L’homme qui nettoie rôde autour de nous. Parmi nos déchets, il cherche des indices sur nos vies. En particulier sur celles des femmes seules. Une femme lui a fait beaucoup de mal enfant : sa mère.
Chronique : Une intrigue qui ressemble à une bombe à retardement, se déplaçant au rythme de l’inquiétude, s’insinuant dans l’esprit, saisissant jusqu’à la dernière page. Donato Carrisi, peu enclin à écrire des romans de « terreur », préfère distribuer la peur à petites doses, entre les lignes de chaque page, créant ainsi cette sensation de vertige et de suspense, typique de son style, à laquelle il est impossible de résister. Trois personnages, l’homme qui a nettoyé, la petite fille à la houppe violette, le chasseur de mouches : un bourreau, une jeune victime du revenge porn, une femme qui accepte le défi : ils n’ont pas de nom mais possèdent une forte identité solitaire et Carrisi est très doué pour délimiter les personnalités sans nécessairement baptiser ses protagonistes. « Qui êtes-vous ? » Trois vies qui se croisent et pas par hasard. Trois solitudes liées par le destin. Le mal et le bien se poursuivent l’un l’autre. Les premières pages font froid dans le dos (un enfant risque de se noyer et sa mère l’abandonne là, seul…) ouvrant sur une tension émotionnelle qui conduira à la trappe de l’abîme, faite d’existences conditionnées par le passé et de secrets qui flottent sans jamais sombrer, comme dans une matrice. Le dernier livre de Carrisi (son onzième, son meilleur roman à mon avis, les ayant tous lus !) se déroule sur le lac de Côme, protagoniste silencieux et occulte, dont les eaux sont une présence imminente qui avale et retourne. Presque toujours… Mais il existe un autre endroit profond et dangereux : l’internet, ce monde submergé et trouble qui illusionne, séduit et absorbe les vies. Et il y a la peur et l’amour, enveloppés comme dans une spirale, qui unit ces deux forces primordiales qui semblent distantes et incompatibles.
Comme l’auteur le répète souvent : « Sommes-nous vraiment seuls quand nous sommes seuls ? ».
Un thriller à l’atmosphère noire sur l’imprévisibilité de l’être humain qui, comme dans le précédent, nous rappelle que le mal se cache souvent derrière ceux qui devraient protéger. Carrisi est mon préféré dans ce genre et je sais que je suis partial, mais je pense qu’il ne me laissera jamais tomber !
Note : 9,5/1
Éditeur : Calmann-Lévy (20 octobre 2021) Langue : Français Broché : 304 pages ISBN-10 : 2702182895
Au sortir d’un pot pour fêter sa victoire au tribunal, Mickey Haller est arrêté pour défaut de plaque. Mais en ouvrant le coffre de la voiture de Haller, l’agent de police trouve un cadavre à l’intérieur. Celui d’un escroc que l’avocat a défendu à de nombreuses reprises, jusqu’au moment où le client l’a arnaqué à son tour.
Chronique : Michael Connolly nous ramène l’avocat de la défense, Mickey Haller, le demi-frère de Harry Bosch, dans un thriller juridique haletant qui se déroule à Los Angeles. Ce drame judiciaire compulsif voit Haller devenir inconfortablement proche de l’expérience de son client, qui se retrouve accusé de meurtre. Haller est arrêté par un officier de police en raison de l’absence de plaques d’immatriculation arrière. Lorsque l’agent ouvre le coffre de la voiture, il y trouve un cadavre qui s’avère être un ancien client de Haller, Sam Scales, un escroc condamné à plusieurs reprises, un homme que Haller avait fini par cesser de représenter, car il lui devait de l’argent. Avant qu’il ne s’en rende compte, Haller se retrouve incarcéré dans une cellule du centre correctionnel de Twin Towers, sous une menace constante, payant pour la protection du prisonnier noir, Bishop. Dans une situation où les enjeux n’ont jamais été aussi élevés, Haller choisit de se défendre.
