Armageddon Time avec Anne Hathaway (Acteur), Jeremy Strong (Acteur), Anthony Hopkins (Acteur) James Gray (Réalisateur)

Achat : https://amzn.to/3YIc2PU

L’expérience familiale juive-américaine est décrite d’une manière alternativement triste et nostalgique dans le long métrage le plus autobiographique de James Gray à ce jour. Tous les films que Gray a réalisés sauf deux se déroulent à New York et c’est peut-être le plus personnel de son œuvre. Il recrée son enfance de banlieue dans le Queens. Au début de l’image, la famille Graff se rassemble autour de la télévision pour regarder une interview du gouverneur de Californie Ronald Reagan dans le cadre de la campagne présidentielle de 1980. Reagan mentionne l’expression « temps d’Armageddon » pour faire référence à l’option nucléaire qui est toujours sur la table avec « l’empire du mal » qui se cache toujours dans l’hémisphère nord. (Le titre se connecte également indirectement avec le téléfilm apocalyptique,, ce qui a poussé Reagan à craindre les armes nucléaires plus que jamais.) Ces implications apocalyptiques possibles ne sont peut-être pas ressenties par Paul Graff (Banks Repetta), 12 ans, mais le plus jeune fils d’Esther (Anne Hathaway) et Irving Graff (Jeremy Strong ) fait face à un présent et un futur incertains. Il n’est pas encore aussi brillant que son odieux frère aîné, Ted (Ryan Sell), mais c’est un garçon talentueux et un artiste en herbe. Paul manque encore de créativité pour peindre ses propres tableaux comme lorsqu’il copie un Kandinsky qu’il a observé au Musée Guggenheim. Mais Aaron (Anthony Hopkins), le grand-père maternel chaleureux de Paul, reconnaît le potentiel de l’élève de sixième et lui achète un ensemble de peintures, ce qui ravit le garçon. Paul a du mal à s’intégrer à l’école car il y a peu de juifs dans sa classe. C’est là qu’il rencontre un nouvel ami, Johnny Davis (Jaylin Webb), un étudiant noir qui, comme Paul, est un non-conformiste rebelle. Johnny peut s’identifier au statut de Paul en tant que minorité car il n’y a pratiquement pas de personnes de couleur à l’école. Paul et Johnny se lient à travers des jeux d’arcade tout en jouant partiellement à l’école buissonnière lors d’une sortie sur le terrain. Johnny initie également Paul à la musique hip-hop dont il ne savait pas qu’elle était à l’horizon après le disco.

Gray critique efficacement les questions de race et de classe dans les arrondissements du Queens. Johnny et sa grand-mère (Marjorie Johnson) ne reçoivent apparemment aucun logement subventionné car ils vivent dans un immeuble où un téléphone de base ne peut pas être installé. Johnny fréquente le « club house » du côté de la maison des Graff qui devient pour lui une demeure secondaire. Sa grand-mère n’a pas les moyens d’acheter des chaussures et des chaussettes décentes pour lui, ce qui lui donne des ampoules et des plaies aux pieds. Paul propose de lui prendre une autre paire de chaussures mais Johnny efface son inconfort en se sentant déjà mieux. Après que Paul ait été transféré à Forest Manor, une école préparatoire, il est entouré de fils et de filles de yuppies. C’est dans la cour de récréation de cette école privée que Gray propose un commentaire sur le racisme de classe incisif. Johnny marche sur le trottoir et aperçoit Paul par derrière. Gray encadre Johnny à travers une clôture grillagée qui est essentiellement une ligne de démarcation entre la progéniture (c’est-à-dire les camarades de classe de Paul mais pas lui) appartenant à un groupe que Marx appelle les

haute bourgeoisie et la classe la plus défavorisée, dont Johnny fait partie. Après que Paul et Johnny aient fini de discuter, l’un des enfants utilise le mot « n » et demande à Paul s’il a déjà traîné avec des Afro-Américains chez lui. Paul ne se sent pas à sa place, c’est le moins qu’on puisse dire. D’après tout ce que j’ai lu et entendu sur Gray (ainsi que directement de lui), le cinéaste new-yorkais a étudié la théorie critique et la philosophie continentale à l’USC School of Cinematic Arts. Gray a sûrement examiné Discipline & Punish du philosophe français Michel Foucaultet ses travaux sur les relations de pouvoir. Paul et Johnny sont victimes de sanctions et de sanctions institutionnelles et sociétales. Gray utilise des plans subjectifs et serrés pour réifier la façon dont les figures d’autorité se rapprochent de Paul et de ses amis. Gray et son équipe de conception sonore utilisent ingénieusement un écho étouffé qui résonne dans les oreilles de Paul pour renforcer la façon dont les ordres aboyants de ces forces autoritaires (hommes et femmes) les enveloppent pratiquement.

