Beyrouth, 1972. Diplomate américain, Mason Skiles organise une réception, en présence de sa femme et de Karim, orphelin libanais de 13 ans que le couple espère adopter. Mais le cocktail est perturbé par l’arrivée du meilleur ami de Mason, l’agent de la CIA Cal Riley, porteur de nouvelles inquiétantes concernant Karim. Quelques secondes plus tard, des terroristes font irruption et ouvrent le feu sur les convives. Les conséquences sont terribles.
Chronique : Cet excellent thriller géo-politique est sorti discrètement mais le film prend le spectateur dès le départ dans la situation complexe du Liban des années 1970/1980, explicitée grâce aux dialogues fins et intelligents qu’entretiennent les diverses parties en jeu : l’OLP, La CIA, le Mossad, une phalange plus extrémiste. Le suspense est haletant, le scénario très fouillé, le tout très vraisemblable. L’ambiance, la musique et les décors permettent une immersion dans cette capitale orientale très troublée. John Hamm incarne une personnalité très riche, un génie de la négociation, alcoolique. Rosamund Pike est elle très crédible. Beyrouth offre une assez bonne valeur de divertissement. Une grande partie du film est un thriller tendu et tendu avec Hamm livrant l’une de ses meilleures performances en tant qu’homme traitant de son passé tout en faisant face à un avenir incertain. Au fond, Beyrouth est un thriller d’espionnage simple, éprouvé et vrai – et à cette fin, il fonctionne. Quand le film essaie d’être plus que la somme de ses pièces de travail, il surjoue et le message qu’il essaie de faire passer ne résiste pas à beaucoup d’attention. Pour le divertissement pur et simple, le film fonctionne.
Note 8,5/10
VIDÉO : Tandis qu’une grande partie de Beyrouth a l’air étonnante et peut tenir tête à tête contre la plupart des versions modernes dans l’arène de la clarté, de la couleur, des niveaux de noir et du contraste, certains problèmes de source ennuyeux empêchent ce transfert 2.39:1 1080p d’atteindre la grandeur. Aujourd’hui, comme ce film vise à recréer le début des années 80 au Moyen-Orient, il opte pour les tons standard de la terre dorée jaune sombre. Par conséquent, les détails ont tendance à gargouiller un peu ici et là. Dans les scènes très éclairées, les détails sont fantastiques, offrant des détails fantastiques pour le visage et les vêtements. Quand les choses deviennent sombres et ombragées, l’image a tendance à s’adoucir et les noirs aussi deviennent un peu moins uniformes et ont un effet d’aplatissement. C’est en grande partie dû à la conception, mais cela crée une expérience visuelle inégale.
AUDIO : Alors que le transfert vidéo peut souffrir de quelques anomalies, la piste audio DTS-HD MA 5.1 est forte et efficace quand et où c’est nécessaire. Le mixage fait grand usage de l’espace et du bruit ambiant pour remplir les scènes occupées et donner une grande sensation d’immersion. Une séquence dans un bâtiment où d’intenses négociations, tout en faisant exploser des bombes, se rapprochent de plus en plus, est un vrai moment à ne pas manquer. Le dialogue est clair et met tout au long du dialogue – même lorsque la fidélité devient intense, la fidélité n’est jamais un problème. Même pendant les moments de conversation silencieuse, il y a suffisamment d’activité en arrière-plan pour que les canaux restent actifs. Les niveaux sont toujours parfaits, sans qu’il soit nécessaire de les augmenter, pour que vous puissiez les régler et les oublier. Tout autour, c’est un mélange solide qui sert bien le film.
BONUS : Pas de bonus vidéo
Acteurs : Rosamund Pike, Jon Hamm, Mark Pellegrino, Dean Norris, Shea Whigham
Réalisateurs : Brad Anderson
Format : PAL
Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
Audio description : Français
Sous-titres : Français
Sous-titres pour sourds et malentendants : Français
Cinq ans, huit mois, 12 jours… et le compteur tourne toujours ! C’est le temps qu’il aura fallu à Debbie Ocean pour échafauder le plus gros braquage de sa vie. Elle sait désormais ce qu’il lui faut : recruter une équipe de choc.
Chronique : On appréhendait un autre film sur Oceans , ajouté au mélange sans la distribution originale, avec la poussée apparemment arbitraire d’une bande de voleurs composée exclusivement de femmes. Heureusement, Gary Ross et sa co-auteur Olivia Milch ont trouvé un moyen de faire en sorte que les aventures de Debbie Ocean de Sandra Bullock s’intègrent dans l’univers de Daniel Ocean de Clooney. Ce qui en fait non seulement la fratrie, mais aussi la progéniture d’une longue lignée de voleurs et d’arnaqueurs.
Alors que le film joue sur la possibilité que Danny soit mort, cela laisse beaucoup de temps pour que Clooney puisse faire un retour si les choses bougent.
Comme dans tout bon film, le diable est dans les détails, mais il suffit de dire que c’est assez complexe et vraiment amusant de regarder les morceaux bouger. Toute la distribution a fonctionne même le pirate informatique de Rihanna, Nine Ball -, mais Helena Bonham Carter en tant que créatrice d’antan Rose Weil s’est probablement avérée être la plus amusante. Elle est parfaite pour le secteur de la mode sans être trop caricaturale, mais continue avec une désinvolture amusante et comique qui montre sa portée quand elle devient un grand personnage avec lequel jouer (en dehors d’un film de Tim Burton). Carter s’épanouit vraiment pendant que Bullock s’avère un leader stable pour ce groupe hétéroclite. Ocean8 a donc réussi le pari de plaire, d’innover tout en restant dans le thème. Un cambriolage lors du Met Gala, soit l’un des événements les plus attendus chaque année est très bien pensée puisque nous pouvons apercevoir des visages connus tout du long et c’est plutôt sympa. Bien que prévisible, le sectateur passe un bon moment.
Note : 8,5/10
VIDÉO : Ocean’s 8 maintient l’intégrité de la franchise en arrivant avec un transfert fort: 2,40: 1 1080p. Comme ses cousins, 8 est une production élégante avec des personnages, des costumes et des décors exceptionnels. Beaucoup de petits gags et d’intrigues reposent sur de petits détails visuels et ce transfert reprend tout à merveille. Les détails sont forts offrant des traits du visage clairs. Les vêtements attirent vraiment le regard, car toute une gamme de costumes complexes est utilisée et, une fois que l’intrigue est transférée au Met Gala, les images se complètent. Les couleurs sont vives et audacieuses avec de fantastiques primaires, les rouges et les bleus passent leur journée au soleil avec de jolis jaunes brillants.Mis à part quelques bruits vidéo très légers et quelques taches qui semblaient un peu molles, cette image est vraiment superbe.
AUDIO : Ocean’s 8 tire son épingle du jeu avec une belle piste audio où le dialogue est clair et net, sans aucun problème de chevauchement des éléments audio. Les effets sonores et les résultats sont vivants, ce qui maintient l’énergie du film. Le mix est à son meilleur pendant les scènes de ville animée, le club de Lou et en particulier le Met Gala – partout où il y a une activité constante, le mix gère parfaitement le sens de l’image et de l’espacement pour donner un paysage sonore complet basé sur des objets. Les séquences du Met Gala sont époustouflantes, car il y a des tonnes de gens qui se mêlent, des serveurs en mouvement, des équipes de cuisine et beaucoup de clichés pour la caméra et de cris de presse pour remplir les scènes. Il y a des moments où le mixage n’attire pas trop l’attention, mais c’est quand il compte le plus que ce titre offre le meilleur.
BONUS : Les fonctionnalités de bonus pour Ocean’s 8 ne sont peut-être ni nombreuses ni longues, mais leur qualité est au moins supérieure à la moyenne.