Alors que l’accusation est dirigée par Dana « Couloir de la mort » Berg, Haller peut compter sur une équipe de soutien qui croit fermement en son innocence : son associée, Jennifer Aronson, l’enquêteur Dennis « Cisco » Wojciechowski, et plus tard Harry Bosch, qui lui apporte son expertise considérable. Haller a besoin de toute l’aide qu’il peut obtenir, il est paralysé par son séjour en prison, qui a un impact considérable sur sa santé, car il commence à perdre du poids. Haller est surpris par le soutien et la loyauté qu’il reçoit, notamment un ancien client reconnaissant qui offre de payer la caution, sa fille Hayley, étudiante en droit, et son ex-femme, la procureure Maggie McPherson. Alors que Berg est déterminée à faire tout ce qu’elle peut pour s’assurer qu’il soit condamné pour meurtre dans ce qui semble être un dossier solide, Haller doit trouver qui l’a piégé, au milieu de tous les obstacles qui jonchent son chemin, sa vie étant constamment en danger.
Comme toujours, les recherches de Connelly sont impeccables, illustrées par son souci du détail. Le processus juridique dans le système judiciaire américain et dans les salles d’audience est fascinant lorsqu’il est appliqué à Haller. Haller ne cherche pas seulement à obtenir un verdict de non-culpabilité, il doit appliquer la loi de l’innocence, qui stipule que vous devez non seulement prouver que vous êtes innocent, mais aussi identifier le véritable coupable du crime dont vous êtes accusé. Dans le roman, les premiers signes de l’effroyable pandémie de Covid 19, qui commence à Wuhan en Chine et qui va dévaster le pays et le monde, sont intercalés dans un récit qui se termine par l’auto-isolement et le confinement. On peut compter sur Connolly pour écrire un polar passionnant, divertissant et fascinant, comme il le démontre une fois de plus ici, avec des intrigues bien ficelées et riches en adrénaline qui m’ont tenu scotché aux pages jusqu’à la fin.
Note : 9,5/10
Éditeur : Calmann-Lévy (13 octobre 2021) Langue : Français Broché : 450 pages ISBN-10 : 2702166334
Myri est une Arpenteuse, elle a le pouvoir de s’immiscer dans les rêves des autres. Ce pouvoir est aussi une malédiction qui a causé la mort de sa jeune sœur, quelques années auparavant. Depuis, Myri se tient à l’écart des rêves grâce à la nerfolia, une plante interdite.
Chronique : Myri possède un don : celui d’entrer dans les rêves et d’en ramener, pour quelques temps, un objet. C’est aussi une malédiction pour la jeune fille car il est la cause de la mort de sa soeur. Myri décide alors de délaisser ce pouvoir et de survivre tant bien que mal au sein d’une famille qu’elle s’est choisie. Mais, lorsque des fantômes apparaissent et effraient les habitants de la ville basse, son destin la rattrape… Un roman de fantasy au décor plutôt classique mais à l’intrigue originale. Manipulations, trahisons, magie et aventures sont au programme ! Myri est une héroïne simple qui ne souhaite que le bonheur de ses amis. Elle est déterminée à affronter tous les dangers quoi qu’il lui en coûte pour sauver sa famille. Comme souvent avec Estelle Faye, l’histoire nous embarque dès les premières pages et il est ensuite difficile de le lâcher. J’ai aimé le message écologique sur la protection de la nature tout comme la galerie de personnages qui entourent Myri.
Éditeur : Rageot Editeur (13 octobre 2021) Langue : Français Broché : 352 pages ISBN-10 : 2700276566 ISBN-13 : 978-2700276565 Âge de lecture : 12 années et plus
Achat : Savez-vous que les loups et les hommes se sont apprivoisés ? Que les ânes sont à l’origine des tout premiers échanges commerciaux ? Que les chevaux ont rendu possibles les conquêtes et les empires ? Les animaux n’ont pas fait que subir l’histoire ; ils y ont joué un rôle essentiel.
Chronique : Cette BD pleine d’intelligence revient sur l’histoire des animaux. Cet ouvrage est parsemé de nombreux faits étonnants : pourquoi les chats ont-ils été déclarés diaboliques au Moyen Âge ? Qui sait qu’un mouton, un coq et un canard ont été les passagers du premier vol dans le ballon des frères Montgolfier ? Qu’une chienne a ouvert la conquête de l’espace, quatre ans avant Youri Gagarine ? Les auteurs savent nous montrer à travers un enchainement chronologique qui fonctionne de bout en bout ce que les animaux ont fait dans l’histoire. Que de richesse d’informations, au point que souvent on le sait. Bien écrit, le récit est rondement mené et permet de passer un bon moment de lecture. Très bon divertissant à lire.
