Le Nuage de PEREZ (Auteur)

Dans le royaume où vivent Estella et sa mère, un terrible nuage dévaste la campagne tous les huit ans, forçant les habitants à tout reconstruire à chaque passage. La mère d’Estella, brillante ingénieure, disparaît tragiquement en tentant de mettre fin à ce fléau…

Avec Le Nuage, Perez propose une bande dessinée entre aventure, dystopie et récit initiatique, portée par une héroïne confrontée à un monde bâti sur le secret.

Le point de départ du récit repose sur une menace cyclique : un nuage destructeur ravage régulièrement le royaume, condamnant les habitants à reconstruire encore et encore. Cette catastrophe récurrente façonne toute l’organisation de la société et installe une atmosphère de fatalité.

Au centre de l’histoire, Estella grandit dans l’ombre d’une disparition. Sa mère, ingénieure brillante, a perdu la vie en cherchant à comprendre et arrêter le phénomène. Ce passé devient le moteur de la quête de l’héroïne, qui choisit à son tour la voie de l’ingénierie.

La capitale, où elle part étudier, introduit un contraste fort. Présentée comme un lieu de savoir et de sécurité, épargné par le nuage, elle apparaît d’abord comme une utopie. Mais derrière cette perfection affichée, le récit dévoile progressivement des zones d’ombre.

L’album joue ainsi sur l’opposition entre connaissance et manipulation. Les découvertes scientifiques ne sont pas uniquement des outils de progrès ; elles peuvent aussi servir à maintenir des équilibres fragiles ou dissimuler des vérités.

Le parcours d’Estella est également celui d’une émancipation. Entourée de nouveaux alliés, elle apprend à remettre en question les discours officiels et à construire sa propre compréhension du monde.

Graphiquement, Le Nuage développe un univers visuel évoquant parfois le steampunk ou la fantasy scientifique. Les architectures de la capitale, les machines et les paysages marqués par les ravages du nuage renforcent l’immersion.

Le récit mêle aventure, enquête et réflexion sociale, tout en conservant un rythme accessible.

Le Nuage s’impose comme une bande dessinée qui interroge la manière dont les sociétés construisent leurs vérités et leurs mythes face à la peur.

Une œuvre immersive et mystérieuse, où science, mémoire et quête de vérité se croisent sous l’ombre d’une catastrophe récurrente

  • Éditeur ‏ : ‎ Les Humanoïdes Associés
  • Date de publication ‏ : ‎ 20 mai 2026
  • Édition ‏ : ‎ Illustrated
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 120 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2731669284
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2731669282

Encelade de BENASSAYA – URGELL (Auteur)

Quand l’humanité s’apprête à franchir une frontière interdite par les lois de la physique, une autre limite, plus fragile encore, menace de céder… Celle de la raison !

Avec Encelade, Benassaya et Urgell signent une bande dessinée de science-fiction ambitieuse, qui mêle exploration spatiale, thriller psychologique et réflexion philosophique.

Le récit débute sur Encelade, où une découverte scientifique bouleverse l’humanité : un cristal aux propriétés inconnues, capable de produire une énergie considérable. Cette matière mystérieuse devient rapidement le moteur d’un projet colossal : l’exode vers les étoiles.

Dix ans plus tard, l’action se déplace à bord de l’Arca XVII, gigantesque arche spatiale transportant des milliers de passagers vers un nouveau monde. Ce huis clos interstellaire constitue le véritable cœur du récit. Dans cet espace confiné, les tensions sociales, politiques et spirituelles se multiplient.

Le personnage de Sorany Desvœux occupe une position centrale. Liée à la découverte du cristal, elle devient malgré elle une figure symbolique, prise entre rationalité scientifique et dérive mystique. Cette ambiguïté nourrit l’intrigue.

L’un des axes majeurs de l’album est le rapport entre science et croyance. Le cristal, objet scientifique à l’origine, se transforme progressivement en relique sacrée aux yeux d’une secte clandestine. Cette bascule interroge la manière dont les humains recréent des mythes, même au cœur du progrès technologique.