Mars 1918. La compagnie C de la British Army Infantry du Capitaine Stanhope va prendre son tour de garde de 6 jours dans les tranchées, près de Saint-Quentin. Dans cette guerre de position qui s’éternise, les Allemands s’apprêtent à lancer l’assaut de la dernière chance pour percer les lignes alliées. Malgré l’imminence du déluge de feu qui s’annonce, les officiers de la compagnie et leur cuisinier rêvent de confort et de bonne chère, quand Raleigh, jeune officier frais émoulu de l’école, arrive sur le champ de bataille. Il a fait un long voyage pour rejoindre au combat son ami Stanhope, son ex-surveillant de lycée et amoureux de sa soeur, devenu un homme sombre, dévoré par l’alcool et l’angoisse. Alors que le piège va lentement se renfermer, ces hommes vont devenir des frères d’armes, héros anonymes au coeur des tranchées, soudés par la force et le courage de chacun.
Chronique : Ce film est un drame plus qu’un film de guerre puisqu’il suit des soldats britanniques lors des quelques jours qui précèdent une grande attaque de l’armée allemande. Une attaque qui va venir, ils le savent, mais ils ne peuvent rien faire à part attendre une mort quasi certaine. Saul Dibb nous place dans une situation inconfortable et pourtant il ne parvient à nous le faire sentir. En adaptant la pièce de théâtre de R.C. Sherriff, le réalisateur est capable de traduire ce sentiment de claustrophobie à l’intérieur des tranchées, avec un ennemi invisible auquel on ajoute un compte à rebours augmente ce sentiment d’angoisse. Avec des thèmes forts comme l’impact d’une guerre sur ces soldats qui deviennent paranoïaques, cette histoire est bien fort en émotion. C’est surtout un film d’atmosphère que vous aurez à voir et seulement vous imaginer l’angoisse durant ces jours d’attente.À la mémoire de tous ces héros tombés au champ d’honneur.
Note : 9/10
Image : Bien que ce ne soit pas un film à gros budget, la production moderne parvient à donner une impression d’époque très bien réalisée, imprégnée de la morosité presque monochromatique généralement associée aux films de guerre, mais également riche en détails et en texture palpable. Des uniformes usés aux visages creux, les nuances les plus fines sont bien observées, tandis que la toile de fond improvisée de la Normandie semble assez authentique, regorgeant de décors convenablement endommagés au combat. Les séquences de combat n’ont guère une échelle épique, mais l’utilisation judicieuse de la brume et de l’ombre lui confère une impression plus large que ce à quoi vous vous attendiez. La palette de couleurs voit les scenes intentionnellement privée de tout ce qui est particulièrement vibrant ou vif, variant souvent entre les nuances de gris et de marron, mais ne semble jamais trop stylisée – au lieu de cela elle est imprégnée d’un image tiède qui ne fait que donner l’impression authentique d’époque c’est évidemment destiné. Les niveaux de noir sont assez forts, ne faiblissant que dans les extrêmes et complètent une présentation forte, souvent de très bonne qualité, qui n’est guère un terrain de démonstration mais qui constitue néanmoins une représentation solide du film.
Son: Avec une solide piste audio DTS-HD Master Audio 5.1, offrant une représentation solide du dialogue et de la partition – qui occupe une place centrale sur le premier acte alors que la tension monte – et offre des rythmes de bataille plus traditionnels que jamais on va au plus loin dans le film. En fait, pour la majorité du film, c’est la partition qui fait le gros du travail, fournissant un accompagnement angoissant qui est parsemé de tons inquiétants d’effroi, ce qui renforce efficacement la tension tout au long du film.Le film se traite souvent comme une arme, les nuits calmes attendant une attaque sont assombries par une terreur palpable, avec des coups de feu soudains assourdissants et choquants sur un fond aussi silencieux et ponctuant la nuit de poids et d’impact. Pour la plupart, les effets ici sont par ailleurs fortuits, créant une atmosphère décente pour le morceau avant que les tranchées ne deviennent trop claustrophobes et que tout l’enfer se déchaîne, après quoi l’entourage devient beaucoup plus d’une séance d’entraînement. Encore une fois, ce n’est pas vraiment une qualité de démonstration – ce n’est pas exactement le Dunkerque de Nolan – mais la piste est néanmoins solide.
Bonus : Présentation du film et interviews : Cet EPK comprend des interviews avec l’équipe du film qui aborde la prémisse du film, les personnages, les détails historiques, Making of : le making of est intéressant et nous permet de découvrir de l’intérieur la création du film. Les grandes périodes de la guerre 14-18, par l’historien Jean-Yves Le Naour (Musée de la Grande Guerre de Meaux) : Très bon documentaire afin d’aller au plus loin du film ce qui nous offre une belle vision d’ensemble et nous fait un bon cours d’histoire sur cette période.
Acteurs : Sam Claflin, Asa Butterfield, Paul Bettany, Toby Jones, Tom Sturridge
Réalisateurs : Saul Dibb
Format : PAL
Audio : Français (Dolby Digital 5.1)
Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais, Français
Jack Burton, camionneur ordinaire, accompagne son ami Wang Chi à l’aéroport de San Francisco afin d’accueillir Miao Yin, la fiancée de ce dernier. Mais lorsque Lo Pan, un puissant sorcier désincarné, se met en tête d’épouser Miao Yin pour récupérer son enveloppe charnelle, Jack se voit transporté au cœur des luttes mystiques de Chinatown, où le Bien et le Mal s’affrontent déjà depuis des siècles.
Chronique : Les aventures du baroudeur Jack Burton à Chinatown, où règne le terrible sorcier Lo Pan. Celui-ci pense pouvoir retrouver son enveloppe charnelle grâce aux beaux yeux verts de Miao Yin, délicieuse Chinoise fiancée a un ami de Jack… John Carpenter s’accorde une parenthèse fantaisiste et signe une sorte d’anti-Indiana Jones efficace et rythmé avec beaucoup d’humour. Il y a (beaucoup) d’action et le film n’hésite pas à dynamiter les clichés du genre en mélangeant exotisme (Chinatown, folklore et démons chinois) et décor urbain loin des temples maudits où l’on pourrait attendre ce type d’intrigue. Et il y a Jack Burton, personnage lâche et pas toujours très malin mais qui, par amitié, n’hésitera pas à affronter le danger (en l’occurrence, un sorcier chinois millénaire). Carpenter reprend les clichés du genre pour mieux les détourner et signe un pied de nez formidable au genre. Kurt Russell est excellent comme d’habitude et tient là un de ses meilleurs rôles, Kim Cattrall est très jolie, les scènes de bagarre sont à couper le souffle, c’est (souvent) barré et l’on passe un excellent moment si l’on apprécie le genre. Carpenter prouve qu’il est très à l’aise dans un autre genre et confirme l’immensité de son talent et signe au passage une œuvre culte.
Note : 9,5/10
Vidéo : Le nouvel encodage MPEG-4 1080p / AVC (format d’image 2,35: 1) sur ce transfer révèle des choses que personne ne pouvait voir et fait des choses qu’aucune autre version antérieure du film ne pourrait faire. C’est comme si elle avait avalé la potion de merveille miroitante du petit sorcier et s’était rajeunie instantanément avec une bonne dose de magie chinoise. Carpenter a opté pour une palette de couleurs neutres dans le film, avec les seules véritables folies de toutes les couleurs vives réservées à la garde-robe et au repaire de Lo Pan – et cela fonctionne assez bien. Les Noirs sont solides, même si j’ai compté un ou deux endroits où ils s’estompent légèrement. Une légère couche de grain recouvre la photo et, à part quelques épis dans une poignée de scènes, elle est généralement consistante et attrayante. Les teintes de peau sont naturelles, les détails fins sont excellents et de nombreuses scènes ont un « pop » tridimensionnel agréable.
