques scènes nocturnes. Le rendu colorimétrique est neutre mais la copie offre du détail et de jolies lumières.

Son : Ça claque et ça tonne fort, aussi bien en VO qu’en VF. Mais la dynamique de la piste musicale et des ambiances est purement artificielle et respire le dopage numérique pas vraiment subtil. Rien de discriminant, la chose est même agréable.

Bonus :Un gentil bonus par franchement folichon pour une telle série même si on se rend compte, du travail de l’équipe pour faire une série de ces acabits.

• Format : PAL
• Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
• Sous-titres : Français
• Région : Région 2
• Rapport de forme : 1.77:1
• Nombre de disques : 3
• Studio : Wild Side Video
• Date de sortie du DVD : 6 mars 2019
• Durée : 446 minutes