Note : 9,5/10
ASIN : B07YTD3C9L Éditeur : Les Arènes (14 octobre 2021) Langue : Français Relié : 162 pages
Affiches, enseignes, pancartes, pochoirs, néons ou graffitis… Chaque époque, chaque quartier, chaque monument de la capitale peut se raconter par sa typographie. Car si les mots portent le sens, leurs formes partagent leur âme. En 700 photographies inédites, Marguerite Chaillou nous fait découvrir le charme et la splendeur d’un Paris insolite. Un Paris qui se donne à voir, en toutes lettres.
Chronique : Vraiment original de prendre les règles typographiques (ponctuation, usage des majuscules, de l’italique, présentation des dialogues, signes de correction, règles d’écriture des nombres en chiffres, en lettres, pluriel des noms propres, locutions latines, unités de mesure, particules patronymiques, règles de coupure des mots en fin de ligne, règles de présentation bibliographique, etc., etc., etc.) dans le tout Pari et c’est vraiment passionnant et très accessible pour qui veut écrire selon les règles, pour plus de clarté. Écrire est un art qui nécessite des règles qui sont un système de code qui permet au lecteur de s’y retrouver lorsqu’il change de lecture. Pas besoin pour lui d’apprendre un nouveau code de la lecture avec ces exemples bien concret.
Juste magnifique et un vrai plaisir d’y tourner les pages.
Note : 9,5/10
ASIN : B09758F6HL Éditeur : ARENES; Illustrated édition (7 octobre 2021) Langue : Français Relié : 313 pages
Millie, une adolescente de 17 ans, sous l’effet du poignard antique du Boucher, un tueur en série tristement notoire, se réveillent dans le corps de celui-ci. Elle n’a alors que 24 heures pour retrouver son corps et ne pas rester coincée pour le restant de ses jours dans la peau d’un tueur d’une cinquantaine d’années. Tâche délicate étant donné qu’elle ressemble désormais à une armoire à glace psychopathe, recherché par la police et cible d’une chasse à l’homme locale…
Chronique : La plupart des images d’antan échangeant des corps se développent sur les connotations comiques nées du changement soudain alors que les personnages font l’expérience de réalités hors du corps, retournant à l’école pour la première fois dans un longtemps ou s’engager dans les périls et les pièges de l’âge adulte sans aucune sorte de filet de sécurité basé sur l’expérience pour les attraper. Des films comme Vice Versa , Like Father Like Son et Freaky Friday (et son remake ) ont ravi le public avec de simples gags nés de nouvelles réalités physiques, mentales et émotionnelles complexes se présentant pleinement et sans remords en un instant. Le réalisateur Christopher Landon ( Happy Death Day ) Freaky adopte une approche tout aussi humoristique, mais le fait dans le genre Slasher avec un tueur échangeant des corps avec une adolescente. Ce n’est pas un film révolutionnaire, mais c’est une approche novatrice qui s’amuse beaucoup à mélanger les conventions qui définissent les deux genres.
Millie Kessler (Kathryn Newton) est une lycéenne vivant dans la petite communauté de Blissfield qui est tout sauf heureuse. La ville est hantée par la légende d’un slasher fou qui tue des étudiants chaque année à la rentrée. On pense que c’est un mythe, mais lorsque quatre étudiants sont tués, la rumeur devient rapidement réalité. Millie, qui est une cible pour les intimidateurs et qui lutte pour surmonter la mort de son père, se retrouve une nuit face à face avec le tueur. Il la poignarde avec un poignard rituel qu’il a récemment volé dans une collection privée. Millie est blessée mais survit à l’épreuve. Lorsqu’elle se réveille le lendemain matin, elle se retrouve dans le corps du tueur (Vince Vaughn). Pendant ce temps, le tueur se réveille dans le corps de Millie, dans sa chambre et dans la même maison que sa mère (Katie Finneran) et sa sœur aînée (Dana Drori).Le tueur, comme Millie, met des vêtements différents et se présente à l’école prêt à profiter pleinement de son environnement riche en cibles et de son identité cachée. Pendant ce temps, Millie, en tant que tueur, convainc ses deux seuls amis – Nyla (Celeste O’Connor) et Josh (Misha Osherovich) – qu’elle est en effet elle-même piégée dans le mauvais corps. Alors que le nombre de morts augmente, Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.