Audio : L’Atelier d’images a donné à « Big Trouble in Little China » une bande son respectable sans perte DTS-HD Master Audio 5.1 qui ne sonne pas mal du tout pour un film des années 80, même s’il s’agit généralement d’un mixage à chargement frontal.
La scène sonore n’est pas aussi aérée que certaines versions, mais il existe de nombreux sons distincts et des effets discrets pour une expérience agréable. Les coups de feu résonnent d’une enceinte à l’autre, tandis que le tonnerre et les éclairs ont une présence audacieuse et électrisante. Le dialogue spirituel est clair et facile à comprendre. Le seul problème que j’ai eu, c’est qu’il a tendance à sonner un peu mauvais dans quelques domaines. Le score de Carpenter est également conservé principalement dans les canaux avant, et les arrières se préparent à la pluie et à certaines scènes d’action. Les basses auraient pu être plus fortes, mais le tristement célèbre Pork Chop Express est plutôt maigre et mesquin. Si les arrières avaient un peu plus de punch et que les basses étaient plus puissantes et cohérentes, cette piste aurait vraiment basculé.
Bonus :
Commentaire audio – Le réalisateur John Carpenter et l’acteur Kurt Russell s’asseyent et s’amusent à revivre leurs expériences du film. Il y a quelques détails informatifs éparpillés partout, et plus important encore, les deux hommes abordent le commentaire avec une attitude décontractée avec beaucoup de rires pour qu’il ne se sente pas du tout forcé. Si vous êtes un fan, celui-ci vaut vraiment votre temps.
Vintage Featurette (SD, 7:28) – Une pièce typique de l’EPK sur le tournage du film, qui comprend des interviews d’acteurs et d’équipes collées avec des extraits du film.
Interview de Richard Edlund (SD, 13h25) – Ce segment comprend des séquences d’interviews supplémentaires sous plusieurs angles avec le producteur d’effets spéciaux.
Scènes coupées (SD) – Voici un assortiment de huit séquences supprimées et alternatives du sol de la salle de découpe. Une superposition de texte fournit des informations d’arrière-plan sur chaque scène.
Fin alternative(SD, 3:05) – Jack prend sa douce revanche contre les voyous qui ont arraché la petite amie de Wang ..
Spots TV (SD, 4:43) – Davantage de promotions de films.
Featurette vintage (HD, 17:33) – Un diaporama de nombreuses photos des coulisses du film.
1h30 de bonus HD inédits en France : – « Retour à Little China » : interview de John Carpenter : Une magnifique interview du maitre qui parle de son ressenti du film et de ce qu’il en pense, ce qui fait plaisir d’entendre Carpenter analyser son film et de sa relation avec Kurt Russell. – « Dans la peau de Jack Burton » : interview de Kurt Russell : Une belle itw de l ‘acteur qui on sens à aimer jouer dans ce film et qui parle du tournage avec plaisir – « Carpenter et moi » : interview de Dean Cundey : le directeur de la photographie parle de son travail avec enthousiasme avec Carpenter et nous donne des clefs sur le film. – « Produire Les aventures de Jack Burton » : interview de Larry Franco : Un producteur qui n’a pas eu froid au yeux de produire un tel film . – « Mettre en scène Les aventures de Jack Burton » : interview de Jeff Imada : la parole au cascadeur Jeff Imada (presque 200 films au compteur qui nous offre une belle leçon de cinéma.
Acteurs : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong, Victor Wong
Réalisateurs : John Carpenter
Format : Couleur
Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
Cela fait maintenant trois ans que les dinosaures se sont échappés de leurs enclos et ont détruit le parc à thème et complexe de luxe Jurassic World. Isla Nublar a été abandonnée par les humains alors que les dinosaures survivants sont livrés à eux-mêmes dans la jungle. Lorsque le volcan inactif de l’île commence à rugir, Owen et Claire s’organisent pour sauver les dinosaures restants de l’extinction.
Chronique : « Jurassic World : Fallen Kingdom » a un gros atout au niveau de sa réalisation très efficace et très spectaculaire (Juan Antonio Bayona), mais un gros point faible quant au scénario archi prévisible et au fond toujours dans le même schéma de fonctionnement (Colin Trevorrow) ! Alors oui, on frémit devant ces monstres qu’une poignée d’hommes veulent sauver de l’éruption d’un volcan au point de risquer leur vie sur cette île en fusion… On se doute bien que cette mission n’est pas aussi désintéressée que cette petite bande veut bien le croire, et les méchants et cupides mégalomanes seront évidemment eux les vrais rapaces ! Tout cela est très vite clair à l’écran, de même que la suite annoncée, dans laquelle on devinera évidemment chaque rebondissement, chaque réaction et ce quel que soit le bord de chacun avec tout un lot d’incohérences inévitables au passage… Cependant, tous ces énormes et moins gros bestiaux, font toujours très très peur en étant plus vrais que nature… Et au fond à chacune de leur apparition ou de leur grognement on tremble, et on se demande bien à quelle sauce, ils mangeront leur proie ! À ce niveau, le film remplit son contrat sans équivoque… Si les héros ne nous surprennent pas trop, un des points intéressants réside également dans le rôle de la petite Maisie interprétée par Isabella Sermon, qui donne ainsi dans une scène terrible et angoissante une dimension psychologique que n’auraient pas renié les auteurs de quelques célèbres contes pour enfant, foi de Bettelheim ! On se trouve ainsi replongé dans le petit chaperon rouge, version décuplée question grandes dents ! Alors pour le spectacle cet énième opus vaut le déplacement et le coup d’œil d’autant plus que là aussi, on a droit à quelques très gros clins d’œil que l’on ne reverra pas de sitôt et au fond tant mieux ! Par contre l’histoire fleure bon la manipulation du spectateur qui d’instinct a tout deviné, et a surtout bien compris qu’en le menant par le bout de son nez, on va droit vers de nouvelles aventures, lorsqu’on voit la décision prise en conclusion ! Il n’en reste pas moins que l’on est tout content de trouver à la sortie un univers bien tranquille et paisible, peut-être juste avec la peur de voir son gentil petit york transformé en monstre préhistorique en rentrant chez soi !
Note : 9/10
Test dvd :
Vidéo : Les dinosaures en voie de disparition font des ravages avec un encodage H.265 exceptionnel qui offre quelques améliorations notables et transforme une histoire fade en bonbons amusants pour les yeux. Le film a été tourné entièrement avec le système de caméra numérique Arri Alexa 65, qui est capable d’une résolution allant jusqu’à 6,5K, mais il n’y a aucune confirmation si la source a été masterisée en 2K ou 4K numérique intermédiaire.
Quoi qu’il en soit, le transfert fraîchement imprimé montre une bonne remontée par révélant tous les pores, les rides et les imperfections sur le visage de l’acteur, surtout lors des gros plans. Chaque brin d’herbe et chaque feuille est distinct à distance, et les spectateurs peuvent distinguer l’écorce rugueuse et déchiquetée des arbres tandis que la moindre imperfection et le moindre morceau d’épave du parc délabré sont bien visibles. Les coutures et l’enfilage dans les vêtements, les courroies en nylon épais et le revêtement de toile des camions sont très bien définis, même pendant l’action rapide. De petits fragments de débris et de gravats restent discrets et frappants en tout temps et pendant l’éruption volcanique. Le mélange homogène de CGI et d’animatronique est extraordinairement impressionnant, montrant chaque ligne fine, pli et sillon sur les corps dentelés et marqués des créatures. Le seul problème évident est le fait que les bords les plus tranchants vacillent et semblent un peu instables à certains endroits, ce qui donne à penser qu’ils ont été mis à l’échelle.