Armageddon Time est une étude consciente des tribulations de l’adolescence et un drame de tranche de vie non sentimental mélangé à un humour acerbe bienvenu.

Vidéo : Armageddon Time est encodé MPEG-4 AVC J’ai vu ce huitième long métrage de Gray dans un cinéma il y a moins de deux mois, je peux donc commenter la comparaison entre l’image 2,39: 1 sur ce Blu-ray. Les imprimés ont une teinte brun doré. Le directeur de la photographie Darius Khondji a pris la photo sur un Arri Alexa 65, en utilisant des objectifs Super Baltar que lui et Gray ont empruntés au DP Ed Lachman. Khondji a expliqué son choix à François Reumont du British Cinematographer Magazine: « Nous avons choisi une série Super Baltar de Bausch & Lomb, adaptée à l’Alexa 65 ; de magnifiques objectifs rapides vintage avec une remarquable capacité de mise au point rapprochée. Avec James, nous avons tourné presque tout le film avec deux ou trois focales – pas besoin d’un ensemble complet d’objectifs. Et ceux-ci me permettent vraiment de casser l’ultra-haute définition du capteur de l’appareil photo. » L’équipement d’éclairage et de préhension dérive d’Arri Digital.

Le Flux montre des augmentations notables des détails et de la netteté. La clarté est exceptionnelle même dans les paramètres d’arrière-plan encadrés à distance. Une autre variable importante à prendre en compte lors de l’évaluation de l’image est que Gray voulait qu’Armageddon Time apparaisse comme si vous regardiez un film imprimé sur un film Kodak d’il y a plus de trois décennies. Mais Gray n’a pas trouvé d’appareil photo Panavision vintage qui pourrait lui donner le look qu’il recherchait. Dans une interview sur le podcast ReelBlend, Gray a déclaré qu’il avait appliqué une très ancienne application de grain 35 mm à un fichier numérique. Il décrit ce processus comme « un simulacre de film 35 millimètres créé électroniquement à partir de 1980 ». Le Blu-ray reproduit mieux le grain du faux film. Je pense à un plan moyen de Paul dans sa maison qui fait vraiment ressortir le grain. Pour les extérieurs nocturnes, le BD fait un excellent travail de gestion des sources lumineuses de Khondji. Dans une autre ou la même interview qu’il a menée avec François Reumont pour la Société française des directeurs de la photographie (AFC) Khondhi a abordé la couleur et les niveaux de lumière : « … Je voulais utiliser du tungstène un peu plus sur les scènes extérieures nocturnes, pour se rapprocher au maximum de la couleur des rues à cette époque. Là encore, il s’agissait d’un éclairage simple, avec peu de sources et une luminosité nocturne générale bien inférieure à ce que l’on connaît désormais dans les villes d’aujourd’hui éclairés par des LEDs. Aussi, des effets très verticaux, comme la scène à la fin du film où le père ramène son fils du commissariat. J’ai éteint la plupart des lampadaires, ne laissant que quelques points lumineux ici et là. Quand toi’ Vingt chapitres accompagnent le long métrage de 114 minutes.