Le « Seuil de Jupiter » agit comme une frontière symbolique autant que physique. À mesure que l’arche s’en approche, anomalies et comportements irrationnels se multiplient, faisant vaciller l’équilibre de la mission.

Graphiquement, l’album développe une esthétique de science-fiction sombre et immersive. Les espaces immenses du vaisseau contrastent avec le sentiment d’enfermement des personnages. Le travail sur les lumières et les décors renforce cette atmosphère de tension permanente.

Encelade s’inscrit dans une tradition de SF qui utilise le voyage spatial pour interroger les mécanismes humains : besoin de croire, peur de l’inconnu, tentation du pouvoir.

Une bande dessinée dense et captivante, où l’exploration de l’espace devient aussi une exploration des failles de l’esprit humain.

  • Éditeur ‏ : ‎ Les Humanoïdes Associés
  • Date de publication ‏ : ‎ 6 mai 2026
  • Édition ‏ : ‎ Illustrated
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 96 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2731655585
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2731655582

Le procès d’un immortel de Régis Penet

Depuis toujours, l’humanité rêve d’échapper à la mort.

Avec Le Procès d’un immortel, Régis Penet propose une bande dessinée ambitieuse, à la croisée de la science-fiction et du conte philosophique, où la quête d’immortalité devient matière à réflexion sur la condition humaine.

Le point de départ repose sur une obsession universelle : vaincre la mort. Traumatisé par une perte ancienne, un homme consacre sa fortune et la technologie à atteindre ce rêve impossible. Mais l’immortalité obtenue ne mène pas à une victoire triomphante : elle le conduit aux portes du monde des morts, sur les rives du Styx.

Le récit bascule alors dans une dimension mythologique. Le protagoniste croise des figures ayant, elles aussi, défié la mort, comme Orphée ou Gilgamesh. Ces présences inscrivent l’histoire dans une longue tradition de récits humains confrontés à la finitude.

L’idée centrale du « procès » structure le livre. L’immortalité n’est pas considérée comme un exploit scientifique, mais comme une transgression qui doit être jugée par les dieux. La présence de Perséphone, ici avocate et souveraine des enfers, apporte au récit une dimension à la fois symbolique et politique.

Le livre interroge ainsi plusieurs tensions : science contre sacré, progrès contre limites naturelles, désir individuel contre ordre cosmique. L’immortalité y apparaît moins comme une délivrance que comme une remise en cause de l’équilibre du vivant.

Graphiquement, Régis Penet développe un univers sombre et élégant, où se mêlent références antiques et esthétique futuriste. Les enfers prennent une dimension presque intemporelle, entre ruines mythologiques et visions de science-fiction.

Le récit avance comme une réflexion dramatique, alternant dialogues philosophiques et séquences plus spectaculaires.

Le Procès d’un immortel s’impose ainsi comme une œuvre hybride et ambitieuse, qui utilise les codes du fantastique pour questionner des enjeux profondément humains.

Une bande dessinée dense et fascinante, où la quête d’éternité devient un face-à-face avec les limites mêmes de l’existence

  • Éditeur ‏ : ‎ Pictavita
  • Date de publication ‏ : ‎ 6 mai 2026
  • Édition ‏ : ‎ Illustrated
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2849535958
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2849535950

Suzane réinvente “Virile” : un piano, une voix, et une intensité nouvelle

Avec Virile, Suzane avait déjà marqué les esprits. Un titre fort, engagé, devenu au fil des mois un véritable manifeste pop. Certifié single d’or et porté par plus de 15 millions de streams, le morceau s’impose aujourd’hui comme l’un des piliers de son répertoire.

Mais plutôt que de capitaliser sur ce succès, l’artiste choisit de le déconstruire.

Une relecture intime et épurée

Pour cette nouvelle version, Suzane s’entoure du pianiste virtuose Sofiane Pamart, figure incontournable de la scène néo-classique. Ensemble, ils livrent une interprétation piano-voix, dépouillée, presque fragile, qui tranche radicalement avec l’énergie initiale du titre.