Le contraste ne montre pas un changement dramatique, mais la présentation semble néanmoins plus lumineuse dans l’ensemble et reste fidèle à la cinématographie stylisée d’Oscar Faura. Les blancs rayonnent d’une intensité brillante, donnant à de nombreuses vues extérieures de l’île une belle qualité pittoresque. Les reflets spéculaires ajoutent également un éclat resplendissant le long des plis individuels des nuages duveteux, une étincelle réaliste sur les surfaces mouillées, une lueur énergique sur les bords métalliques et une floraison étincelante sur les visages sans ruiner le moindre détail. Les niveaux de luminosité profitent le plus à cette vidéo 2160p, avec des noirs plus riches et plus soyeux et une image 2.39:1 d’une grande beauté cinématographique. Des différences gradatives distinctes sont évidentes dans les différentes ceintures, les engrenages et les vêtements. Les séquences nocturnes et mal éclairées sont baignées d’ombres sombres et stylisées qui pénètrent profondément dans l’écran tout en conservant une visibilité exceptionnelle des détails du fond et une qualité tridimensionnelle.
Audio : Les dinosaures s’engouffrent dans les cinémas maison avec une bande-son d’une qualité de référence monstrueuse et sensationnelle qui plonge presque immédiatement – et littéralement – les spectateurs dans ce monde d’aventure fantastique. Dans les premières minutes, que ce soit lors d’une recherche dans les profondeurs sous-marines du parc aquatique ou sur la terre ferme en piratant le système informatique, la salle est remplie du bruit de claquement et de claquement du petit sous-marin tout autour ou de fortes gouttes de pluie tombant directement sur la zone d’écoute. Plus tard, en marchant dans le parc de la jungle, le chant des oiseaux, le bruissement des feuilles dans les arbres ou l’écho rugissant d’un dinosaure font un panoramique impeccable sur les hauteurs et les alentours. Dans le dernier quart climatique, le film prend vie avec des effets variés qui se déplacent discrètement à travers le plafond ou qui tournent d’un côté à l’autre de la pièce. Des moments plus calmes et plus axés sur les dialogues ne sont peut-être pas aussi agressifs, mais ils s’accompagnent néanmoins de diverses atmosphères subtiles qui maintiennent un champ sonore hémisphérique efficace et très satisfaisant.
Pour que les choses restent incroyablement attrayantes, bon nombre de ces mêmes effets d’ambiance recouvrent les visuels d’une foule d’activités d’arrière-plan qui se déplacent avec fluidité entre les trois canaux avant et vers les hauteurs supérieures, générant une scène sonore splendidement large et spacieuse en demi-dôme. Le design offre une clarté distincte et une superbe définition dans le milieu de gamme, même dans les moments les plus bruyants et les plus sourds, ce qui permet à chaque morsure d’écraser les os d’éclater et de se casser avec des détails extraordinaires. Encore une fois, le dernier quart climatique est un moment fantastique digne d’être démo où chaque cri, gémissement et grondement de tonnerre est distinctement entendu au-dessus du chaos sans la moindre distorsion, tandis que le dialogue reste intelligible tout au long. La partition de Michael Giacchino fait preuve d’une grande chaleur et d’une grande fidélité, avec une excellente séparation et définition dans chaque note et entre chaque instrument, tout en saignant légèrement sur les transparents avant. Bien qu’il ne soit pas aussi agressif ou impressionnant que son prédécesseur, le bas de gamme n’en est pas moins imposant avec une palpabilité et un poids énormes dans l’action et dans chaque pied de dinosaure, atteignant parfois des fréquences aussi basses que 20 Hz à quelques endroits
Bonus :
Sur le plateau avec Chris & Bryce : making of avec Chris Pratt et Bryce Dallas Howard
« Le royaume évolue » : les cinéastes expliquent comment le second chapitre de la trilogie Jurassic World fait évoluer la franchise dans une nouvelle direction
« Action sur l’île » : coulisses de la scène du bunker et de la séquence de la gyrosphère
Naissance de l’Indoraptor : découvrez comment est né l’Indoraptor
« Commencez les enchères » : un coup d’oeil la scène de la vente aux enchères
« Tué par un dino » : making of de l’Indoraptor qui affronte un personnage clé
« Monstre dans le manoir » : J.A. Bayona explique comment Jurassic Park et Dracula (1979) ont influencé sa façon de tourner la scène du manoir
« Confrontation sur le toit » : le terrifiant affrontement sur le toit du manoir Lockwood
« Le retour de Malcom » : dans les coulisses avec Jeff Goldblum
« Effets visuels évolués » : l’équipe d’ILM explique la façon dont ils ont créé les dinosaures
Les journaux de Jurassic de Chris Pratt :
– Vivian Baker (maquilleuse)
– Mary Mastro (coiffeuse)
– Chris Murphy (1er assistant son)
– Dean Bailey (pilote cascadeur)
– Peter Harcourt (plongeur)
– Daniella Pineda et Justice Smith
– Jody Wiltshire (assistante décors)
– Kelly Krieg (assistant – superviseur script)
– J.A. Bayona
– James Cox (cascadeur)
– Rachelle Beinart (cascadeurs)
– Chris Pratt
Un ancien aumônier militaire est ravagé par la douleur après la mort de son fils.
Chronique : Le dernier film de Paul Schrader, réalisateur/auteur pugnace, est aussi austère et révélateur qu’un confessionnal d’église. Doté d’un sens de rigueur et d’étouffement émotionnel rare dans les films américains grand public, c’est un portrait sombre d’un homme au milieu d’une dépression spirituelle qui n’est que légèrement défait par sa conclusion plutôt insatisfaisante. L’homme en question est le révérend Ernst Toller (Ethan Hawke dans l’un de ses meilleurs rôles), un homme d’église alcoolique et malade et ancien aumônier militaire marié qui vit toujours sous le sombre nuage de la culpabilité pour avoir encouragé son fils soldat à aller en Irak, où il fut tué. La femme de Toller l’a quitté par la suite, son sens du but s’est desséché jusqu’à la simple existence, et maintenant il vit isolé et seul et, vraisemblablement, mourra de la même façon. Sa seule distraction est d’être le pasteur dans une église rustique et historique et de s’arrêter le long du chemin de fer clandestin dans le nord de l’État de New York qui est assez charmant pour être une attraction touristique mineure mais qui n’est pas assez charmant pour avoir tout sauf une congrégation en déclin rapide. Ce qui sauve le film de l’effondrement financier, c’est une alliance avec une méga-église voisine bien financée, Abundant Life Ministries, dirigée par le révérend Jeff Jeff Jeffers .
Les questions de foi, de masculinité, de sacrifice et de salut font depuis longtemps partie de l’œuvre de Schrader – l’ancien membre de l’Église réformée chrétienne calviniste, qui n’a vu un film qu’à 17 ans, a écrit « Taxi Driver », « Raging Bull » et « The Last Temptation of Christ » – et « First Reformed » compte parmi ses efforts les plus grands dans ces thèmes.
Sur le plan stylistique, « First Reformed » se distingue également. Magnifiquement tourné dans un format qui rend l’image carrée (par opposition au rectangle habituel), le film est d’abord déconcertant. Les prises de vue statiques et les longs métrages, si différents de la plupart des tournages américains actuels, remontent à une autre époque et à un autre continent. Ce n’est pas un hasard puisqu’en 1972, Schrader a écrit le livre très apprécié « Transcendental Style in Film », un hommage au « cinéma lent » du Danois Carl Theodor Dreyer, du Japonais Yasujiro Ozu et du Français Robert Bresson, et « First Reformed » est un hommage cinématographique à ces influences.