Le film prospère en recyclant les bouffonneries et les frayeurs familières et en poussant le contenu le plus haut pour un effet humoristique. Il y a beaucoup de légèreté mélangée à d’abondantes effusions de sang, dont la première atténue le coup porté à certains des meurtres les plus brutaux, qui sont plus inventifs que la plupart des films du vendredi 13 , et l’image intègre même un quelques meurtres brutaux qui feraient la série fière (dont une avec… une scie). Au-delà de cela, cependant, il y a peu de valeur intrinsèque ici. Les personnages sont en stock avec un contenu émotionnel cloué qui ne permet pas vraiment au public de se soucier profondément des peintures passées et des tragédies actuelles. C’est un cadre simple pour le concept et la violence, alors venez au film pour les rires et les tueries, pas pour le drame ou quoi que ce soit d’autre qui remplit le temps autour de la viande rouge.
Pourtant, même si le drame des personnages secondaires n’est pas très satisfait, Vince Vaughn et Kathryn Newton font la une avec de superbes performances une fois les corps échangés. Ils sont tous les deux un peu par cœur à l’avance, le premier étant principalement le tueur masqué typiquement stoïque et le dernier un peu plus vulnérable mais ne s’étendant toujours pas si loin. Une fois qu’ils ont changé de corps, l’écran s’enflamme. Newton se transforme en ce tueur au visage dur et au sang froid avec une concentration inébranlable, ravi d’un nouveau look, d’une confiance en soi et d’une soif de sang insatiable. On peut voir Newton comploter et comploter silencieusement à l’intérieur et le travail physique est tout aussi impressionnant que le travail intérieur. Vaughn est également merveilleux dans le nouveau corps, clouant les petits maniérismes que Newton établit dans le premier acte tout en embrassant la cadence plus large, tant physique que vocale,se fondant instantanément dans l’esprit d’une adolescente, se mêlant à ses amis et grandissant lentement dans le corps plus petit alors que la recherche frénétique du renversement s’intensifie à chaque scène. Vaughn se réjouit de l’opportunité et au-delà des rires et du gore, lui et Newton sont les principales raisons de regarder.
Video : Le transfert Blu-ray 1080p de Freaky n’est pas trop angoissant. Le bruit est répandu même dans les scènes bien éclairées ; regardez une scène de petit-déjeuner à 11 minutes pour un exemple du bruit assez dense visible tout au long du film. Sinon, tout est en assez bon état de fonctionnement. Les problèmes de compression sont peu nombreux et les détails sont assez solides. Les gros plans montrent beaucoup de maquillage appliqué sur les personnages féminins tandis que les peaux et les pores du visage sont clairement visibles sur le visage de Vince Vaughn. Les couloirs de l’école, la chambre de Millie et d’autres lieux assortis offrent une clarté d’objet nette et claire à travers les premiers plans et les arrière-plans. La sortie couleur est excellente. Les sons sont complètement saturés avec beaucoup de punch et des nuances évidentes. La palette est diversement lumineuse et reste vraie même dans des scènes sombres et/ou brumeuses. Les niveaux de noir sont d’une profondeur satisfaisante et les tons chair sont parfaitement précis. Globalement,il s’agit d’une présentation bien équilibrée d’Universal.
Audio : La bande-son sans perte DTS-HD Master Audio 5.1 d’Universal pour Freaky livre la marchandise. La piste est abondamment spacieuse et savamment équilibrée. La profondeur de la piste est importante. La basse est régulièrement intense, que ce soit à l’appui de la partition ou de l’action, et souvent une combinaison équilibrée des deux. La musique joue avec une présence scénique transparente, immergeant l’auditeur avec des notes super claires et une présence scénique bien définie, dominante le long de l’avant mais pas du tout timide à propos de l’étirement arrière. Les éléments d’action – divers bruits sourds, gore spongieux, une scie à table tournante – sont tous finement détaillés et parfaitement placés. Les effets sonores ambiants sont vrais partout, en particulier dans les couloirs d’école bondés. La clarté du dialogue, le positionnement et la hiérarchisation sont excellents.
Bonus
Scènes supprimées (1080p, durée totale de 5:27) : Le boucher donne un coup de main, Charlene Hears a Rumor et Late for the Party .
Personnalités partagées : Millie contre le boucher (1080p, 2:24) : explorer rapidement les deux acteurs principaux et les personnages qu’ils jouent en mettant l’accent sur les manières et les personnalités de clouer.