Le résultat est saisissant : là où la version originale frappait par sa tension et son rythme, cette relecture mise sur la respiration, le silence, et une émotion à fleur de peau.

Quand la puissance devient vulnérabilité

Ce qui faisait la force de Virile — son discours frontal sur les normes de genre et la masculinité — se transforme ici en une introspection plus intime.

Le piano de Sofiane Pamart n’accompagne pas seulement : il dialogue avec la voix de Suzane, créant un espace presque suspendu, où chaque mot semble peser davantage.

Cette version révèle une autre lecture du morceau, plus sensible, presque mélancolique, comme si derrière la revendication se cachait une forme de fatigue ou de lucidité.

Une stratégie artistique assumée

Ce choix n’est pas anodin. Il s’inscrit dans une tendance actuelle où les artistes revisitent leurs propres titres pour en explorer de nouvelles dimensions émotionnelles.

En dépassant la simple relecture acoustique, Suzane propose ici une véritable relecture narrative de son propre morceau — une manière de prolonger son impact sans le répéter.

Le succès est immédiat : cette version a rapidement trouvé son public, cumulant plus d’un million de vues en 24 heures.

Une artiste en pleine expansion

Cette sortie s’inscrit dans une dynamique plus large. En tournée à travers la France, Suzane continue d’élargir son audience, avec en ligne de mire une date symbolique : l’Accor Arena en 2027.

Une trajectoire ascendante qui confirme son statut d’artiste majeure de la scène française contemporaine.


Avec cette version de Virile, Suzane ne se contente pas de revisiter un succès : elle le transforme.

En troquant l’énergie brute pour une émotion plus contenue, elle prouve une chose essentielle : sa musique ne repose pas sur une formule, mais sur une vision.

Et dans ce dialogue subtil avec Sofiane Pamart, c’est toute la profondeur de son écriture qui refait surface.

Charlotte Cardin conquiert Paris : une ascension confirmée

Il y a des trajectoires qui s’imposent avec évidence. Celle de Charlotte Cardin appartient désormais à cette catégorie rare d’artistes capables de franchir un cap symbolique : celui de transformer une popularité grandissante en véritable consécration scénique.

À Paris, dans l’enceinte mythique de l’Accor Arena, la chanteuse canadienne a signé l’un des moments marquants de sa carrière, réunissant près de 15 000 spectateurs pour son plus grand concert en tête d’affiche.

Une artiste désormais installée dans le paysage français

Longtemps perçue comme une voix singulière venue du Québec, Charlotte Cardin s’est progressivement imposée en France grâce à une identité musicale hybride, mêlant pop, électro et influences nord-américaines. Son titre “Feel Good”, devenu un phénomène radiophonique, a largement contribué à cette bascule vers le grand public.

Aujourd’hui, l’artiste ne se contente plus de séduire : elle fédère. Sacrée artiste féminine de l’année aux Victoires de la musique 2026, elle incarne une nouvelle génération d’artistes francophones capables de naviguer entre les langues, les styles et les territoires.

Un concert entre émotion et maîtrise

Sur scène, Charlotte Cardin joue la carte de l’émotion. Entre ballades introspectives et titres plus pop, elle alterne moments intimistes au piano et envolées plus spectaculaires.

Son attachement à Paris, ville où elle vit désormais, transparaît dans ses prises de parole comme dans ses interprétations, notamment lorsqu’elle évoque le rêve d’enfant que représente cette scène.

Le public, lui, répond présent, transformant certains morceaux en véritables chorales géantes. Une communion qui confirme l’ancrage profond de l’artiste dans le cœur du public français.

Une performance solide… mais encore perfectible

Si la performance séduit par sa sincérité et son élégance, elle reste volontairement épurée dans sa mise en scène. Un choix artistique assumé, mais qui laisse parfois entrevoir une certaine retenue dans le spectacle global.

Charlotte Cardin porte le concert presque seule, avec une efficacité indéniable, mais sans toujours franchir le cap du show spectaculaire attendu dans une salle de cette ampleur.