Ces dernières années, Schrader a été sur une sorte de glissement. L’homme qui a été à l’avant-garde des conversations cinématographiques avec des films tels que « American Gigolo », « Hardcore » et « Blue Collar » a produit des films dont peu de gens se souviennent et encore moins se souviennent.
Mais ce lion rugit encore, car il donne un sens différent à l’expression « film religieux ». « First Reformed » est une expérience enrichissante, quoique astringente.
Note : 9/10
TEST DVD:
IMAGE : Ce film dispose d’un transfert HD 1080p présenté dans un rapport d’aspect de 2.40: 1.Tourné numériquement, le film a une belle image avec des détails précis et des couleurs vives dans la plupart des scènes.Le film est trempé dans le travail de l’image avec des couleurs qui sont brillantes et fluides partoutLes niveaux de noir sont profonds et d’encre et les tons de peau sont naturels dans toutes les conditions d’éclairage
SON: Cette version est livrée avec Dolby SR sans perte avec l’intensité du paysage sonore qui permet une meilleur écoute dans les dialogues et non pas de garder les choses calmes ou dynamiques dans les moments les plus doux.
Acteurs : Amanda Seyfried, Ethan Hawke, Cedric the Entertainer, Victoria Hill, Michael Gaston
Réalisateurs : Paul Schrader
Format : PAL
Audio : Russe (Dolby Digital 5.1), Hongrois (Dolby Digital 5.1), Italien (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1)
Tad l’explorateur part à Las Vegas pour voir la dernière découverte de son amie Sara, intrépide et charmante archéologue : elle a trouvé l’un des trois anneaux d’or appartenant au collier du Roi Midas ! Selon la légende, le détenteur du collier a le pouvoir de transformer tout ce qu’il touche en or. Lors de la présentation au public, tout bascule : l’infâme Jack Rackham et sa bande volent le joyau et kidnappent Sara.
Pour retrouver son amie, Tad se lance dans une folle aventure autour du globe, avec ses inséparables compagnons: La Momie, Belzoni le perroquet et son chien Jeff. Ils ne sont pas au bout de leurs surprises…
Chronique : Le collier du roi Midas censé transformer tout ce que son possesseur touche en or. Et qui pose cette question fatidique : faut-il privilégier fortune et gloire (ce ne sera pas le seul clin d’œil à Indiana Jones) ou ceux qu’on aime par-dessus tout ? L’ensemble est drôle, ultra-divertissant, avec plein de références à la trilogie Indiana Jones (l’Arche perdue, le Temple Maudit : la carte avec l’avion et le trajet en pointillé, certains pièges ou gags), bourré de séquences d’action cartoonesques où tout semble possible et réalisable malgré les lois de la physique et où les héros ne mourront jamais. Les méchants, par contre un poil violent par moment. Mais l’humour n’est jamais bien loin pour désamorcer l’éventuelle dureté de l’exécution. Ici le héros est stupide et s’en sort uniquement grâce à sa chance (et un peu de débrouillardise et d’astuce aussi admettons-le). Ce n’est pas Harrison Ford. Il en reprend le look mais sans le côté historien, macho, sûr de lui. Et la fille n’est pas une potiche, un faire-valoir comme Willie dans le Temple maudit. C’est elle la vraie scientifique. Excellent travail de la part des espagnols avec la qualité de l’animation, très vivante (la Momie est une vraie création joliment cartoonesque), montre que l’on gagne toujours à sortir de son territoire pour aller voir ce qui se passe ailleurs.
Note : 8,5/10
IMAGE : Bien qu’il s’agisse de la qualité de l’animation de Pixar ou de tout autre effort en studio, ce film parvient toujours à maintenir une qualité d’image incroyable, riche en détails et débordant de couleurs éclatante. Ce qui est le plus étonnant avec le transfert AVC / MPEG-4, c’est la façon dont il parvient à maintenir un niveau élevé de détail constant dans tous les objets, qu’ils soient au premier plan ou à l’arrière-plan. Les tons de peau des personnages sont également très consistants, et des détails minuscules, comme le tissage du tissu sur la chemise de Tad, sont toujours présents, quelle que soit la situation dans laquelle il se trouve. Il n’y a vraiment rien à redire avec l’image ici. à partir de la source numérique. Globalement, cette image bénéficie de l’amour des couleurs vives de l’animation et du fait qu’elle s’est déroulée assez facilement d’une source numérique à une autre.
SON : La piste DTS-HD Master Audio 5.1 possède une belle plage dynamique qui reproduit la myriade d’effets sonores constamment affichés dans le film. Que ce soit Tad sur le siège arrière d’une camionnette, il y a toujours beaucoup d’effets sonores avec lui. Dans la plupart des cas, le dialogue est poussé à travers l’enceinte centrale, ce qui permet d’obtenir des voix claires qui (pour Marin, de toute façon) parviennent à être instantanément identifiables. Pour tout le monde, ils devront simplement se contenter d’être faciles à entendre. Les canaux arrières font un excellent travail pour capter le son. Puisque Tad a ses racines dans le genre de l’aventure d’action, il est agréable de voir que l’audio fait un excellent travail pour que le film sonne si bien dans ce département.
BONUS : pas de bonus
Réalisateurs : David Alonso, Enrique Gato
Format : Couleur, PAL
Audio : Russe (Dolby Digital 5.1), Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1)
Primatologue de profession, David Okoye a plus de mal à nouer des liens avec ses semblables qu’avec les singes. Pas étonnant qu’il se soit pris d’affection pour George, adorable gorille d’une intelligence hors du commun, dont il s’occupe depuis sa naissance. Mais suite à une expérience génétique catastrophique, George se métamorphose en monstre incontrôlable. Et il n’est pas le seul puisque d’autres animaux se transforment en prédateurs enragés aux quatre coins du pays, détruisant tout sur leur passage. Okoye décide alors de travailler d’arrache-pied avec une généticienne pour mettre au point un antidote. Pourront-ils à temps empêcher la planète d’être ravagée ?
Chronique :The Rock est tellement efficace pour sauver le monde des catastrophes naturelles, des gratte-ciels et des méchants.Cette fois-ci il sauve le monde de trois animaux monstres géants à Chicago.Ce film n’a vraiment de sens, mais c’est vraiment amusant, et avec The Rock et ses blockbusters d’action, c’est parfait. Le réalisateur Brad Peyton n’est pas étranger au film Dwayne ‘The Rock’ Johnson ou aux films d’action. Le duo a déjà collaboré sur Journey 2: The Mysterious Island et San Andreas . Avec Rampage , Peyton a sauvé l’humanité de The Rock, non pas d’une catastrophe naturelle ou de la chute de pierres, mais d’animaux mutants géants, l’un d’entre eux étant son meilleur ami: George.Un film comme Rampage dépend de la qualité de ses séquences d’actions et de ses effets visuels. Ce qui fonctionne vraiment bien, c’est la volonté et le charme de The Rock à s’amuser dans son rôle en travaillant avec des CGI. Vous pouvez dire que son personnage est fermé à tout le monde sauf à George le Gorille, alors qu’il se débat avec la croissance agressive et monstrueuse de George. La photographie offre de superbes visuels largement développés à travers des effets spéciaux particulièrement bien orchestrés et impressionnants de réalisme. Le rythme est très intense ce qui permet d’absorber sans soucis les presque deux heures que dure le métrage.