Crafting the Kills (1080p, 3:35): Explorer les meurtres hardcore, macabres et pratiquement construits vus tout au long du film.
Brand of Horror de Christopher Landon (1080p, 2:35): Eloge du réalisateur du film.
Final Girl Reframed (1080p, 2:48): Un regard sur la façon dont le film bouleverse le concept de « final girl ».
Commentaire audio : Le co-scénariste/réalisateur Christopher Landon examine le film sous tous les angles : histoire, meurtres, personnages, performances, informations techniques, etc.
Classé : 12 ans et plus Réalisateur : Christopher Landon Format : Couleur, Cinémascope Durée : 1 heure et 42 minutes Date de sortie : 20 octobre 2021 Acteurs : Vince Vaughn, Kathryn Newton, Celeste O’Connor, Misha Osherovich, Emily Holder Sous-titres : : Français Studio : Universal Pictures France
Jack Lucas anime à New York une émission de radio agressive, suivie par un grand nombre d’auditeurs, parmi lesquels un certain nombre de détraqués. L’un d’eux, Edwin Malnick, prenant au mot une diatribe de Jack contre les « yuppies », s’arme d’une carabine et abat plusieurs clients d’un bar chic, dont l’épouse d’un jeune professeur, Henry Sagan. Bourré de remords, Jack abandonne son émission et sombre dans l’alcoolisme…
Chronique : Lorsqu’un de ses auditeurs réguliers se lance dans une tuerie, Jack Lucas (Jeff Bridgess, Crazy Heart ) quitte son travail et devient une ombre ambulante à la périphérie de New York. C’est là que Jack rencontre Parry (Robin Williams, Good Will Hunting ), un ex-universitaire qui a perdu sa femme et a fait une grave dépression nerveuse qui l’a effectivement détaché du monde réel. Perry dit à Jack qu’il est en mission pour trouver le Saint Graal.
Les deux hommes décident finalement d’entrer dans la somptueuse demeure d’un milliardaire de Manhattan, où apparemment le Saint Graal est caché. Avant qu’ils ne le fassent, cependant, Parry montre à Jack une fille geek solitaire (Amanda Plummer, Ma vie sans moi) qui a volé son cœur sans savoir qu’il existe réellement. Convaincu que la fille peut aider Parry à récupérer, Jack encourage son nouvel ami à rassembler le courage de lui demander de sortir. Il lui présente également sa petite amie (Mercedes Ruehl, Mariée à la foule ), un propriétaire de magasin de vidéo blasé et un ancien dateur en série qui sait exactement ce que veulent les femmes seules.
Le scénario intelligent de Richard LaGravenese donne au film deux identités complètement différentes. Le premier est celui d’un conte d’aventure hilarant sur deux personnes qui se lancent dans un voyage à travers une ville mystérieuse aux contrastes extrêmes. C’est le territoire classique de Terry Gilliam – un endroit où la fantaisie et la réalité se chevauchent constamment et où l’extraordinaire devient ordinaire. (Cela peut ressembler à New York, mais ce n’est pas le même endroit que les films de Martin Scorsese ).
La seconde identité est celle d’un drame plein d’esprit sur des adultes dont la vie a été remplie d’amères déceptions. Le film, cependant, ne s’intéresse pas particulièrement aux événements spécifiques qui ont déclenché ces déceptions. Ils ne fournissent qu’un point de départ qui est effectivement utilisé pour livrer une série d’excellentes observations sur le véritable amour et le bonheur.
Le degré d’appréciation de The Fisher King sera probablement déterminé par sa volonté d’accepter le fait que Gilliam ne favorise pas l’une des deux identités. Ce que cela signifie, c’est que le film est autorisé à évoluer sans aucune crainte de voir coexister le idiot et le sérieux ou le triste et le drôle. Ils le font juste et Gilliam n’essaie pas d’expliquer logiquement pourquoi.
Dans cet environnement à la limite du surréalisme, les comédiens font de leur mieux avec les personnages qu’on leur demande de jouer. Dans certaines séquences, ils ravissent, mais ailleurs, ils luttent avec des lignes et des attitudes qui leur semblent clairement étrangères. (Le regretté Roger Ebert a décrit la séquence de double rendez-vous comme « embarrassante », et à juste titre).