Le cap des grandes scènes

Ce concert marque néanmoins un tournant : celui du passage aux arènes, aux grandes tournées internationales, à une carrière qui dépasse désormais les frontières québécoises.

Avec un répertoire en pleine évolution — notamment son retour remarqué à la langue française — et une présence scénique en constante affirmation, Charlotte Cardin confirme qu’elle est aujourd’hui une figure incontournable de la pop contemporaine.


Plus qu’un simple concert, cette date parisienne acte une transformation : Charlotte Cardin n’est plus une promesse, mais une artiste installée.

Reste maintenant à franchir une dernière étape : transformer cette maîtrise en spectacle total.

Et si Paris est déjà conquis, la suite pourrait bien être mondiale.

Magic Olympe – tome 3, Pour l’amour des dieux de Théo Kotenka

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Une justice aveugle. Des amies dans la tourmente. Des alliances en danger…

Avec ce troisième tome de Magic Olympe, Théo Kotenka intensifie les enjeux de sa saga en mêlant conflits mythologiques et tensions humaines.

Le récit s’inscrit dans une guerre ouverte entre dieux et titans, toile de fond épique qui donne au roman une dimension plus large. Mais l’intérêt principal reste centré sur les personnages, et notamment sur la relation entre Nour et Mégane.

L’amitié, jusque-là solide, se fissure. Le comportement de Mégane intrigue, son silence crée une distance. Cette tension intime devient le cœur du récit. Nour, incapable de rester dans l’incertitude, franchit une limite en utilisant les pouvoirs d’Athéna pour pénétrer les pensées de son amie.

Ce geste, irréversible, introduit une question centrale : jusqu’où peut-on aller pour comprendre l’autre ? La trahison, même motivée par l’inquiétude, a des conséquences. C’est dans cette faille que s’engouffre Thémis, figure de justice détournée ici en élément perturbateur.

Le roman joue ainsi sur une double tension : l’affrontement mythologique et le drame relationnel. Les alliances, qu’elles soient divines ou humaines, deviennent fragiles.

L’univers de Magic Olympe continue de se développer, en intégrant des références à la mythologie grecque tout en les adaptant à un cadre accessible à un public jeunesse. Les pouvoirs, les figures divines et les conflits sont intégrés à une narration centrée sur les émotions.

Le style reste fluide, rythmé, avec une progression claire. L’auteur privilégie une lecture immersive, portée par les choix et les conséquences.

Pour l’amour des dieux marque une étape dans la saga, en mettant en avant les dilemmes moraux des personnages autant que les enjeux de pouvoir.

Un tome plus intense, où la loyauté est mise à l’épreuve et où les erreurs personnelles peuvent faire basculer un monde.

ASIN ‏ : ‎ B0G4VDY3HJ Éditeur ‏ : ‎ MARTINIERE J Date de publication ‏ : ‎ 17 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 224 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1040120896 Poids de l’article ‏ : ‎ 263 g

Sukeroku: Ma vie de petit hamster de Gotte (Auteur), Watsumi (Auteur)

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Moi, c’est Sukeroku. Mon nom se prononce « Soukérokou ». Je suis un petit hamster. Il paraît que je suis craquant, gourmand, très curieux, et un peu maladroit aussi. Si tu venais découvrir ma vie quotidienne, ma maison et mes amis ? Tu me suis ?

Avec Sukeroku : Ma vie de petit hamster, Gotte et Watsumi proposent un album illustré centré sur le quotidien, porté par un personnage immédiatement attachant.

Sukeroku, petit hamster gourmand et curieux, devient le guide de ce livre. À travers une succession de scènes simples, il présente son univers : sa maison, ses habitudes, ses petites aventures. Le récit adopte une forme proche du carnet, où chaque page correspond à un moment de vie.

L’intérêt du livre réside dans cette observation du quotidien. Manger, dormir, explorer, faire des petites erreurs : autant d’actions banales qui prennent ici une dimension ludique. Le personnage, légèrement maladroit, crée un lien de proximité avec le lecteur.