Note : 8,5/10
Test Blu-Ray :
Vidéo : Rampage charge avec un transfert HD 1080p excellent mais qui souffre d’une certaine souplesse pendant les séquences lourdes CGI. Le détail global est incroyable. Vous pouvez voir les poils individuels dans la fourrure de George, tandis que les écailles de Croc et la fourrure de Wolf sont tout aussi bonnes. Les traits du visage des acteurs sont nets et propres, tout comme leurs vêtements. Les prises de vue plus larges ont fière allure, tandis que les niveaux de noir sont profonds et les tons de peau sont naturels. Les couleurs sont vives avec un bon ciel bleu et la fourrure blanche bien équilibrée sur le gorille. Les autres verts et les couleurs sombres sur le crocodile et le loup sont excellents.Cependant, dans les scènes avec beaucoup de CGI, les images se ramollissent parfois. Malgré quelques défauts, il n’y a pas de problèmes majeurs, permettant aux détails du film et aux couleurs primaires de sortir de l’écran de manière très cinématographique.
Audio : Rampage propose une piste Dolby Atmos impressionnante, dynamique et généralement de gros son qui frappe toutes les notes hautes et basses nécessaires à un gros blockbuster d’action. Pourtant, il s’agit également d’une piste qui se calme dans des moments atmosphériques plus petits, comme lorsque The Rock et George communiquent. Dans ces scènes, les voix véhiculent une réverbération et une douceur naturelles. À l’inverse, les trois monstres font passer le niveau sonore à 11 avec des tonnes d’effets sonores. Les hélicoptères, les avions, les coups de feu et les monstres qui rôdent apportent un bruit intense au paysage sonore au-dessus, et lorsque les bâtiments s’effondrent, on a l’impression que les débris pleuvent vers le bas. La directivité est également impressionnante, que ce soit les gens qui hurlent ou les monstres qui se lancent dans l’action ou les balles qui volent partout. Les explosions et les rugissements monstres fournissent amplement de basses qui maintiennent ce bas de gamme plein. La partition ajoute toujours au suspense de chaque scène sans noyer quoi que ce soit d’autre. Le dialogue est clair et facile à suivre et ne contient pas de bruit, de fissures, de sifflements et de sifflements.`
Bonus :
Ce n’est plus seulement un jeu : (HD, 6 min.) – Les interviews des acteurs et de l’équipe évoquent leur amour pour le vieux jeu d’arcade sur lequel le film est basé, ainsi que des informations sur les œufs de Pâques qui sont diffusés dans le film. Scènes coupées : (HD, 10 min.) – 7 scènes supprimées ont été laissées sur le sol de la salle de découpe, aucune n’est requise dans le produit final. Bêtisier : (HD, 3 min.) – Un court montage montre les rires et d’erreurs sur le plateau. Rampage : Les acteurs en action :(HD, 11 minutes) – Ce film présente toutes les grandes cascades et séquences d’action du film alors que les acteurs se préparent à leurs propres cascades, qui sont à la fois épuisantes et amusantes. Le trio destructeur: (HD, 10 min.) – Ce sont tous les effets visuels étonnants qui sont utilisés pour donner vie aux trois monstres, en particulier dans la séquence de bataille finale. Chicago attaqué : (HD, 11 minutes.) – Il s’agit de filmer sur place dans la ville de Chicago, qui a été l’une des pièces maîtresses du film. La création de George : (HD, 12 min.) – Ce super bonus nous montre comment l’acteur a joué en tant que gorille sous la capture de mouvements, ce qui est vraiment incroyable.
– Hellraiser : Le pacte (1987) :
En possession d’une boîte à énigmes, le dépravé Frank Cotton amène à lui les Cénobites, créatures de l’au-delà qui le mettent au supplice de souffrances infinies. De retour du royaume des morts, il reprend peu à peu forme humaine grâce à sa maîtresse et belle-soeur, Julia, prête à toutes les abominations par amour pour lui…
– Hellraiser II : Les écorchés (1988) :
Bien qu’elle survive aux Cénobites, Kirsty Cotton se retrouve internée dans un hôpital psychiatrique dont le responsable, le Dr Channard, se livre à de cruelles expériences, dans l’espoir de percer les secrets de l’autre monde. Il y réussit si bien qu’il ressuscite Julia Cotton qui, aux enfers, règne en maîtresse absolue…
– Hellraiser III (1992) :
Chef des Cénobites, Pinhead s’arrache à sa prison, un totem qu’expose Monroe dans l’antichambre de son night-club. Après avoir fait de nouveaux adeptes et pris le dessus sur son sauveur, Pinhead affronte un adversaire inattendu et redoutable : l’homme qu’il fût avant de vendre son âme au diable et de basculer dans les ténèbres…
Chronique : « Hellraiser » est une pièce d’horreur gothique moderne exceptionnelle. En jouant avec les thèmes et les idées trouvés dans Dante et en mettant en avant la mythologie des vampires, Hellraiser est devenu un favori du film d’horreur sanglant, dégoûtant et parfois inconfortable.Là où la franchise repose maintenant, c’est comme tant d’autres séries d’horreur, quelques films décents suivis de nombreux films terribles. «Hellraiser» et «Hellbound: Hellraiser II» sont des classiques . Ils sont énervants, inconfortables, grotesques et effrayants. «Hellraiser III: Hell on Earth» peut être considéré comme un bon moment de gore, mais c’est le meilleur exemple de ce qui peut arriver lorsqu’une petite franchise d’horreur indépendante devient trop commerciale.
Hellraiser Trilogy Cult’Edition est une superbe édition spéciale de coffrets. En tant qu’ensemble de quatre disques, chaque film reçoit son propre disque. Chaque disque s’ouvre avec l’intro avant d’arriver à leurs menus principaux animés respectifs avec les options de navigation traditionnelles. En plus des disques, ce coffret comprend un livre relié de 152 pages par Marc Toullec.
Vidéo
Hellraiser:
Arborant un nouveau transfert approuvé par le directeur de Photographie Robin Vidgeon, les résultats finaux de ce transfert de 1,85: 1 1080p pourraient diviser les fans. Ce nouveau transfert de apparaît nettement plus lumineux. Cela ne gâche pas l’humeur du film, car les noirs sont toujours oppressants en noir et noir, mais il y a des moments où les blancs fleurissent presque. C’est le seul point négatif que j’ai vraiment pour ce transfert. Le contraste est sous contrôle et l’image est sportive et le sens de la profondeur en trois dimensions impressionnant. Le grain de film est présent partout et pour certains peut avoir un aspect « moustique », cependant, le niveau de détail plus élevé compense l’apparence quelque peu plus bruyante. Les couleurs sont encore très fortes ici, avec des rouges qui donnent une appréciation délicieusement gluante. Les tons de chair sont exacts et sains et nos cénobites favorisant la douleur semblent parfaitement pâles et dérangeants. Cette nouvelle restauration atténue également les dommages visibles causés par les impressions lors de la publication de l’ancienne version.
Enfer: Hellraiser II:
Bénéficiant également d’une nouvelle restauration approuvée par le directeur de la photographie Robin Vidgeon. Ce transfert est clair et jour au-dessus de la version précédente de l’image. Le grain du film est conservé et peut encore maintenir que dans certains endroits, le « moustique » est le transfert de « Hellraiser », mais celui-ci apparaît beaucoup plus stable et moins ouvertement bruyant. C’est aussi beaucoup plus clair et plus détaillé que jamais. Les détails sont plus forts que je ne les ai jamais vus, Julia sans peau, par exemple, offre des détails charnus impressionnants dans les costumes et le maquillage. Les couleurs sont audacieuses mais favorisent l’aspect clinique cool de cet hôpital. Les tons de chair sont stables et sains avec des primaires très fortes. En tant que film beaucoup plus sanglant que le premier, les effets sanguins semblent meilleurs que jamais, car dans les versions précédentes, le sang avait tendance à paraître plutôt orange. Le contraste est maintenu à des niveaux normaux, les noirs paraissant richement d’encre et procurant à l’image un sens profond de la profondeur. Libre de tout moucheté ou rayure, le seul point négatif que j’ai pour ce transfert est un léger scintillement dans quelques scènes. Pris dans son ensemble, ceci est facilement le meilleur « Hellbound: Hellraiser II.4/5
Hellraiser III: L’enfer sur terre:
Avec un nouveau transfert 2 «Hellraiser III: Hell on Earth» fait ses débuts avec un transfert de 1,85: 1 1080p. Le grain du film est apparent, mais beaucoup plus fin et moins prononcé que ses prédécesseurs. Les niveaux de détail sont assez corrects, il y a quelques séquences où cela peut paraître un peu flou et doux et peut perdre certaines des caractéristiques faciales les plus fines, mais dans l’ensemble, tout semble plutôt bon, mais pas impressionnant. Costuming vient bien, même si la plupart peuvent ne pas vouloir se souvenir des fin des années 80, début des années 90. Les Cenobites, même à quel point ils sont ridicules dans ce film, sont vraiment fantastiques, permettant aux fans de voir et d’apprécier tous les détails. Les couleurs favorisent le côté plus chaud des choses, les tons chair un peu plus bruns que les films précédents, mais autrement sains et précis. Les primaires ont une forte présence avec beaucoup de pop. Les dommages, le cas échéant, sont minimes car il ne semble pas y avoir de rayures ou de mouchetures.