Audio : Universal a fourni un mixage DTS-HD Master Audio 5.1 Surround (3313 kbps, 24 bits) comme piste audio par défaut. Les paroles prononcées sont claires et audibles tout au long de la présentation (en particulier celles d’Anthony Hopkins). Alors qu’une grande partie du dialogue et certains des f/x sont principalement relégués aux fronts, il y a beaucoup de basses profondes que j’ai entendues le long des enceintes

Je n’ai pas de spécifications audio pour le flux Prime, mais cela ressemble à un DTS avec perte très solide ou 5.1+. C’est une excellente bande son. Christopher Spelman n’a écrit que quinze minutes de partition mais il fait en sorte que chaque note compte. Interrogé pour le dossier de presse Focus Feature, il dévoile une inspiration surprenante : la partition de Rota pour le 8½ de Fellini (1963). Spelman dit qu’il jouait de la guitare classique, donc on dirait qu’il est joué soit sur une guitare jazz archtop non amplifiée, soit sur une vraie guitare archtop. Cette partie de la partition fonctionne bien car elle s’intègre bien dans le fond de la bande son et n’est pas intrusive. Pour le motif familial, Spelman a écrit dans un xylophone qui s’incline devant d’autres instruments.

Bonus

  • Scènes coupés (4:14, 1080p) – trois scènes qui ont été omises du montage final : Chacune est affiché sur un écran large anamorphique 2,39: 1 avec 2,0 stéréo (192 kbps). Ils valent la peine et sont intéressants à voir, même s’ils n’améliorent pas beaucoup l’histoire.
  • Comment interpréter une famille (4:08, 1080p) – la première des trois mini-fonctionnalités de l’EPK de Focus Features. Nous entendons les co-stars Anne Hathaway et Jeremy Strong, le scénariste/réalisateur/producteur James Gray, Sir Anthony Hopkins, Banks Repeta et Jaylin Webb. Les acteurs racontent comment ils ont abordé leurs personnages.
  • Grandir en étant un Gray (3:50, 1080p) – le meilleur segment de ce petit lot d’extras. Gray discute de l’importance de commémorer les membres de sa famille immédiate et élargie tout en filmant dans la rue même où il a grandi ! Hathaway, Hopkins, Strong et le concepteur de production Happy Massee contribuent également aux remarques.
  • L’héritage d’un grand-père (3:40, 1080p) – un coup de projecteur sur grand-père Rabinowitz avec Hopkins expliquant brièvement la mini-bio qu’il a écrite sur son éventuel personnage et comment il a interprété le rôle de Rabinowitz dans la vie de Paul. Il y a aussi des extraits d’interviews avec Hathaway, Gray, Repeta et le producteur Rodrigo Teixeira.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.1 x 13.6 x 1.2 cm; 60 grammes Réalisateur ‏ : ‎ James Gray Format ‏ : ‎ Cinémascope, Couleur, DTS stéréo Durée ‏ : ‎ 1 heure et 54 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 16 mars 2023 Acteurs ‏ : ‎ Anne Hathaway, Jeremy Strong, Banks Repeta, Jaylin Webb, Anthony Hopkins Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Allemand, Français, Néerlandais Langue ‏ : ‎ Allemand (DTS 5.1), Français (DTS 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France

YOU Saison 4 Part 2 / Analyse et Explication de la fin de la saison

Un jeune homme dangereusement charmant et pernicieusement obsessionnel tente par tous les moyens de s’immiscer dans la vie des personnes qui le transissent.
Avec :Penn Badgley,Victoria Pedretti,Elizabeth Lail
Créateurs :Greg Berlanti,Sera Gamble

You Saison 4 Partie 2 : Explication de la fin !

Beaucoup de choses se passent pour Jonathan Moore et ses coéquipiers dans ces cinq nouveaux épisodes et le final de la saison est aussi dramatique que ce que l’on peut attendre de ce thriller plein de rebondissements.

Le rebondissement en question cette saison est très difficile à comprendre, et on vous pardonnera d’avoir manqué quelques détails ici et là à la fin de la saison 4, qui se déroulent à un rythme effréné. C’est pourquoi nous nous sommes attardés sur la fin de la nouvelle saison, en expliquant ce qui est arrivé à qui et en répondant à toutes les questions que vous vous posez encore après le générique de fin. Voici l’explication de la fin de la Partie 2 de la Saison 4 de You !

Explication de la fin de la Partie 2 de la Saison 4 de You

A la fin de la Partie 2 de la saison 4 de You, on voit Joe laissant le corps de Marienne, qui s’est suicidée après avoir pris une overdose d’analgésiques que Joe lui avait laissés dans la cage de verre, sur un banc dans un parc de Londres. Le corps de Rhys, dont la version réelle a été assassinée par Joe avant que ce dernier ne se rende compte qu’il avait inventé la version tueur en série de Rhys dans sa tête, est ensuite retrouvé dans les bois. Pour connaitre l’explication sur Rhys en détails, c’est ici.