Les visuels, cependant, sont absolument frappants. Gilliam et le directeur de la photographie Roger Pratt transforment à plusieurs reprises la ville de New York d’une métropole moderne en un royaume gothique dans lequel les chevaliers et les taxis jaunes semblent parfaitement normaux. On pourrait même être dupe de croire qu’il y a quelques châteaux cachés parmi les gratte-ciel géants.
La partition orchestrale luxuriante de George Fenton renforce efficacement l’atmosphère unique du film. Certaines des séquences les plus mémorables comportent également des morceaux classiques de Harry Nilsson (« How About You? »), Ray Charles (« Hit The Road Jack ») et John Coltrane (« I Wish I Knew »).
Vidéo :
Présenté dans un format de 1,78:1, codé avec MPEG-4 AVC et doté d’un transfert 1080p, The Fisher King de Terry Gilliam arrive sur Blu-ray avec un superbe transfert .
Si le film est vieux la restauration fait qu’il y quelques écarts notables lors de séquences plus sombres – où la lumière est limitée et quelques-unes des scènes extérieures nocturnes . Le grain est uniformément réparti et toujours visible. Il n’y a absolument aucune trace de réglages de netteté problématiques. La stabilité de l’image est excellente et il n’y a pas de problèmes de transition. Enfin, il n’y a pas de cadres déchirés, de grosses coupures, de débris ou de taches. Pour tout résumer,c’est une excellente présentation du film qui permet d’apprécier facilement la vision unique de son créateur.
Audio :
La profondeur et la clarté sont excellentes tout au long du film. Lorsque le chevalier rouge apparaît, la séparation est également impressionnante, ce qui permet d’identifier très facilement des sons et des bruits spécifiques. J’ai aussi aimé l’intensité dynamique, même si vous ne devriez pas vous attendre au type d’activité que les blockbusters modernes offrent. Le score de George Fenton respire facilement et il n’y a aucun problème d’équilibre à signaler. Le dialogue est très propre, stable et facile à suivre. Enfin, il n’y a pas de pops, de fissures, de pertes audio ou de distorsions numériques à signale.
Bonus :
Conte de fées à Manhattan – Superbe entretien avec Terry Gilliam sur le film fait par Albert Dupontel
Le clochard céleste – dans cette interview vidéo d’archives, feu Robin Williams parle de ses premières impressions sur le scénario de The Fisher King , des méthodes de travail de Terry Gilliam, du tournage de diverses scènes à New York, du sex-appeal de Jeff Bridges, etc.
Rapport de forme : 1.77:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.3 x 14.3 x 1.9 cm; 300 grammes Réalisateur : Terry Gilliam Format : Couleur, Cinémascope Durée : 2 heures et 17 minutes Date de sortie : 20 octobre 2021 Acteurs : Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer, Mercedes Ruehl, Kathy Najimy Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Français Langue : Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0), Anglais (DTS-HD 5.1) Studio : Wild Side Video
Nouveau cadeau chez LEGO : la « voiture volante transformable » LEGO 5006890 Rebuildable Flying Car est offerte dès 120€ d’achat aux membres du programme de fidélité LEGO VIP.
Pour reprendre la description officielle : « construis cette voiture familiale colorée puis transforme-la en trois modèles plus petits : un chariot à collations, un sac de voyage et un chariot à pousser ». Mais seules les instructions du modèle principal sont incluses, il faudra se contenter « d’images d’inspiration » pour les deux autres modèles.
Cette voiture volante bariolée valorisée à 9,99€ et associée à la campagne Rebuild the World ne ressemble probablement pas à l’idée que la plupart des clients se font d’un cadeau « VIP » avec un seuil 120€ d’achat, mais si vous voulez quand même profiter de l’offre, rendez-vous sur la boutique en ligne officielle LEGO.
N’oubliez pas de vous connecter à votre compte VIP pour qu’il s’ajoute automatiquement au panier. L’offre est valable toute la semaine, jusqu’au 24 octobre ou dans la limite des stocks disponibles.
Si vous souhaitez savoir toutes les infos concernant Henry dans la Saison 3 de You, lisez la suite ! Les gens adorent la troisième saison et décomposent tout ce qui s’est passé, de la mort des personnages au final choquant de la saison. Une question à laquelle certaines personnes pourraient vouloir répondre est de savoir si Henry meurt dans la troisième saison.