Audio
Hellraiser:
Hellraiser propose deux options audio exceptionnelles: un mixage non compressé LPCM 2.0 et une piste DTS-HD MA 5.1. Les pommes aux pommes, elles ont toutes deux leurs forces et devraient plaire aux fans. Si j’étais obligé de choisir des chaînes et des crochets qui me déchiraient, je devrais privilégier le LPCM 2.0, uniquement parce qu’il a une présence plus forte de LFE et donne une belle présence à Christopher Young. les bits les plus sombres. Le DTS-HD MA 5.1 offre une expérience surround fantastique, cependant, dans certains endroits, il peut sembler un peu trop étendu, laissant le dialogue paraître un peu plus doux, ce qui vous oblige à piloter les commandes de volume plus souvent. . D’un autre côté, le LPCM 2.0 est très chargé à l’avant et a une présence d’imagerie plus restreinte. Bien que les deux pistes offrent un dialogue clair et net, leurs expériences spatiales sont différentes. Celui-ci se résume à la préférence de l’utilisateur, car les deux pistes sont fantastiques, claires, nettes et sans aucun problème lié à l’âge.5/5
Enfer: Hellraiser II:
Tout comme le premier film, « Hellbound: Hellraiser II » arrive avec un mix LPCM 2.0 et DTS-HD MA 5.1. Dans ce cas, je donne une préférence absolue au mix LPCM 2.0. En comparaison, le dialogue semble trop faible dans le 5.1, donc chaque fois que quelqu’un parle à voix basse, il lui faut un volume élevé car la scène adjacente peut s’avérer trop forte. Le mix LPCM bénéficie en outre d’une présence LFE plus riche alors que les tonalités sombres et inquiétantes de la partition de Christopher Young se manifestent encore une fois avec un peu plus de punch. Les sons des patients qui hurlent dans les salles perturbées sont également beaucoup plus prononcés, faisant de cette expression classique « Faites-les moi partir! » beaucoup plus froid. Le sens de l’imagerie a tendance à favoriser le mixage 5.1, mais le film a toujours eu un design sonore très stéréo, donc un mixage surround 5.1 n’a jamais été nécessaire. Libre de tout sifflement ou dommage lié à l’âge, les deux pistes font le travail, mais le mix LPCM 2.0 est le gagnant évident dans mon livre.
5/5
Hellraiser III: L’enfer sur terre
Cette fois-ci, « Hellraiser III: Hell on Earth » arrive avec juste un mix LPCM 2.0. Pour être honnête, c’est vraiment tout ce dont ce film a besoin. Au début, ce n’était jamais un film, et ce mixage stéréo s’occupe plutôt bien du levage lourd. Le dialogue est clair et net, sans aucune interférence avec le mixage impressionnant d’effets de fond ou le score de Randy Miller. Cela dit, il a tendance à avoir une qualité sans vie doublée, comme tout le monde a dû mettre ses lignes en boucle sans dormir suffisamment. L’imagerie est minimale même dans cette forme stéréo car il n’y a pas beaucoup de mouvement de canal. Même lorsque « tout l’enfer se déchaîne », le mixage est assez chargé, mais heureusement, il y a suffisamment de séparation entre les éléments pour donner au mix une impression d’espace et d’ambiance. Tout autour, il s’agit d’une piste très intéressante qui sert bien le film.
4/5
Bonus :
Hellraiser
Commentaire audio: Il s’agit d’un commentaire plus ancien mettant en vedette le réalisateur Clive Barker en solo. Ce n’est pas aussi fort que celui qu’il a fait avec Ashley Laurence et Peter Atkins, mais il reste engagé tout au long de la présentation de certains détails sur la production. Il garde même une bonne humeur à propos de l’aspect «latex» de certains effets.
Commentaire audio: Il s’agit d’un morceau de commentaire classique mettant en vedette Barker, le scénariste Peter Atkins et Star Ashley Laurence, qui a déjà été présenté dans plusieurs autres versions de vidéos maison. Atkins et Barker font un excellent travail en gardant l’accent du commentaire consacré à ce qui est à l’écran. Laurence fournit également des informations intéressantes car il s’agissait de son premier film.
Leviathan: L’histoire de Hellraiser: (HD 1:29:17) Composé de matériel vintage et de nouvelles interviews, c’est vraiment un documentaire sur le film. Avec des entrevues avec les acteurs et l’équipe, il s’agit d’un regard exhaustif sur le film et son héritage toutes ces années plus tard. Doug Bradley, en particulier, est un grand contributeur car il faisait partie de la franchise depuis près de 20 ans et offre beaucoup de points de vue sur le début de la série et son évolution.
Etre Frank: Sean Chapman dans Hellraiser: (HD 26:24) L’acteur parle de la façon dont il a commencé à jouer très tôt dans son adolescence et comment il a été impliqué dans ‘Underworld’ puis dans ‘Hellraiser’.
Soundtrack Hell: (HD 18:11) Stephen Thrower, compositeur et membre du groupe Coil, discute de sa partition abandonnée pour le film.
Hellraiser: Resurrection: (SD 24:26) Ceci est une collection d’interviews vintage avec Braker, Doug Bradley, Ashley Laurence, Bob Keen et d’autres joueurs du film.
Sous la peau: Doug Bradley sur Hellraiser: (SD 12:31) Bradley explique comment il a connu Barker et s’être impliqué dans le film.
Hellbound: Hellraiser II
Commentaire audio: Le réalisateur Tony Randel et le scénariste Peter Atkins proposent des commentaires divertissants et captivants. Les deux ont clairement travaillé ensemble car ils ont un excellent rapport les uns avec les autres alors qu’ils discutent de la genèse des idées derrière cette suite, de leur approche du matériau et de la réalisation des effets.
Commentaire audio: le réalisateur Tony Randel, la star Ashley Laurence et le scénariste Peter Atkins fournissent un commentaire intéressant. Le montage de cette piste est parfois un peu compliqué, alors que les trois joueurs ont été enregistrés ensemble, il y a des moments qui semblent ne pas être dans la même pièce. Pourtant, un excellent commentaire alors que les trois ont une interaction solide en discutant de leurs expériences avec le film.
Leviathan: L’histoire de Hellbound: Hellraiser II : (HD 2:00:46) Comme son prédécesseur documentaire, c’est un making of exhaustif et impressionnant. Tous les aspects de la production sont examinés, allant du succès du premier film à la promotion et à la diffusion du monde des cénobites. C’est très intéressant d’entendre la genèse des idées derrière le film, pourquoi Barker n’était pas aussi impliqué, et comment le réalisateur Tony Randel a réussi son premier grand concert.