A la fin de la Partie 2 de la saison 4 de You, rongé par la culpabilité à l’égard de Marienne et ne voulant pas faire tomber son amour Kate, Joe décide de mettre son plan à exécution et saute d’un pont dans une rivière de Londres, mais pas avant d’avoir tué le père de Kate en guise d’ultime acte d’amour pour elle.

Après le saut, Joe coule au fond de la rivière, mais il se réveille plus tard à l’hôpital, toujours vivant, et après que Kate soit venue lui rendre visite, il se promet de commencer une nouvelle vie avec elle et de tirer un trait sur son passé. Simultanément, Nadia et son petit ami s’introduisent dans l’appartement de Joe et trouvent sa boîte de « trophées », remplie de preuves qui prouvent qu’il a tué le vrai Rhys Montrose.

A la fin de la Partie 2 de la saison 4 de You, après avoir quitté l’appartement de Joe, Nadia cherche Edward qui faisait le guet, mais tombe sur Joe, qui lui révèle qu’il sait qu’elle est sur lui. Joe essaye de raisonner Nadia pour qu’elle n’aille pas à la police avec les preuves qu’elle a contre lui, et la caméra montre que Joe a tué Edward alors qu’il surveillait Nadia. Dans une voix off, Joe révèle qu’elle est toujours en prison pour un meurtre qu’elle n’a pas commis.

La fin de la Partie 2 de la saison 4 de You, montre Joe et Kate participant à une interview commune à New York, Joe ayant révélé sa véritable identité au monde entier, mais mettant tous les meurtres de Madre Linda sur le dos de son ex-femme décédée, Love.

La saison 4 de You s’est terminée avec Joe Goldberg qui a commencé une nouvelle vie à New York avec Kate. La fin de la Partie 2 de la saison 4 de You montre cependant que son alter ego Rhys fait toujours partie de lui. Dans la scène finale, Joe regarde New York par la fenêtre et aperçoit le visage de Rhys qui lui sourit, suggérant que son alter ego n’est pas près de s’en aller.

Je t’écris de mon lit de Maude Nepveu-Villeneuve (Auteur), Agathe Bray-Bourret (Illustrations)

Achat : https://amzn.to/3T66XzU

Maude Nepveu-Villeneuve livre une oeuvre à hauteur d’enfant, toute en sensibilité et en nuances sur un sujet plus que délicat, le cancer infantile. Malgré la délicatesse du thème, l’autrice offre une oeuvre lumineuse, mise en images avec brio par Agathe Bray-Bourret.

Chronique : Court roman mais grand émoi!
Maude Nepveu-Villeneuve & Agathe Bray-Bourret réussissent à raconter la souffrance, la tristesse, l’espoir et la mort avec poésie, humour, sentiment et paix. le livre fourmille de sujets à réflexion et l’histoire se lit facilement, même si on a envie de la recommencer après la première lecture. le rapport à Dieu et à la religion est abordé avec simplicité et sagesse. C’est simple, c’est beau et c’est riche.
Des questions philosophiques et existentielles, qu’il est si facile de laisser dans un coin perdu de notre cerveau…Un joli petit conte philosophique sur la vie, quelque soit la durée de celle-ci.
La vie, la mort, Dieu, des notions vues par les yeux d’un enfant malade; les auteurs nous font réfléchir sur la vie, sur nous-même, sur les autres, juste en quelques pages.

Éditeur ‏ : ‎ 400 Coups jeunesse; Illustrated édition (9 mars 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 32 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2898151777 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2898151774

Carnet du fan de manga et d’anime de Eventhia Moreau

Achat : https://amzn.to/3Ls3uKf

Avec des pages pré-remplies à compléter, des infos sur tes mangas & anime préférés, des pages créatives, tu peux garder et noter tous tes secrets sur les pages de ton carnet spécial manga ! Crée tes moodboards avec tes univers préférés, remplis ton top de mangas et animes incontournables, liste les prochaines sorties à ne pas rater et compose en tableaux ta dream-team de personnages pour ton futur shonen !