Graphiquement, l’ouvrage s’inscrit dans une esthétique kawaii. Les formes rondes, les couleurs douces et les expressions exagérées participent à une ambiance apaisante. Chaque illustration est pensée pour être lisible immédiatement, tout en offrant des détails à observer.

Le livre s’adresse principalement à un jeune public, mais son format et son ton permettent aussi une lecture plus libre, basée sur le feuilletage et la découverte visuelle.

Au-delà de son aspect mignon, l’album valorise des notions simples : la curiosité, le plaisir des petites choses, l’attention portée à son environnement.

Sukeroku : Ma vie de petit hamster s’inscrit dans une tradition d’albums du quotidien, où l’identification au personnage prime sur l’intrigue.

Un livre doux et accessible, qui transforme les gestes les plus simples en moments de partage et d’observation. 🐹📚✨

ASIN ‏ : ‎ B0G4SWRHKV Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE Date de publication ‏ : ‎ 30 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 128 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023523003

Sukeroku: Mon voyage autour du monde de Gotte (Auteur), Watsumi (Auteur)

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Moi, c’est Sukeroku le hamster ! Tu me connais peut-être déjà. Dans le précédent tome de mes aventures, tu as découvert mon quotidien et mes passions dans la vie (manger beaucoup, dormir surtout !) Aujourd’hui, j’ai deux projets : me faire des amis, et partir dans un grand voyage autour du monde… Tu me suis ?

Avec Sukeroku : Mon voyage autour du monde, Gotte et Watsumi proposent un album illustré léger et attachant, porté par un personnage aussi simple qu’efficace : un hamster curieux et plein d’envies.

Sukeroku, déjà connu pour son quotidien fait de siestes et de gourmandise, franchit ici une nouvelle étape. Le récit s’ouvre sur un double objectif : rencontrer de nouveaux amis et partir à la découverte du monde. Cette ambition, à la fois modeste et universelle, structure l’ensemble du livre.

Le voyage devient le fil conducteur. À travers différentes étapes, Sukeroku explore des lieux, découvre des cultures et multiplie les rencontres. Chaque escale fonctionne comme une vignette, offrant une lecture fragmentée et accessible.

L’album mise sur une approche visuelle forte. Le style graphique, inspiré de l’esthétique kawaii, privilégie la douceur et l’expressivité. Les décors, souvent colorés et simplifiés, mettent en valeur les situations et les interactions.

Le ton reste léger, proche de l’humour du quotidien. Les petites habitudes du personnage — manger, dormir, observer — sont intégrées dans chaque situation, créant un effet de répétition rassurant pour le lecteur.

Au-delà de l’aspect ludique, le livre évoque des thèmes simples : la curiosité, l’ouverture à l’autre, le plaisir de découvrir. Le voyage est présenté comme une expérience accessible, à hauteur de regard d’un enfant… ou d’un hamster.

Sukeroku : Mon voyage autour du monde s’inscrit dans une tradition d’albums illustrés qui privilégient la simplicité et l’attachement au personnage.

Un livre doux et coloré, idéal pour une lecture détendue, qui invite à voyager avec légèreté et curiosité.

ASIN ‏ : ‎ B0G4SVWKBF Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE Date de publication ‏ : ‎ 30 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 128 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023522990

Le Sabre de nuit – Les Sabres sacrés T2 de Salomé Han

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« Elle est la caresse tendre qui réconforte dans la solitude, l’ombre vorace qui comble les vides, le baiser velouté qui apaise les plaies. Elle est la Nuit. ».

Avec Le Sabre de Nuit, deuxième tome de la saga Les Sabres sacrés, Salomé Han approfondit un univers de fantasy fortement inspiré des mythologies japonaises, où le destin individuel se mêle à des enjeux politiques et spirituels plus vastes.

Le récit s’ouvre sur une héroïne marquée par le temps : Aya, Porteuse du Sabre de Nuit, se réveille après deux siècles de sommeil. Ce décalage temporel donne au personnage une aura particulière, à la fois ancrée dans un passé tragique et confrontée à un monde transformé.