Si vous avez regardé la saison 3 dans son intégralité, vous connaissez son destin. Cependant, cela ne nous dérange pas de répondre à cette question brûlante. Tous les personnages ne parviennent pas à la fin de la saison, et les esprits curieux veulent savoir si Henry a fait partie des heureux élus.
Henry est il mort dans You ?
Parmi tous les dangers et les effusions de sang auxquels sont confrontés Joe et Love, la vie de leur nouveau-né Henry ne tient qu’à un fil pour la plus inattendue des raisons. Il s’avère que le jeune garçon a été diagnostiqué avec la rougeole et commence à devenir critique alors que sa fièvre refuse de tomber.
Pour aggraver les choses, le père semble avoir attrapé l’infection de son fils et commence à se sentir faible alors qu’il fouine dans la maison de son voisin Matthew. Cependant, dans les affres de la fièvre, Joe apprend qu’Henry est guéri et que l’enfant est sauvé.
L’histoire ne s’arrête pas là, car il est révélé qu’Henry est tombé malade parce qu’il n’a pas été vacciné. L’homme responsable de la diffusion de la propagande anti-vaccination qui a entraîné l’oubli finit par se retrouver dans l’emblématique chambre forte en verre de Joe et est peut-être l’une des rares victimes que Joe et Love veulent tuer. Cependant, l’homme finit par se pendre et donne au couple de tueurs un alibi commode pour le meurtre de Natalie.
Malheureusement, les problèmes du jeune Henry ne s’arrêtent pas là, puisque la saison 3 se termine avec Joe séparé de sa femme et de son enfant. Bien que Joe ait toujours pensé à fuir l’amour depuis la saison 2, il a toujours prévu de s’enfuir avec son fils et de commencer une nouvelle vie ensemble.
Malheureusement, avec la fuite précipitée que Joe doit faire après avoir simulé sa propre mort, il est incapable d’emmener son fils. Henry est finalement adopté par Dante, l’ami de Joe et ancien collègue de bibliothèque.
C’est une conclusion particulièrement douloureuse pour notre héros, car il a toujours reproché à ses parents leur manque d’attention. Grâce aux flashbacks de la saison 3, nous voyons comment Joe a été abandonné à plusieurs reprises par sa mère ainsi que par son infirmière préférée du foyer d’accueil.
Par conséquent, Joe a le cœur brisé de laisser Henry derrière lui et promet de revenir le chercher. Il laisse également à son fils une lettre dont il refuse de discuter le contenu avec le public.
Finalement, Henry survit et est actuellement élevé dans un foyer heureux avec Dante et son mari. Reste à savoir si le jeune garçon retrouvera un jour son père ou s’il apprendra la vérité sur ses crimes.
Le Dernier Duel est actuellement au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! Le Dernier Duel met en vedette Jodie Comer, Matt Damon et Adam Driver dans le rôle de trois personnes qui ont changé le cours de l’histoire de France.
Le synopsis du film expose les bases de ce qui serait le dernier duel de l’histoire de France, mais comme dans la plupart des histoires « basées sur une histoire vraie », il y a toujours des écarts entre la réalité et la fiction. Le film suit l’histoire de Marguerite de Carrouges qui affirme avoir été violée par Jacques Le Gris, l’ami et écuyer de son mari Jean.
Pour prouver la véracité de ses dires, le Jean de Matt Damon défie Le Gris au combat. Bien sûr, le film ne se limite pas au duel, tout comme l’histoire vraie, si vous avez des questions concernant la fin du film Le Dernier Duel, lisez la suite !
Explication de la fin de Le Dernier Duel
Après une grande partie du film Le dernier duel consacrée aux points de vue de Jean et de Jacques. Le troisième acte s’intéresse à la Marguerite de Jodie Comer et, comme le suggère le film, son point de vue est la « vérité » des trois. Marguerite a été violée par Jacques et elle l’a dit à son mari, Jean, mais sa décision de provoquer Jacques en duel était en partie due au fait qu’il considérait sa femme comme sa propriété et aussi parce que lui et Jacques s’étaient brouillés des années auparavant.
Marguerite témoigne au tribunal au sujet du viol et il est révélé qu’elle est enceinte, alors que Jean et elle essayaient de concevoir un enfant depuis un certain temps. Il est possible que Marguerite soit enceinte de l’enfant de Jacques, mais ce détail n’est jamais approfondi dans Le dernier duel.