Chronique : Un superbe livre pour tout créatif de la culture du manga et d’animé, les enfants vont passer un bon moment dessus et seront heureux de partager leurs connaissances en terme de manga, avec beaucoup d’activités a faire on a pas le temps de s’ennuyer . Super pour débuter, en plus des 120 pages vierges, il y a des conseils, des fiches personnages à remplir, etc.

ASIN ‏ : ‎ B0BHY5J5XD Éditeur ‏ : ‎ 404 Editions; Illustrated édition (9 mars 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 120 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1032406939

Thanatea de Sonja Delzongle

Achat : https://amzn.to/41WjdXB

Thanatea. Un nom qui sonne comme celui d’une femme ou d’une déesse. Un mot plutôt agréable, exotique, à condition de ne pas en connaître la racine grecque, thanatos, la mort. Le plus long des voyages. L’éternité.

Chronique : Un thriller psychologique dans l’ambiance d’un film comme Seven avec un peu d’Agatha Christie moderne. Tout est symbole. Son développement par Sonja Delzongle nous entraîne sur le chemin de la métaphysique. Avec son faux air semblable au film et aux autres auteurs, avec ce roman vous ne l’oublierez pas. Il y a plusieurs raisons à cela, la première étant que la structure bien structurée vous tient captivé à chaque page, distillant des solutions qui s’avèrent parfois correctes et parfois vous conduisent sur la mauvaise voie. Enfin, encore une fois libéré des personnages stéréotypés habituels, chacun avec ses propres problèmes, en aucun cas des protagonistes fictifs habituels. La structure alterne de courts chapitres à travers les yeux de nos trois protagonistes, suggérant un rythme constant et implacable qui introduit le lecteur à Esther, Lila et Helen. Ils ont tous des blessures qui ne sont pas forcément cicatrisées ou qui attendent juste de recommencer. Delzongle crée parfaitement ses personnages, les faisant vivre et émouvoir avec minutie. L’ambiance du roman est vraiment déchirante, et l’île de Thanatea est un personnage à part entière, sombre, mystérieux, plein de secrets et de blessures. L’inquiétude et la douleur ne montent pas tant que les résultats ne sont pas connus. Dès le début, nous voulions dire à Esther de s’enfuir avant qu’elle ne le puisse.L’ambiance du roman est déchirante, il est difficile de distinguer le vrai du faux, il faut attendre la fin pour comprendre toute l’histoire.

Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ Fleuve éditions (9 mars 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 416 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2265156175 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2265156173

La petite fille qui voulait devenir grand-père de Signe Viska (Auteur), Elina Braslina (Illustrations)

Achat : https://amzn.to/3F7SzkF

Signe Viška nous offre une oeuvre tout en humour et en tendresse. Sur les perles d’absurdité qui peuvent parfois sortir de la bouche des enfants et sur l’affection qu’ils ont pour leurs grands-parents. Magnifiquement mis en images aux crayons de couleur par Elina Braslina, La petite fille qui voulait être grand-père plaira autant aux jeunes enfants qu’à leurs vieux papis.

Chronique : Le livre m’a surpris. La petite fille qui voulait devenir grand-père est composé de grands dessins colorés d’Elīna Brasliņa, qui remplissent entièrement le livre à couverture rigide de format A4. Le texte, quant à lui, se résume à une ou deux phrases par couverture, mais il est si chaleureux et luxuriant qu’il suffit amplement. En arrivant à la fin du livre, je me suis dit que j’aurais aimé savoir quelles étaient les autres « choses de grand-père » que les glaces, les allumettes, la radio et les loisirs, mais je me suis rendu compte que c’était mieux ainsi : chaque lecteur doit compléter la liste des « choses de grand-père » en observant son propre grand-père.

La petite fille qui voulait devenir grand-père est un régal pour les yeux et le toucher. Bien sûr, je trouve tout livre imprimé sur papier merveilleux et digne d’être touché, mais la couverture de La petite fille qui voulait devenir grand-père fait sentir à vos doigts le motif du pull de votre grand-père, le fil de sa laine et les rayures de son pantalon. Elīna Brasliņa a fait un travail formidable en dépeignant l’histoire de Signe avec des illustrations si vivantes et apparemment si simples que je pense qu’elles encourageront les enfants à prendre des crayons et à dessiner leurs propres grands-pères.