La notion de Porteurs de Sabres Sacrés structure l’univers. Ces figures, liées aux kami, incarnent un équilibre fragile entre pouvoir et servitude. Le sabre, ici, n’est pas qu’une arme : il est le symbole d’un pacte, d’une charge et d’une malédiction.

Le parcours d’Aya s’inscrit dans une quête personnelle. Entre souvenirs fragmentés et désir d’émancipation, elle cherche à se libérer d’un ennemi ancien, Akito. Mais cette trajectoire se heurte à d’autres forces, notamment la chamane Hoshi, dont la vision du monde entre en conflit direct avec celle de l’héroïne.

Le roman développe également une intrigue plus large. De la cité impériale de Kurumé à l’ancienne capitale d’Ehimé, des tensions politiques émergent. Les alliances se dessinent, les conflits se préparent, et l’équilibre du pays vacille.

Salomé Han construit ainsi un récit à plusieurs niveaux : intime, à travers Aya et son passé, et épique, à travers les enjeux collectifs. Cette dualité renforce la richesse de l’univers.

L’écriture privilégie une atmosphère sombre et immersive. Les thèmes de la solitude, du pouvoir et de la mémoire traversent le texte, donnant une tonalité plus mature que le simple récit d’aventure.

Le Sabre de Nuit confirme l’ambition de la saga : proposer une fantasy dense, où mythologie, politique et destinée individuelle s’entrelacent.

Un deuxième tome plus ample et plus sombre, qui approfondit ses personnages et élargit son univers vers des enjeux de guerre imminente

Éditeur ‏ : ‎ Albin Michel Date de publication ‏ : ‎ 29 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 528 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2226500162 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2226500168

Le Sang des nôtres:de Emmanuel Grand

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Dans le Jura, la famille Varin règne sur un empire industriel dont le prestige et la discrétion n’ont jamais été démentis. Mais lorsque ressurgit la trace de Camille, la belle-fille du grand patron, disparue cinq ans plus tôt en Inde, les certitudes vacillent.

Avec Le Sang des nôtres, Emmanuel Grand signe un polar dense et atmosphérique, où l’enquête criminelle se double d’une plongée dans les secrets d’un clan.

Le récit prend place dans le Jura, territoire à la fois ouvert et refermé sur lui-même, qui devient le théâtre d’une affaire ancienne ressurgissant brutalement. La disparition de Camille, belle-fille d’une puissante famille industrielle, agit comme une faille dans un système jusque-là verrouillé.

La famille Varin incarne ce pouvoir discret, solidement installé, où les apparences comptent autant que le silence. Derrière cette façade, rivalités, tensions et non-dits s’accumulent. L’enquête ne consiste pas seulement à retrouver une vérité factuelle, mais à pénétrer un univers où tout est soigneusement dissimulé.

Face à ce bloc, la capitaine Saliha Bouazem impose une présence méthodique. Son regard extérieur permet de questionner les évidences. À ses côtés, Erik Buchmeyer, ancien capitaine en rupture, apporte une approche plus instinctive. Le duo fonctionne sur cette complémentarité.

Le roman se construit sur une double dynamique : une enquête progressive, marquée par des révélations, et une exploration des liens familiaux. Le titre prend alors tout son sens : le sang unit, mais il enferme aussi.

Emmanuel Grand privilégie une tension diffuse. Le rythme n’est pas celui d’un thriller explosif, mais d’une montée lente, où chaque élément vient fragiliser un équilibre précaire.

L’écriture, précise et maîtrisée, met en valeur les ambiances — paysages jurassiens, intérieurs feutrés, silences lourds — qui participent pleinement à la narration.

Le Sang des nôtres s’inscrit dans la tradition du polar français ancré dans un territoire, où l’enquête révèle autant un crime qu’un système.

Un roman sombre et efficace, qui explore les loyautés familiales et les héritages invisibles, là où la vérité dérange autant qu’elle libère.

Éditeur ‏ : ‎ Albin Michel Date de publication ‏ : ‎ 29 avril 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 368 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2226512489 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2226512482