À mesure que Marguerite s’exprime, elle reçoit des réactions de la part des femmes de sa vie. La mère de Jean révèle qu’elle a également été violée, mais qu’elle a décidé de ne rien dire pour rester en vie. La meilleure amie de Marguerite, Marie, ne la croit pas et fournit à la cour que Marguerite avait exprimé sa croyance en la beauté de Jacques avant l’incident.
Il est décidé que Jean et Jacques se battront jusqu’à la mort afin que Dieu puisse décider qui a raison. Si Jean meurt dans le combat, Marguerite sera brûlée vive et son enfant deviendra orphelin pour la punir d’avoir menti. Si Jacques meurt au combat, Jean et Marguerite de Carrouges pourront continuer à former une famille.
Après une bataille éreintante, Jean tue Jacques et justice est rendue. Le corps de Jacques est traîné dans la boue et pendu sur la place du village, tandis que Marguerite réalise enfin son objectif et son désir d’élever un enfant. Jean meurt au combat quelques années plus tard et on dit que Marguerite ne se remariera jamais.
Que faut il vraiment comprendre de la fin ? Morale etc.
Le réalisateur Ridley Scott termine Le dernier duel sur une scène paisible dans laquelle Marguerite veille sur son fils qui grandit. La caméra se concentre sur le visage de Marguerite avant que le film ne devienne noir, et bien que la scène puisse être sujette à interprétation, ce qu’elle montre et ne montre pas est certainement remarquable étant donné l’accent mis par le film sur la perspective.
Les éléments clés de la scène sont l’emplacement de Marguerite et l’absence notable de Jean de Carrouges. Ainsi, cette scène offre à Marguerite un moment de repos par rapport aux rôles oppressifs que la politique, les normes sociales et les hommes ont joué dans sa vie jusqu’à ce moment-là. Cette idée est soulignée par les cartons de titre qui suivent, qui révèlent que Jean de Carrouges est mort au combat quelques années après le duel et que Marguerite ne s’est jamais remariée.
Le film se distingue en effet des autres épopées médiévales par une perspective nouvelle qui utilise son histoire pour faire la lumière sur les questions de viol et de misogynie. Il le fait en premier lieu grâce à sa structure unique à trois points de vue, qui réserve intelligemment l’histoire de Marguerite de Carrouges pour la fin.
Alors que les documents historiques contiennent de nombreuses informations sur Jean de Carrouges et Jacques le Gris, l’histoire de Marguerite est beaucoup moins étoffée, ce qui renforce encore le concept de femmes secondaires à l’époque. Le dernier duel donne enfin une voix à Marguerite, qui dresse un portrait très dur et précis des hommes de sa vie.
Il apporte également des nuances à son histoire qui, contrairement à de nombreux autres films se déroulant à l’époque médiévale, donne un compte rendu précis et stimulant de la façon dont les femmes étaient traitées à l’époque, mais aussi aujourd’hui.
La structure de Le dernier duel parle également de l’époque moderne et du fait qu’aujourd’hui encore, les femmes doivent mener une bataille difficile pour être entendues lorsqu’il s’agit d’accusations de viol et de harcèlement sexuel. En réalité, il est encore incroyablement difficile pour les femmes de dire qu’elles ont été violées ou agressées sexuellement.
La structure du film illustre également comment, aujourd’hui encore, dans tout scénario de type « il dit/il dit », la tendance est de mettre en doute l’histoire de la femme mais de prendre les hommes plus au sérieux. Dans l’esprit de M. de Carrouges, il croit être un mari aimant et un homme honorable qui prend la défense de Marguerite lorsqu’elle en a besoin.
En réalité, il ne la croit pas tout de suite et, même dans ce cas, il ne voit cela que comme un affront de la part de Le Gris. Le Gris se voit comme une figure hautement désirable. Le Gris mentionne même ses « protestations habituelles » plus tard dans le film, mais son point de vue donne l’impression que Marguerite a envoyé des signaux contradictoires.
Le point de vue de Marguerite renverse toutes les illusions et se concentre sur sa lutte et les mauvais traitements qu’elle subit dans un monde dominé par les hommes. Le cadrage de la triple perspective illustre la manière dont les hommes de toutes les époques justifient des actions épouvantables et la manière dont la charge de la preuve incombe toujours aux femmes, ainsi que les effets de la misogynie intériorisée. Espérons que Le dernier duel incitera les futurs films à être aussi réfléchis.