Etre Frank: Sean Chapman sur Hellbound: (HD 11:35) Ceci est une belle interview de l’acteur alors qu’il discute du peu de temps qu’il a passé à travailler sur le deuxième film.
Lost in the Labyrinth: (SD 17:03) Il s’agit d’un bonus de fabrication vintage avec des interviews de Barker, Randel, Atkins et d’autres membres de l’équipe.
Hellraiser III: L’enfer sur terre
Commentaire audio: Le scénariste Peter Atkins propose un commentaire intéressant et engageant. Il est intéressant d’entendre parler des idées qu’il avait pour le film et de son lien étroit avec le second film et comment Julia en tant que reine de l’enfer aurait été le méchant de la série si Pinhead n’avait pas été si emblématique.
Version non évaluée : (HD / SD 1:36:38) Cette coupe du film dure quelques minutes de plus, mais ne montre que du sang et de la nudité. Comme les éléments originaux de ces scènes supplémentaires manquaient, ils ont été pris à partir d’un LaserDisc en plein écran, de sorte que la qualité change quand ils apparaissent, comme l’a ajouté Scream Factory pour leur coupe ‘Exorcist III: Legion’ qualité.
L’histoire de Hellraiser III: (HD 32:01) Semblable aux précédentes entrées « Leviathan », il s’agit d’une fonctionnalité de création de bonus assez longue, pas très longue mais très complète.
Interview de Paula Marshall: (HD 14:55) L’actrice discute du travail sur le film et du travail de maquillage nécessaire pour la transformer en Cenobite.
Interview de Anthony Hickox: (SD 13:59) Le réalisateur parle de son amour pour l’horreur, travaillant sur le film, s’assurant que Peter Atkins était sur le point de s’assurer qu’il faisait partie de la série Hellraiser.
Sous la peau: Doug Bradley sur Hellraiser III: (SD 13:46) Bradley donne de très bons détails sur les circonstances folles qui ont accompagné les droits après que New World se soit effondré et que de nouveaux producteurs ont commencé à jouer avec l’histoire et l’équipage.
Nouveaux masters haute définition Contient :
– Hellraiser : Le pacte (1987, 93′)
– Hellraiser II : Les écorchés (1988, 98′) – Version cinéma de 88′ et version Director’s Cut de 99′
– Hellraiser III (1992, 96′) – Version cinéma de 89′ et version Director’s Cut de 96′
– un Blu-ray de bonus inédits
– un livre inédit de 152 pages : « Hellraiser : La saga – Voyage au bout de l’enfer » par Marc Toullec
Acteurs : Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence
Réalisateurs : Clive Barker, Anthony Hickox, Tony Randel
Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 2.0)
Pour pimenter leur vie de couple, Max et Annie animent un jeu une nuit par semaine. Cette fois ils comptent sur Brooks, le frère charismatique de Max, pour organiser une super soirée à thème autour du polar, avec vrais faux malfrats et agents fédéraux ! Brooks a même prévu de se faire enlever…. sauf qu’il reste introuvable.
Chronique : « Game Night » est une sacrée surprise où la folie des événements, l’absurdité des situations deviennent pour le spectateur des petits plaisirs très drôles, délicieusement croustillants et véritablement jouissifs ! Si parler de sac de nœuds, pourrait être le qualificatif à employer, c’est presque un euphémisme ici tant cette histoire part dans des directions et des dimensions incroyables et particulièrement d’étonnantes ! Et si le début se révèle gentil et un peu sage, c’est sans doute pour mieux nous surprendre quand la montée en puissance de ce jeu, va faire des ravages… Nos deux héros (Rachel McAdams et Jason Bateman, parfaits) et leurs amis tous très différents dans leur posture assez loufoque, forment une bande inénarrable, mais c’est sans compter sur ce voisin policier décidément sidérant dans sa prestation unique offerte par un extraordinaire Jesse Plemons ici ! Alors autant suivre ce jeu et ses pistes, fausses ou vraies, et le faire avec plaisir d’autant plus que sous nos yeux, les véritables joueurs se livrent à des compositions décalées et insensées en fonction du degré de leur perception des faits ! Ce qui devient souvent hilarant, et en même temps très inventif avec quelques trouvailles dont ces maquettes toujours suggestives, fort bienvenues et à point nommé, un peu à l’image de petits bricolages qui nous renvoient si justement à la conception et… au jeu ! Quant au générique de fin, autant ne pas le louper, il est dans la même veine et c’est donc une petite révélation à plusieurs degrés… Il fallait y arriver et grâce à Jonathan Goldstein et John Francis Daley, ça marche comme sur des roulettes…
Note : 9/10
TEST Blu-ray :
Vidéo : Game Night est livré avec un transfert HD 1080p en format numérique et est présenté en format d’écran 2.40: 1.La palette de Game Night n’est pas claire et ensoleillée, mais se déroule plutôt la nuit avec beaucoup de lieux souterrains insalubres qui impliquent des couleurs fluo, qui semblent fortes dans chaque séquence.Les scènes se déroulant dans la maison de banlieue sont un peu assourdies par des murs aux tons de terre et un éclairage d’ambiance doux.Les couleurs primaires brillantes entrent en jeu principalement dans la séquence d’ouverture des pièces de jeux de société CGI tombant dans les airs, ce qui semble incroyable.Les néons lumineux dans les bars et autres lieux éclairent également l’écran. Passant aux détails de l’image, les gros plans affichent facilement des ombres, des rides et des imperfections de maquillage à cinq heures. La riche structure de la maison du frère de Max montre la brillance et les nuances des sols et des murs en pierre et en marbre avec des caractéristiques claires dans l’architecture. De plus, la grande scène CGI au début, avec toutes les pièces du jeu, présente toutes les textures des pièces en plastique, qui sont très réalistes. Les niveaux de noir sont authentiques et les tons de peau sont naturels. Aucune occurrence d’alias, de regroupement ou de tout autre artefact n’a été affichée sur cette présentation vidéo.
Audio : Game Night propose un mix DTS-HD MA 5.1 sans perte et est étonnamment turbulent dès le départ. Étant un film de comédie mélangé avec quelques sensations fortes, je ne pensais pas que ce mixage audio soit aussi fort eque ça, mais j’étais néanmoins satisfait. Les effets sonores viennent tous avec un grave bas qui ajoute un peu de profondeur à chaque coup de feu, à chaque moteur et à chaque coup de poing. Chacun de ces effets a une excellente directivité et est assez puissant, ce qui sert souvent à surprendre le public après de grands rires. Les bruits ambiants plus importants dans les maisons ou les bars bondés amènent toujours de la musique appropriée, des effets de table de billard ou d’autres personnes parlant aux enceintes surround à un bon volume. La séquence de poursuite culminante prend le pas sur les haut-parleurs, ce qui vous fera penser que vous écoutez un film de Michael Bay, qui n’est rien à redire ici. La partition électronique de Cliff Martinez ajoute toujours à l’ambiance palpitante et nostalgique des vieux jeux de société qui sont joués, ainsi qu’aux airs Queen qui apparaissent ici et là. Le dialogue est toujours propre et facile à suivre, et ne contient pas de bruit, de fissures, de sifflements et de sifflements.
Bonus :
Une soirée mémorable (HD, 4 min.) – Un court métrage promotionnel composé d’entretiens avec des acteurs et des membres de l’équipe parlant de la réalisation du film avec des images fixes. Tout trop bref, mais amusant.
Bêtisier (HD. 7 minutes) – Une tonne d’indices manqués, de rires et bien plus encore.
Acteurs : Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler, Sharon Horgan, Billy Magnussen
Réalisateurs : Jonathan Goldstein, John Francis Daley
Audio : Italien (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Portugais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1)