Je souhaite que nous puissions voir, accepter et aimer davantage les actions les plus banales de chacun de nos proches. Être là et être ensemble.

Éditeur ‏ : ‎ 400 Coups jeunesse; Illustrated édition (23 février 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 32 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2898152102 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2898152108

Environnement toxique de Kate Beaton

Achat : https://amzn.to/3F5mhH4

Pour rembourser son prêt étudiant, Kate n’a guère le choix : elle doit quitter sa Nouvelle-Écosse natale pour aller travailler à l’autre bout du Canada, dans l’ouest lointain, là où l’on extrait le pétrole des sables bitumineux.

Chronique : Si je vous dis que ce livre m’a arraché le cœur de la poitrine, cela vous donnera-t-il envie de le lire ?

J’étais déjà un grande fan de La princesse et le poney, mais Environnement toxique, était une expérience totalement différente. Après avoir obtenu un diplôme en arts à l’université, et motivée par une dette de prêt étudiant et un manque d’opportunités dans son Cap-Breton natal, Beaton accepte un emploi dans les sables bitumineux de l’Alberta. Les sables bitumineux sont probablement connus de la plupart des Canadiens, mais pour le reste d’entre nous, il s’agit de gisements de pétrole brut lourd qu’il faut extraire. Ils sont assez isolés, il faut souvent vivre sur place, et il y a 50 hommes pour une femme.

Cinquante hommes pour une femme, dans un environnement isolé. Lorsque nous entendons cela, nous savons ce que cela signifie. Et Beaton ne lésine pas sur les détails sombres et laids, ni sur les conséquences qu’ils ont eues.

Mais cette histoire ne s’arrête pas. Pour ceux qui restent, les hommes sont toujours considérés comme les soutiens de famille, mais que font-ils lorsque les mines de charbon s’épuisent et que les usines sont délocalisées dans d’autres pays ? Dans le monde des Canadiens, où vont-ils lorsqu’ils ont un niveau d’éducation de huitième année et que les poissons ont disparu, tout comme le charbon ? Ils partent pour les sables bitumineux, loin de leurs familles et de leurs communautés, entourés d’autres hommes. Et de quelques femmes.

Tout le livre traite donc de la zone grise morale, de la façon dont les femmes, dans une main-d’œuvre composée à 99 % d’hommes, sont constamment critiquées, lorgnées et bavées, et dont chaque aspect de leur vie est commenté, fantasmé et menti, et de la façon dont elles se retrouvent à accepter et à supporter tout ce qu’elles ne toléreraient jamais une seule petite minute dans le « monde réel » de leur pays. Kate précise que seule la moitié des hommes sont des porcs dégueulasses, mais c’est quand même beaucoup. C’est aussi l’histoire de sa propre naïveté face à des choses comme l’usage répandu de la cocaïne par les gars et – ce qui est important – le fait que votre propre frère, votre propre père, s’il était enfermé dans un camp pétrolier pendant quelques années sans autre compagnie que des hommes chahuteurs qui s’ennuient, pourrait très bien devenir comme l’un de ces gars qui se moquent de vous et qui font des commentaires désagréables dans les vestiaires. Cette prise de conscience l’a rendue malade.

Ce livre de près de 500 pages ne raconte pas, il montre, dans les moindres détails, le coût humain de cette industrie dure et néfaste. Mais tant qu’il y aura de l’argent, les personnes qui estiment ne pas avoir d’autre choix continueront à travailler dans les sables bitumineux. Personne ne veut y travailler, mais les autres industries dans lesquelles ils travaillaient auparavant ont disparu.

Beaton n’édulcore ni n’excuse aucune des nombreuses expériences pénibles qu’elle a vécues dans les sables bitumineux, mais en même temps, elle fait preuve de beaucoup plus de compassion et de tendresse que je n’aurais pu le faire dans une situation similaire. Ces deux éléments ont coexisté dans sa vie, et leur coexistence dans Environnement toxique est ce qui propulse le livre à un autre niveau. Tout ce dont ce livre a besoin, c’est d’un public. Lisez-le, s’il vous plaît.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (8 mars 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 440 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 220324223X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203242234